Posmotrelisu - Вклад [ru]

Дьявол

2026-10-13T16:45:15Z

2A00:F3C:1DAB:0:79DC:D9C8:BB69:2317:

[[Файл:Dante's lucifer.jpg|thumb|right|Люцифер из «[[La Divina Commedia|Божественной комедии]]» Данте]]
{{Q|pre=1|
Они не понимали,
Что Дьявол – это не фольга,
Гримером прикреплённая на веки.
И дым цветной при появленье
Моём пускать не надо.
[[Обыденность зла|Поскольку Зло приходит без фанфар.
Тихонечко, без стука в двери.]]|[https://www.facebook.com/irina.shanina.94/posts/3222322597837919 Ирина Шанина, «Мефистофель»]}}
'''Дьявол''', он же '''Сатана''', он же '''Люцифер''', частенько фигурирует в искусстве. С одной стороны, это мифологический персонаж, который выступает в качестве воплощения зла в околорелигиозных произведениях. С другой стороны, — всемогущий [[злодей]], которому может противостоять только хитрый и смекалистый [[главный герой]]. Он может представить и не противником Бога, а [[Зло воздающее|служащим ему жестоким тюремщиком]], которому поручено присматривать за грешниками в аду. Или, наоборот, эдаким «[[Денница|злым Прометеем]]», который хочет «освободить» людей от оков морали. Или... притворяться вторым, а оказаться первым, чтобы набрать в ад побольше грешников.

[[Кодификатор]] образа дьявола — [[Библия]].

== Образы Дьявола в искусстве ==
[[Файл:Goatlikesatan.jpg|thumb|right|Один из классических образов Дьявола]]

=== Дьявол, скупающий души ===
О том, что Сатана — на самом деле падший ангел, вспоминают редко. Обычно это просто самое злое и коварное существо в мире. Например, Дьявол приходит на подмогу какому-нибудь смертному, который не может достичь чего-нибудь (обычно это что-то банальное и, как оказывается потом, не очень полезное) и предлагает [[Сделка с дьяволом|сделку]] — ты мне душу, я тебе всё, что пожелаешь. Не ощущающий душу как материальную ценность герой обычно соглашается, обрекая себя тем самым на вечные муки.

Нередко Дьявол может и обхитрить героя, как это делают обычные мошенники, и заставить заключить сделку об отдаче ему душеньки обманным путём. Он ведь [[трикстер]]. Ему можно.

=== Дьявол в Аду ===
В некоторых произведениях описывается сошествие персонажа в Ад, где он встречается с главным — с Сатаной, который мучает в аду всех грешников. Тот строит несчастному различные козни, чтобы герой не смог найти то, зачем он явился в пекло, и остался там навсегда. Мораль ясна — не ходите в ад.

=== Дьявол — инфернальный монстр ===
Нередко Дьявол наделяется способностью менять обличье. Иногда говорят, что у него нет одного определённого облика. Каноническое изображение: огромный страшный красный рогатый монстр, объятый языками пламени и плюющийся огнём. Объясняется это, по-видимому, тем, что Дьявол обитает в аду, то есть под землёй, а там кипящая магма, жидкое ядро и вообще достаточно жарко. Что ж, всё может быть, всё может быть…

=== Дьявол, вселяющийся в людей ===
[[Файл:Obsessedboy.jpg|thumb|right|Священник изгоняет Дьявола из одержимого мальчика]]

Если Дьявол по какой-то причине не может показаться миру в своём теле, он выбирает чужое и вселяется в него, чтобы творить зло. Часто это тело беззащитного ребёнка. Почему бы не выбрать тело посильнее? Например, крепкого мужчину, который способен спустить [[экзорцист]]а с лестницы. Скорее всего, сказывается мнение, что «пожар легче предупредить, чем потушить» — то есть сопротивляться вторжению взрослый человек может, в то время как самостоятельно изгнать Дьявола — нет. В любом случае, с одержимым начинают твориться ужасные пугающие вещи, а сам одержимый начинает вершить различные непотребства. Помочь ему может только ритуал [[экзорцизм]]а.

=== Дьявол — жертва ===
Хотя чаще всего Дьявол в кино и литературе — олицетворение зла, можно встретить и другую позицию. Роль [[протагонист]]а отводится Дьяволу в произведениях, в которых [[Единый Бог]] — [[Злой Яхве|тиран и злодей]], пускающий людям пыль в глаза. Обычно авторы играют на однобоком описании изгнания Дьявола с небес. Кратко, дело было так: один из ангелов вёл себя нехорошо, за что остальные ангелы во главе с богом изгнали его. С тех пор существует чёткая граница между добром и злом. Добро — то, что одобряется [[бог]]ом, зло — то, что не одобряется им. И впрямь выглядит немного сомнительно. Поэтому и появились «сомневающиеся», которые начали разбираться в природе Дьявола, наделяя его светлыми мыслями и стремлениями, и противопоставляя ему бога. Бог в таких произведениях — злодейский тиран, наслаждающийся своей властью и ограничивающий свободу своей паствы, а иногда — вообще садист, наслаждающийся людскими мучениями.

