Posmotrelisu - Вклад [ru]

Крутой гик

2022-02-26T22:24:40Z

195.54.40.193: /* Реальная жизнь */

{{TVTropes|PopCulturedBadass|Pop Cultured Badass}}
{{Q|Человеческое тело на 70 процентов состоит из воды. Я на 70 процентов состою из кино.|Хидео Кодзима}}

[[Культурный крутой]] и [[Культурный мерзавец]] могут например, по памяти цитировать, например, Достоевского, палить по вражинам, слушая классическую/академическую (кто как привык) музыку и вдохновляться трудами, например, Гегеля и Ницше, и т.п. Но наш герой уже не таков: классическим писателям и поэтам он предпочтет, например Говарда и Роулинг, фон Триеру и Бергману — Лукаса и Джексона, а классическим композиторам — последний хит, который будет слушать на своем айподе. Но менее крутым от от этого не становится.<br />

Родственный троп — [[Неформал — это здорово]].

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* [[Досье Дрездена]] — да… да кто угодно! Сам главный герой — фанат Звёздных Войн и Властелина Колец, упоминает «дао Питера Паркера» и [[Правила злого властелина]]. И большинство персонажей не уступают ему.
** Уриэль и Мэб — два древних магических существа, один из архангелов и Королева Фэйре. Первый — фанат [[Star Wars|Звёздных войн]], а вторая цитирует «[[The Princess Bride|Принцессу-невесту]]».
** в «Грязной игре» присутствует [[деконструкция]]: «А, так ты не фильм цитировал…» — «Какой фильм?» — «[[Monty Python|Святой Грааль]]». — «Что? Грааль? У Никодимуса…»
* [[Первому игроку приготовиться]] — многие герои, но сильнее всего выделяется, безусловно, Холлидей. Будучи гиком и разработчиком, основать целую виртуальную реальность и заставить весь мир интересоваться твоим хобби? Почему бы и нет.
* [[Яцхен (серия книг)|Олег Анатольевич Бритва]] — постоянно сыплет отсылками к нестареющей советской классике и фанатеет от [[Ария|Арии]].
** Когда Йог-Сотхотх сказал Олегу «А тебя, Лаларту, я попрошу остаться», автор правки испытал самый настоящий [[Восторг у холодильника|восторг]]!
** А Пазузу вообще играл в [[Diablo]]!
** Сам [[Архимаг (серия книг)|Креол]] хотя и оценил по достоинству [[Звёздные Войны]], но он женат на работе. Хотя знание мифологии Шумера можно конечно засчитать, по степени увлеченности этим с ним ни один гик не сравниться! А ещё он играл в Третьих Героев…

=== [[Кино]] ===
* «[[Kingsman: The Secret Service|Кингсмэн]]» — главный злодей отмечает, что с самого детства был фанатом фильмов о шпионах и всегда хотел быть одним из этих суперагентов. Впрочем, тут очень много отсылок на Джеймса Бонда.
* [[The Avengers]] — Тони Старк называет Бартона Леголасом, Локи — [[Rock of Ages]], а Тора — [[Point Break]].
** Джосс Уэдон любит этот троп!

=== [[Телесериал]]ы ===
* [[Доктор Кто]] — каждый из Докторов имеет свои увлечения.
** Первый был учёным и исследователем вселенной.
** Второй был… музыкантом. Он играл на флейте {{Spoiler|И убил ей самого Омегу}}.
** Третий был мастером единоборств.
** Десятый выдал речь, ссылающуюся на Короля Льва.
** Одиннадцатый ссылается на [[Alice in Wonderland|Льюиса Кэрролла]].
** Двенадцатый фанатеет от Бетховена… и аранжирует его мелодии под рок на бас-гитаре!
* [[Agents of S.H.I.E.L.D.]] — [[Futurama/Philip J. Fry|Филип Джей]] Коулсон же! В меньшей степени Дейзи Джонсон, Лео Фитц, Джемма Симмонс, Мак, Йо-Йо, братья Кёниги. И внезапно генерал Тэлбот, явно взявший пример со своего заклятого друга Коулсона.
* [[Person of Interest|В поле зрения]] — [[Субверсия|субверсия]] с Финчем: он вряд ли является фанатом Звездных Войн, но совершенно точно с детства одержим компьютерами и программированием, любит бейсбол и имеет энциклопедические познания о множестве птиц.
* Много таких персонажей в так называемом [[Arrowverse|Телевизионной вселенной DC]] от канала CW: Фелисити и Рэй Палмер из «Стрелы», Циско и немного сам Барри из Флэша, а уж в «Легендах завтрашнего дня» [[педаль в пол|почти каждый герой и злодей]] так или иначе отсылает к современной масскультуре.
* «Волчонок» — Стайлз Стилински обожает «Звёздные войны» и искренне не понимает, как на Земле ещё остались люди, которые не смотрели сагу о далёкой-далёкой галактике.
** Впрочем, одними «Звёздными войнами» дело не ограничивается. Общая любовь к масскультуре позволяет ему порой демонстрировать [[Жанровая смекалка|жанровую смекалку]].
* Criminal Minds — Спенсер Рид знает наизусть весь Star Trek, а ещё он самый молодой специальный агент в истории и у него три докторские степени и две степени бакалавра.
* The Boys — Хьюи. Был сильно увлечен супергероями до того, как Поезд-А прошел сквозь его девушку. Быстро сообразил, как обезвредить Прозрачного, и это только в первой серии.
* [[Castle|Касл]] - cам Касл. Да и Кейт с её любовью к комиксам и фантастическим сериалам тоже.

=== [[Мультфильмы]] ===
* «[[Кунг-фу Панда]]» — По. Фанатеет по кунг-фу, собирает фигурки с бойцами, знает всю теорию о приёмах и оружии великих мастеров. После тренировок с Шифу овладел также практикой единоборства.
* «Суперсемейка» — Синдром. В детстве был фанатом Исключительного и стремился стать его напарником, отличился на поприще изобретательства уже в те годы. После того, как был отвергнут кумиром, стал местной версией Лекса Лютора.

=== [[Мультсериалы]] ===
* [[Футурама]] — Фрай появился из нашего времени и очень часто делает отсылки на поп-культуру нашего времени(хотя пару раз безбожно путал).
* «Братья Вентура» — приспешник Монарха под номером 21 (после того, как [[поднял уровень крутизны]]). Да и сам Монарх с ним смотрит «Игру Престолов».
* [[Фриказоид]] — собственно, главный герой Декстер Дуглас типичнейший американский гик, знающий родную поп-культуру, смотрящий старое аниме и уже в 90-е пользующийся Интернетом.
* «Путешествия Жюля Верна» — да, он не только писал приключенческие романы, но и сам почитывал их в молодости! Ну во вселенной мультсериала по крайней мере…

=== [[Комиксы]] ===
* Человек-Паук — просто Человек-Паук, в конце концов, он ведь обычный подросток.
* Кайл Райнер же.
* «[[Экслибриум]]» от отечественного издательства Bubble — Лиля Романова. Остальные книгочеи тоже не отстают, хотя в них ярче выражен [[Культурный крутой|соседний троп]].

=== Веб-комиксы ===
* [[Homestuck]] — многие герои так или иначе являются гиками, что неудивительно, поскольку данный веб-комикс был написан гиками для гиков. Вот и попробуй тут разобраться в постмодернистких отсылочках и… [[Вывих мозга|тонкостях сюжета.]]

=== [[Аниме]] и [[Манга]] ===
[[Крутой отаку]] же! И всё! Никаких дополнений!

=== [[Видеоигры]] ===
* [[Mass Effect]] — как мы узнаём во второй части, таковы Гаррус и Легион. Первый слушает поп музыку, а второй играет в онлайновые игры. Кроме того, как мы узнаём в третьей части, Тали является фанаткой фильма «Флот и Флотилия». И Джокер тоже любит бросить какую-то отсылку к массовой культуре.
* [[Duke Nukem|Дюк Нюкем]] буквально дышит этим тропом. Практически все его фразы взяты из фильмов восьмидесятых и девяностых.
* [[Mortal Kombat]] — Джонни Кейдж, почти в каждой его фразе ссылается на какой-то фильм, в конце концов, он же актёр.
** И его дочь Кейси мало уступает ему. В одном из добиваний… они делает селфи с трупом и постит его на своём аккаунте.
* [[Undertale]] — Андайн. Глава королевской стражи и очень крутая бой-баба, которая любит аниме. Правда, в мире монстров аниме и манга считаются чем-то вроде документалок про людей, поскольку их цивилизация живёт в изоляции от остального мира.
** С натяжкой, Альфис, если под её крутизной можно подразумевать [[Крутой ботан|хорошие способности к науке.]] А так типичный нерд, которая даже драться не умеет.
* Secretary — крутая программистка Алекс обожает партийные RPG в стиле D&D и еженедельно проводит посиделки с друзьями для прохождения очередного квеста. А если завязать отношения с ней, лучший выход завоевать доверие и зайти дальше — разыгрывать различные ролевые игры.

=== Реальная жизнь ===
* Киноактёр [[Henry Cavill|Генри Кэвилл]] — красавец и спортсмен, сыгравший Супермена и Геральта. Увлекается компьютерными играми и раскраской фигурок Warhammer 40 000.
* Вин Дизель: качок, герой кинобоевиков… и ролевик со стажем, который в последние годы стал чуть ли не самым известным евангелистом D&D.
* Илон Маск же! Фанат научно-фантастических сериалов (в первую очередь, конечно, Звёздного Пути), геймер и даже сам признаётся в любви к аниме.
* Кинообзорщик Миша Дарко — качок и лютый знаток фильмов ужасов, а также трэш-фильмов.
* Сам Хидео Кодзима никогда не был гением, если бы не его любовь к кино. В этом помогла традиция его семьи, в которой он рос: каждый вечер они собирались вместе на киносеанс, по окончании которого они обсуждают увиденное. Так как у мальчика не было друзей, а родители постоянно оставляли его дома, он проводил время за фильмами. Сначала мечтал стать космонавтом, потом кинорежиссёром, но вырос в итоге в геймдизайнера, который перевернул игровую индустрию.
** Да и вообще, многие разработчики так или иначе в детстве чем-то увлекались. Например, Сигеру Миямото много путешествовал и рисовал мангу, Сатоши Тодзири ловил насекомых и так далее

{{Nav/Крутые}}

Популярное заблуждение/Кино

2022-02-25T23:02:40Z

195.54.40.193: /* Киноиндустрия */

== Киноиндустрия ==
* Самое распространённое заблуждение — сравнивать производственный бюджет фильма и кассовые сборы. Якобы, если фильм стоил 50 млн, собрал 70 млн — значит, создатели положили в карман 20 млн. На самом деле прокатчик получает от кассовых сборов в среднем только половину<ref>В среднем. Точная доля зависит от страны, студии и деталей договора. Например, в Китае прокатчику достаётся всего 25 %, зато в США Дисней кое-где вымогает все 65 %</ref> — вторая остаётся владельцу кинотеатра, ему тоже надо на что-то жить (и это в США — в некоторых других странах доля прокатчика и того меньше). То есть чтобы окупиться хотя бы «в ноль», надо заработать минимум два бюджета.
** Причём прокатчик не всегда сама студия — иногда это сторонняя компания, вычитайте её долю. А кроме производственного бюджета есть ещё и маркетинговый (расходы на рекламу и т. п.), который обычно неизвестен. Так что и двух бюджетов может не хватить. На производство сиквела уж точно. Впрочем и кассовые сборы — не единственный источник доходов для студии.
** И даже если фильм собирает кучу денег, они не достаются лично его создателям. Режиссёры и продюсеры получают свой гонорар по договору, плюс иногда проценты с прибыли, остальное переводят тому, кто изначально вложил деньги —— большой студии или частным инвесторам. Причём из-за хитрой голливудской бухгалтерии договор составляется с одним юрлицом (производственная компания), а прибыль получает другое (прокатчик), и вместо процентов творец получает дулю. Так вышло с Питером Джексоном и «Властелином колец», из-за чего он судился со студией и не хотел сперва снимать «Хоббита».
** И уж тем более огромные кассовые сборы ещё не признак хорошего фильма, а провал — не признак плохого. Это лишь признак того, насколько студии и прокатчикам удалось «продать» фильм и насколько выгодно в него вложили деньги. Множество культовых фильмов провалилось по финансам, а [[артхаус]] вообще снимается без особой надежды на прибыль; с другой стороны, «Сумерки», «Трансформеры» и диснеевские ремейки, которые только ленивый не пинал, были кассовыми хитами.
** Впрочем, успешная франшиза может окупить производство еще до начала съемок за счет рекламы и продакт-плейсмента. Так было, например, с фильмом «Спектр» — при всей его дороговизне, одна только фирма Heineken вывалила 45 миллионов за то, чтобы Бонд глотнул пива на экране.
* [[Артхаус]] не является жанром, как многие думают. Артхаусом называли кинотеатры, где показывали некоммерческое авторское кино, рассчитанное «не для всех». Причём, авторское кино необязательно что-то непонятное, затянутое и скучное, по сути это фильмы, где нетривиальными способами расширяются рамки жанра, и где режиссёр непосредственно является автором (и иногда единственным сценаристом). Например, «[[Криминальное чтиво]]», «[[Брат]]», «[[Кошмар на улице Вязов]]» и даже «[[Звёздные войны]]» (в частности 4 эпизод) — так или иначе тоже считаются авторскими фильмами.
* Продажа прав на экранизацию вовсе не означает, что уже в этом году надо ждать блокбастера. Как правило, это просто означает, что история выставлена на опцион: студия X получает эксклюзивные права на экранизацию, раз в год перечисляя автору не очень большую сумму. Если за проект действительно берутся, то чем больше бюджет, тем больше вероятность, что проект с мёртвой точки так и не сдвинется, по любой из причин: от банальной нехватки денег до конфликта внутри творческой группы (под набранных на кастинге актёров заставят переписывать сценарий, половина актёров после его прочтения заявят, что в этой дряни сниматься не будут и уйдут, снова кастинг, снова переписывание сценария… в конце концов режиссёр, сценарист или продюсер не выдержит и проект придётся закрывать). Даже если съёмки начались, только у одного фильма из десяти они дойдут до конца (и повезёт, если получится уложиться в полгода для полнометражки, где большая часть действия в студийных декорациях). А времени на спецэффекты, монтаж и переговоры с дистрибьюторами потребуется ещё больше… Поэтому так мало режиссёров берутся за экранизации вроде бы недавних бестселлеров: как правило, опцион на эту историю уже продан, но к фильму не приступали/приступили, но он завяз в производственном аду.
* Продюсер не только курит сигары, добывает деньги и развлекается с актрисами, обещая им звёздные роли. Собственно, есть несколько видов продюсеров.
** Продюсерский центр — связывает между собой сценариста, режиссёра и прочих нескольких десятков фамилий в титрах. Этакий универсальный агент.
** Другой вид продюсеров — то, что на наши деньги «финансовый директор картины». Именно он находит деньги на производство фильма и думает, как бы получше его продать.
** Исполнительный продюсер — вообще адская работа. На нём висит снабжение съёмочной группы всем необходимым, обеспечение производственного процесса вплоть до еды для участников съёмок и попутно отслеживание — не вылез ли режиссёр за пределы бюджета. Нередко ее делают несколько человек.

== История кино ==
* Фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» нередко называют либо первым в мире фильмом вообще, либо первым постановочным фильмом (поскольку некоторые из пассажиров — родственники и знакомые Люмьеров). На самом деле он даже не входил в программу первого платного киносеанса 28 декабря 1895 года. Первым показанным фильмом был «Выход рабочих с фабрики», а первым постановочным (художественным) фильмом — комедия «Политый поливальщик».
** «Прибытие поезда» является эпохальным по другой причине: это первый фильм, в котором выразительно передана глубина пространства: поезд появляется вдалеке и движется наискосок через кадр, выходя на первый план и <s>прямо в зрительный зал</s> за левый край экрана. Кроме того, впервые в одном кадре были люди, снятые общим, средним и крупным планом.
** История о том, что на премьере фильма в 1896 г. зрители впали в панику от вида мчащегося на них поезда и начали выбегать из кинотеатра (вплоть до того, что к концу сеанса в зале не осталось ни одного человека) — миф, а точнее, очень сильно приукрашенный рассказ самих братьев о том, что некоторые зрители выходили из зала, не в силах совладать с эмоциями.
*** У Евгения Лукина есть на эту тему небольшой рассказ, как в современности один изобретатель собрал киноаппарат, способный передавать зрителям тактильные ощущения. И решил начать с классики… да-да, {{spoiler|«Прибытие поезда»}}.
** Вероятно также смешение с другим фильмом эпохи раннего кинематографа — «Большое ограбление поезда» — где главарь банды стреляет из револьвера прямо в камеру: на его премьере действительно началась паника, а одна из зрительниц упала в обморок. Но не спешите считать зрителей [[средневековые дебилы|дебилами эпохи модернизма]]: причиной паники был не страх быть убитым пулей кинозлодея — напротив, зрители прекрасно понимали, что действие снято на камеру. Которой, со всей очевидностью, [[рыбки плавали|управлял]] оператор. [[О, УЖАС!!!]] Кроме того, сознание осознанием, а ощущения ощущениями. Это сейчас выстрел «в камеру» даже пятилетнюю девочку не впечатлит — но тогда-то, в первый раз…
** И даже «Выход рабочих с фабрики» — не первый снятый фильм и не первый снятый фильм, показанный зрителям. До него был «Приветствие Диксона» Уильяма Диксона и Томаса Эдисона (показан 20 мая 1891 года) и другие экспериментальные фильмы лаборатории Эдисона, а Луи Лепренс ещё в 1888 отснял (но так и не выпустил) на своей технике «Сцену в саду Раундхэй»<ref>Интересный факт: теще Лепренса, снявшейся в этой ленте, было 72 года. То есть тут мы видим человека, родившегося в тысяча восемьсот, чёрт его побери, шестнадцатом году. Декабристы еще на площадь не вышли, ни одного километра железных дорог еще не построено, где-то на острове Святой Елены Наполеон еще не умер — а первая киноактриса уже родилась.</ref>, «Движение транспорта по мосту Лидс» и «Аккордеониста».
* «Броненосец „Потёмкин“», безо всякого сомнения, величайший фильм и один из самых влиятельных в истории кинематографа. Но звания первого цветного фильма в прокате он точно не заслужил. Да, действительно флаг на оригинальной плёнке был вручную раскрашен в красный (народная молва приписывает это действие единолично Эйзенштейну, что не соответствует действительности: колоризацией занимались несколько человек), и это позволяет с некоторой натяжкой назвать фильм цветным. Однако первый известный колоризованный кинофильм попал в кинопрокат тридцатью годами раньше «Броненосца»: это был «Танец Лои Фуллер» У. Диксона. Более того, в первое десятилетие XX века существовали целые мастерские по раскрашиванию фильмов, а в 1905 году во Франции была запатентована технология поточной колоризации. Первым полноценно цветным (не колоризованным) фильмом в прокате, вероятно, был «Визит к морю» (1908 г.).
* Снятые во время войны фильмы «Багдадский вор», «Книга джунглей» и «Леди Гамильтон» попали в СССР отнюдь не как трофейные фильмы, что бы там ни говорили в цикле «Трофейное кино» в 2001 на «Культуре», а были подарены Советскому Союзу как союзнику авторами, британцами по подданству и венгерскими евреями по происхождению братьями Корда.
* «[[Джентльмены удачи]]» (1971) не первый фильм Александра Серого и даже не первая его работа после выхода из тюрьмы. В тюрьме от отбывал в 1958—1962 (сначала дали 8, но за примерное поведение скостили до 4-х), и после выхода успел побывать вторым режиссёром на фильмах «Выстрел в тумане» (1963) и «Иностранка» (1965).
* «Мой друг Иван Лапшин» (1984). Существует распространенное мнение (подогреваемое самим режиссёром Алексеем Германом), что главного злодея, бандита Соловьёва, сыграл настоящий [[Он и в жизни так может!|уголовник и убийца]]. Якобы этим обусловлена натуральность сцены покушения на жизнь Ханина: «актёр» знал, как орудовать ножом, а Андрей Миронов [[Форсированный метод Станиславского|до чёртиков боялся]] своего партнёра по сцене. В действительности, Соловьёва сыграл Юрий Помогаев, рабочий-декоратор «Ленфильма» и непрофессиональный актёр, несколько раз снимавшийся в массовке.
* «[[Прикосновение (фильм 1992)|Прикосновение]]» — не «первый российский фильм ужасов». Фильмы ужасов в России снимали даже до революции (немые фильмы «В полночь на кладбище» (1909) и «Загробная скиталица» (также известный под названиями «Женщина-вампир» и «Сказка небес без конца и начала») (1915)). Строго говоря, это даже не первый ''постсоветский'' фильм ужасов, т. к. ранее в том же 1992 году вышли менее известные «Паук», «Паутина» и «Прогулка по эшафоту».
** А «Вий» — не единственный [[русский хоррор|советский фильм ужасов]], а просто самый известный. Была ещё как минимум «[[Дикая охота короля Стаха (фильм)|Дикая охота короля Стаха]]», не говоря уж о перестроечном кино. И «Медвежья свадьба» — экранизация «Локиса» Проспера Мериме (1926 год, если что).
** Ну и совсем уж адское позорище, когда «первым российским» провозглашают любой фильм ради рекламы. Например, «Ведьму» продвигали как «первый российский фильм ужасов» аж в 2006 году. А «первым российским супергеройским» побывали по очереди «Меченосец», «Чёрная молния», «Защитники» и «СуперБобровы».
*** А «Ночной дозор», если автору правки не изменяет память, в 2004 году продвигали как «первый российский блокбастер».
* Аналогично, «Чёрная пантера» — далеко не первый фильм про чёрного супергероя. Первым был очень неудачный «Человек-метеор» 1993 года (если не считать чернокожую Женщину-Кошку в сериальном «Бэтмене» 60-х годов, которая всё-таки суперзлодейка), а после него, но раньше «Пантеры» были и «Блейд», и «[[Spawn|Спаун]]», и «Сталь», и даже в той же вселенной Marvel был целый сериал «Люк Кейдж». «Чёрная пантера» был первым только из полнометражный фильмов конкретно киновселенной Marvel. Ну и ещё можно отметить, что это первый герой — настоящий ''африканец'', а не афро-''американец''.
* Том Круз хотел отправиться в космос, чтобы впервые в истории снять фильм в космосе. Роскосмос его опередил и отправил Юлию Пересильд снять первый фильм в космосе. Оба зря переживали, потому что первый художественный фильм, для которого отдельно снимали материал в космосе — «Возвращение с орбиты» (1983, СССР), а уж документальные подсчёту не поддаются. И даже с позиции «ну они там только немного натуры отсняли, а мы снимем всё от и до» не катит, потому что короткометражку «Апогей страха» (2012) сняли астронавты на МКС от и до. Пересильд может записать себе в рекорды разве что «первую ''профессиональную актрису'' на орбите», ну а Круз вообще ничего.