=== Дьявол — должность ===
А что? Кто сказал, что Адом править не надо? Это важная и ответственная работа. Он может быть [[тюремщик]]ом, может быть организатором. Вы никогда не думали, что тот факт, что мир не пожрали [[демон]]ы, — заслуга Дьявола? А ведь Богу Ад тоже нужен. Зачем? Ну, не в Раю же грешников складировать, честное слово. А уничтожить душу нельзя. Душа бессмертна. Вот Дьявол и выполняет свою работу. Наиболее актуально в произведениях про [[Загробная канцелярия|небесную канцелярию]]. В таких произведениях традиционные вопросы религии тщательно [[Деконструкция|деконструируются]] или же, напротив, [[Реконструкция|реконструируются]] неожиданным образом.

== Мотивация Дьявола ==
В оригинале основным мотивом Дьявола было ''искушение'' — подталкивание человека к действиям, противоположным христианской морали, требующей самоограничения и противостоянию страстям. Со временем образ скатился до обыгрывания некоторых библейских сюжетов: свершение пророчества о приходе Антихриста (а следом и «второго пришествия» Мессии, что логически следует из первоисточника, и которому соответственно также препятствует [[главный герой]]), месть за своё не лучшее существование или, опять же, искушение.

Реже в качестве сюжетообразующих мотивов Дьявола выступает желание [[убить всех людей]] (хотя вопрос, зачем ему тысячи мучеников, автора может не волновать) либо желание вернуть расположение Бога. Во втором случае Дьявол может совершать исключительно добрые поступки, а также терпеть неудачи в данном начинании из-за того, что оно противоречит смирению.

Стоит также отметить, что трактовка Дьявола в иудаизме (в основе которого лежит Ветхий Завет) и христианстве (Новый Завет) различается радикально: иудейский Дьявол является архангелом, помощником Господа, он искушает смертных, чтобы они через преодоление искушений и соблюдение заповедей показали свою любовь к Богу. Соответственно, у иудейского Самаэля никогда не было падения, и находится он в раю, среди прочих ангелов.

== Заменители Дьявола ==
Если в сеттинге не присутствует собственно Дьявол, возможно существование некоего и. о., похожего на Дьявола, как [[Хрустальный дракон Иисус]] на Иисуса. Такой персонаж называется [[сатанинский архетип]]. В других случаях дьяволов несколько, и они постоянно грызутся; тогда они называются [[архидемоны и архидьяволы]]. Ещё есть вариант благородного свободолюбивого Дьявола, который борется с Богом-угнетателем — [[Утренняя Звезда]].

== Пятиминутка матчасти ==
На самом деле, ни «дьявол», ни «сатана», ни «Люцифер» не являются собственным именем этого персонажа; более того, первые два слова вообще не являются собственными именами.

* Слово «сатана» — от общесемитского корня S.T.N, означающего «быть противником, обвинять» (отсюда же «[[шайтан]]»), греческое ''διάβολος'' («клеветник») — практически прямая калька с него. Причём означать оно могло как серьёзного врага, так и того, кто противостоит человеку [[злодей по должности|лишь в силу должности]], например, [[прокурор-медведь|прокурора]], и в некоторых местах Библии дух, к которому прилагается имя «сатана», выступает именно в этом качестве. Но именно что в некоторых — называются этим словом и откровенно враждебные духи, а в некоторых местах даже и смертные.
* Люцифер — «светоносец» — латинская передача по смыслу слова, звучавшего на иврите как הֵילֵל (хейлель) — «блистательный», которым называлась та самая [[Утренняя Звезда|утренняя звезда]] (церк.-слав. ''денница''), сиречь планета Венера. Сам образ этой звезды был, вообще-то, [[прославленное в веках имя|хвалебным]], и прилагался на страницах Писания в том числе и к Иисусу Христу (Откр., 22:16); [[:w:Люцифер Каларийский|святой Люцифер]] в православных святцах тоже наличествует. Отождествление же наименования «денница» с сабжем статьи есть пошло от книги пророка Исаии, где им (отчасти иронически) называется осуждаемый в этой книге царь Вавилона — не столько какой-то конкретный исторический царь, сколько вообще [[злой король|деспот как типаж]]. А какой деспот в священной истории был самым первым и самым деспотичным? Правильно.

Есть ли у него имя вообще? По христианским писаниям, нет, или же оно неизвестно/скрыто от людей (ибо [[Дурная слава — тоже слава|много чести засранцу, чтобы его знала по имени вся христианская ойкумена]]). В ряде иудейских и гностических сект считалось, что князя Тьмы зовут '''Самаэль''' (''סמאל‏‎'', «яд Божий»), но это неточно — в не меньшем числе трактовок это имя вполне послушного Господу ангела, просто с [[никто не любит Аида|неблагодарной работой]]. В [[апокриф]]ической Книге Еноха он называется '''[[:w:Шамхазай|Шамхазай]]''' или, в греческом произношении, [[Вселенная Bubble|Семиаза]]. Многие же популярные в культуре имена дьявола [[архидемоны и архидьяволы|или дьяволов]] обычно переползли к нему метонимически: так, «Вельзевул» — имя божества города Экрона (современный Тель-Митне), означающее «возвышенный владыка» (а среди евреев произносившееся дисфемистическим как «баал-зевув» — повелитель мух), а «Азазель» — то ли тот самый [[козёл отпущения]], то ли та скала, с которой его предписывалась отпускать.

{{Nav/Демоны}}
{{Nav/Христианство}}

В Библии об этом не написано

2026-10-13T16:37:18Z

2A00:F3C:1DAB:0:79DC:D9C8:BB69:2317: /* Примеры */

{{Verst}}
{{Вкратце|Если в священных текстах ничего не сказано о китайцах — значит, их нет}}

'''В [[Библия|Библии]] много о чём не написано'''<ref>Например, по мнению автора одной из прошлых правок, в Библии нигде ''напрямую'' не написано, что женщина — тоже человек. Что, мягко говоря, ''не совсем так'': в Быт.1:27 и 5:2 чётко сказано, что имя «человек» (евр. «адам») относится к мужчине и женщине вместе. Поэтому про «тоже» действительно не написано. (И да, «адам» — [[Кошка по имени Нэко|это не имя]], а Евой (евр. «[[Говорящее имя|дающая жизнь]]») женщина названа уже после грехопадения).</ref>. А что написано — по мнению некоторых, не факт, [[Профессор был неправ|что так оно на самом деле и было]].

В первую часть трактовки включаются различные точки зрения, сводящиеся к тому, что всё, что наплодили исследователи Слова Божия — чушь собачья и бред сумасшедшего. Это главный аргумент любого верующего, отстаивающего точку зрения веры без посредников, это же аргумент фанатика, считающего написанное в священном писании непреложной истиной.

Вторая часть трактовки [[троп]]а гораздо шире: это удобный способ для писателя или сценариста заварить крутую кашу — ведь вроде бы нигде не написано, что все апостолы были [[Штаны Арагорна|белыми]]<ref>Хотя написано, что все они были уроженцами Израиля (вернее, Галилеи — северной окраины в языческом окружении, жители которой заметно отличались акцентом от иерусалимлян. Кроме, для разнообразия, Иуды-предателя: Кариот — на юге). Их внешность после такого толстого намёка можно и вычислить (но на современных ашкенази, таки нет, не очень похоже).</ref>? А что, если Иисус был негром?<ref>Это вряд ли. Иисус неоднократно скрывался в толпе, а для его опознания потребовался поцелуй Иуды. Значит, внешность Иисуса не сильно отличалась от прочих жителей Иудеи и Галилеи. А вот Адам, Ева и Ной вполне могли быть темнокожими.</ref> А что, если один из апостолов на самом деле был [[Вопиющий неканон|женщиной]]?<ref>Будете смеяться, но как минимум одна женщина в Библии таки названа апостолом — правда, не из Двенадцати, а в широком смысле (Рим.16:7; в оригинале более ясно выражена мысль о принадлежности Андроника и Юнии к кругу апостолов — ἐπίσημοι ἐν τοῖς ἀποστόλοις, «известные (признанные) в апостолах», что может быть понято и «в качестве апостолов» (ср. {{slav|и҆́же сꙋ́ть нарѡ́читы во а҆пⷭлѣхъ}} в церковнославянском переводе) — поэтому некоторые патриархатно заточенные комментаторы прошлых веков настаивали на исправлении этого имени на мужское Юний). Впрочем, Мария Магдалина в церковной традиции почитается как ''равноапостольная''.</ref><ref>Даже во вполне ортодоксальной и апологетической радиопьесе Дороти Сэйерс по мотивам евангельских событий одним из учеников, встретивших по дороге в Эммаус воскресшего Христа, оказывается Мария Клеопова. В самом деле, ведь нигде не написано, что ''оба'' «ученика» были мужчинами! А кому логичней было сопровождать Клеопу, как не жене?</ref> А что, если [[Злой Яхве|бог]] имел [[хитрый план]], давая людям заповеди? А что если… Да что угодно!

Частным случаем является фраза «когда Коран писали — мин не было», происходящая из анекдота<ref>Ветераны-«афганцы» утверждают, что в Афгане это ни разу не анекдот, а самая тошнотворная реальность!</ref>:
{{Q|По полю идёт мусульманин, позади него осёл, впереди — женщина. Другой мусульманин спрашивает: — Что ты делаешь, ведь по Корану не положено, чтоб женщина шла впереди тебя! — Когда Коран писали — мин не было. Иди, Зульфия, иди.|Анекдот}}

Противоположное явление — [[штаны Арагорна]]: «Раз Толкин не написал, что Арагорн носил штаны — значит, он бегал по Средиземью без штанов». Логика [[троп]]а в данном утверждении, конечно, утрирована, но не сильно. А в экранизации Ральфа Бакши он действительно без штанов, у него совсем другая одежда.