== Актёры ==
* Шон Бин — не «[[Актёр Семецкий|самый умирающий актёр всех времён]]». На его счету примерно 25 смертей (при этом он сыграл более чем в 100 фильмах, то есть умирает меньше чем 1 раз на 4 фильма). Рекорд, скорее всего, принадлежит Денни Трехо (более 60), причём Бин уступает ещё как минимум Кристоферу Ли, Максу фон Сюдову, Винсенту Прайсу, Беле Лугоши, Джону Хёрту, Микки Рурку. Если же говорить не только о западном кино, то есть, скажем, болливудский актёр Ашиш Видьятхи (более 180 смертей), и гонконгский каскадёр Аль Леонг, персонажей которого убивают вообще чуть ли не в 100 % случаев.
** Российский актёр Владимир Епископосян в интервью говорил, будто на его счету более ста «смертей»… вот только, если верить Кинопоиску, он в принципе не сыграл столько киноролей. На 2015 год его фильмография насчитывала «всего-то» 99 персонажей, и даже не половина их умерла в кадре.
** Если же учитывать статистов, то вообще любой западный актёр с именем «отходит покурить». Вероятный чемпион по смертям в японском, если не в мировом кино — Сэйдзо Фукумото, сыгравший и несколько главных ролей, но в основном известный как статист-''кирарэяку'' (погибающий от меча) в фехтовальных боевиках. «Умер на камеру» по разным оценкам, '''от 20 до 50 тысяч раз''' (многократно в каждом фильме, где был занят); разработал собственные приемы для более впечатляющего изображения смерти; был удостоен главной роли в фильмах о статистах его амплуа (фактически играя самого себя) и нескольких кинопремий.
* Поклонники [[Фильмы Брюса Ли|Брюса Ли]] часто воображают его как непобедимого воина и в реальности. Брюс, безусловно, отлично владел кунг-фу, был в потрясающей форме и мог постоять за себя. Но в первую очередь он был актёром и постановщиком трюков, а в настоящих поединках участвовал мало и спортивных титулов не имел. Для сравнения, у «побеждённого» им по сценарию Чака Норриса есть и чемпионский титул по карате, и опыт службы в армии. Так что комичная сцена из «[[Однажды в Голливуде]]», где ровней Брюсу внезапно оказывается простой бывший фронтовик, умеющий драться [[Уныло, но практично|некрасиво, но эффективно]], не так уж фантастична.
** А ещё люди забывают, что Брюс весил меньше 60 кг, что в самый раз [[Невысокий крутой|при его росте]], но относится к одной из низших весовых категорий. Более крупный боец просто задавил бы его массой — против лома нет приёма.
* Любимый фильм космонавтов «[[Белое солнце пустыни]]» — считается, что [[жизнь пишет сюжет|Верещагин погиб, потому что умер игравший его]] Павел Луспекаев. И зря считается. Съёмки закончились в 1969, премьера состоялась в марте 1970, а Луспекаев умер только в апреле. Смерть Луспекаева сказалась только на отмене запланированного было сиквела, в котором Верещагина [[он поправился|хотели вернуть]].
* Эльдар Рязанов несколько раз повторил в своих мемуарах, что Сергей Юрский и Анатолий Папанов дебютировали в кино в его «Человеке ниоткуда» (1961). Из слов Рязанова складывается впечатление, что Папанова, мол, приглашали на съёмки неоднократно, но будто бы так нигде и не отсняли. А это неправда. Дебют Юрского в кино состоялся в 1957 («Улица полна неожиданностей»), а дебют Папанова — аж в 1937 («Ленин в Октябре»)! И у обоих до «Человека ниоткуда» были не только маленькие эпизоды, но и крупные, значительные роли.
** Он же, Рязанов, настаивал, что до его «Жестокого романса» у Ларисы Гузеевой не было ни единой роли в кино. Опять неверно: одна-единственная крохотная роль без речей у неё всё же была («[[Место встречи изменить нельзя]]», красавица, с которой Тараскин танцует в «Астории»). Впрочем, в обоих случаях Эльдар Александрович не обманывает, а просто не считает эпизоды настоящими ролями.
* Питер Уэллер не отказывался сниматься в трикевеле «[[Robocop|Робокопа]]». Напротив, он с энтузиазмом принял предложение Фреда Деккера и даже участвовал в подготовке к съёмкам. Так почему же вместо него снялся Роберт Бёрк? Потому что Питер был занят на съёмках в фильме «Обед нагишом», и совместить работу на двух площадках у него никак не получалось. Деккер предложил отложить съёмки «Робокопа 3» на полгода, но студия Orion настояла на скорейшем выходе ленты — вот и пришлось искать замену.
* [[Владимир Высоцкий]], «Антисемиты» — лирический герой перечисляет известных ему [[Пейсы, кашрут и день субботний|евреев]]. «Средь них уважаемый мной [[Фильмы Чарли Чаплина|Чарли Чаплин]]…». Трудно сказать, автор [[не знает матчасти]] или герой, «[[криминал|шпана и бандит]]», но ЧЧ был евреем только в [[нацист]]ской [[пропаганда|пропаганде]]. [[развесёлые ромалэ|Цыганские]] предки у него были, это да. И единоутробный брат, рождённый от еврея, тоже был. Но сам Чарли о евреях мог бы сказать разве что словами Толкина: «К сожалению, не имею предков среди этого замечательного народа».

== Отдельные фильмы ==
* «[[Чапаев (фильм)|Чапаев]]» — действие происходит в лесостепях южнее [[От каменного пояса до Тихого океана|Урала]]. Ни Котовского (который воевал на [[Сало и горилка|Украине и в Бессарабии]]), ни [[анархист|Махно]] в фильме нет, их присочинили к Чапаю уже в анекдотах.
** А ещё «Чапаев» не был первым [[истерн]]ом. Оставив в стороне споры, относится ли он к жанру вообще, надо вспомнить вышедших десятилетием ранее немых «Красных дьяволят», [[ремейк]]ом которых были «[[Неуловимые мстители]]».
* «Тимур и его команда» (1940) не является экранизацией одноимённой повести [[Аркадий Гайдара|Аркадия Гайдара]] — наоборот, повесть является [[новеллизация|новеллизацией]] сценария.
* «[[Фильмы Рязанова|Карнавальная ночь]]» — в песне «Пять минут» не пелось «…Это много или мало?». Вероятно, заблуждение появилось из-за путаницы с песней Валерия Леонтьева «'''Три''' минуты», где эти слова действительно есть.
* «Служили два товарища» — бытует мнение, что в конце Бруснецов (герой [[Владимир Высоцкий|Высоцкого]]) убивает своего коня Абрека. На самом деле он очевиднейшим образом стреляет в себя, а не в коня. Тем не менее заблуждение такое распространённое, что его даже приходилось опровергать самому Высоцкому. Да, в коня он стрелял, но [[убить животное|не убил]], и это было не в самом конце.
* «[[Брат]]»:
** Есть мнение, что если в России фильм имел статус [[Проблема противоположных оценок|культового, то на Западе главный герой вызывал отторжение]] из-за [[неполиткорректный герой|шовинизма]]. На самом деле [https://www.rottentomatoes.com/m/brother_1997 у Брата 100 % на Томатах].
** Также нередко можно встретить «трудную драматичную историю». что якобы его «разгромили злобные критики», и только простые зрители постепенно сделали его культовым. Вообще-то [https://daily.afisha.ru/cinema/5893-chto-pisali-o-brate/ подборки тогдашних рецензий] свидетельствуют об обратном: ''кинокритики'', то есть люди, профессионально пишущие о кино, фильмы встретили очень хорошо (максимум — некоторые жаловались, что народ [[Басня понята неправильно|принялся считать неоднозначного Багрова героем]]). Более того, «Брат» получил Гран-при «Кинотавра» и чуть не взял «Нику» за фильм года. Ругали его разве что отдельные [[борцы за нравственность]], [[Закон По|принявшие слова персонажа за позицию автора]] (критики и опытные зрители такой ошибки обычно не делали).
* Легендарная «Лекция о Броме» Курёхина — не самостоятельная короткометражка, но и не часть легендарного фильма «Два капитана 2». Это фрагмент из куда менее известного фильма (снятого тем же режиссёром и примерно в то же время) «Комплекс невменяемости».
* Не только в книге «[[Франкенштейн]]» не было [[Горбун Игорь|горбуна Игоря]]. Его и в одноимённом фильме не было! Горбатого слугу доктора там зовут Фриц. Игорь появился в продолжениях и… был не скрюченным гоблином, а бородатым верзилой с одним плечом выше другого, и не помощником Франкенштейна, а главным злодеем (а играл его Бела Лугоши). [[Кодификатор]]ом, слившим их в одного персонажа, стал уморительно смешной Игорь из пародии «Молодой Франкенштейн», который [[Нежданный любимец публики|очень полюбился публике]].
* «[[The Fly|Муха]]» (1958) — часто думают, что это чёрно-белый [[фильм категории Б]] и что Винсент Прайс играет учёного-муху. «Нет» по всем пунктам: фильм цветной, это не «бэшка» (выпущен как официальный фильм студии «20th Century Fox»), а Прайс, хотя играл многих безумных учёных, здесь играет брата героя (учёного сыграл Дэвид Хедисон, известный как Феликс Лейтер из фильмов о Джеймсе Бонде).
* Фильм «Гражданин Кейн» часто приводят как пример дыры в сюжете в классическом фильме: журналист весь фильм пытается выяснить, что означали предсмертные слова Кейна «розовый бутон», но, когда Кейн умирал, он был в спальне один, откуда же известны его последние слова? На самом деле, эта сюжетная дыра заделана в самом фильме — дворецкий Реймонд прямо говорит, что слышал, как Кейн сказал «розовый бутон», слышал, как разбился стеклянный шар, который уронил Кейн, и понял, что всё кончено.
* «[[Highlander|Горец]]» — бывало, что зрители называли «Горцами» Бессмертных, но на самом деле это главный герой, потому что он родом из горной Шотландии.
** Да и сам перевод термина Highlander как «горец» не бесспорный. По смыслу имеется в виду уроженец шотландской области Хайленд, к которой относится все, что севернее Лох-Несса. Там действительно есть невысокие горы, но при этом родовые владения реальных Маклаудов — вообще на отдельном [[остров]]е.
* «[[The Crow|Ворон]]» — нет, кадры убийства Брэндона Ли не вошли в итоговый фильм! Их конфисковала полиция как вещдок. А сцену пересняли с дублёром и с таких ракурсов, чтобы лица не было видно.
** И не было на студии никакого заряженного пистолета, который случайно (или по версии конспирологов — был подкинут мафией) перепутали с бутафорским. Пистолет был настоящий, но смерть актёра была именно несчастным случаем — авторы фильма не заметили застрявшую в стволе пулю, которая вылетела при выстреле холостым патроном.
* «[[Matrix|Матрица]]»: Смит был Агентом только в первом фильме, во втором и третьем он сам по себе. Но в обиходе всё равно звучало «агент'''ы''' Смит'''ы'''». Возможно, для облегчения идентификации персонажа.
** Нет, не было у Вачовских никакой альтернативной концовки, которую зарубили злые продюсеры! Бродящий по интернету текст «сценария», в котором Зион оказывается другим слоем Матрицы, впервые появился предположительно на рунетовском сайте «Кино мира» (и по сути является обработкой финала фильма «13-й этаж»). Английский текст-первоисточник доселе никем не найден, что вызывает вопросы, а был ли он вообще. Похожие теории бродили и на Западе, но их не выдавали за официальную концовку.
* «[[Friday the 13th|Пятница, 13-е]]» — Джейсон Вурхиз никогда не орудовал бензопилой. Его любимое оружие — это [[Мачете — чтоб мочить|мачете]].
** Бензопила в сочетании с джейсоновской хоккейной (вратарской) маской появлялась в пародиях — там и запомнилась народу.
* Многие россияне думают, что если в американском фильме или мультфильме есть улица Вязов, то это непременно отсылка к фильмам о [[Фредди Крюгер]]е. Ничего подобного — подобное название улицы в США встречается довольно часто. Одна из них, в Далласе, знаменита тем, что на ней застрелили президента Кеннеди (по словам Уэса Крейвена, именно в честь этого события, очень поразившего его в молодости, и названа улица из его ужастика).
** Аналогично, если в каком-то произведении появляется город Спрингфилд, то это не отсылка к «[[The Simpsons|Симпсонам]]». А в «Симпсонах» вряд ли наличествует '''прямая''' отсылка к Спринг'''вуду''', родному городу Фредди Крюгера. В всех этих случаях — и для улицы, и для города — авторы просто-напросто выбрали самые что ни на есть банальные топонимы, типичные для заурядных американских городков.
* «[[Blade Runner|Бегущий по лезвию]]» — легендарный битник Уильям Берроуз не был ни автором идеи, ни соавтором сценария. Его вклад в фильм ограничился названием: так назывался его отвергнутый сценарий по одноимённому роману Алана Е. Нурса.
* «[[Terminator|Терминатор]]» — почему-то повелось считать, что собаки реагируют на терминаторов натуральной истерикой, за что даже некоторые критики пинали шестой фильм: мол, как так-то, собака — и у терминатора? Фильм есть за что пинать, но только не за это: собаки реагируют не на терминаторов как таковых, а на исходящую от них [[Четвероногий детектор зла|опасность]]. Дядя Боб во втором фильме своим присутствием нисколько их не напрягает.
** Сюжет первого фильма даже близко не копирует рассказ Харлана Эллисона «Солдат», в них совпадает только один сюжетный поворот (профессиональный военный из будущего попадает в современность). Спор вышел вокруг '''сценария''' 1 серии 2 сезона телесериала «За гранью возможного», написанной Эллисоном '''по мотивам этого рассказа'''. Именно там появляются основные мотивы первого фильма: в прошлое отправляются два солдата противоборствующих армий, совпадает начальная сцена, один из солдат пытается адаптироваться в семье из современного мира и погибает, защищая её от своего противника.
** Не существует никакой режиссёрской версии первого «Терминатора» (в отличие от «Терминатора 2», «Чужих» и «Бездны»). Отсутствующие в театральной версии сцены (лейтенант Трекслер, перед смертью отдающий Ризу свой пистолет; финал, где оказывается, что завод принадлежит компании «Сайбердайн» и т. д., всего семь сцен), которые можно найти в сети, не взяты из режиссёрской версии, это удалённые сцены из дополнительных материалов коллекционного дискового издания.
* «[[The Fifth Element|Пятый элемент]]»:
** Две крайности: считать, что Инва Мулла Чако полностью сама спела арию Плавалагуны, или что за неё это сделали на компьютере. На самом деле её «подтянули» ровно в одном месте, чтобы сделать голос физически невозможным. Всю остальную арию певица исполнила сама (а многие позже повторили).
** Нет, Люк Бессон не «воровал» идеи из комиксов Жана Жиро — он нанял самого Жиро для оформления, а тот, возможно, немного «позаимствовал» у себя. И уж конечно Жиро не подавал в суд на Бессона — это пыталось сделать издательство, а Жиро отказался поддержать, так как судить ему пришлось бы самого себя. Верно, что Бессон отчасти вдохновлялся комиксом Жиро «Инкал», но плагиата там нет — сериал «Лекс» и тот куда больше «позаимствовал» из «Инкала», и ничего, никто не возмущался.
* «[[High Noon|Ровно в полдень]]» — принято считать, что в конце Гэри Купер [[убежать в закат|уезжает в закат]] с Грейс Келли. На самом деле они действительно уезжают, но никак не в закат: всё происходит, как ясно из названия, в полдень.
** «Уезжание в закат» было в финале множества других вестернов (потому и стало мемом), в исполнении других актёров.
** А там, где оно есть, уезжание в закат далеко не всегда означает хэппи-энд, во многих фильмах это символ [[а теперь я умру|смерти героя]], крушения надежд или конца эпохи.
* [[Taxi]] — некоторые зрители слишком прямолинейно восприняли шутку Даниэля про отсутствие прав и регулярно пихают в соответствующую статью эту «ценную» информацию. Такое ощущение, что весь остальной фильм они вообще не смотрели: есть у него права, и как раз под угрозой их лишения он начал работать на Эмильена.
** В конце первого фильма у Даниэля действительно отобрали права — это видно из слов мэра. Следовательно, во втором фильме это уже не шутка.
* «[[Arda/LotR/Фильм|Властелин колец: Братство Кольца]]» — тролль в Мории не размазал Фродо копьём не потому, что это ляп, и не потому что митриловая кольчуга на такое рассчитана. Просто тролль угодил остриём в стену, а Фродо только задел боковым зубцом.
** Фродо часто называют нытиком и слабаком, за которого всё сделал Сэм. Образ Фродо, как и многих других, в экранизации действительно упростили, но он в любом случае был не слаб сам по себе, а ослаблен влиянием терзавшего его рассудок Кольца, которое всё же смог донести до Ородруина.
* «[[Avatar: The Legend of Aang|Повелитель стихий]]» Шьямалана — в той самой сцене с одним жалким камнем, тот камень двигает ОДИН маг, который входит в кадр чуть позже, а эти пятеро танцоров… [[Акула вуду|Видимо, просто танцуют]].
* «[[Большой куш]]» — какой национальности Борис Бритва? Русский? На этом месте знатоки щегольнут: узбекистанец, а не русский! Вот только «узбекистанец» не национальность, а гражданство (национальность — узбек), а фамилия у Бориса — Юринов. Так что перед нами — этнически русский гражданин [[Басмачи, тюбетейки и гастарбайтеры#Oʻzbekiston/Ўзбекистон|Узбекистана]], что не такая уж редкость.
* «Фантастическое путешествие» (1960) не является экранизацией одноимённого романа Азимова. Азимова попросили написать [[Новеллизация|новеллизацию]] уже готового сценария, но он писал быстрее, чем шли съёмки, так что книга вышла за полгода до фильма.
* «10 000 лет до нашей эры»: нет, злая цивилизация с пирамидами в финале — это не [[фараоны и пирамиды|Египет]]. Это, по словам Эммериха, вымышленная «исчезнувшая цивилизация», опережавшая всё человечество в развитии, [[Развитое древнее человечество|эдакие «атланты»]]. Он о таких начитался в псевдоисторическом труде «Следы богов» и решил воплотить на экране. Миф настолько расхожий, что до сих пор висит в русской Википедии.
* [[Джеймс Бонд]] в экранизациях никогда не боролся против Советского Союза ''как государства'' (да и в книгах советские агенты выступают скорее как его коллеги, которые в зависимости от обстоятельств могут стать союзниками или конкурентами). Его основные враги в экранизациях — просто инфернальные злодеи, которые действуют сами по себе или принадлежат к организации Спектр. Конечно, некоторые из них '''берут деньги''' у Советского Союза, но даже в финале «Только для ваших глаз» советский генерал признаёт, что претензий к Бонду у него нет.
* «Питер Ганн — шпион». Он никогда им не был, он детектив. Но ассоциируется он с [[Джеймс Бонд|Джеймсом Бондом]], который при экранизации очень [[Копиркин|многое позаимствовал]] у сыщика.
* «Бразилия» Терри Гиллиама — бытует мнение, что в американском прокате шла версия, сокращённая и перемонтированная продюсерами, и в этой версии ложный [[хэппи-энд]] стал настоящим (и, как результат, [[Бог из машины|совершенно дурацким и необъяснимым]]). На самом деле босс компании Universal Стейнберг действительно сильно сократил фильм, не только сделав в нём хэппи-энд, но вообще убрав всё, кроме комедийных моментов, и местами даже переозвучив диалоги. И в американском прокате действительно шла сокращённая версия фильма. Но это две разные сокращённые версии. Версия, шедшая в кинотеатрах, была сокращена на 10 минут, но содержала авторский плохой конец. Продюсерская же версия с хэппи-эндом была сокращена более чем на 40 минут, и Гиллиаму ценой огромных усилий удалось её в прокат не допустить. Эта версия увидела свет только в бонусах в коллекционном издании «Бразилии» на DVD/BluBay.
* «Легенда о Зелёном рыцаре» — финальную фразу Зелёного рыцаря «Off with your head» в дубляже и в русских субтитрах перевели по-разному, из-за чего возникло заблуждение, что фраза подразумевает две разных трактовки: «Твою голову долой» и «Уходи со своей головой». Начали даже ругать переводчиков, мол, не передали двусмысленность! Точку поставили сами создатели фильма, которые удивились, что там можно не понять: «Голову долой», конечно, никакого другого смысла они не вкладывали. Тем более что это цитата из «[[Алиса в Стране чудес|Алисы в Стране чудес]]» (Червонная королева: «Отрубить [ей] голову!»).
* Фильмы Акиры Куросавы:
** «Гений дзюдо II» (1945) — не первый фильм, чьё название составлено по принципу «Предыдущий Фильм II». Он вообще не относится к таким фильмам. Оригинальное название первой части — «Сугата Сансиро» (по имени главного героя), а продолжения — «Zoku Sugata Sanshirou» (что-то в духе «Сугата Сансиро снова» или «Сугата Сансиро возвращается»). «Гений дзюдо II» он стал только в иностранных изданиях, потому что американцы и русские про великого Сугату Сансиро, само собой, не слышали.
** «Семь самураев» — не ремейк «Великолепной семёрки», напротив, «Великолепная семёрка» это ремейк фильма Куросавы. Заблуждению способствует и то, что оба фильма культовые, и то, что Куросава знаменит своей манерой брать чужие сюжеты для очень вольных экранизаций.
* Хронически путают два фильма Нагисы Осимы с похожими названиями. Основанная на деле Сады Абэ эротическая драма называется «Империя чувств» (а в оригинале и вовсе «Коррида любви»). «Империя страсти» — это снятый в следующем году детектив про адюльтер в деревне.
** А если не путают, то часто ошибочно считают дилогией. Версию насчёт дилогии очень форсил кинокритик Сергей Кудрявцев.
* Эпическая [[матомная бомба]] из первой сцены фильма «Кровь и бетон: История любви» («Ублюдок, мать твою…») — это перевод не Володарского, а куда менее известного Андрея Гаврилова.
* Фильм «Газонокосильщик» (1992) рекламировался как экранизация одноимённого рассказа Стивена Кинга, но по сути это сценарий Бретта Леонарда и Гимела Эверетта «Кибернетический бог», в который добавлено несколько деталей из сочинений Кинга (сцена с убийством самоходной красной косилкой второстепенного персонажа по имени Гарольд Паркетт и организация The Shop). Сам Кинг, ознакомившись с фильмом, требовал убрать своё имя из титров и постеров и выиграл все связаные с этим суды. Каноничная экранизация рассказа — [https://www.imdb.com/title/tt0414215/ короткометражка 1987 года].
* Аналогично «Звёздный десант» (1997) стал «вольной экранизацией романа Хайнлайна» уже после того, как начались съёмки (настояла кинокомпания). Оригинальный сценарий Эдварда Ноймайера «Охота на жуков на аванпосте №9» изменили не сильно, просто Верхувен подкрутил градус сатиры.
* Фильм «[[Dredd]]» (2012) не является плагиатом с фильма «Рейд» (2011) и даже не вдохновлён им, это [[непреднамеренное совпадение]]. «Дредд» - [[производственный ад|фильм с тяжёлой судьбой]]: работа над ним началась ещё в 2006-2008, но закончить и выпустить в прокат удалось только после «Рейда».