== О чём и в самом деле не написано в Библии ==
Nota bene: многое из нижеизложенного передается в традиционных церквях (католическая, православная, армянская, коптская) из поколения в поколение как Священное Предание, дополняющее Священное Писание (или как «устная Тора» и Агада в иудейской традиции). Многие (но не все) протестантские конфессии отрицают Предание как источник, опираясь в трактовке Библии только на саму Библию, поэтому, например, не верят в католическое чистилище и православные мытарства.

=== Общее ===
* Нигде не сказано, что те книги, которые составили Библию, являются первоисточником от первого до последнего слова. Это уже более поздняя раввинская интерпретация. В самом тексте Библии есть ссылки на более древние книги, которые послужили источниками окончательной редакции: летописи Израильского и Иудейского царств, Книга Праведного, Книга Браней Господних, Книга Завета, которую Иосия нашёл в Храме (отождествляется с Второзаконием). В послании Иуды есть одно выражение из книги Еноха.
** Тем более нигде не сформулирован принцип «только Писание». [[Ирония судьбы]]: сам этот принцип относится к Преданию, которое исповедующие оный принцип протестанты отрицают.
* Не сказано, что женщине нужно воздерживаться от секса до брака, а мужчине нет. «Каждый, кто смотрит на женщину с вожделением, уже прелюбодействовал с нею в сердце своем» (от Матфея 5:28). Заповедь «не прелюбодействуй» тоже относится ко всем.
** Кстати, прелюбодеяние — это совращение замужней. Сексуальные отношения вне брака называются блудом и перечисляются всегда через запятую с прелюбодеянием, мужеложеством, идолопоклонством и взяточничеством, без всякого намёка на какую-то градацию по степени греховности.
* Нет в Библии фразы «не давай голодному рыбу, а дай ему удочку»! Хотя приписывание этой пословицы Библии так часто, что может стать [[Кнопка берсерка|кнопкой берсерка]].
** В Библии нет и фразы на ту же тематику: «Горе тем, которые имеют и однако лицемерно берут у других, которые способны сами себе помочь и однако желают взять у других, ибо каждый даст ответ в день судный». Но некоторые исследователи полагали, что она [[:w:Аграфы|действительно принадлежит Иисусу Христу]], но не вошла в Евангелия.
* Аверсия: распространено утверждение, будто в Библии нет слова «Библия» (в оригинале таки есть βιβλία — «свитки»). Свидетели Иеговы любят также троллить тем, будто в Библии нет слова «религия» — есть, в Вульгате слово θρησκεία (благочестие, богопочитание) регулярно передаётся латинским religio, которое именно оттуда вообще-то и вошло в европейские языки. Им в ответ парируют, что слова «организация» там тоже нет (таки есть, τάξις — «порядок, чин, структура, организация», например, в 1 Коринфянам 14:40. Впрочем, отнюдь не в значении «корпорация», как в трейднейме «Организация Сторожевой Башни», так что с сильно прикрученным фитильком).

=== Ангело- и [[демонолог]]ия ===
* Что Люцифер ака Денница<ref>И то, и другое — тоже не имя, а название утренней звезды (планеты Венеры) на латыни и старославянском соответственно.</ref> в Ис. 14 — это Сатана.
** Вообще «сатана», строго говоря, это «противник» или «обвинитель», и в Ветхом Завете это слово появляется именно в ситуациях, когда некий персонаж спорит с Богом и/или обвиняет других персонажей в чём-то. Так что, вполне возможно, изначально никакого Сатаны как отдельного персонажа вообще не предполагалось.
** По контексту вообще понятно, что Денница — это город Вавилон. Впрочем, в Библии одно и то же может относиться сразу к нескольким понятиям, например, фраза «из Египта воззвал Я Сына Моего» относится сразу к совершившим Исход из Египта евреям и к младенцу Иисусу, которого святой Иосиф укрыл в Египте от Ирода. А тождество Сатаны и Денницы — неотъемлемая часть Предания.
*** Причём предания довольно-таки позднего: ещё в IV веке имя «Люцифер» считалось вполне христианским — известен, например, ''святой'' Люцифер Каларийский (ум. 371)<ref>Одна <s>[[одна сатана|сотона]]</s> парочка сатанистов дала это имя своему новорождённому сыну. Православная бабушка втихаря сносила его в церковь покрестить, и [[пастырь хитрый|тролль-батюшка]] нарёк мальчонку именно в честь этого святого. Когда правда вскрылась, визгов по интернетам было…</ref>. И более того: эпитет Lucifer (Светоносный) в некоторых католических гимнах относится ко Христу. Да и в самой Вульгате — 2Петр.1:19. А в церковнославянской Библии здесь… правильно, Денница.
* Абаддон называется не демоном, а ангелом бездны.
* Архангел Метатрон тоже не упоминается.
** Учение об архангелах было разработано намного позже написания Библии, у христиан есть восемь имен архангелов (без Метатрона, которого иногда, впрочем, отождествляют с Селафиилом), семь из которых взяты из апокрифической (хотя и цитируемой в Новом Завете в послании Иуды) иудейской книги Еноха. В иудаизме и каббале упоминаются и другие.
** Единственный архангел, упомянутый в каноническом тексте Библии, — Михаил (хотя и к нему титул «архангел» отнесён лишь косвенно). Вопреки расхожему убеждению, Гавриил называется в Библии ангелом, а не архангелом.
*** В неканонических книгах Товита и 3 Ездры упоминаются также Рафаил, Уриил и Иегудиил.
* Нет там ничего и про Лилит. Ну, почти нет. В синодальном переводе Библии в книге Исайи, 34:14, говорится: «там<ref>на развалинах городов Идумеи (не путать с Иудеей), если что.</ref> будет отдыхать ночное привидение и находить себе покой». Так вот, в тексте на иврите это «ночное» (точнее «ночная» по грамматическому роду существительного, и стоит по грамматике иврита после него) — именно «лилит», от «лайла» (ночь) с женским суффиксом. И по написанию с заглавной против строчной буквы к именам собственным не отнесёшь — нет в семитских языках регистра букв. Но учёные спорят, кто она в точности такая: то ли демон, то ли какая-то зверушка. В переводе короля Якова там, например, [[жуткая сова|сова]]. А вот в украинском переводе Огиенко — именно Лилит.
** Есть ещё занятный момент в книге Бытия. Сначала сказано: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» (Быт. 1:27). А в следующей главе описывается сотворение Евы из ребра Адама (2:21-24). Собственно, сторонники теории о Лилит считают, что сначала были сотворены Адам и Лилит одновременно (первый фрагмент), а потом, когда бог изгнал Лилит (о чем, впрочем, в книге Бытия ни слова), уже из ребра Адама была сотворена Ева. Мнение церкви: Бытие 1:27 это, так сказать, «флэшфорвард», краткий пересказ событий, изложенных в дальнейшем более подробно. Согласно документарной теории, это два разных мифа, попавшие в Библию из разных источников.
** Лилит названа женой Адама в [[апокриф]]е, получившем известность в XIII веке, и потому не признаваемом христианами (хотя каббалистический иудаизм эту книгу признаёт).
** В б. СССР тема первой жены Адама была популяризована кукольным спектаклем «[[Нет, не тот|Божественная комедия]]», где, впрочем, бета-Женщина не названа именем Лилит. Зато в ранних редакциях пьесы она превращалась в Смерть, что довольно близко к роли демоницы Лилит в вавилонской мифологии.
* Змей-искуситель Евы и Адама в самой книге Бытия не отождествляется с дьяволом. Косвенно отождествляется в Апокалипсисе: «И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним» (Откровение 12:9). И в Коране, под влиянием христианского Предания.
** В Ветхом Завете злые духи, в том числе и тот, который назван сатаной (противоречащим, обвинителем), могут выступать как орудия, которыми пользуется Бог для наказания. Или для испытания, как в книге Иова. В Новом Завете слова «дьявол» и «сатана» всегда обозначают силу, враждебную Богу и христианам.
*** Одно другому, собственно, не мешает. Промысел Божий — это вообще типичный [[гамбит Ксанатоса]], в котором свои расписанные роли есть даже у тех, кто ему следовать не желает.
* В Библии ничего не сказано про Чистилище. Сама его идея появилась в позднем средневековье.
* Круги Ада также были описаны не в Библии. Как и вообще о концепции Ада говорится мало, включая общих фраз о вечных муках, тьме внешней и огне неугасимом.
** И не сказано, что геенна огненная, в которую надо проваливать грешникам — это посмертие и то же самое, что шеол (загробный мир).
* Все ангелы красивы? Все демоны уродливы? Только почему ангелы при каждой встрече говорят людям: «Не бойся?».
** Потому что в природе человека, тем более древнего, испытывать страх от вещей, которые он плохо понимает? Например, родители Самсона видели ангела в виде красивого юноши, но испугались, потому что приняли его за самого Бога, а лицезрение Бога равносильно смерти (просто как по некому закону природы — как нахождение внутри атомного реактора, например). В то же время Иезкииль и Иоанн Богослов видят ангелов, похожих на льва, орла и быка — но опять же как существ величественных и по-своему прекрасных, а не как монстров.
** В Библии как раз и не сказано, что ''все'' ангелы красивы. По крайней мере, точно не все из них имеют человеческий облик. Существо с 4 лицами, или с 6 крыльями, или состоящее из колёс с глазами, может быть по-своему эстетически красиво, но при первой встрече напугает любого.
* А Дьявол же в Откровении ведёт себя так, что люди, ослеплённые фальшивыми чудесами, веруют, что он Бог, и поклоняются ему. Воу! Наверное, стоит помнить, что Дьявол, вообще-то, бывший ангел. И иного в Библии нет. Рога и копыта у него появились много позже того, как было написано Священное Писание.
** Что за «воу»? Откровение вообще нельзя понимать буквально, а люди в этой книге поклоняются не Дьяволу, а Зверю, который на самом деле человек по прозвищу Антихрист (в переводе — «вместо Христа», так как ему поклоняются вместо Бога, принимая его за Бога).
*** О том, что это именно один конкретный человек, в Библии не говорится тоже. Но в Предании зафиксировано.
** С поклонением все логично — Зверь по Откровению отпинает святых (да, прям так и сказано «И дано было ему вести войну со святыми и победить их»). Ну раз отпинал, видать, крутой перец, а не просто воздух бахвальством сотрясает.
*** Поклонение Зверю должно начаться гораздо раньше, чем его война со святыми.