=== «[[Звёздные войны]]» ===
* «Новая надежда» — все прекрасно помнят сцену, в которой герои отстреливаются от штурмовиков, и те ни разу в них не попадают. Это даже породило троп «[[эффект штурмовика]]» и многочисленные шутки на тему косорукости этих стрелков. Вот только при этом все забывают, что штурмовикам был дан приказ позволить героям уйти, чтобы те привели их к повстанцам. А стреляют эти солдаты очень даже хорошо, [[сарказм|что неоднократно показывалось по ходу остальных фильмов]].
** Вообще-то, они так и не смогли застрелить ни одного из главных героев. Тут скорее троп [[сюжетная броня]]. Но после четвёртого эпизода, действительно, уже не были '''настолько''' бесполезными.
* Штурмовики — не клоны из одноименной войны! Да, клоны выступали основой для этой армии и отлично себя показали в борьбе с КНС, но низкая продолжительность жизни (около 20 лет) и (в РВ) диссидентская деятельность каминоанцев не позволили Императору восполнить армию наследниками Джанго Фетта. Поэтому и пришлось рекрутировать кого придется. А оставшиеся клоны выступали лишь как инструкторы для будущей армии. Этот вопрос всплыл с выходом «Пробуждения Силы»: мол, как это штурмовик — и вдруг негр, не бывает такого! Хотя уж к этой эпохе даже дети клонов Джанго Фетта уже дедушками были бы — конечно, Первый Орден набирал простых призывников.
* «Империя наносит ответный удар» — в кульминационной сцене, Дарт Вейдер говорит Люку: «Люк, я твой отец». На самом деле, фраза звучит по другому — сперва Люк говорит злодею, что тот убил его отца. На что Дарт Вейдер отвечает: «'''Нет.''' Я твой отец».
** Там же — диалог: «Я люблю тебя» — «Я знаю». Часто можно прочесть, что «Я знаю» — импровизация Форда вместо «Я тоже», но на самом деле «Я знаю» было в сценарии. Другое дело, что в сценарий эту реплику вставили по предложению Форда.
* Распространено мнение, что Джордж Лукас, когда снимал оригинальный эпизод «Звездных войн» (1977), был неопытным и никому неизвестным автором. На самом деле он к тому времени имел в резюме «Американские граффити», которые были сняты за сущие гроши, но собрали огромную кассу, обойдя в прокате [[Джеймс Бонд|Джеймса Бонда]] и Грязного Гарри, и уже был обладателем изрядного числа наград и номинаций (премия «Хьюго», награда Гильдии сценаристов США, «Бронзовый леопард» фестиваля в Локарно, номинация на «Золотой глобус» и т. д.). Так что Лукас имел репутацию молодого, но очень многообещающего режиссёра, умеющего снимать эффектно за небольшие деньги.
* Раз и навсегда: «Призрачная угроза» не проваливалась в прокате. Ну вот просто от слова «совсем». Она принесла больше денег, чем «[[Король-Лев]]» и «[[Властелин Колец]]». Эту «репутацию» ей создали хейтеры много лет спустя, когда стало модно ругать приквелы. Из «Звёздных войн» в широком прокате провалился только один фильм — «Хан Соло» — и тот не из-за качества, а из-за раздутого пересъёмками бюджета и хаоса с датой выхода, из-за которого слили ещё и рекламную кампанию.
* И теория, что якобы Энакин своим переходом на Тёмную Сторону и истреблением джедаев в ходе Приказа 66 исполнил пророчество Избранного и восстановил баланс Силы, оставив ровно двух представителей обоих сторон — Оби-Вана и Йоду на Светлой Стороне и себя и Палпатина на Тёмной. На самом деле чистку пережили десятки взрослых джедаев и падаванов, а помимо Палпатина и Вейдера в галактике были и другие пользователи Тёмной Стороны, да и потом их стало больше, те же агенты Инквизитория в Империи, например. Да и по задумке Лукаса Тёмная сторона не естественная часть Силы, а её порченная и искажённая ипостась, пытающая распространить свою порчу на всё остальное, и равновесие в Силе можно достичь только её искоренением.
* Сэр Алек Гиннесс так ненавидел свои роль Оби-Вана Кеноби, что попросил Лукаса убить его персонажа, а потом не хотел сниматься в следующих фильмах, и его пришлось долго уговаривать? Неправда, решение убить Кеноби принял Лукас, который не видел для него места в дальнейшем сюжете, а Гиннесс долго был против, хотя в конце концов согласился с Лукасом. И да, Лукас его именно переубедил, а не заставил режиссёрской властью. А со следующими эпизодами вообще было просто: «Мистер Гиннесс, хотите получить кучу денег за один съемочный день работы?» — «Ещё бы!».
** Да и само очень распространённое утверждение, что Гиннесс ненавидел роль Оби-Вана — не то чтобы совсем неправда, но не вся правда. Сэр Алек был не в восторге от фильма, пока снимался в нём (тогда половина коллектива думала, что снимает какой-то трэш, да и сам Лукас не очень верил в успех). Однако, посмотрев сам фильм, Гиннесс остался доволен (ну и про астрономический гонорар и номинацию на «Оскар» за роль Оби-Вана забывать не будем). В своих интервью 1980-х годов Гиннесс тепло отзывался о «Звёздных войнах». А невзлюбил он роль Оби-Вана позже, уже в конце жизни, во-первых, потому что обнаружил, что она затмила другие его актёрские работы, во-вторых, потому что считал фанатскую одержимость ЗВ нездоровым явлением.
*** Однако реплики старого джедая Гиннесс так до конца жизни и честил «банальщиной», «дутой драмой», «неудачной пародией» и «бредятиной». Сэр Алек говорил: «Лукас гениален во многих других отношениях, но вот именно диалоги — его слабая сторона».
* Понятия падший джедай, ситх и темный джедай, вопреки мнению многих фанатов, не означают одно и то же. Падший джедай — переметнувшийся на темную сторону силы светлый джедай. А темный джедай на светлой стороне никогда и не был, и с самого начала обучался на темной. А ситх — это подвид пользователя темной стороны, следующий кодексу ситхов. И он может быть как падшим, так и темным.
* Многих персонажей, скрытых под масками или гримом, на самом деле играли несколько человек.
** Дартом Вейдером был Дэвид Проуз? Не только; в сценах боёв на мечах его подменял профессиональный каскадёр-фехтовальщик Боб Андерсон.
** Блуждающая по интернету и периодически всплывающая в разных местах фотография «Бобы Фетта без шлема», где оказывается, что под шлемом там усатый лысеющий очкарик самого цивильного вида? Смешно, конечно, но это не настоящий исполнитель роли Бобы Фетта, это статист, который на съёмках дополнительных сцен во дворце Джаббы просто стоял в костюме на заднем плане. «Настоящий» Боба Фетт, Джереми Баллок, выглядит совсем не так — [https://www.bobafettfanclub.com/multimedia/galleries/albums/userpics/10001/esb-bts-director-jeremy-david.png вы бы скорее прияли его за Чака Норриса].
** То же касается Гридо, спалившегося на фото в туфлях на шпильках: в тот раз актёра подменяла ассистентка режиссёра.
* Несколько заблуждений окружают печально известное телепредставление Star Wars Holiday Special. Джордж Лукас его не снимал — режиссёром был Стив Биндер, известный специалист по музыкальным шоу и телевизионным спешиалам. Лукас не пытался отрицать существования фильма — во многих интервью, включая старые, Лукас спокойно о нём говорит, и несколько раз Lucasfilm устраивала показы. Лукас не пытался выкупить и уничтожить все копии фильма, разве что однажды в разговоре вроде бы высказал такое желание, да и то нет уверенности, что это не [[цитата-бастард]]. И отказ выпускать фильм на VHS — решение не Лукаса, а телеканала, который владел правами на фильм до начала 90-х. В настоящее время Лукас относится к фильму в духе «[[так плохо, что уже хорошо]]», а анимационному эпизоду даже сделал ремастер и включил в коллекционное издание ЗВ на Blu-ray.

== Примечания ==
<references />

[[Популярное заблуждение|Вернуться к основной статье.]]

Фильмы Тарковского

2022-02-12T21:06:03Z

195.54.40.193:

{{q|Мне кажется, что кино — единственное из искусств, которое оперирует понятием времени. Речь идёт не о том, что это искусство развивается во времени. Развивается во времени и музыка, и театр, и балет, и другие виды искусства можно назвать. Но я говорю о времени в буквальном смысле слова. Что такое кинокадр, который начинается с момента, когда мы говорим «Начали!» и кончается, когда мы скажем «Стоп!», что это такое? То есть это фиксация реальности, фиксация — это существо времени. Фиксация — это консервы времени, которые мы можем просматривать теоретически бесконечно. Ни одно из искусств не может «зафиксировать» время, кроме кино. По существу, ведь что такое фильм? Это такая мозаика из времени.|А. А. Тарковский о времени и кинематографе}}
{{Q|pre=1|
Заходит в бар мужик. Садится за стойку. Десять минут сидит молча. Поворачивается в сторону окна, ещё десять минут сидит молча. Подзывает бармена. Смотрит ему в глаза, бармен смотрит в ответ. Это продолжается примерно полчаса. Просит стакан воды. Бармен приносит стакан. Мужик смотрит на него пять минут. Кладёт голову на стол, лежит так ещё двадцать минут. Погружает палец в стакан и начинает им водить туда-сюда, помешивая воду. Это длится час. После этого встаёт, надевает пальто и уходит, но в дверях застывает и смотрит на людей в баре ещё полтора часа. Люди молча смотрят в ответ. Уходит.
А бармен и говорит:
— Тарковский — гений.|Известный анекдот про Тарковского}}
{{YouTube|sAxrBwdNQSs|Эссе от Кинопоиска}}
'''Андрей Арсеньевич Тарковский''' (1932—1986) — известный советский режиссёр-визионер, сын не менее известного поэта Арсения Тарковского и родоначальник тропа [[Типа я Тарковский]]. Наряду с Алексеем Германом-старшим и Сергеем Параджановым, является известным представителем советского авторского и [[артхаус]]ного кино. Также вместе с Сергеем Эйзенштейном считается самым именитым и признанным советским режиссёром за рубежом.

За двадцать с лишнем лет взлётов и падений своей режиссёрской карьеры, не считая короткометражек, Тарковский снял всего семь полнометражных фильмов, как подметил славист Роберт Бёрд — священное «Седьмифильмие» (аналогия с Пятикнижием Фёдора Достоевского).

Творчество Тарковского резко контрастирует с советским кинематографическим мейнстримом, хотя сам режиссёр никогда и не скрывал, что снимает кино далеко «не для масс»; у него много христианской символики и минимальное количество юмора и бытовухи, характерных для фильмов периода Застоя. Тарковский недолюбливал голливудский кинематограф (кроме работ Чаплина<ref>«Огни большого города» — один из любимых фильмов Тарковского.</ref>, Хичкока и Кэмерона<ref>Тарковский одобрительно отзывался о «[[Терминатор]]е».</ref>), и уж совсем ни во что не ставил творчество своих советских коллег (максимум восхищался режиссёром Александром Довженко, и нахваливал своего однокурсника — Василия Шукшина), а больше ориентировался на европейское и азиатское авторское кино, в частности ему импонировало творчество Феллини, Мидзогути, Бергмана, Куросавы, Брессона, Одзо, Антониони, Бунюэля и Трюффо.

Все фильмы Андрея Арсеньевича объединяет то, что главный герой зачастую является эдаким «юродивым», или просто очень печальным и тоскующим человеком, берущим на себя бремя нравственной ответственности, или различных бед, будь-то — холокост, творческий кризис, депрессия, жизненные ошибки, несправедливость, ностальгия по Родине, да хоть сама [[Третья мировая война]], а также характерные во всех Его фильмах — испытываемые персонажами муки совести.

== Седьмифильмие, или 7½ фильмов Тарковского ==

==== Ранний ([[Эпоха оттепели|оттепельный]]) период ====
В эпоху, когда Хрущёв развеял культ личности Сталина, а отечественная космонавтика была ещё в зачатке, юный Андрей Арсеньевич поступил во ВГИК.

===== Каток и скрипка (1960) =====
Там он выучился у мэтра советского кино первой половины XX в. — Михаила Ромма. Для Тарковского первым серьёзным опытом в кино стала его дипломная работа — 46-минутный фильм «Каток и скрипка», история [[они не геи|мужской дружбы мальчика Саши и простого рабочего Сергея]] с лёгким налётом артхауса. В главной роли — Игорь Фомченко и [[Мы тебя где-то уже видели|Владимир Заманский]].

===== [[Иваново детство]] (1962) =====
Первоначально экранизацию повести Владимира Богомолова «Иван» должен был поставить Эдуард Абалов, но отснятый материал признали художественно беспомощным и к выпуску на экраны непригодным. Чтобы спасти положение, за советом обратились к Ромму, который и посоветовал одного из своих наиболее многообещающих учеников — Андрея Тарковского. Два Андрея (Кончаловский и Тарковский) на основе сценария Михаила Папавы написали свой и приступили к съёмкам.

К слову, новая советская волна ознаменовалось выходом многих культовых антивоенных лент: «Летят журавли», «Баллада о солдате», «[[Шолохов|Судьба человека]]». Полнометражный дебют Андрея Арсеньевича не стал исключением. Фильм, своего рода «[[Иди и смотри]]» в версии 1960-х — история осиротевшего на войне мальчишки Ивана Бондарева, который лишь во снах возвращается в беззаботное, довоенное время, а наяву ему приходится быть разведчиком, терзаемым жгучей ненавистью к фашистам и нацистам.

Дебют, мягко говоря, стал триумфальным: получил восторженные отзывы критиков, зрителей (как и советских, так и забугорных) и зарубежных кинокорифеев, стал лауреатом премии «Золотой лев» (главная награда Венецианского кинофестиваля, которую за всю историю нашего кино, получило всего 4 фильма<ref>Вышеупомянутое «Иваново детство» (1962), «Урга» (1991), «Возвращение» (2003) и «Фауст» (2011).</ref>) и считается самым кассовым из всего, что снимал Тарковский (для советского проката). Без ложки дегтя не обошлось — нашлись идиоты и «индивидуумы» за «МОЖЕМПОВТОРИТЬ», которые раскритиковали фильм за… пацифизм. Но тем не менее, картина считается одним из лучших [[Вторая мировая война|военных]] и [[оттепель]]ных фильмов.

Фильм стал прорывом в карьере актёров Коли Бурляева и Николая Гринько, которые впоследствии ещё сработаются с Тарковским в следующем его фильме.

===== [[Андрей Рублёв]] (1966) =====
Разделенная на восемь новелл чёрно-белая драма и своего рода magnum opus режиссёра. Именно с этого фильма началась эпопея непонимания и противоборства Тарковского с чиновниками из Госкино — а заодно и со зрителями, любящими мейнстрим, хотя чрезмерного «не для всех» в данном кино нет. Это просто беспощадно-суровое, историческое полотно о Руси начала XV в. без прикрас показывающее [[навозные века|ужасы Средневековья]]: набеги, разорения городов, княжеские междоусобицы, мор, отсутствие гуманизма и жестокость дружины. В основу фильма легли биографии великих иконописцев — Андрея Рублёва, Феофана Грека и Даниила Чёрного. Конечно, не обошлось без [[анахронизм]]ов и [[что это было?|странных сцен]], но все же фильм вполне достоверно передает мрачную атмосферу средневековой Руси.

Первоначально идея фильма принадлежала [[Шерлок Холмс/Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона|«нашему Шерлоку Холмсу» Василию Ливанову]], и он даже хотел самолично поставить его и сыграть в нём главную роль, но Кончаловский вместе с Тарковским решили позаимствовать идею, написали сценарий и первые подали заявку на съёмки. Тарковский продинамил Ливанова с ролью Рублёва (несмотря на то, что обещал её именно ему), после чего огрёб нехилых люлей от него (сам он утверждал обратное). Роль досталось на тот момент малоизвестному театральному актёру Анатолию Солоницыну. После «Рублёва» он стал востребованным и признанным актёром, и в дальнейшем работал с Тарковским, став как и Гринько «счастливым талисманом» режиссёра.

Но всё шло не так гладко: вызвала много шуму и скандалов сцена [[убить животное|сожжения коровы]], за что Тарковского критикуют (и даже люто ненавидят) до сих пор. Дальнейшая судьба фильма была также непростой: вырезали полчаса материала и всё ровно «положили на полку», критики разгромили в пух и прах, и вроде всё — это крест на дальнейшей карьере режиссёра. Но произошло чудо — фильм полулегально попал на Каннский кинофестиваль и получил восторженные отзывы от зарубежных критиков и зрителей.

Существует две версии фильма: общеизвестная (2 ч. 55 мин.) и режиссёрская версия — «Страсти по Андрею» (3 ч. 17 мин).

==== Зрелый ([[Эпоха застоя|застойный]]) период ====
В этот период вышли самые популярные и признанные работы Тарковского — здесь полностью сформировавшийся его стиль, без оттепельного налета, но как раз-таки вызывающий больше всего споров. И если «Иваново детство» и «Андрей Рублёв» можно назвать безусловными шедеврами, где форма идеально гармонирует с содержанием, то дальнейшие работы уже не такие прозаичные. Здесь и [[вопиющий неканон]], и [[философский угар]] во всей красе, и мотивы с переживаниями главных героев понять не так просто, и темп стал ещё медленнее. Как раз с этих работ и начинают кричать: «а король-то голый!», «а книга лучше!», «„Квадрат“ Малевича какой-то» и т. д.

===== Солярис (1972) =====
После пяти лет безработицы для Тарковского появилась возможность снять новый фильм. Тандем с Кончаловским распался, и со времен «Катка и скрипки» Тарковский вновь вернулся к цветному кино.

Идея экранизировать фантастический роман Станислава Лема «[[Солярис]]» возникла у Тарковского ещё в 1968 г. Увидев «[[Космическая одиссея 2001 года|Космическую одиссею 2001 года]]» Кубрика, Андрей Арсеньевич, офигев от увиденного, захотел сделать свой ответ. Хотя, тут версии расходится: Кончаловский же утверждал, что фильм Тарковского именно ответ; другие говорят, что режиссёр лишь после постановки своего третьего полнометра увидел «Одиссею»; а кто-то считает, что эти два фильма вообще разные и сравнивать их бессмысленно. Но, тем не менее, общее у двух картин есть:
# Оба научно-фантастические артхаусы — только у Кубрика фильм об эволюции человека, противостоянии с высокими технологиями, да и вообще, куда и зачем человечество идет. А у Тарковского о совести человека и ностальгии по Земле, так сказать, по «отчему дому» — отсюда и отсылка на «Возвращение блудного сына» Рембрандта.
# Оба фильма считаются одними из лучших и значимых фантастических фильмов в истории кино. И оба фильма — экранизации мастеров жанра, соответственно Артура Кларка и Станислава Лема.
# Что творение Кубрика, что Тарковского стали жертвой [[проблема противоположных оценок|проблемы противоположных оценок]] и вызывают много споров даже сейчас. Многих людей отпугивают эти фильмы своей «лёгкой» затянутостью, а кто-то даже считает их очередными КИНОквадратами Малевича.
# И вообще всё скучно, никакого смысла, и есть только треугольник АВС, который равный треугольнику А-прим, В-прим, С-прим. Вы чувствуете, какая скука заключена в этом утверждении?

Сама же вторая экранизация романа (первой киноадаптацией был советский телеспектакль того же 1968) Лему не понравилась, и он упрекал Тарковского, что тот превратил его роман в «[[Преступление и наказание]]», [[Теперь в космосе!|только в космосе]]. Есть мнение, что на самого Андрея Арсеньевича в этот период и далее оказал значительное влияние автор сценария — писатель-диссидент Фридрих Горенштейн, в чьём творчестве тема покаяния и религиозные отсылки проходят красной нитью — Тарковский изначально ценил его очень высоко.

Примечательно то, что самому Кубрику «Солярис» Арсеньевича понравился, и он даже входит в список его любимых фильмов<ref>Также Кубрику и «Жертвоприношение» нравилось.</ref>.

===== Зеркало (1974) =====

Скорее всего, Тарковский решил закосить под своих кумиров — Феллини и Бергмана, и снял своеобразную автобиографическую драму (эдакую киноисповедь: у Феллини было «Восемь с половиной», у Бергмана же «Земляничная поляна»), где завуалировано показал свои детские и подростковые воспоминания и переживания (и как и у вышеупомянутых мэтров — суть проблем понятны только самому автору, конечно). По своей сути «Зеркало» — самый личный фильм режиссёра, а также самый сложный.

Фильм представляет собой солянку из воспоминаний главного героя поэта Алексея и хроники мировых событий: [[гражданская война в Испании|гражданской войны в Испании]], бомбежки Хиросимы и Нагасаки, пограничного конфликта с китайцами и т. д. Действие происходит в трёх временных линиях — в довоенное время (примерно 1935 год), разгар Великой Отечественной войны и в 1970-х годах. Фильм получился настолько сложным, что даже сам режиссёр не знал, как совместить 32 отснятых эпизода в единую картину — было около 20 с лишним вариантов монтажа.

Взрослого Алексея играл Иннокентий Смоктуновский, маленького Алёшу — Филипп Янковский, а папу Алексея — реальный папа Филиппа, Олег. В фильме приняли участие родители режиссёра — Мария Вишнякова (исполнившая роль постаревшей матери Алексея) и Арсений Тарковский ([[голос]], читающий стихи за кадром).

Некоторые критики именует «Зеркало» главным фильмом Тарковского — он даже на 9-м месте в списке 100 лучших фильмов по версии главных режиссёров современности (туда же входят «Андрей Рублёв» и «Сталкер»).

===== Сталкер (1979) =====
Во время съёмок «Зеркала» режиссёр заинтересовался повестью [[Братья Стругацкие|братьев Стругацких]] «[[Пикник на обочине]]», а в 1976 получил «добро» на экранизацию и приступил к работе. На главные роли были взяты [[Александр Кайдановский]] и вышеупомянутые Солоницын и Гринько. Съёмки фильма стали [[производственный ад|производственным адом]]: сценарий переписывали 8-9 раз, первоначальное название «Машина желаний» поменялось на «<s>S.T.A.L.</s> Сталкер», Тарковский умудрился подраться с Кайдановским и разругаться с оператором Георгием Рербергом, место съёмок менялось в связи с землетрясениями, само производство затянулись аж на три года. А в итоге [[Фактически отдельное произведение|от повести осталось совсем немного]].

Фильм создает двоякое впечатление: с одной стороны — атмосферная (чуть ли не постапокалиптичная) философская притча, а с другой — издевательство над фанатами книги и вопиюще-звенящий-кричащий неканон. По своей сути «Сталкер» нельзя считать экранизацией, фильм снят лишь по мотивам, и из этих мотивов: образ опасной и полумистичной Зоны (и то, все аномалии и опасности — лишь на словах Сталкера, а так обычная заброшка, или свалка с разрушенной военной техникой), ребёнка с дефектом и цели главных героев — [[макгаффин|найти объект]], [[джинн|исполняющий желания]]. Впрочем, [[фанон]] допускает, что «Сталкер» — ''продолжение'' сюжета книги<ref>Т. е. сталкер уже сходил ранее к исполнителю желаний, от этого многое в мире изменилось, но «счастья всем даром» не получилось, потому что исполнитель желаний, как сказано в фильме, работает не буквально и вообще криво.</ref>. Кайдановскому удалось сыграть совершенно противоположный себе образ (сам же актёр всегда лез на рожон и был своенравного характера, больше подходящего книжному Сталкеру), и он понял, что после роли юродивого и боязливого Сталкера лучше уже не сыграет; далее Александр решил податься в режиссёры, но затем снял в 80-х всего пару малоизвестных фильмов.

На сегодняшний день «Сталкер» — самый [[Проблема противоположных оценок|популярный/ненавидимый/обсуждаемый]] фильм Арсеньевича и последний его проект, снятый на территории СССР. Дальше только — тоска по Родине…

==== Поздний (абсолютный ТИПАЯТАРКОВСКИЙ) период ====
Если «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» вызывали (и вызывают) вокруг себя срач и споры, но тем не менее пользуются популярностью, вызывают восторг и являются образцами настоящего артхауса, то последние два фильма Тарковского будто созданы только для фанатов. Не то, чтоб эти фильмы прям уж плохие, но они наименее популярны и обсуждаемы, и в топах лучших фильмов редко их встретишь. Относительно малое число оценок на интернет-сервисах о кино это подтверждает. Стиль стал умеренней, операторская работа плавней, а монтажных склеек ещё меньше.

===== Ностальгия (1983) =====
Тарковский решил уйти во все тяжкие и отправился снимать своей следующий фильм в [[Оливы, макароны и серенады|Италии]]. Как шутили некоторые критики: не успел Тарковский покинуть коммунистическую тюрьму, как уже снимает о том, как по ней тоскует. В центре сюжета новой картины — писатель АНДРЕЙ Горчаков (в исполнении Олега Янковского), приехавший в Италию по работе: написать о русском композиторе, когда-то здесь жившем. В Италии Андрея ничего не радует, лишь гложет ностальгия по Родине и семье (Тарковский даже не скрывал, что главный герой шестого полнометра его Alter ego). Возможно, немного замысел фильма попортила правка — первоначально идея была в том, что Горчаков был ИМЕННО ЭМИГРАНТОМ, что и объясняет такую дикую меланхолию персонажа.

«Ностальгия» наряду с «Зеркалом» также является личной картиной Тарковского, где он выплеснул на зрителя свои переживания и депрессивное состояние. Да, после этого фильма Тарковский отказался возвращаться в Советский Союз и стал «невозвращенцем». Устал режиссёр от цензуры и чиновников из Госкино (которые всё же выдавали ему огромные бюджеты), да и от советской власти в целом. Антисоветчину Тарковский снимать бы не стал — он, надо отдать ему должное, не считал возможным размениваться на конъюнктурку, и вообще его последние картины пронизаны тоской по России.

===== Жертвоприношение (1986) =====
Начав жить вместе с женой Ларисой в Западной Европе, и заработав итало-французский акцент, Тарковский столкнулся с жестокой реальностью — что даже у буржуев в кино правит далеко не творческий подход: вместо идеологии в первую очередь решает всё коммерция. Но все же прославленному <s>советскому</s> русскому режиссёру удалось найти бюджет на седьмой полнометражный фильм. Картина повествует о бывшем театральным актёре Алесандере, который решает сжечь свой дом, отречься от семьи, взять обет молчания, {{spoiler|и заодно переспать с [[ведьма|ведьмой]]}}, чтобы предотвратить атомную войну. Выход «Жертвоприношения» стал воистину символическим — мало того, что режиссёр находился при смерти, так ещё в том же 1986-м году произошла катастрофа в Чернобыльской АЭС (даже бытует мнение, что [[мета-пророчество|Тарковский это предвидел]]), и вдобавок на одном из мест съёмок позже было совершено покушение на одного шведского политика.

Вообще «Жертвоприношение» выделяется из всего творчества Тарковского (не, по динамичности, а точнее по её отсутствии — всё как обычно), наверно тем, что тут уже ни одного советского актёра, да и сам фильм больше напоминает Бергмана, чем Тарковского. Тут и любимый бергманский актёр — Эрланд Юзефсон, и традиционный оператор — Свен Нюквист, и съёмки проходили на острове, где проживал прославленный шведский режиссёр.

Самым сложным моментом в съёмках была сцена сожжения дома — забарахлила камера, и сооружение сгорело просто так. Получилось доснять сцену со второго дубля, построив такой же дом, только меньшим размером.

Умер Андрей Арсеньевич в конце 1986 г. от рака лёгких. «Жертвоприношение» стало последним фильмом в его небольшой, но значимой для мирового кино фильмографии.

== Участие в других фильмах ==
В очень редких случаях Тарковский был ещё и актёром:

* «Убийцы» (1956, короткометражный, курсовая работа). Роль — второй посетитель. Также сорежиссёр и соавтор сценария.
* «Сегодня увольнения не будет…» (1958, короткометражный, курсовая работа). Роль — подрывник. Также сорежиссёр и соавтор сценария.
* «Мне двадцать лет» («Застава Ильича», 1965). Роль — гость на дне рождения.

После перехода в «режиссёры не для всех» над обычным кино работал исключительно ради заработка.
* «Сергей Лазо» (1967, историко-революционный). Роль — офицер-белогвардеец Бочкарёв. Также монтажёр и соавтор сценария (в титрах не указан).
* «Один шанс из тысячи» (1968, военный боевик). Художественный руководитель, соавтор сценария.
* «Ташкент — город хлебный» (1968). Соавтор сценария (в титрах не указан).
* «Конец атамана» (1971, историко-революционный). Соавтор сценария (в титрах не указан).
* «Терпкий виноград» («Давильня», 1973). Монтажёр (в титрах не указан), художественный руководитель.
* «Лютый» (1973). Соавтор сценария (в титрах не указан).
* «Берегись! Змеи!» (1982, [[детектив]] для «Узбекфильма»). Сценарист.

В конце жизни сыграл [[камео]] в двух документальных фильмах:
* «Время путешествия» (1982, Tempo di viaggio). Также сорежиссёр и соавтор сценария (с [[Оливы, макароны и серенады|Т. Гуэррой]]).
* [[Пряничные домики и тюльпаны|Нидерландский]] «Путь к Брессону» (1983, De Weg naar Bresson). Показан в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 1984.

== Влияние ==
{{Youtube|JGa2uyIsGBo|Визуальные отсылки на Тарковского в «Выжившем».}}
Советский режиссёр оказал огромное влияние на многих творцов, которые так или иначе копируют его, или вдохновляются им. Вплоть до того, что в 80-е «тарковщина» стала на какое-то время бичом советского кинематографа (особенно [[Перестроечное кино|перестроечного кино]]): куча молодых режиссёров мнила себя новым Тарковским и пыталась снимать как можно медленнее, мрачнее и непонятнее.
* Константин Лопушанский (когда-то ассистент Тарковского) тоже любил игру со светофильтром и религию (и даже слишком — в «Посетителе музея» доведено до абсурда), безысходность и философские монологи.
** Его «Письма мёртвого человека» — как и «Сталкер», сняты при участии Стругацких, также общая постапокалиптичная атмосфера.
** «Посетитель музея» того же Лопушанского — здесь уже больше абстрактных раздумий как у Тарковского. Стилистика «медленно, мрачно, на руинах и со светофильтрами» всё та же.
* «Лунная радуга» — неудачная попытка молодого режиссёра-мажора Ермаша снять свой «Солярис» с недосказанностью, светофильтрами, символизмом и долгими философскими разговорами. Внешние атрибуты скопированы, но таланта это не заменяет. Разгромлена критикой даже в те годы.
** «Конец вечности» — второй и последний фильм Ермаша снимался точно в тех же локациях, где и «Сталкер», даже двери те же. Вышел не лучше первого, секрет Тарковского оказался не в локациях.
* Алехандро Гонсалес Иньярриту в своем «Выжившем» делал оммаж на «Иваново детство» (была процитирована сцена, где Иван оставил еду старику в уничтоженной деревне);
* «[[Иди и смотри]]» — также поднимает тему войны, калечащей детскую душу. Также из Тарковского в фильме Климова есть противопоставление образов слащавых снов и суровой военной действительности.
* В одной серии из первого сезона «Настоящего детектива» есть визуальная отсылка на «Иваново детство»;
* «[[Трудно быть богом]]» Алексея Германа — мало напоминает экранизацию Стругацких и выглядит, как более мерзкая, чернушная и гиперболизированная версия «Андрея Рублёва». Впрочем, Герман куда сильнее косил под «На серебряной планете» Жулавского. От Тарковского здесь скорее сама манера обхождения с первоисточником, когда популярное произведение режиссёр превращает в авторское высказывание «не для всех» (и чуть ли не для себя самого), полностью заменяя заложенный в оригинале посыл собственными спорными взглядами;
* «Кино про Алексеева» Михаила Сегала — главный герой оказывается на съёмках «Андрея Рублёва»;
* Российский режиссёр Андрей Звягинцев так вообще некоторыми именуется «современным Тарковским». У него много визуальных и стилистических закосов под Арсеньевича: в особенности «Изгнание», своим антуражем явно напоминает «Солярис» и «Жертвоприношение»;
* Стивен Содерберг снял именно ремейк «Соляриса» Тарковского, а не очередную экранизацию романа Лема (к слову, писатель был разочарован и этой постановкой, только ещё больше);
* Ларс фон Триер сделал свой провокационный «Антихрист» эдакой отзеркаленной версией «Зеркала»;
** Также в его «Нимфоманке» есть визуальная цитата пролога «Соляриса».
* «[[Интерстеллар]]» — имеет общие мотивы с «Солярисом»: планета, покрытая водой; сопоставление космоса и отчего дома; стихи и философские монологи, читаемые за кадром;
* «Древо жизни» — явно копирует структуру и стилистику «Зеркала», даже образ матери главного героя списан с Маргариты Тереховой;
* Фантастический ужастик «Аннигиляция» — имеет закос под «Сталкера»;
** На самом деле это первоисточник имеет закос под «Пикник на обочине». Экранизация больше заимствовала у «Нечто».
* «Я тоже хочу» [[Алексей Балабанов|Алексея Балабанова]] — своеобразный ремейк «Сталкера»;
* Вим Вендерс посвятил «Небо над Берлином» памяти Тарковского;
* Коллега и друг Тарковского Сергей Параджанов также посвятил ему свой фильм «Ашик-Кериб».

== Тропы вокруг режиссёра ==

{{Youtube|hHZs5OLfSig|Гений в негодовании}}
* [[Авторский набор штампов]] — неторопливое повествование, вставки классической музыки, акцент на шедеврах мировой живописи, цитаты стихов и Библии, вода (МНОГО ВОДЫ), одинокое дерево, терзания совести. Имена главных героев на букву А: Андрей, Алексей и Александр.
* [[Актёр, у которого ещё нет «Оскара»]] (точнее Золотой пальмовой ветви) — дебют Андрея Арсеньевича «Иваново детство» отправляли на Оскар, но он даже номинантом не стал. Но вообще Тарковского часто прокатывали с Золотой пальмовой ветвью. Почти все его фильмы с триумфом встречали на Каннском кинофестивале, и хоть одну какую-нибудь награду, но давали, кроме заветной «ветки».
** Впрочем, «Оскаром» для советских кинематографистов де-факто были звания заслуженных и народных артистов, и в этом плане [[аверсия]]: на родине признан он был. Заслуженного Тарковский получил за «Зеркало», а народного — за «Сталкера».
* [[Знают именно за это]] — убил лошадь и сжег корову, также снимал оччееееееень медленное и очченннннннь сложное кино.
* [[Философский угар]] — не только в своих фильмах, но и в жизни и в интервью режиссёр много философствовал.
* [[Популярное заблуждение]] — часто встречающееся утверждение, что Тарковский был единственным свободным творцом на весь СССР, а остальные режиссёры строем снимали соцреализм. На самом деле советский «артхаус» или, как тогда говорили, киноавангард — это целое течение в кино, чего стоят хотя бы Параджанов, Герман-старший, Климов, Абуладзе и т. д. Верно, что из них Андрей Арсеньевич стал самым известным, «лицом» направления, особенно на Западе — но это, естественно, лишь привело к появлению ещё большего числа таких режиссёров. В итоге «тарковщина» стала настоящим бичом советского кино 80-х и постсоветского пространства, когда новым Тарковским мнил себя каждый второй — например, Андрей Звягинцев.
** Заблуждение также считать, что на кассовые сборы совсем не смотрели. Не так, конечно, как при капитализме, но Андрею Арсеньевичу, бывало, приходилось оправдываться и каяться, что опять снял не народное кино на народные деньги. Впрочем, для фильмов ограниченного проката (в Москве, например, его крутили только 3 кинотеатра) сборы того же «Сталкера» можно считать не такими уж плохими. За него, кстати, Тарковскому «народного артиста» дали.
** Ещё одно популярное заблуждение, которое подогревал сам Тарковский — что его на родине жестоко зажимали и не ценили. На самом деле для не массового режиссёра-авангардиста он был очень даже признан при жизни — имел звания заслуженного деятеля искусств и народного артиста, его «Иваново детство» выдвигали от СССР на «Оскар». Когда оказалась испорчена первая версия «Сталкера», ему выделили денег на пересъёмку, а не [[Гулаги и рабы|посадили за растрату]]. Да и цензура лишила его разве что излишне жестоких сцен в «Андрее Рублёве» (по иронии, именно благодаря цензуре, не принявшей первую версию «Иванова детства» от Эдуарда Абалова, Тарковский получил свою первую полнометражку — его версия цензоров устроила). Дело, скорее, в том, что (судя по дневникам и воспоминаниям) сам Тарковский имел несколько наивные и завышенные представления о сладкой жизни и творческой свободе зарубежных режиссёров и считал, что советская власть ему такой жизни не обеспечивает.
{{q|pre=1|
— А вот Коппола, поставив «[[Апокалипсис сегодня]]», получил гонорар, на который купил гостиницу…
— У нас другая социальная система, и гостиницы не продаются. А ваши работы всегда оплачиваются по самой высшей ставке.
— Значит, у нас [[Виновата система|плохая система]]…|Тарковский vs зампред Госкино}}
* [[Утопии нет нигде]]: уехав на Запад, Андрей вскоре обнаружил, что и там студии диктуют свои правила, его фильмы режут по живому, навязывают ему актёров и стоят над душой со сметой.
* [[Что за фигня, автор?]] — даже съёмочная группа задавалась этим вопросом во время съёмок «Жертвоприношения». Ладно, построен сюжет на том, что главный герой Александер усердно помолился, дал обещание и чудо свершилось — {{spoiler|атомная война не случилась, но зачем надо было добавлять, то что главный герой переспал с ведьмой, живущей по соседству? В конце даже не понятно: хэппи-энд в конце — это дело рук Божьих или ведьмы?}}
** А если старательно вдуматься в то, что Тарковский имел в виду в каждом фильме, начиная с «Соляриса» (это не так сложно, как кажется, режиссёр сам утверждал, что смысл его картин всегда лежит на поверхности, а для самых непонятливых есть интервью и дневники), то вопросов будет ещё больше.