=== Ветхий Завет ===
* Что Адам и Ева согрешили тем, что совершили половой акт. Потому что там написано, что «вот, Адам стал как один из Нас, зная добро и зло; и теперь как бы не простер он руки своей, и не взял также от дерева жизни, и не вкусил, и не стал жить вечно».
* Что Адам и Ева жили в раю, не занимаясь сексом. Более того, есть намеки на прямо противоположное: ''сразу'' после сотворения (Быт.1:27) Бог сказал им: «''плодитесь и размножайтесь'', и наполняйте землю» (Быт.1:28) — и про то, что плодиться им предлагалось каким-нибудь почкованием, ничего сказано не было. После грехопадения, когда Адам с Евой познали добро и зло, и поняли, что то, чем они занимаются, это как-то стыдно, Бог наказал Еву: «умножу скорбь твою в беременности твоей; в болезни будешь рождать детей» (Быт 3:16), но не самим фактом, что для рождения детей ей придется беременеть.
** Впрочем, в Библии не указывается, ''как долго'' Адам с Евой пробыли в раю. Видный средневековый богослов, Гонорий Августодунский, как-то вычислил, что срок райской жизни наших прародителей шёл на ''часы'', что естественно исключает безгрешно-райские плотские утехи, по крайней мере, в сколь-либо регулярном режиме.
* И что съеденный ими плод был яблоком.
** Чего и в Предании нет. Некоторые святые отцы (например, Ефрем Сирин) пишут, что это была смоква (инжир, фиговое дерево), поскольку якобы именно его листья были использованы Адамом и Евой в качестве одежды (традиционный «фиговый листок» — хотя в Библии говорится о «сшитых опоясаниях», а не листочке на причинном месте). Некоторые богословы утверждали даже что это… лимон!
*** На самом деле смоква нередко является священным деревом, источником мудрости и так далее — от Ближнего Востока до Индии, по крайней мере, поэтому логично, что и в Библии священным деревом познания является она же. Кроме того, эти плоды содержат вещества наподобие серотонина — таким образом, регулярное и обильное употребление инжира полезно для мозга.
** Яблоки — это распространенный мифологический образ, встречающийся в греческих, скандинавских и славянских преданиях. Они дают вечную молодость… либо да, с точки зрения философов — неисчерпаемую мудрость. Видимо, во время христианизации произошло совмещение исконного языческого образа с библейским.
** Хотя есть и более простое объяснение. В латыни яблоко (mālum) и зло (malum) омонимы. Что касается оригинального плода, то единственный более-менее похожий миф древней Вавилонии повествует о семи растениях, каждое из которых ядовито или как минимум может использоваться как наркотик.
** К тому же слово «яблоко» у многих народов употребляется в широком смысле — как обозначение любого плода. Например, апельсин — это фламандское слово appelsien, «китайское яблоко». Помидор — это французское pomme d’or, «золотое яблоко». Ананас по-английски называется pineapple — «сосновое яблоко». В общем, Адам с Евой съели какой-то плод, а какой — неизвестно.
* Что Содом и Гоморра разрушены именно за мужеложество. Жители этих городов, судя по Библии, были те ещё... пародисты в плохом смысле, но покарали их по сумме самых разных грехов. А с гомосексуальностью тут связан только эпизод, когда несколько содомцев пытались изнасиловать ангелов, которые вообще-то прибыли с инспекцией найти тут хоть 10 праведников. То есть, строго говоря, последней каплей стало нарушение закона гостеприимства — вряд ли Бога возмутил только ''способ'' насилия.
** И кстати, уничтоженных городов было четыре — все забывают ещё Адму и Севоим.
* Что пророк Иона — тот самый сын Сарептской вдовы, которого оживил пророк Илия. И что жители Ниневии как-то поблагодарили его за то, что после покаяния горожан пророчество об уничтожении города не исполнилось. Совсем напротив: когда пророчество не исполнилось, Иона убегает из города в пустыню, опасаясь, что разочарованные горожане с ним расправятся.
* Ветхозаветный царь-священник Мелхиседек — загадочнейший персонаж. Без рода и племени, поднёс Аврааму хлеб и вино. В Новом Завете напрямую сказано, что Иисус Христос — священник по чину Мелхиседека. Что это значит, написано в Послании к Евреям, 7.
* Кто такие Сыны Божии и кто такие Дочери Человеческие, сожительствовавшие друг с другом перед потопом и породившие [[нефилим]]ов. В писаниях межзаветной эпохи Сыны Божии отождествляются с ангелами (и это толкование согласно с мнением неверующих библеистов, которые прослеживают эволюцию западносемитских богов низшего ранга в «сынов Элохим» и далее в ангелов). В христианстве подобные толкования решительно обрубаются — Христос сказал, что Ангелы ни женятся, ни посягают, а потому здесь видят указание на смешение сифитов (праведного народа, сынов Божиих, ср. Второзаконие 14:1) с каинитами.
* Не написано, что Ною было приказано взять каждое животное по паре. Ной одних зверей и птиц взял по паре, а других по семь. Естественно, насекомых и уж тем более живущих в воде животных Ной в ковчег не брал.
** Про «по паре» таки есть: «Введи также в ковчег из всякого скота, и из всех гадов, и из всех животных, и от всякой плоти по паре» (Бытие, 6, 19). Правда, уже в следующей главе говорится другое: «и всякого скота чистого возьми по семи, мужеского пола и женского, а из скота нечистого по два, мужеского пола и женского». Разгадка проста: Яхвист и Элохист, иудейский и израильский источники текста. В Израиле считали, что Ной должен был взять чистых и нечистых животных на развод, а чистых — ещё и для жертвоприношения, так что их требовалось больше. В Иудее возражали: какое-такое жертвоприношение, если приносить жертвы имеют право только потомки Аарона, а Ной наоборот — его дальний предок? То, что некоторых «чистых» (кошерных) животных пришлось съесть самому Ною с семьёй, а также скормить хищникам, никому отчего-то в голову не пришло.
** Также не написано, что гора Арарат является самой высокой — скорее, наоборот, тот факт, что Ною вообще удалось пристать к какой-то горе, а не сесть на равнине или плавать и дальше в море, следует считать очередным чудом. И это не сам Арарат, а просто Араратские горы.
** Форма ноева ковчега — просто спасательная капсула с крышкой. На корабль с носом и обтекаемым корпусом он нисколько не походил. Скорее, это была огромная месопотамская куффа (корзинка из тростника, обмазанная асфальтом и обшитая шкурами). В Ираке и Индии до сих пор на них ходят по мелководью: дёшево, грузоподъёмно, а для управления достаточно шеста.
* Аверсия: в Библии все-таки упоминаются кошки, в неканонической книге «Послание Иеремии».
* И еще одна аверсия — в Книге Чисел вполне четко объясняется, почему Моисей водил свой народ по пустыне 40 лет. Первый раз он привел их к Ханаану уже на второй год, однако услышав свидетельства соглядатаев, израильтяне [[осторожно, 220!|испугались отпора]] от местных жителей. Смысл скитаний был в том, чтобы сменилось поколение и трусливых-маловерных сменили более истовые (кстати, пара человек, проявивших твёрдость изначально, в течение этих лет не старели, в частности, Иисус Навин).
* [[Давид против Голиафа|Давид после победы над Голиафом]] сразу стал царём Израиля.
** Нет, Давид после победы над Голиафом вскоре поссорился с царём Саулом, увидевшем в нём опасного соперника, и бежал к… филистимлянам, которые ему дали в управление крепость Секелаг. Давид был провозглашён царём лишь после смерти Саула. Но не все это признали, так что ему пришлось воевать с сыном и наследником Саула за трон в Иерусалиме.