== Тропы вокруг фильмов ==

{{Youtube|u_bMYC7le0M|Гений недоволен}}
* [[Аллюзия]] — зачастую на самого себя, в особенности в «Андрее Рублёве», «Зеркале» и «Ностальгии».
* [[Авторский рупор]] — Писатель в «Сталкере», сидя у колодца выдаёт явно авторский крик души.
* [[Безымянный герой]] — все персонажи в «Сталкере».
* [[Война — это кошмар]] — эта тема раскрыта в «Ивановом детстве», «Андрее Рублёве», «Зеркале» и «Жертвоприношении».
* [[Жертвенный агнец]] — все главные герои его фильмов в той или иной мере.
* [[Затмить адаптацией]] — повесть «Иван» была переведена на двадцать языков, но до мировой популярности фильма ей далеко. Повесть — просто добротная советская проза про разведчиков, тогда как фильм стал антивоенным произведением, новаторским для своего времени.
* [[Мучитель животных]] — для реализма и демонстрации бессмысленности жестокости в «Рублёве» убили лошадь и сожгли корову.
* [[Мир-помойка]] — в «Сталкере» и «Ностальгии».
* [[Любовь зла]] — жена Сталкера оправдывает свою жизнь в печали и в горе с мужем-юродивым, тем, что лучше такое «горькое счастье», чем никакое.
** Хари в «Солярисе» решает {{spoiler|«аннигилироваться»}}, чтобы не причинять страдания Крису своим присутствием.
* [[Нет антагониста]] — если и есть зло, то абстрактное, максимум Малый князь из «Рублёва» подходит на роль злодея.
* [[Неудачная басня]]:
** «Солярис» — сомнительными выглядят антинаучные посылы: единственный человек, занятый научной деятельностью, а не самокопанием-покаянием — Сарториус, выставляется в фильме бессердечным и циничным [[козёл|козлом]], причём на это его, в отличие от книги, толкают не личные слабости (причём, судя по намёкам, довольно низменного свойства), а именно [[Неэтичный учёный|научный интерес]]. Также сопоставление учёного Криса Кельвина с блудным сыном, оторвавшимся от корней тоже странноватое — ничего, что библейский блудный сын бросил отчий дом ради пьянства и блуда, тогда как Крис покинул родную планету ради науки, познания и, следовательно, блага всего человечества? Конечно, по фильму и по книге, наука соляристика давно зашла в тупик, и начала терять всякий смысл, но это не равно блуду и разгулу.
** «Сталкер» — вместо «Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдёт обиженным» получаем нытье на тему «никому ничего не нужно, все бездуховные, с пустыми глазами и атрофировавшимся органом веры». Супруга Сталкера готова жить с больным ребёнком в слякоти, грязище, дерьмище и полной нищете ради [[получился мерзавец|юродивого плаксивого чмошника, принципиально не желающего работать (ибо это бездуховно-с)]], да ещё и находит в этом какое-то счастье. Прям не сталкер со стажем и опытом, а [[Остап Бендер/Золотой телёнок (1931)|Васисуалий Лоханкин какой-то]]. Книжный Рэдрик Шухарт, конечно, тоже далеко не образцовый супруг, но он действительно делал всё для своей семьи, что может, вместо того, чтобы плакаться измученной и голодной женщине на тему «НИКТО НИ ВО ЧТО НЕ ВЕРИТ!!!»
** «Ностальгия» — Доменико, откровенно говоря — религиозный маньяк, сломавший жизнь собственной семье, но выставляется высокодуховным миссией среди равнодушных обывателей.
* [[Оммаж]] — в «Зеркале» много визуальных цитат и отсылок на «Земляничную поляну» Бергмана (очень близкого по тематике — взгляд на свою жизнь через призму воспоминаний).
** Также на творчество Куросавы, Феллини и того же Бергмана в «Рублёве» и «Иванове детстве».
* [[Обнять и плакать]] — осиротевший Иван Бондарев, согрешивший Андрей Рублёв, аннигилировавшая себя Хари.
* [[Целомудренный герой]] + [[Одеть женщину]] — Рублёв отказывает в «любви» Марфе. В «Ностальгии» переводчица Эуджения явно питает симпатию к Горчакову, но тот в притык этого не замечает, далее та в открытую пытается его соблазнить, но зная, что она ему не очень интересна, устраивает истерику.
* [[Почему ты отстой]] — Писатель заплаканному и побитому Сталкеру: «Я же тебя насквозь вижу! Плевать ты хотел на людей! Ты же деньги зарабатываешь на нашей тоске! Да не в деньгах даже дело! Ты же здесь наслаждаешься, ты же здесь царь и бог! Ты, лицемерная гнида, решаешь, кому жить, а кому умереть! Я понимаю, почему ваш брат сталкер в комнату никогда не входит. Вы же здесь властью упиваетесь, тайной, авторитетом!».
** «Ностальгия» — Эуджения Горчакову: «И почему я никак не могу встретиться с настоящим мужчиной? Я не о тебе, ты хуже всех. Клянусь тебе, я не остановлюсь. Я найду нужного мне человека. Я уже нашла его, он ждет меня в Риме. А ты, к тому же, отвратительно одеваешься. И вообще, ты – зануда. Знаешь кто такой зануда? Это человек, с которым легче переспать, чем объяснять, почему ты этого не хочешь».
** «Зеркало» — бывшая жена Алексею: «Ты ни с кем не сможешь жить нормально. Не обижайся, но ты почему-то убежден, что сам факт твоего существования рядом должен всех осчастливить».
* [[Посмертный персонаж]] + [[Ужас у холодильника]] + [[СПГС]] — в «Сталкере» часто упоминается матерый сталкер по прозвищу «Дикобраз», который, благодаря, исполненному Комнатой желанию, разбогател, а через неделю повесился. Есть фанатская версия, что Сталкер и Дикобраз — одно и то же лицо, на это намекает повязка на шее Сталкера, скорее всего скрывающей слет от неудачной попытки самоубиться.
** Ещё немного фанона и СПГС: Сталкер вполне может быть и Рэдриком Шухартом, который пытался дать счастья всем даром, но обнаружил, что тупой джинн только отсыпал ему денег, потому что только такое сокровенное желание в душе у него и нашёл. Будет тут с чего повеситься...
***И сталкер из байки, который дошёл до исполнителя желаний ценой жизни брата, — тоже Рэдрик. Так молва могла приукрасить гибель Артура.
* [[Унылый дождь]] — любимая погода у режиссёра.
* [[Философский угар]] — диалоги во всех его фильмах.
* [[Фактически отдельное произведение]] + [[Вопиющий неканон]] — «Солярис» и «Сталкер» лучше рассматривать без оглядки на литературные первоисточники.
* [[Что за фигня, герой?]] — в «Жертвоприношении» главный герой выполняет обещание перед Богом и сжигает свой дом, то что он взял обед молчания и стал юродивым — это ладно, но зачем лишать своей семьи крыши над головой? Ладно с женой отношения такие себе, плевать, но сына родного на кого оставил-то?
* [[Чудо одной сцены]] — Ролан Быков, Юрий Никулин в «Рублёве». Анатолий Солоницын в «Зеркале».
* [[Эффект альфы]] — альфа — «Сталкер». Бета — «Солярис» или «Андрей Рублёв». Гамма — «Зеркало».

== Примечания ==
<references />

{{Nav/Movies}}
{{Nav/Советское искусство}}

Хардкор (фильм)

2022-01-29T22:41:04Z

195.54.40.193: /* Художественные приёмы и тропы */

{{DISPLAYTITLE:Хардкор (фильм)|Хардкор}}
{{Info/Film
|film_name = Хардкор
|image=[[Файл:Hardcore movie poster.jpg|240px|thumb|centre]]
|genre= <ul><li>[[Фантастика]]</li><li>[[Боевик]]</li></ul>
|country= <ul><li>Россия</li><li>США</li></ul>
|studio=<ul><li>STX Entertainment</li></ul>
|director=Илья Найшуллер
|writer=Илья Найшуллер
|year = <ul><li>Закрытый показ — 12 сентября 2015 г.</li><li> Широкий прокат — 6 апреля 2016 г.</li></ul>
|length = 96 мин
|showactors = 1
|act1 = Шарлто Копли
|role1 = Джимми
|act2 = Данила Козловский
|role2 = Акан
|act3 = Хейли Беннетт
|role3 = Эстель
|act4 = Андрей Дементьев
|role4 = Хитрый Дмитрий
}}

'''«Хардкор»''' (англ. '''Hardcore Henry''') — фильм Ильи Найшуллера в жанре фантастический боевик. Этот экшен-фильм снят полностью [[от первого лица]].

Хотя фильм снят в России, русским режиссёром и русской съёмочной группой, он изначально предназначался для мирового проката, поэтому снимался на английском языке. В оригинале на русском говорят только [[головорезы]]. Впрочем, у фильма хороший дубляж, русскоговорящие актёры озвучили для российского проката сами себя.

Впервые фильм был показан еще в сентябре 2015 года, на кинофестивале в Торонто, после чего STX Entertainment приобрела права на показ этого фильма за 10 млн долларов. При копеечном на сегодняшний день бюджете (2 млн долларов) фильме собрал больше 11 млн в прокате. Мнения критиков о фильме расходятся, но если брать сухие цифры, то для режиссёра фильма и для российского кинематографа «Хардкор» — однозначный успех.

== История создания ==
{{YouTube|QYm-dT24iRY|Именно из этих клипов вырос Хардкор}}
{{YouTube|Rgox84KE7iY|Второй клип}}
{{video|IXgC9nl5JDM|Отрывок из самого фильма}}
Режиссёр фильма Илья Найшуллер также является вокалистом и фронтменом инди-рок группы Biting Elbows. Именно в клипах к песням «The Stampede» и «Bad Motherfucker» Илья впервые использовал фишку со съёмкой всего клипа от первого лица. Один клип продолжает другой, в них показана история охоты за неким антивеществом, позволяющим телепортироваться в случайное место при контакте с жидкостью. Клипы наполнены погонями, прыжками по крышам, перестрелкам, и они стали очень популярны на Ютубе, собрав за месяц более 12 млн просмотров. На это обратил внимание продюсер Тимур Бекмамбетов, который связался с Ильёй и предложил ему снять по такой технологии полноценный фильм. Илья вначале решил, что съёмка от первого лица хороша как фишка для чего-то короткого, такого, как клип или отдельный фрагмент фильма, но не годится для полнометражного кино, и отказался от предложения. Но, поразмыслив, решил, что лучше него такой фильм всё равно никто не сделает, и взялся за работу.

Сценарий к фильму Илья написал сам. Вообще Тимур предоставил ему исключительную творческую свободу и лишь помогал советами. Специально для съёмок была разработана т. н. Adventure mask — маска из камеры GoPro собственной модификации и системы стабилизации. Создатели фильма, еще работая над клипом, поняли, что съёмка с «головы» или «глаз» не даёт зрителю эффекта полного погружения, поэтому решили сделать маску, которая снимает на уровне рта человека. Изначально это была обычная маска [[хищник]]а, в которую встроили GoPro, со временем они экспериментировали и разработали эту самую Adventure mask.

В съемках приняли участие несколько иностранных актёров: Шарлто Копли сыграл одну из главных ролей, Хейли Беннетт сыграла жену главного героя Эстель. Небольшая роль досталась Тиму Роту. Самого же главного героя играет множество лиц, поскольку он является одновременно и актёром, и оператором. В первую очередь это трейсер Сергей Валяев и актёр Андрей Дементьев (он же сыграл в фильме одну эпизодическую роль). При съёмке множества сложных эпизодов были задействованы каскадёры, в некоторых моментах главного героя играл и сам режиссёр. За время съёмок в «шкуре» Генри побывало более 10 человек.

«Съёмки» фильма полностью соответствуют его названию — многое снималось в крайне жестких условиях. Шарлто Копли был одновременно восхищён и шокирован безбашенностью русских — он прямо говорил, что «в моей стране то, что вы собираетесь сделать, незаконно». Так, например, в одном из эпизодов каскадёр выполнял трюк на не перекрытой для движения трассе, и на пару минут после рискованного трюка (машина, в которой велись съёмки, как будто «что-то» переехала) у Шарлто создалось впечатление, что он только что убил человека. (На трассе нельзя было просто так развернуться и смотреть, что же там произошло, необходимо было долго ехать вперёд и только потом разворачиваться). Но при этом иностранный актёр говорил, что это самая сплочённая и трудолюбивая съёмочная группа, с которой ему довелось работать. В другом эпизоде, где Генри избивает Хитрого Дмитрия, сколько не пытались создать иллюзию ударов, не вредя самому актёру, — получалось неправдоподобно. После энного количества дублей играющий Хитрого Дмитрия Андрей Дементьев просто сказал «Бей меня!» и был избит в кадре по-настоящему. Сцена, где Генри и Дмитрий бегут по арке Пушкинского моста, также снималась без какой-либо страховки. Было еще множество опасных эпизодов, но всё закончилось благополучно.

Что касается названия, то режиссёр с самого начала собирался назвать фильм Hardcore, но ближе к выходу фильма в широкий прокат стало ясно, что это название использовать нельзя, и пришлось переименовать фильма в Hardcore Henry. С одной стороны, это стало небольшим расстройством, с другой — режиссёр всё же признал, что так название фильма стало более «личным». В России же фильм вышел как просто «Хардкор». Всего было снято материала на примерно два с половиной часа, но в итоге много сцен пришлось вырезать, и хронометраж уменьшился до 96 мин.

== Сюжет ==
Главный герой просыпается в лаборатории без руки и ноги и видит перед собой девушку по имени Эстель. Она рассказывает, что его звали Генри и что она его жена. Память Генри пока не восстановилась, речевого модуля тоже нет (он нем), но зато ему делают новые руки и ногу взамен утраченных и предлагают пойти по лаборатории и установить речевой модуль. Но этого не происходит — неожиданно на лабораторию нападает злодей-альбинос Акан, владеющий силой телекинеза. Он убивает всех учёных, но Эстель с Генри успевают спастись, воспользовавшись спасательной капсулой; однако вскоре их ловят подручные Акана, они захватывают Эстель, и лишь Генри удаётся сбежать… Вскоре Генри находит некий Джимми, у которого с Аканом свои счёты. Генри предстоит победить Акана, предотвратить создание армии киборгов и, наконец, понять, кто же он такой…

== Художественные приёмы и тропы ==
* [[От первого лица]] — ведь именно это главная особенность фильма, не так ли?
** Проблема противоположных оценок — не столько сам фильм, сколько съёмка от первого лица. Одним оказалось трудно высидеть полтора часа трясущейся и мечущейся камеры, возникала морская болезнь. Другие и глазом не моргнули и не понимают, в чём проблема. Зависит от человека и даже от состояния, в котором он пришёл в кинотеатр. На домашних мониторах вроде бы никто не жаловался.
* [[Флеботический бунтарь]] — именно им, по сути, является Генри — ведь он был создан на деньги Акана.
* [[Крутой киборг]] — тоже он.
* [[Камео]] — актёры Тим Рот и Александр Паль, режиссёр Кирилл Серебренников, певец Сергей Шнуров, блоггер [[BadComedian]].
* [[Телекинез]] — этой суперспособностью владеет Акан — главный злодей.
* [[Умер — не беда, починим]] — в точности, Генри именно что умер, в виде киборга его уже «воскресили».
* [[И у злодея есть любимые]] — в конце выясняется, что и Акан этого, судя по всему, не лишен.
* [[На тебе!]] — достаточно интересный пример. В процессе съёмок Илья часто сталкивался с проблемой, что правоохранительные органы препятствовали съёмкам, даже несмотря на наличие всех разрешений. Его это достало настолько, что он поместил в фильм дополнительную сцену — главный герой по ходу сталкивается с полицейским, который насилует девушку, пользуясь своим положением, и её парень ничем не может помочь. Генри сходу убивает этого полицейского и бежит по своим делам дальше. Ожидаемо, эта сцена была исключена из российской версии проката по требованию Министерства культуры, но в зарубежном прокате и Blueray версии она будет.
* [[Так грубо, что уже смешно]] — несмотря на то, что в фильме убивают более 350 головорезов, режиссёру было важно, чтобы фильм смотрелся «весело», поэтому снято всё соответствующе.
* [[Русским всегда достается]] — можно, конечно, говорить, что все убитые — наёмники и злодеи, но таки почти все убитые в кадре были русскими.
* [[Камео]] — много их. Это и Сергей Шнуров, и известный кинокритик [[BadComedian|Евгений Баженов]]. Сам режиссёр появляется в эпизодической роли в самом начале, один из ПОВ операторов тоже появляется в той самой сцене «На тебе» (у второго оператора уже более значимая роль прихвостня главного злодея). Тим Рот появляется в двух коротких сценах, играя воспоминания Генри о его отце, учащем давать сдачи.
* [[Ретроактивное бессмертие]] — по ходу сюжета Джимми погибает не единожды, но каждый раз возвращается в новом образе. В чем секрет? А в том, что изначальный Джимми клонирует себя и вселяется в клонов по [[аватара|аватарской]] технологии.
* [[Дева в беде]] — Эстель. В самом начале её похищает злодей, и Генри весь фильм пытается спасти жену. {{spoiler|Субверсия: на самом деле это спектакль для проверки его боевых способностей. Генри — тестовая модель, созданная в лаборатории самого Акана в рамках проекта по созданию армии киборгов, каждый из которых будет мотивирован похищением своей жены. Эстель в действительности — жена Акана.}}
* [[Двойной агент]] — {{spoiler|Эстель. За что и поплатится в конце фильма.}}
* [[Всё пошло слишком так]] — Генри {{spoiler|оказался настолько эффективным боевым киборгом, что вышел из-под контроля своих создателей}}.
* [[Оружейное порно]] — то, что хотели сделать. Реально, оружия в фильме — огромное количество, и персонаж меняет стволы в ствоих руках с калейдоскопической быстротой. Вот только любой человек, мало-мальски знакомый с реальным оружием, может пробить лоб фейспалмом от многочисленных [[не в ладах с оружием|ляпов обращения с оружием]]. Кроме того, ввиду недоступности в РФ полноценного короткоствольного оружия роль боевых пистолетов сыграли газовые, страйкбольные и пневматические реплики, а порой и шумовые пистолеты, не имеющие боевого прототипа. Ну, окай, [[издалека сойдёт]], но зачем показывать крупным планом логотип Gletcher на якобы ТТ?
** Потому что [[бюджет пишет сюжет]]. Качественные, переделанные из боевых варианты ТТ под светошумовой патрон приобрести в РФ можно более чем спокойно, но зато и стоят они раз в пять дороже пневматики…

{{Nav/Фильмы-боевики}}
{{Nav/Российское искусство}}
[[Категория:Фильмы по алфавиту]]

Они опять убили Кенни

2022-01-29T22:23:28Z

195.54.40.193: /* Кино */

{{Вкратце|Персонаж погибает. А в следующем эпизоде он снова жив и здоров.}}
{{TVTropes|TheyKilledKennyAgain|They Killed Kenny Again}}
{{spoilers ahoy}}
{{Q|pre=1|
— О Боже мой, они убили Кенни!
— СВОЛОЧИ!|[[коронная фраза|Коронный диалог]] Кайла и Стэна}}
Повторяющееся явление [[красные рубашки|краснорубашечников]]. Персонаж погибает… и возвращается в следующем эпизоде целым и невредимым, и [[единственный нормальный человек|мало кто]] обратит на это внимание.

Наиболее часто троп встречается в телесериалах с большим количеством сезонов, особенно с [[чёрная комедия|садистским юмором]]. Убийство и возрождение «Кенни» применяется и в более реалистичных произведениях, если он является роботом или замешан цикл «[[день сурка]]».

Родственный троп — [[Дешёвая смерть]].

== Как «[[South Park|Южный Парк]]» убивает Кенни ==
В сатирическом мультсериале для взрослых гибель [[South Park/Kenny McKormick|Кенни МакКормика]], одного из главных героев, является фирменной шуткой, придуманной ещё в пилотном эпизоде. Когда Кенни умирает (в основном, абсурдным способом), а на его труп сбегаются крысы, Стэн (один раз это делает Картман) кричит: «''О Боже мой, они убили Кенни!''», а Кайл добавляет: «''Сволочи!''». Трей Паркер и Мэтт Стоун утверждают, что таким образом они оскорбляют себя, потому что [[что за фигня, автор?|они прописали]] [[не щадить детей|смерть ребёнка]]. По сути, это откровенный стёб над понятием [[Клизменный персонаж|клизменного персонажа]]. Первые пять сезонов Кенни погибал в каждой серии, но в специальном эпизоде мальчик ушёл в мир иной окончательно. Тем не менее, год спустя он всё-таки вернулся, хотя количество смертей сократилось.

Эта цитата стала культовой. Помимо этого:
* В серии «Куролюб» фраза произнесена на [[Портвейн и мореходы|португальском]].
* В «W.T.F.» — на [[Сеньорес, амигос и чикос|испанском]].
* В «У Усама бен Ладена вонючие штаны» — на [[Пустыни, шейхи и мечети|фарси]].
* «''О Боже мой, они убили Кенни''» Стэн произносит, чтобы найти Кайла в эпизоде «Суперлучшие друзья», {{spoiler|когда им надо было спастись от возможного утопления и сбежать от блейнтолистов}}.
* В последний раз она прозвучала полностью в «Лучше бы я никогда не ездил на канатную дорогу», где {{spoiler|лайв-экшн версия Кенни просто умер от скуки}}.

Жители города не замечают регулярных смертей и возрождений Кенни, за исключением [[жуткий ребёнок|Картмана]] («''Да у нас Кенни всё время дохнет!''»). Воскрешение мальчика объяснилось тем, что он каждый раз рождается после своей кончины с [[реинкарнация|воспоминаниями о прошлой жизни]], подрастая до того момента, когда ему вновь придётся умереть («''Это случилось, уже пятидесятый раз!''» — точнее, 52-й). {{spoiler|Вероятно, это как-то связано с принадлежностью родителей к культу Ктулху.}}

== Другие примеры ==

=== [[Театр]] ===
* «Юнона» и «Авось» — в течение спектакля Сочинитель как минимум дважды пристреливает дирижёра.

=== [[Литература]] ===
* [[Старше, чем пар]] — «Кандид» Вольтера, Мастер Панглосс.
* Джоэль Харрис, «Сказки дядюшки Римуса» — некоторые персонажи погибали, часто по вине [[трикстер|Братца Кролика]]:
** В рассказе «Как Братец Кролик управился с маслом» Братец Опоссум сгорел во время «испытания огнём»;
** Братец Волк был заперт в сундуке и ошпарен насмерть («Ужасная судьба Братца Волка»);
*** Он снова погибает во втором томе, и возвращается, будто ничего не произошло.
** Братец Лис, регулярный противник Братца Кролика, убит фермером и обезглавлен («Печальная судьба Братца Лиса»). К счастью, в следующей книге эти звери предстали живыми и здоровыми.
* «Дюна» — [[обнять и плакать|бедный]] {{spoiler|Дункан Айдахо}}.
* Дэниэл Пинквотер, «Young Adult» —
:: {{q|Кевин несокрушим. Ты можешь убивать его так часто, как захочешь. Он может быть возвращен к жизни в следующей главе, которая обычно рассказывается на следующий день во время обеда.|Кот Чарльз}}
* «Автостопом по Галактике» — Аграджаг всё время случайно убивается Артуром Дэнтом.
** [[Деконструкция]]: ему от этого не смешно.
* Сергей Лукьяненко — Юрий Семецкий погибает во многих его книгах. Не совсем троп, потому что погибают тёзки-однофамильцы, а не один и тот же человек (и это отсылка к фанату автора, который в шутку демонстративно принял убийство персонажа по фамилии тогда ещё Семе'''не'''цкий, тогда ещё совершенно случайное, на свой счёт, а потом пообещал простить Лукьяненко, если тот так и будет дальше его убивать).

=== [[Кино]] ===
* «Совершенно секретно!» (1984) — Латрин появляется три раза, смертельно раненым, чтобы передать собранные им разведданные.
* «День сурка» — [[педаль в асфальт]]: главный герой переживает 2 февраля каждый день. В конце концов он теряет терпение, похищает городского сурка и убивает себя, съезжая с утеса, только чтобы проснуться живым и здоровым на следующее утро. Затем он долгое время совершает самоубийство, пытаясь найти выход, только чтобы продолжать просыпаться невредимым на «следующий» день. В то время как зрители видят только несколько попыток, он позже рассказывает о своем затруднительном положении другому персонажу и пробегает словесный список всех различных способов, которыми он убил себя.
* [[The Gamers]]: Dorkness Rising — бард Флинн регулярно погибает (нередко от рук своих товарищей) и довольно скоро возрождается, как ни в чем не бывало, меняя только цвет одежды. Монах Сайденс даже подсвечивает: когда главгад убивает Флинна молнией, Сайденс равнодушно пожимает плечами: «Как будто убийство барда нас впечатлит!». Впрочем, там есть железный обоснуй: Лео, играющий за Флинна, заставил своих подчиненных написать 50 листов персонажей с одинаковыми бардами. Что позволяет ему особо не опасаться за свою жизнь и кричать захватившему деревню некроманту (пока его самого уносят зомби): «На подходе еще 37 меня, козел!».
** Правда, в конце фильма его приносят в храм, чтобы воскресить. Но возможно это была просто постановка, чтобы персонажи смогли пробраться в охраняемый храм.
* «Madhouse» (1990) — кот Скраффи Банистер погибал семь раз:
** раздавлен машиной;
** утонул в аквариуме;
** попал под газонокосилку;
** взорван петардой;
** получил сердечный приступ после [[Антиреклама наркотиков|нюхания кокаина]].
** Также была попытка приготовить его в микроволновке, с неизвестным результатом.
* Первые два фильма «Людей в чёрном» — инопланетный торговец Джек Джибс юмористически выполняет этот штамп. Каждый раз его голова отрубается каким-то образом, и меньше чем за минуту вырастает из туловища.
** Эта шутка повторяется и в мультсериале.
:: {{q|Вы бесчувственные прокалыватели, вы хоть представляете, насколько это больно?!
|Джибс}}
* «Игроки 2: Маразм крепчал» (2008) — пользователь bard испытывает сильную боль от воскресения. Кроме того, есть сцена, где герои используют собственные трупы как щиты.
* «До крайнего предела» — каждого из трех головорезов убили в перестрелке несколько раз. Один сбежал целым и невредимым.
* «Очень страшное кино» — Бренда Микс.
* «Фантомас» Андре Юнебеля — в конце второго фильма один из приспешников Фантомаса был застрелен в лоб с расстояния в полметра пулей из «огнестрельной сигары». В третьем фильме он жив-здоров и очень боится, что его убьют.
* «Хардкор» — персонажа Шарлто Копли убивают за фильм неоднократно.

=== [[Телесериал]]ы ===
* «Шоу Маппетов» — Бикер погибает или получает ранения от экспериментов Банзена.
* «Звёздный Путь: Вояджер» — Энсин Ким достаточно подходит к этому тропу.
* «[[Зачарованные]]» — сколько раз умирали сёстры?
* «[[Баффи — истребительница вампиров]]» — Баффибот существует в шоу только для того, чтобы каждый раз ужасно покалечиться.
* «[[Зена — королева воинов]]» — эпизод «День сурка». Технически, [[девочка-легионер|главная героиня]] убивает [[штатный клоун|Джоксера]] только один раз. Хотя любая дальнейшая переработанная смерть, о которой не упоминается, является чистым предположением, любой, кто знает Джоксера, не удивится, если это действительно произошло.
* «El Chavo del ocho» — дон Рамон в конце каждого эпизода с его участием получает серьёзный ущерб ([[меня побила девчонка|избиение от доньи Флоринды]], попадание в мешок или [[педаль в асфальт|суд Линча от соседей]]).
* «[[Doctor Who]]» —
** Капитан Джек Харкнесс, благодаря [[солнечная блондинка|Розе Тайлер]]/Плохому Волку стал живой фиксированной точкой времени и обрёл бессмертие. Поэтому, после каждой смерти Джек возвращается к жизни через несколько минут.
** Другой яркий пример — Рори Уильямс-Понд/Центурион. Он был убит, стёрт из существования, вернулся в качестве пластикового клона, а затем контактировал с плачущим ангелом и умер от старости в одиночестве, а позже — то же самое, [[красная нить судьбы|но только с Эми]]. В общем, около девяти раз.
** Клара О. Освальд погибала четыре раза: два были отголосками девушки во вселенной, помогающие Доктору, третья — из параллельной временной шкалы, и {{spoiler|четвёртая — оригинальная Клара. Она существует теперь как парадокс, возникший из злоупотребления Доктором технологий Повелителей Времени.}}
* «Звёздные Врата»:
** Дэниел Джексон. В его случае штамп дошёл до запущенного гэга. Доктор Балинский и полковник Дилсон [[потому что это весело|даже считают это забавным]].
** Чарльз Ковальски тоже погибает регулярно, но без воскрешения — [[кванк]]и.
** В 9 сезоне Баал клонировал себя несколько раз, чтобы вновь появляться в сериях после гибели.
* «Джесси» — [[Яндэрэ|чуточку поехавшая]] Конни приревновала к Люку его же плюшевую панду и порвала её, свалив при этом на Джесси. И да, ту панду звали Кенни, и Люк повторил культовую фразу в момент аффекта.
* «[[The Adventures of Brisco County Jr.|Приключения Бриско Каунти-младшего]]» — [[злодей-недотёпа]] Пит Хаттер. Видимо, авторы пожалели, что такого забавного персонажа застрелили ещё в пилотной серии, поэтому вернули в сюжет и принялись регулярно убивать, через пару серий возвращая живым и здоровым. Он и сам [[Подсветка|недоумевает]] по этому поводу.
* [[Agents of S.H.I.E.L.D.]] — Колсон, мать его. Умер в фильме, воскрес в сериале. Спокойно умер с любимой, но в копию его тела вселился демон, а когда уже его убили, героям понадобился робот с личностью Колсона.
** в последней серии сериала {{spoiler|признаётся, что умирал раз 7.}}
* «[[Сверхъестественное]]» – главные герои очень любят этот троп. [[Педаль в пол]] пробили в серии «Заколдованный круг», где Сэм застрял в «Дне сурка», в котором Дин раз за разом умирал. Таким образом {{spoiler|Габриэль пытался донести до него мысль, что Сэму нужно отпустить брата, когда тот умрёт}}. Не вышло.
* [[Наша Russia]] — тренер «ГазМяса» в некоторых сериях убивал своих футболистов, чаще всего Гатальского или Прокопенко. Однако, в следующих сериях они появлялись как ни в чём не бывало.

=== [[Мультфильмы]] ===
* [[Disney|Дональд Дак]] погибал по меньшей мере три раза.
* «[[Том и Джерри]]» — Том:
** «Два '''мыш'''кетёра» — казнён через отрубание головы гильотиной.
** В другом выпуске он взрывается, и его душа пытается схватить мышонка.
** Blue Cat’s Blues — [[ужас у холодильника|в контексте подразумевается, что он и Джерри покончили с собой]] (этот выпуск — пародия на душераздирающую чернушную киномелодраму), но уже в следующем эпизоде они живы.
* «Дятел Вуди»:
** Базз Канюк умирал четыре раза. В выпуске «Дикарь и Вуди» главный герой [[что за фигня, герой?|запер его в печи и бросил динамит внутрь]], заставляя его взорваться, а затем направляет его душу в ад. В «Пирате Вуди» он зажигает спичку в стволе пистолета, который Базз держит, и после того, как он взрывается, он видит Канюка как призрака. В «Лечении скальпелем» Базз взорвался там, где приземлился, а в «Велик тот, кто это сделает» он запускается в космос со взрывающимися сигарами.
** Вуди встречал свою собственную смерть в серии «Паёк скуки».
** B другой серии попал в аварию вместе с полицейским-собакой и оба попали в Рай.
* Looney Tunes:
** Вайл Е. Койот получает смешные травмы после неудачной попытки поймать Дорожного Бегунка. Казалось бы, без последствий, но иногда ловушка с применением открытого огня убивает его.
*** Его самые эффектные смерти случались при взаимодействии с Багзом Банни. Так, в эпизоде «Операция „Кролик“» Багз использует трактор, чтобы вытащить сарай (где Койот занят заливкой нитроглицерина в морковь) и отцепляет его на некоторых железнодорожных путях… как раз вовремя, чтобы успеть на поезд. Поезд врезается в лачугу, что приводит к огромному взрыву и отправке койота высоко в воздух. Ошеломленный Койот живет достаточно долго, чтобы в последний раз навестить Багза и признать свое поражение.
** Кот Сильвестр умирал чаще всего по сравнению с любым анимационным персонажем «Золотого Века» — 24 смерти в 16 мультфильмах. Он даже отправляется в ад в «В ожидании Сатаны», потеряв все девять своих жизней.
** Даффи Дак умирал пять раз.
** Йосемити Сэм кончал с собой [[педаль в асфальт|трижды]] (!) в «Пироге дьявольской вражды», а также умер в конце «Тупого патруля».
** Охотник Элмер Фадд погибал, как минимум, дважды («Старый серый заяц» и «Переулок Шумный»).
* Текс Эйвери (в определённом смысле «Наше Всё» эпохи классической американской анимации — а уж «Американское Всё» точно!). Последний выпуск о Безумном Белке, а ещё и пародия на персонажа из культового американского романа «О мышах и людях» — «The Lonesome Lenny». Но заодно в финале пародируется сам троп. Безумный Белка вроде бы мёртв, как и все предыдущие «маленькие дружки-питомцы Большого Ленни», которых означенный Ленни заобнимал до смерти. Вид у Белки, точнее у его трупика — не ахти… Но вдруг «мёртвый» [[трикстер]] Белка, пошевелившись, показывает публике табличку с надписью «''Очень печальный финал, вам не кажется?''».
** Эйвери любил этот гэг с «вроде бы настоящим, а вроде бы и фальшивым умершим». В пародии на детектив «Who Killed Who?» убитый умудряется даже, шевелясь и кокетничая, позировать полицейскому фотографу (который всего-то навсего должен заснять тело для подшития фотки к делу). А в финале One Ham’s Family (пародии на «Трёх поросят») вновь появляется заведомо убитый и, казалось бы, даже освежёванный волк.
* «[[Остров сокровищ]]» от киевского мастера анимации Д. Черкасского — некоторые убитые пираты потом появляются живыми в кадре.

=== [[Мультсериал]]ы ===
{{Q|Один раз умер.|О Бивисе (к описываемому моменту опять живёхоньком).<br />Из статьи о франшизе «Бивис и Баттхед»}}
* «[[Симпсоны]]» — Ганс Молеман (наибольшее количество серьёзных и абсурдных смертей), Гил Гандерсон, а также кот Царапка (а изредка случается, что и мыш Щекотка) из [[шоу внутри шоу|внутреннего мультсериала]] «Шоу Щекотки и Царапки».
** В «Домике Ужасов на Дереве V» Садовник Вилли во всех сегментах был зарублен топором каждый раз, когда шёл на выручку к главным героям.
** В «Рождественских праздниках будущего» подразумевается, что это будет происходить со взрослым Ральфом Виггамом. Он действительно погибает и возрождается в «O Brother, Where Bart Thou?».
** У Барта и Милхауса есть выпуск комикса о Радиоактивном Человеке и мальчике, которые убиваются на каждой лестнице.
* «Гриффины» — Питер, Лоис, Мэг, Крис, Стьюи, Брайан, Кливленд и Джо погибали несколько раз. А Мэг [[Педаль в пол|и вовсе]] [[Полное уничтожение|переставала существовать]].
* [[Futurama]]:
** У продавца поддержанных машин, робота Неисправный Эдди, голова может взорваться в любой момент.
** Весь состав «Звёздного экспресса» погибал несколько раз.
** [[Педаль в асфальт|Педаль сквозь ядро Земли]], потому что не только Новый Нью-Йорк, но и вся планета в мультсериале неоднократно уничтожалась (будь то нашествие омикронцев или серая слизь из Бендеров).
* «Шоу Рена и Стимпи» — главные герои умирали во многих сериях. В «Терминале Стимпи» это доведено до крайности.
** Мадди Мадскиппер умирал по меньшей мере три раза; в «Напудренном тостере» он оставлен позади на взорвавшемся динамитном бочонке, и его скелет виден летящим из обломков взрыва, в «Мастерах баса» он виден как трофей, установленный на стене, а в том же «Терминале Стимпи» он сбит Стимпи, и после того, как его предсмертные желания выполнены, он просит Стимпи перепрыгнуть через пруд, а затем его сбивает автобус, и его труп виден прилипшим к решетке.
* «Мрачные приключения Билли и Мэнди» — Билли, Ирвин и генерал Скарр, один раз погибла и Мэнди.
* «Aqua Teen Hunger Force» — в основном это Карл.
* «[[Губка Боб Квадратные Штаны]]»:
** Если главному герою случалось взорваться, он… возвращается в следующей сцене целым. Это [[обоснуй|объясняется]] его способностью к [[регенерация|регенерации]]. Его даже обезьяна на куски разорвала — и ничего!
** Второстепенный персонаж Скутер погибал разными способами: в эпизоде «Баббл Бадди» он утонул, когда Губка Боб оставил его закопанным в песке. В поздней сцене Скутер присутствует на пляже как призрак. В «Чем-то пахнет» он и ещё две рыбы задохнулись от сильной вони изо рта губки. В «Моя Милая Морская Лошадка» Скутер принимает морского конька за аттракцион и пытается вставить монету, за что тот лягает его, и бедняга взорвался там же, где и приземлился.
** Рыбка Фред — это тот парень, {{spoiler|кто от регулярных травм, причиняемых главными персонажами, кричит «Моя нога!»}}.
* «Мульт реалити» («Drawn Together») — частое использование тропа с Тутси, Линг-Лингом и Ксандером. Третий, кстати, [[пародия|пародирует]] Линка из «Легенды о Зельде», и дополнительные жизни ему как раз помогают возвращаться к жизни, потому что ему нужно [[дева в беде|спасать принцессу]].
** Ксандер потратил практически все жизни в 1-ом сезоне, и вовремя остановился. Однако позже, видимо, разжился еще парочкой - он ведь не перестаёт "прокачиваться" за время шоу. Ну а Линг-Линг - психованый боевой монстр из Азии. Ему на роду положено.
** В первой серии 2-ого сезона умирает и воскресает Хреногубка.
* «Приключения Джеки Чана» — Дао Лон Вонг превращает Финна, Чжоу и Ратсо в тёмных воинов Ци. Те были убиты несколько раз за эпизод, взрываясь в пыль каждый раз. Дядя объясняет, что у Вонга была сила воскрешать их в любое время, когда он пожелал. Кстати предыдущие воины тоже регенерировали.
* «[[Happy Tree Friends]]» вообще полностью об этом!
* «[[Total Drama]]» — стажёры Криса МакКлина погибали разными, иногда ужасными способами. Чтобы в следующем эпизоде вернуться живыми и здоровыми.
* «Робоцып» — ведущий Блупер после каждого выступления кончает собой. Один раз был убит весь рабочий персонал.
* «Обычный мультик» — [[он просто идиот|Ригби]] умирал неоднократно и воскресал чудесным образом. С его [[друзья навеки|лучшим другом]] Мордекаем такое случилось один раз.
* «Удивительный мир Гамбола» — тост Антон является местным [[оммаж]]ем на того же Кенни МакКормика. Из всех персонажей он погибал наибольшее количество раз (чаще всего его съедали), и всегда он возвращается в следующем эпизоде живым и здоровым. В третьем сезоне выясняется, что его родители создают клона Антона с помощью тостера.
** [[воздушный шар]]ик Алан был лопнут 14 раз, один раз в пилотном эпизоде, и ещё один — в стартовом трейлере. А вот его родственника [[смерть навсегда|не спасла]] от [[драматическая болезнь|болезни]] даже [[педаль в асфальт|акупунктура]].
** Картофель Айдахо взрывался от сильного испуга дважды, а также был раздавлен Тиной Рекс. Кроме того, его по ошибке запускали в воздух клюшкой для гольфа.
** Главным героям тоже случалось умереть, но ненадолго.
* [[Gravity Falls]] — «Странногеддон. Часть 1». [[Аллюзия]] в высказывании: дружки [[полное чудовище|Билла Шифра]] так реагируют на ''как бы'' убийство Дитя Времени и почти всего антипарадоксального патруля. [[Субверсия]], так как они были тому рады.
** {{spoiler|Дополнительные материалы по мультсериалу сообщают, что Дитя Времени в самый последний момент перенёс себя во льды Арктики, где продолжит свой анабиоз до того дня, когда вновь станет правителем Земли. [[откровение у холодильника|Что, если величайшая тайна истории была в том, как возникла временная петля?]]}}
* Арабский мультик «Block 13» — местный аналог Кенни, Салум (имя переводится как «[[Диссонирующее имя|защищённый]]»). Разница лишь в том, что [[Светлее и мягче|отсутствует]] [[Бескровная резня|кровь и расчлененка]], и остальные персонажи никогда не видят его смертей. И вместо того, чтобы кричать «Сволочи!», они интересуются, куда пропал их друг.
* [[Джуманджи]] — чаще всего убивают Ван Пелта, однако другие персонажи тоже могут погибнуть, но поскольку обитатели Джуманджи (не считая пленников игры, на которых таки распространяется правило [[смерть навсегда]]) являются неотъемлемой частью игры, убить их окончательно и бесповоротно невозможно, максимум заточить, и то это их только задержит.

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* «[[Sailor Moon]]» — участь всех сенши в финале первого сезона.
* «Yuru Yuri» — Акари, кто же ещё.
** Да и Миракурун героически погибла в конце первого сезона. А во втором снова жива здорова.
* «O somatsu-san» — Иями заодно является своеобразной [[деконструкция|деконструкцией]] «Кенни». Неужели вы думаете, что человек живущий в нищете на помойке, постоянно умирающий и не получающий ни капли сострадания, а лишь насмешки от окружающих, останется при [[рыцарь в ржавых доспехах|этом добрым и дружелюбным]]?
* В первом сезоне «Бакугана» Тускор Джули отправляется в измерение Doom (эквивалент [[ад]]а) каждый раз, когда его бросают в битву, но он возвращается в следующий раз, когда у нее есть еще одна драка, как будто ничего не произошло, только чтобы снова отправиться в измерение Doom.
* Многие персонажи в «Dragon Ball Z». Android 17, Chiaotzu, Криллин и Пикколо умерли около четырех раз, включая каждое аниме «Dragon Ball». Все население Земли погибло дважды (сначала от Кид Буу, а затем от Фрейзы). Считая «Dragon Ball GT», сама Земля была уничтожена в третий раз, но в этом случае им удалось вытащить почти всех с планеты, прежде чем она была уничтожена.
* «[[Насуверс|Carnival Phantasm]]» — штамп [[пародия|пародируется]]. Лансер умирает в каждом маршруте оригинального визуального романа, и поэтому здесь его убивают почти во всех эпизодах. В первом эпизоде его убивает Гильгамеш, в четвёртом Кухулин погибает в автоаварии перед началом самого эпизода, в восьмом его съедает Сэйбер, в девятом он разбивается во время гонки и т. д. В качестве прямой отсылки к «Южному Парку» большинство его смертей сопровождаются криками: «''[[аллюзия|Вы сволочи!]]''». Но предпоследний эпизод сериала {{spoiler|даёт ему шанс избежать всех его приближающихся смертей, и в конечном итоге Лансер добивается успеха}}.
* «Digimon» — [[инверсия]]. Каждая серия, кроме второй и седьмой, является жесткой перезагрузкой, и все Моны одного типа идентичны, поэтому есть несколько парней по имени Леомон или что-то вроде Леомона, которые не являются одним и тем же парнем или даже альтернативными версиями непрерывности одного и того же парня.
* «One-Punch Man» — [[шоу внутри шоу|внутримировой пример]]: во Вселенной в «Birdbrain» персонаж из комедийного шоу «Animal Empire», который умрет [[дешёвая смерть|веселыми способами]] благодаря своей [[несовместимая с жизнью тупость|собственной глупости]], но всегда будет в порядке в следующем эпизоде.
* Девочка-садистка Садоми — синюшная девочка Хероми, постоянно выдающая фонтаны крови изо рта и помирающая при малейшей нагрузке (и однажды попавшая под гильотину).
* Murenase! Seton Gakusen — [[Тормознутый ленивец|ленивец]] Миюби. Правда, в результате усердных тренировок смогла даже принять участие в парном беге.
* Excel Saga — Хаят.