=== Мессианские пророчества ===
* И нет, на иврите слова בתולה (бетула) и עלמה (алма) пишутся совсем не похоже, что бы там ни утверждали ряженые лжехасиды [[Большой куш|в известном фильме]]. И тем более, нет доказательств, что иудеи вымарали слово בתולה из книги пророка Исаии — в Кумранских свитках стоит то же עלמה. Другое дело, как перевести (עלמה в иврите обозначает и девственниц, и молодых замужних женщин).
** Судя по контексту, в известном месту у Исайи речь идёт о его собственной жене, которая родила сына Эммануила: Исаия давал детям символические имена: Шеар-Ясув («остаток спасется»), «Магер-Шелал-Хаш-Баз» («спешит грабеж, ускоряет добыча»). На это Отцы Церкви возражали, что Исаия говорит о знамении, сверхъестественном событии — а что сверхъестественного в том, что νεᾶνις (молодая женщина) рождает сына? Скорее, подходит слово παρθένος (дева), которым переведено это место ещё до христиан, в Септуагинте.
*** Это лингвистическое противоречие легло в основу предания о Симеоне Богоприимце. Согласно житию, Симеон был одним из переводчиков Септуагинты и, дойдя до этого стиха, столкнулся с двусмысленностью слова עלמה. Поразмыслив, он решил вписать в перевод слово νεᾶνις, но был одёрнут Ангелом, который велел ему написать именно παρθένος и пообещал, что Симеон не умрёт, пока лично не убедится в истинности пророчества. В итоге, по преданию, он прожил более 300 лет, дождавшись Сретения с младенцем Христом, что в христианской традиции ставит точку в вековом споре о правильности перевода.