=== [[Видеоигры]] ===

* [[Detroit: Become Human]] — Коннор же! [[Прикрутить фитилёк|С фитильком]], так как с каждым "перерождением" Коннор теряет часть воспоминаний, очки программного сбоя, да и Хэнк крайне негативно на это реагирует.
* [[Evil Genius]] 2: World Domination — Джон Стил, единственный из всех суперагентов, которого можно спокойно убить (остальные в критичный момент прагматично сбегают). Вот только данное имя уже давно стало оперативным псевдонимом, так что как и в случае с остальными суперагентами предстоит большая работа по «прикрытию лавочки» — ибо «народная тропа» последователей сама по себе не зарастёт!

=== [[Музыка]] ===
* Finntroll. «Аамунд и Кетиль, два священника, пошли как-то раз…» туда, где их иронично убьют и сожрут тролли. И снова. И снова…
* SLOT, "Они убили Кенни" - [[именно то, что написано на упаковке]].

=== Настольные игры ===
* В [[Warhammer 40000]] есть не один персонаж со способностью воскресать (абсолютно все некроны, например, и все демоны кроме слабейших), но особого внимания заслуживает космодесантник-слаанешит Люций Вечный, воскресающий в теле возгордившихся победой над ним. Чем дальше, тем больше авторы извращаются над способом очередного его убийства и обоснуем очередного воскрешения. Например, один раз это произошло после подрыва на мине с рабочим, который сделал её на другом конце галактики и, понятное дело, не знал, кто там на его продукции подорвался.
** С натяжкой подходит демон-принц М’Кар Возрождённый — да, такое прозвище у него не с проста. В лоре его тоже всё время убивают и изгоняют, но здесь уже смехотворны понты, с которыми этот лох выкатывается обратно в материум после очередного фейла. При том, что один раз его запинал одинокий серый рыцарь почти голыми руками, а в другой изгнала обыкновенная девочка.
** В серии пародийных видеороликов «If the Emperor had a Text-to-Speech Device» это примарх Саламандр Вулкан, в каждой серии со своим появлением. Раз уж он [[ретроактивное бессмертие|Вечный]] (нет, не [[Сделка с дьяволом|в том же смысле, что Люций]]), как можно не обыграть такой гэг?

== См. также ==
* [[Жертвенный агнец]]/[[Жертвенный козёл|козёл]]/[[Жертвенный лев|лев]]
* [[Публика — сволочь]]. «''Какого лешего вы это читаете?!''».
* [[Ретроактивное бессмертие]]

{{Nav/Смерть}}
{{Nav/Phrases}}

13 причин почему

2021-12-06T18:24:30Z

195.54.40.193: /* Тропы и штампы */

{{DISPLAYTITLE:13 причин почему}}
{{Info/TV series
|series_name = 13 причин почему
[[Файл:13rw promo.jpg|thumb|right]]
|genre = [[Драма]]
|country = США
|channel = [[Netflix]]
|year = 31 марта 2017 г. — 5 июня 2020 г.
|seacount = 4
|epcount = 49
|eplength = 55 минут
}}

'''«13 причин почему»''' (англ. ''13 Reasons Why'') — американский [[Драма|драматический]] сериал, основанный на одноименном романе Джея Ашера. Тринадцать серий первого сезона вышли 31 марта 2017 года на [[Netflix]].

Сюжет разворачивается вокруг [[Обычный японский школьник|обычного школьника]] Клэя Дженсена, одноклассница которого, Ханна Бейкер, в которую Клэй был влюблен, [[Смерть как завязка сюжета|недавно совершила самоубийство]]. Спустя некоторое время Клэй получает кассеты — перед смертью Ханна записала 13 причин своего самоубийства на 7 кассет и отправила их каждому, кто был одной из таких причин. Кассеты передаются по очереди: те, кто стоят в списке первыми, прослушают кассеты раньше. Клэй понимает, что он — одна из причин, и решает их прослушать, попутно узнавая темные тайны своих одноклассников.

Сериал очень хорошо был принят критиками и аудиторией. В мае 2017 года сериал был продлён на второй сезон, а после и третий и четвертый сезон, несмотря на то, что весь сюжет книги уже был раскрыт.

== Персонажи ==

=== Персонажи-причины ===
* '''Клэй Дженсен''' — главный герой [[Хикикомори|с выраженными трудностями в общении]]. Был влюблён в Ханну Бейкер, и, как узнается по ходу сюжета, не безответно. Получив кассеты, он прослушивает их очень медленно (в отличии от всех остальных), т. к. не может смириться с тем, что слышит голос мёртвой любви. Клэй начинает мстить своим одноклассникам, узнав о том, что они сделали с Ханной. Является причиной номер 11, но сама Ханна признается, что Дженсену, на самом-то деле, здесь не место, ибо он [[хороший парень]].
* '''Джастин Фоули''' — популярный баскетболист в школе. Единственный персонаж, которому посвящены аж две кассеты — номер 1 и номер 9. Узнав, что кассеты у Клэя, он беспокоится, что Клэй передаст их дальше, и [[Булли|организует его травлю]]. Считается вроде бы [[Козёл|козлом]], но не без причины: живёт с [[Скверная мамочка|матерью-алкоголичкой]], которая постоянно над ним издевается на пару с очередным хахалем.
* '''Джессика Дэвис''' — подруга Ханны, [[милая девушка]]. Встречается с Джастином, а до этого встречалась с Алексом. Причина номер 2. Джессика, как узнаёт зритель ближе к концу, — одна из ключевых персонажей в этой истории.
* '''Алекс Стэнделл''' — друг Ханны, который когда-то перестал с ней общаться, т. к. нашёл себе другую компанию друзей, но Ханна обиделась на него далеко не из-за этого. После того, как Алекс прослушал кассеты, он серьёзно раскаивается, и у него, как и у Ханны, появляются суицидальные наклонности. Причина номер 3.
* '''Тайлер Доун''' — школьный фотограф. Частая жертва буллинга со стороны своих одноклассников, за что затаил большую обиду на них всех. Но вскоре выясняется, что он тоже далеко не такой милый и хороший, каким кажется, поэтому Тайлер — причина номер 4.
[[Файл:13rw characters.jpg|thumb|right|Слева направо, сверху вниз: Джастин Фоули, Алекс Стэнделл, Джессика Дэвис, Тайлер Доун, Кортни Кримсен, Маркус Коул, Зак Демпси, Райан Шейвер, Шери Холланд, Брайс Уокер, Клэй Дженсен и Ханна Бейкер]]
* '''Кортни Кримсен''' — еще одна [[альфа-сука]], только без золотого сердца. Вернее, при людях она ведёт себя прилично, чтобы поддерживать статус популярной и доброй девочки, а за спиной не гнушается разводить слухи о других. Причина номер 5.
* '''Маркус Коул''' — круглый отличник, член школьного совета, пример для подражания — если только ты не знаешь его лучше. Вписывается в компанию «популярных парней» — Джастин, Брайс, Алекс, Зак и он. Причина номер 6.
* '''Зак Демпси''' — школьный баскетболист, играющий даже лучше Джастина. На самом деле он добрый, одинокий человек, скрывающий своё одиночество в кампании Джастина и остальных. Причина номер 7.
* '''Райан Шейвер''' — единственный школьник из кружка поэтов, гей. Колеблется между [[Самоуверенный мерзавчик|самоуверенным мерзавчиком]] и [[Великолепный мерзавец|великолепным мерзавцем]]. Любит троллить и издеваться, однако однозначно злых поступков не совершал. Причина номер 8.
* '''Шери Холланд''' — милая и застенчивая девочка, одна из школьных чирлидерш. Пытается отговорить Клэя от прослушивания кассет, т. к. боится, что кто-то узнает о её плохом поступке. Причина номер 10.
* '''Брайс Уокер''' — популярный школьный баскетболист, [[золотая молодёжь]], наркодилер, [[Изнасилование — худшее из зол|насильник]], — короче, [[полное чудовище|порча, чума]] [[концентратор ненависти|и язва здешних мест]], которому абсолютно не получится посочувствовать, что и отличает его от остальных. Причина номер 12. И основная, т. к. его поступок побудил Ханну совершить самоубийство.
* '''Кевин Портер''' — школьный [[Дилетант вместо оперативника|консультант, пытающийся играть роль психолога]]. Ханна приходит к нему за помощью, однако Портер не замечает в ней суицидальных наклонностей и поэтому становится номером 13.

=== Другие персонажи ===
* '''Ханна Бейкер''' — та самая девушка, совершившая самоубийство. Каждая её кассета посвящена определенному человеку. Непосредственно в сериале не появляется, но Клэй видит её призрака, а также она играет центральную роль в воспоминаниях и [[Флэшбэк|флэшбэках]].
* '''Тони Падилла''' — лучший друг Клэя. Не является одной из причин, но знает о существовании кассет. На протяжении всего сериала наставляет Клэя, требуя, чтобы он прослушал кассеты как можно быстрее. Один из немногих однозначно добрых персонажей.
* '''Джефф Аткинс''' — друг Клэя, помогающий ему в личной жизни. Появляется только в флэшбеках, {{spoiler|ибо разбился в автомобильной катастрофе, которая случилась по вине Шери, ранее по пьяни сбившей на машине дорожный знак.}}.
* '''Скай Миллер''' — одноклассница и приятельница Клэя, работает в кафе, в котором часто собираются школьники. [[Свой парень|Грубоватая неформалка]], Клэю явно симпатизирует. О кассетах не в курсе.
* '''Монтгомери Де Ла Круз''' — еще один одноклассник Клэя. Спортсмен, входит в свиту Брайса. Основной источник буллинга в сериале, что связано судя по намёкам с [[Адский папаша|жестоким отцом.]] Шифрующийся гей, активнее всех пытается отмазывать Брайса.

== Тропы и штампы ==
* [[А мальчик и не знает]] — до Клэя довольно долго доходило, как к нему относится Ханна.
** Скай довольно резко реагирует на то, что {{spoiler|Клэй назначил свидание Шери}}. Ревнует?
* [[А поговорить?]] — если бы Ханна с самого начала прямо и без купюр рассказала свою историю кому, чёрт возьми, угодно, хоть родителям, хоть Портеру, хоть Тони, да даже и Клэю, её бы спасли. Вот только она запуталась в своих чувствах, боялась всех перечисленных и не могла решиться на то, чтобы дать повод для ещё более грязных слухов о себе, чем те, что уже про неё ходили.
* [[А родители не знают]] — Клэй ничего о происходящем не рассказывает ни своим родителям, ни родителям Ханны.
** Родители Ханны не знают о всех злоключениях дочери. Она им не только ничего не рассказывает, но и ведет себя так, будто все в порядке. А зря.
** Отец Джессики не знает ни того, что {{spoiler|девушку изнасиловали}}, ни того, что она топит боль в алкоголе. Правда, в конце сериала она решается не только бросить пить, но и признаться ему о случившимся.
* [[Бетти и Вероника]] — Скай и Ханна для Клэя.
* [[Благовоспитанный козёл]] — Райан Шейвер. Весьма язвительный и саркастичный персонаж, козлит не только хорошим персонажам, но и не очень-то хорошим.
* [[Буллинг]] — весь сериал про это.
* [[Вам хорошо осуждать]] — значительная часть ребят, попавших на кассеты. Если задуматься, мало кто из них сознательно хотел навредить Ханне — кто-то сделал это из-за глупости, кто-то — из страха и малодушия, а кто-то просто поддался личным обидам и негативным эмоциям. Но она наложила на себя руки. В сериале их называют убийцами девушки, их жестко осуждают, что неоднократно подчёркивалось в разных сериях. Часть зрителей придерживается аналогичного мнения. Но разве кто-то из них может ручаться, что никогда никого не обижал (пускай и неумышленно)? Или не обидит в будущем? Ведь таким «убийцей» может стать кто угодно, особенно если «удачно» сложатся обстоятельства и попадется своя «Ханна».
* [[Вигилант]] — Клэй берет на себя эту роль после прослушивания очередной кассеты. Когда решает, что того или иного «фигуранта» дела нужно проучить/отомстить. Кого отвезет на могилу Ханны как бы говоря: «это твоя вина!», кого сфотографирует в голом виде и выложит фото в сеть, кому прочитает гневную речь в духе «[[почему ты отстой]]». Но все же, это вариант «с прикрученным фитильком». А вот {{spoiler|Тайлер решил примерить эту роль без всякого «фитилька». В конце сериала зритель видит целый арсенал оружия. Которое он, судя по всему, собирается применить против своих обидчиков — всех, кого считает таковыми}}.
* [[Водит, как псих]] — Алекс Стэнделл. Под конец сериала причина этого тропа становится вполне ясной.
* [[Грубые ухаживания]] — какой самый лучший комплимент девушке? Конечно, «у тебя самая лучшая задница!». Особенно круто, если ты это выставишь на публику. Вообще идеально — если про эту девушку уже ходят сплетни о её «доступности» (в действительности — не большей, чем у её одноклассниц), которые она воспринимает крайне болезненно.
** Попытаться «снять» нуждающуюся во внимании и чуткости девушку на спор, облапав её перед толпой товарищей? Ещё лучше.
* [[Дофига персонажей]] — в статье указаны лишь персонажи, которые так или иначе связаны с кассетами Ханны.
* [[Единственный нормальный человек]] — Зак Демпси.
* [[Железная воля]] — Джессика, {{spoiler|победившая психическую травму и вызванный ей алкоголизм.}}
** Внезапно, Клэй, успешно реализовавший свой [[хитрый план]], {{spoiler|позволивший ему добыть признание Брайса в изнасиловании Ханны. Кстати, план включал в себя жестокое избиение самого Клэя.}}
** Тайлер, {{spoiler|переживший жестокое избиение и изнасилование}}, сумел в третьем сезоне справиться с травмой.
* [[Жертвенный агнец]] — сама Ханна, да и {{spoiler|Джефф}} тоже подходит.
* [[Заливать горе]] — Джессика после пережитого {{spoiler|изнасилования}} начинает пить. Правда, в конце она берет себя в руки и выбрасывает бутылки с выпивкой.
* [[Идиотский сюжет]] — в скучной реальности все закончилось бы вешанием цветуёчков и открыток на шкафчик Ханны. Вообразить себе, что целая толпа народу будет устраивать эпопею с прослушиванием мутного нытья на древних кассетниках, может разве что ребёнок. Через две недели про покойницу постарались бы забыть — старшие классы, скоро у многих отъезд в колледж, этот городишко с его неприятностями остаётся в прошлом, впереди новая развесёлая жизнь без предков! Портить себе нервы из-за того, что когда-то там про кого-то там — как ее, Хелен? Хлоя? — написал «лучшая задница в классе»? А Клэй со своими кассетами совсем в посмешище превратился, попал во [[Френдзона|френдзону]] к мёртвой девице, лузер! Он-то, конечно, настолько тронулся разумом, что нагнетал бы истерию гораздо дольше двух недель, но скорее всего, сам попал бы в изоляцию, а не пробудил в большинстве муки совести и какое-то участие.
** Справедливости ради — у западных зумеров популярны SJW-идеи, а значит, и культура вины за угнетения им не чужда. А если уж самоубийца приходился кому-то другом, то постоянные обвинения себя в том, что мог бы предотвратить трагедию — обычное явление. Впрочем, даже с учетом этого план завиноватить всех надолго не реалистичен: с какой стати долго виноватиться будут те, кто не имел эмоциональной привязанности?
** Где идиотский сюжет, там постоянно должен летать [[идиотский мяч]]. Так и есть: консультанту Портеру приходит девушка, рассказывает мутную историю, в которой чуть ли не на прямую говорит о том, что её изнасиловали. Ладно, можно сомневаться в том, что именно там случилось, насколько накосячила сама потерпевшая, но просто дать совет «собраться и жить дальше» — не нужно иметь специального образования, чтобы не давать таких пустых советов.
*** Портер попытался её разговорить и предлагал сообщить родителям и пойти в полицию, но Ханна отказывалась и при этом никак не намекала, чем ещё ей тогда можно помочь. Пожалуй, оставлять её одну было действительно непрофессионально, однако тут Портеру не помешали бы ещё и навыки телепатии, чтобы просечь, что после этого разговора девушка пойдёт вскрываться. Более того, Ханна какое-то время стоит у него под дверью и ждёт, что он выйдет её отговаривать, и при этом не думает возвращаться сама.
* [[Изнасилование — худшее из зол]] — последние 2 серии буквально зациклены на изнасиловании и подчёркивают чудовищность того, кто способен на такое. А во втором сезоне эта идея получает новый виток — проблеме сексуального насилия посвящена не одна серия.
* [[Ирония судьбы]] — у всех, кому была посвящена отдельная кассета, начались проблемы. А вот насильник отделался разве что легким испугом. Что до второго сезона, то {{spoiler|Брайса таки задержали за изнасилования. Правда, несмотря на усилия множества персонажей, мажор отделался тремя месяцами условно. В то же время Джастин, который ничего подобного не совершал, сел на полгода. Деньги и связи решают все}}.
** Более мягкий вариант: Скай, одноклассница протагониста, признается, что ей нравится «новый гневный Клэй». Пока он не срывается уже на ней.
* [[Кающийся грешник]] — Алекс Стэнделл так сильно начинает винить себя в смерти Ханны, {{spoiler|что совершает попытку суицида. Выживает, но получает серьезные проблемы со здоровьем}}.
** Также Шери. Правда, ее «путь искупления» лежал через помощь пожилому мужчине, который, вероятно, попал в аварию по ее вине, а также его жене. Во втором сезоне девушка не остановилась на достигнутом и немало помогла своим одноклассникам.
** И Клэй, конечно.
** Брайс Уокер в третьем сезоне активно пытается это сделать при противодействии со стороны окружающих. Ну не хочет никто признать, что преступник может исправиться.
* [[Козёл с золотым сердцем]] — как уже было сказано выше, таковыми являются Джастин, Джессика и Зак.
* [[Кошмары]] — Клэй видит кошмары с Ханной.
* [[Крутой гей]] — {{spoiler|Тони}}. Его крутость подчеркнута в каждой сцене, кроме разве что двух первых.
* [[Крутой в историческом костюме]] — Тони, любитель ретро-стиля. Даже причёску под Элвиса носит.
* [[Лицемер]] — одноклассники Ханны украсили её шкафчик коллажем с мимишными открытками и цветочками (если поставить на паузу, можно разглядеть надписи «Скучаем по тебе!» и даже «[[Не в ладах с богословием|Твоя душа теперь с Иисусом!]]»). [[Так грубо, что уже смешно|И делают селфи на его фоне. С хэштегом «#никогда_не_забудем».]]
** Подсвечено — позднее они же делают мемориал и возлагают туда цветы. «Друзья Ханны знали бы, что она ненавидела розы», — [[Подсветка|подсвечивает]] миссис Бейкер.
** Также сама Ханна. Она посвятила Джастину отдельную кассету из-за того, {{spoiler|что тот не уберег свою девушку от изнасилования. Но постойте: сама Ханна, которая вызвалась присмотреть за пьяной Джессикой, спряталась в шкафу, услышав голоса парней за дверью. За самим изнасилованием она наблюдала сквозь щелку. И чтобы она потом не говорила, но в этой ситуации девушка жалела себя, а не Джессику. Ведь иначе она могла бы просто пощадить бывшую подругу и вычеркнуть ее из списка.}}
*** Несмотря на то, что Ханна засвидетельствовала эту сцену от начала и до конца, это не помешало ей впоследствии {{Spoiler|прийти к Брайсу на вечеринку и сесть с ним в джакузи, после чего он её изнасиловал. Поступки Брайса однозначно достойны осуждения, но сложно представить, [[Он просто идиот|на что Ханна вообще рассчитывала в этой ситуации]].}}
*** Во втором сезоне раскрывается одна ну очень неприглядная деталь ее биографии: {{spoiler|в своей старой школе Ханна участвовала в травле одноклассницы. По сути, поступала она никак не лучше своих одноклассников (кроме Брайса, конечно), что не помешало ей жестко и бескомпромиссно обличать своих одноклассников.}}
*** Знаете ли, когда травишь ты, и когда травят тебя — совершенно разные вещи на человеческое восприятие. К тому же, нигде не говорилось, что Ханна не раскаялась в том, что она учавствовала в травле. Да и в чем это участие выражалось, не сказано нигде. Может, просто ее сочли таковой, а на самом деле ничего и не было.
** Кортни просто королева данного тропа. На людях любит играть роль милой, правильной девочки, но способна на довольно подлые поступки. Во втором сезоне исправилась и стала действительно таковой.
** Маркус, просто Маркус.
** Это можно сказать и сказать и про создателей сериала. Буллинг — это плохо? Несомненно, особенно если жертвой является Ханна. Тут любой(ая), кто хоть как-то ей навредил(а), становится мерзавцем (мерзавкой), заслуживающим наказание. А если сама Ханна вступала в роли булли, как нам это показал 2-ой сезон? Ну, бывает, ничего страшного. К тому же, ей потом было стыдно. Она по прежнему милая, добрая, сильная, храбрая девушка, которая всегда старалась поступить правильно. А той девке, которая испортила на суде цикл восхваления Ханны, нечего было рот открывать на такое сокровище! Подумаешь, золотая девочка ее травила в старой школе, это не повод тут об этом рассказывать. Давайте сделаем сцену, как Тони со самым скорбным видом приходит той девице и говорит, какая Ханна замечательная и что она даже жалела о том поведении. Самой девушке слово не дали. [[Сарказм|Плохая она, плохая, пускай тоже виноватой будет!]]
* [[На хрена родня такая, лучше буду сиротой]] — сюжетная линия Джастина. Совместно с [[Скверная мамочка]] и [[Домашний тиран]].
** Отец Монтгомери Де Ла Круза постоянно избивает его после пьянки.
* [[Не в ладах с юриспруденцией]] — в финале первого сезона готовность Клэя терпеть избиение ради того, чтобы записать на кассету признание Брайса {{Spoiler|в изнасиловании Ханны}}, преподносится как подвиг. Однако в штате Калифорния, где разворачиваются события, обе стороны должны выразить своё информированное и добровольное согласие в начале записи, иначе её нельзя будет привлечь в суде в качестве доказательства. Так что неудивительно, что Брайс более-менее отмазался.
* [[Нежданный любимец публики]] — Джефф Аткинс, друг Клэя, который помогает ему с личной жизнью {{spoiler|и в итоге разбивается на машине еще до начала истории}}, настолько полюбился аудитории, что появился аж целый мем — JEFF ATKINS DESERVED BETTER.
* [[Ненадежный рассказчик]] — по ходу дела сначала кажется что Джастину врут другие, а с какого-то момента — что врет Ханна, ерии с четвертой её интерпретация событий ложится все хуже на те события который Джастин может выяснить достоверно, с какого-то момента зрителю несостыковками уже кидают в лицо и подсвечивают словами разных козлов что это сильно похоже на хитрый план.{{спойлер|Джастин этого так и не заметит, зрителю ничего не пояснят}}
* [[Несовместимая ориентация]] — {{Spoiler|Алекс зря пытался поцеловать Зака в четвёртом сезоне.}}
* [[Неудачная басня]] — вы обидели самоубийцу, пускай и ненамеренно, или даже просто не дали ему (ей) то, что было нужно? То все, поздравляем, вы — убийца. Нет, не человек, который подтолкнул беднягу к такому шагу. Не тот, кто довел его (ее) до суицида. А именно так. Убийца. Это вы убили Имярька Фамильярка! А самоубийца — святой мученик, он никогда ни в чем не был виноват.
** Кстати, о святых мучениках. Во втором сезоне этот косяк был доведен до абсурда. Каких только достоинств не приписывали Ханне во время судоебного заседания! Она и безмерно добрая, и всегда милая. Ну нахамила однокласснику, когда была не в духе, с кем не бывает! И великодушная, и смелая, и сильная девушка, которая всегда стремилась поступать правильно. Ну, травила свою бывшую одноклассницу, ну издевалась над ней, она же Ханна, ей все простительно.
** Если уже случилось такое, то вы должны отказаться от нормальной жизни и страдать как можно сильнее. Желательно довести себя до психического расстройства и(ли) полного отчаяния, как Клэй или Алекс. Только так ваше раскаяние будет истинным. А еще желательно во имя высшей справедливости мстить, простите, воздавать по заслугам другим обидчикам. А можно и себе. Например, выстрелив в свою недостойную голову.
** Никто не уйдет без наказания, на каждого найдется своя карма с дубинкой. Ну разве что вы богатенький мажор-насильник.
*** Тем не менее, про дело узнали даже в новой школе, где Брайс теперь изгой, его девушка его бросает, сделав аборт, отец покидает семью и все только и говорят, какое он чудовище.
** И целиком линия Клэя — «если хотите угодить женщине/девушке, читайте мысли или вам конец». Парень как «причина» потому что не разобрался в психологии Ханны? Получается, «женщина — тупое непредсказуемое существо, если захочет самоубиться, найдет повод»? Не лучшая мораль для страны, которая славится уважением к правам вообще и женщин в частности.
** Из сериала вообще [[готтентотская мораль]] со всех щелей прет. Кроме линии Брайса, однозначного мерзавца, во всех неоднозначных ситуациях Ханну выставляют мученицей: никто не помог пьяной девушке от Брайса отбиться? Виноваты все кроме Ханны — на нее, видите ли, ступор напал. А на остальных он нет, не имел права напасть. Клэй не прочитал мысли Ханны и не остался? Нет, он не уважает желание любимой девушки, а негодяй, не умеющий в психологию. Парочка начала встречаться и Ханна себя почувствовала лишней? Ну, это они виноваты тоже. Парень грубо ответил на ее же грубость? Он задел ее нежную душу, а сам «должен был забыть об этом».
** Если вы пострадали, то {{spoiler|и убийство вам сойдет с рук, особенно если твой батя мент}}
* [[Обнять и плакать]] — порой это хочется сделать с некоторыми персонажами, в особенности — с Ханной.
** С последней иногда, еще и потому, чтобы задушить. Серьезно? В ее самоубийстве виноваты двое друзей, которые начали встречаться?
** Впрочем, Клэя действительно хочется обнять и плакать. Все это время он был влюблен в Ханну, но думал, что ей он не нравится, а когда узнал обо всем, то уже было слишком поздно. К тому, же он в отличие от многих героев действительно винит себя в ее смерти.
* [[Овечка в волчьей шкуре]] — Зак Демпси кажется просто козлом и представителем [[Золотая молодёжь|золотой молодёжи]], но на самом деле он очень чувственный и добрый персонаж, которому и самому не комфортно среди своих приятелей.
* [[Одеть женщину]] — за весь сериал Джастин три раза отказывает в сексе Джессике.
* [[Опозорить на публике]] — т. к. сериал про буллинг, то здесь этот троп не редок.
* [[Остерегайтесь тихих]] — в конце мы видим {{spoiler|целый арсенал огнестрельного оружия у Тайлера. Нет, он не стал с помощью него мстить за Ханну. Во втором сезоне он принес оружие в школу из-за отморозков-одноклассников, которые над ним надругались. Но не стал стрелять, так как Клэй отговорил}}.
* [[Открытый финал]] — в первом сезоне {{spoiler|Клэй решил больше ценить жизнь и своих друзей. Он возобновил дружбу со Скай, с которой потом начал встречаться. Алекс совершил попытку самоубийства, но выжил. Джесс порвала с пьянством и рассказала о своём изнасиловании родителям. Бейкеры нашли вещдок — схему Ханны, которую та использовала, когда разбиралась, почему её жизнь стала кошмаром, и на которой есть все, кто на кассетах, все они вызваны в суд как свидетели. Копия самих кассет теперь у них тоже есть, использование её в суде — вопрос времени. Другая копия — у Тони, который предоставит её в суд же, если понадобится. Оригинал — у мистера Портера, не факт, что он её не скроет, но если нет — на ней отпечатки пальцев Ханны, если недостаточно тембра голоса на копиях. Кроме того, Клэй хитростью вырвал у Брайса признание в изнасиловании Ханны, да ещё и в торговле лёгкими наркотиками до кучи, и добавил к кассетам — теперь оно есть у всех, у кого есть кассеты. Одноклассники Ханны, каясь в случившемся, готовы говорить правду даже и в суде. У Брайса, конечно, всё ещё много возможностей выплыть, у него есть деньги на адвокатов и взятки, но уж жить по прежнему после того, как выстрелят все доказательства против него, он не сможет точно.}}
** Во втором сезоне {{spoiler|Тайлер таки решил перестрелять своих одноклассников, который над ним издевались, а под конец вообще перешли все границы, сексуально надругавшись над ним. Клэй отговорил его от этого фатального шага и забрал ружье. Тайлер сбежал на машине Тони, но Клэй и выбежавшие Джессика с Джастном остались стоять во дворе с компроматом в виде «ствола». А полицейская сирена звучала все громче и громче...}}
* [[От плохого к ужасному]] — кратко о проблемах Ханны. Все начинается с жизненного, пускай неприятного «мои самые близкие друзья начали встречаться, чувствую себя третьей лишней» и заканчивается {{spoiler|изнасилованием на вечеринке.}}
* [[Полное чудовище]] — Брайс Уолкер. Если любому другом персонажу вполне возможно переживать, то Брайс — полный отморозок.
** Монтгомери Де Ла Круз способен переплюнуть даже его. Типичный булли, любитель дедовщины и гомофоб. {{spoiler|При этом сам скрытый гей, в чем боится признаться даже себе.}}
*** Да, особенно учитывая, что Брайсу, вроде как, [[субверсия|дали положительные черты]].
* [[Посмертный персонаж]] — Ханна.
* [[Почему ты отстой]] — в каждой серии. Помимо кассет Ханны, королями таких речей являются Клэй и Алекс.
* [[Презренный Джа-Джа]] — если не считать Брайса, то такой является Кортни Кримсен, которая чуть ли не самый ненавистный персонаж в [[фэндом]]е. Впрочем, во втором сезоне [[Больше не Джа-Джа|она исправилась]].
** До того, как найти друзей, для самих персонажей таким являлся Тайлер.
** С третьего сезона — Ани Ачола, сразу со всеми передружившаяся и даже начавшая выводить Брайса на путь истинный.
* [[Предзнаменование]] — на протяжении всего сериала было много намёков на {{spoiler|суицид Алекса}}.
* [[ПТСР]] — Джессика начала страдать от ПТСР после пережитого изнасилования.
* [[Птичку жалко]] — несмотря на то, что Брайс насильник {{spoiler|смерти он не заслуживал}}
* [[Реткон]] — во втором сезоне во время судебных слушаний выясняется, что летом перед самоубийством Ханны у неё с Заком {{Spoiler|был счастливый [[роман чая с молоком]], однако они расстались из-за того, что Зак стеснялся обнародовать их отношения и дружил с компанией, которая продолжала Ханну дразнить, поэтому она его послала.}} При этом на кассеты он попал всё равно за какие-то украденные записочки, а не за {{Spoiler|разбитое сердце.}} Интересные тогда у Ханны приоритеты…
* [[Роман кофе с молоком]] — Джастин с Джессикой, а также Алекс с Джессикой (что характерно, у Алекса волосы белого цвета, а у Джессики — тёмного). У Клэя и Шери тоже был короткий роман.
* [[Роман с Дуней Кулаковой]] — когда Тайлер выкладывает фотку целующихся {{spoiler|Кортни и Ханны}} в сеть, нам показывают сцену, в которой Клэй берёт смазку и начинает мастурбировать на фотку.
* [[Романтизация самоубийства]] — самоубийство Ханны, вокруг которого крутится весь сюжет. В духе инфантильных фантазий «Вот умру, наплачетесь вы все. Но поздно будет!». Правда, сам суицид показан натуралистично, смотреть на эту сцену больно и неприятно. Но в то же время Ханна таки смогла отомстить, намеренно или нет, значительной части своих обидчиков. К тому же, она после смерти становится центром вращения всего сериала, о моральном облике других персонажей судят не просто по их поступкам, а по тому, как они убиваются по ней, обвиняют себя и других в ее самоубийстве. Создатели сериала весьма сурово оценивают поступки всех персонажей, но в то же время Ханна изображается чуть ли не святой мученицей. Во втором сезоне на нее чуть ли не молятся. Хотя стало известно о том, что и она была участницей травли. Причем, хороводы вокруг ее персоны теперь водят персонажи, которые ранее не выказывали к ней никакой симпатии. В новой редакции сцену самоубийства вырежут как «романтизирующую самоубийства», что ещё более их романтизирует, ведь зрители не увидят весь ужас.
* [[Слезогонка]] — её тут много, особенно в отношениях Ханны и Клэя.
* [[Слишком хорош для этого мира]] — {{spoiler|Джефф Аткинс}}.
* [[Смерть равносильна искуплению]] — так полагает {{spoiler|Алекс, выстрелив себе в голову в конце первого сезона. Таки выживает}}.
* [[Соломенный оппонент был прав]] — второй сезон, зловредная женщина, которая представляет интересы школы, полагает, что Ханна своим списком хотела отомстить обидчикам. Тони не соглашается и говорить, что она просто хотела, чтобы они поняли свою неправоту. Но постойте! Некоторые перед ней извинились, а значить, все уже и так осознали. А некоторым можно было просто объяснить, ведь они не какие-то уроды и без обвинения в суициде могли что-то понять. Так что вариант мести выглядит куда убедительней.
* [[Список врагов]] — субверсия. Кассеты Ханны вроде как про это, но она сама никому не мстит, т. к. уже мертва.
** Но в качестве мести кассеты оказались весьма эффективны.
** Прямо сыграно с {{spoiler|Тайлером, который в конце первого сезона вешает у себя дома фотографии издевавшихся над ним одноклассников.}}
* [[Хочу, чтобы любимый был счастлив]] — во втором сезоне Скай, понимая, что не может соперничать с мертвой и «идеальной» Ханной, решает порвать с Клєем и переехать в другой штат.
* [[Центр вращения]] — Ханна, альфа и омега данного сериала.
* [[Убежать в закат]] — концовка первого сезона.
* [[Ужас у холодильника]] — {{spoiler| Зак не выкидывал послание, как утверждала Ханна. Кроме того, рисунки кроликов с кудряшками также присылал не он: Ханна указывает, что записки были анонимными, в прошлой, шестой, серии камера показывает, что кроликов в точно таком же стиле рисовал Клей (показано дважды), и маловероятно, что два человека рисуют в одном и том же стиле, а еще, когда Ханна просматривает их, и на словах подруги "как ты думаешь от кого?" она поднимает глаза и видит Клея, который тут же отворачивается делая вид, что не смотрел, а затем вновь слегка поворачивает голову, но Ханна не обращает внимания на это. То есть Зак - вообще не виновен, и тут Ханна помогли больше ее домыслы, чем реальное отношения Зака. В сериале не однократно говорят(в том числе Тони), что Ханна записала СВОЮ правду на кассеты.}}
** Ханна в начале сериала заявила, что изначально задумала тринадцать кассет. После двенадцатой причины она вроде бы решила «дать жизни ещё один шанс», но, судя по первой фразе и её отказу пойти на уступки школьного психолога (тринадцатая причина), можно считать, что она заведомо рассчитывала на провал этого разговора.
* [[Что за фигня, герой?]] — вроде бы добрый и хороший Клэй внезапно наказывает Тайлера, выложив фотку его зада в сеть.
** Прослушивание данных кассет сильно ударило по психике. Со временем он переставал быть тем тихим и спокойным парнем, что в начале. Под его горячую руку попадали не только обидчики Ханны, но и просто случайные люди.
* [[Я хороший, мне всё можно]] — Ханна может быть безумно эгоистичной, грубой, оскорблять других людей, если у той дурное настроение, и даже брать прямое участие в травле — и по-прежнему считаться замечательным человеком. В то же время других персонажей судят довольно строго, особенно если они хоть как-то огорчили Ханну.
** {{spoiler|В 3 сезоне Алекс Стендалл убивает Брайса Уокера в присутствии Джессики Дэвис, после чего все главные герои дружно подтасовывают улики так, чтобы подставить Монтгомери Де Ла Круза, который к тому времени уже умер в тюрьме (чего никто еще не знал) а затем отец Алекса сжигает улики, указывающие на сына. Ну а чо, мы ж хорошие. Happy End.}}
{{Nav/Netflix}}
{{Nav/TV series}}

Фродо Бэггинс

2021-08-29T09:44:14Z

195.54.40.193: /* Фродо и синематограф */

{{DISPLAYTITLE:Фродо Бэггинс}}
[[Файл:Frodo Baggins.png|thumb|right|Фродо Бэггинс в исполнении Элайджи Вуда. Вы верите, что ему 33?<ref>Правильно не верите. Ему ведь должно быть все 50. Правда, из-за кольца его внешность не менялась с 33 лет, к зависти соседей. Впрочем, он же хоббит, а у них молодость длится как раз до 50, а 30 — совершеннолетие. Пятидесятилетний хоббит выглядит на человеческие «около сорока».</ref>]]

'''Фродо Бэггинс''' (в оригинале — Frodo Baggins; в других переводах — Фродо Торбинс/Сумникс/Сумкин) — один из [[протагонист|главных героев]] «[[LotR|Властелина Колец]]». Хоббит, племянник [[LotR/Bilbo Baggins|Бильбо Бэггинса]], последний<ref>Если не учитывать несколько секунд падения [[LotR/Gollum|Голлума]] в [[LotR/Orodruin|Ородруин]], конечно.</ref> кольценосец. Нёс [[LotR/One Ring|Кольцо Всевластья]] в [[LotR/Mordor|Мордор]], донёс и умудрился это пережить.

== Ранняя биография ==
Родился 22 сентября 2968 года Третьей Эпохи в Шире. Когда Фродо было двенадцать, его родители поехали кататься в лодке и утонули, после чего в течение следующих девяти лет жил в гордом одиночестве, пока в 2989 году на него не обратил-таки внимание дядюшка Бильбо. Детей у дядюшки не было, прочих родственников он не особо любил, как и они его, поэтому мысль усыновить Фродо пришлась Бэггинсу-старшему по душе. С дядюшкой быстро сдружился и научился от него плохому<ref name="normal">По мнению любого нормального хоббита.</ref> — например, изучил историю [[LotR/Middle-Earth|Средиземья]] и эльфийский-синдарин, подружился с подозрительными<ref name="normal" /> личностями — например, с [[LotR/Gandalf|Гэндальфом]]. У дяди и племянника день рождения был в один день, и когда Фродо исполнилось 33, а Бильбо 111, они закатили по этому поводу празднество, с которого Бильбо исчез, оставив Фродо движимое, недвижимое имущество и неприметное колечко, с которым до сих пор не расставался. Хорошим это не кончилось.

== Бэггинс, Сумникс и Торбинс ==
{{q|Остановились раз четверо хоббитов на границе двух переводов. Один и говорит спутникам:<br />— Запомните, я теперь никакой не Торбинс. Спросят — так Бэггинс.|Народное}}

Властелина колец на русский переводили [[LotR/Переводы|разные люди]] c разными взглядами на жизнь и [[канон]]ы перевода. Пострадали от этого главным образом герои — Толкин любил «говорящие» имена, фамилии и названия, камень преткновения переводчика. В первую очередь досталось собственно Фродо Торбинсу. Т.е, простите, Сумниксу. Ну, вы поняли. Наиболее известен в России перевод Муравьева и Кистяковского, в котором Фродо — Торбинс, аналогично его фамилию перевела и Маторина. У Григорьевой и Грушецкого он Сумникс, есть также вариант с Беббинсом<ref>От украинского диалектного «бебень» [бЭбэнь] — сумка, торба. Этот ход, откровенно говоря, не «выстрелил», не сработал: ведь из тех русских, что не являются филологами-украинистами, мало кто в курсе; а нет узнавания — нет и эффекта.</ref> и собственно с Бэггинсом. Ну и ещё Фёдор Сумкин в версии [[ст. о/у Гоблин]]а. Переводы издаются и переиздаются без какой-либо системы, так что однозначно сказать, какой вариант каноничнее, сложно. Транслитерация по крайней мере однозначно привязывается к оригиналу, не позволяя фантазии переводчика застить исходный текст.

С другой стороны в "Руководстве по переводу имен собственных из «Властелина Колец» Толкин лично писал:
«Baggins. По замыслу должно напоминать „bag“ („мешок, сумка“), ср. разговор Бильбо со Смаугом в книге „Хоббит“. Имелось в виду также, что у хоббитов возникали ассоциации с Bag End (последнее означает дно „мешка“), местным названием дома Бильбо. (Так называли ферму моей тети в Вустершире, которая находилась в конце тупика).
Перевод должен содержать корень со значением „мешок“.»

Стоит также упомянуть, что «Frodo Baggins» — это, собственно, тоже перевод. По внутримировой версии, книга «Властелин колец» — это перевод с вестрона на английский; а поскольку имена в Средиземье обычно значащие, то, как правило, переведены и они. На вестроне имя Фродо звучит как Maura Labingi. «Maura» происходит от «maur», «мудрый» или «опытный»; а «Labingi» — от «labin», «мешок».

== Фродо и синематограф ==
* Первая экранизация романа Толкина — мультфильм «Властелин колец» (1978), за авторством гуру взрослой анимации — Ральфа Бакши. Фродо озвучил Кристофер Гуард.
** Также есть [[сиквел-бастард]] «Возвращение короля» (1980). Фродо озвучил Орсон Бин.
* [[Властелин Колец|Трилогия от Питера Джексона]]. Роль исполнил Элайджа Вуд.
** Также Фродо [[камео|появляется]] в первом фильме трилогии-приквелов Джексона «[[Хоббит: Нежданное путешествие]]».

== Примечания ==
<references/>

{{Nav/Arda}}