=== Новый Завет ===
* Нет ни слова о том, что Христос родился зимой, а хлев был в пещере, о воле и осле, о количестве волхвов и о том, что они были царями разных стран.
** Более того: слово «маги» (переведенное как «волхвы») в то время означало зороастрийских [[религия — это магия|жрецов]] (тогда как царями могли быть только ''кшатрии'' — кастовая система существовала не только у индуистов, но и у зороастрийцев!)
** Более того, написано: «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего» (Луки 2:8). Но Предание гласит, что поклонились Христу сначала пастухи, а потом (возможно, даже через два года) волхвы. Это объясняет, почему волхвы поклонились Христу в доме, а не в пещере.
** Собственно, Рождество — не день рождения Христа (который неизвестен), а день, когда это рождение ''празднуется''. Изначально дата была рассчитана так, чтобы христиане не ходили на языческий праздник зимнего солнцестояния. И тогда в один день отмечали сразу Рождество, Посещение волхвов и Крещение (как бы события одного дня разных лет) под названием Богоявление. В Армянской церкви так до сих пор.
* Вифлеем — в Иудейских горах находится. А зимой там хлещет дождь и даже падает снег. Как бы пастухи ночевали в поле стадами, когда такой холод?
** Так это сейчас, а как было две тысячи лет назад? Это же как раз разгар Римского климатического оптимума, так что тут надо спрашивать специалистов.
** Ну вот, собственно, пещера, где родился Иисус, и была одним из таких пастушеских укрытий от дождя и холода.
* Что Мария из Вифании, сестра Лазаря, его тётка (или двоюродная сестра?) Мария Клеопова, и грешница, вытершая ноги Иисуса своими волосами, — [[Два в одном и три в одном|одно и то же лицо]]. Более того, что Мария Магдалина до встречи с Иисусом была блудницей, там тоже не написано (но известно, что Иисус изгнал из неё семь бесов).
** И в Предании Восточной церкви об этом не сказано, однако вошло в традицию на Западе.
** Раскаявшаяся блудница Мария, чьё житие читают в конце Великого Поста, — это Мария Египетская. Она жила через 500 лет после Магдалины, и, как нетрудно догадаться, в Египте. Есть мнение, что на Западе произошла некоторая контаминация этих Марий — так что уже четыре в одном.
* И ни слова об Агасфере. Мало того, в еврейском тексте это имя (Ахашверош) принадлежит царю персов, который едва не истребил еврейский народ по наущению Амана.<ref>В синодальном переводе — Артаксеркс, отчасти по созвучию, отчасти как попытка отождествить его с одним из исторических персидских царей, носивших это имя. Хотя согласно более распростанённой и признанной точке зрения, под эти именем выведен Ксеркс, каковым он и значится в некоторых переводах.</ref>
** В Предании его тоже нет, хотя бы потому, что у Иисуса на крестном пути в окружении стражи с кнутами вообще не было возможности с кем-то разговаривать.
** Зато в трёх из четырёх Евангелий Иисус несёт свой крест… не сам! Его несёт рабочий Симон Киринеянин, впоследствии, разумеется, святой. Только Иоанн настаивает, что не видел никакого Симона, а Иисус нёс крест единолично. Позиция церкви — Симон немножко помогал, а потом Спаситель уже сам; или же наоборот (по мысли, к примеру, блаженного Августина), сначала крест взвалили на одного Иисуса, а потом, когда Он выбился из сил, подрядили Симона помогать.
*** Тут ещё такой момент, что смертник пёр на себе не весь крест, а только поперечину, к которой потом прибивали его руки. Возможно, её же нёс и Христос, а Симон вёз (а может, и [[силач|нёс]]) следом столб, к которому эту поперечину потом приделали.
* Как и о святом Граале. Написано только, что на вечере Иисус наливал вино в некую чашу и говорил, что это его кровь. Никакой дальнейшей истории эта чаша не имела.
* Нет имени легионера, ткнувшего распятого Христа копьём (Копьё Судьбы / Копьё Лонгина). Точнее, он назван [[центурион]]ом Лонгином в Евангелии от Никодима, однако это евангелие не входит в Библию и считается [[апокриф]]ическим.
* Вообще жизнеописание Богоматери практически целиком построено на апокрифах.
** Не написано о Введении Богородицы во храм. Этот праздник основан на [[апокриф]]е «Протоевангелие Иакова», который в Библию не был включён, но частично вошёл в Предание.
** Об Успении Пресвятой Богородицы тоже известно из Предания.
** Не написано, что Мария осталась девой после рождения Иисуса. Более того, упоминается наличие у него братьев и сестёр (Матфея 12:46, Луки 8:19, 3:31). Впрочем, нигде они не названы и детьми Марии (а слово «брат» в Библии употребляется для обозначения разных степеней родства), более того, двое из братьев прямо названы детьми «другой Марии» (ср. Матфея 13:55 и 27:56), родственницы его матери (в Иоанна 19:5 — Мария Клеопова). При этом те, кто не верит в то, что Мария была девственницей до, во время и после рождения Иисуса, попадают под анафему как минимум в православной церкви. Даже утверждать, что она могла родить других детей после и вовсе — это антидикомариамитская ересь.
*** А вот непорочное зачатие девы Марии — это догмат только у католиков. И касается чисто теологического вопроса, была ли свободна Мария от первородного греха.
* Не написано, что самоубийцы попадут в ад. Впрочем, оба повесившиеся самоубийцы канонического текста — Ахитофел и Иуда — были грешниками, предателями, а Саул, павший на свой меч, согрешил обращением к колдунье, и ещё перед этим пролил много невинной крови. 2-я Маккавейская книга одобрительно говорит о Разисе, убившем себя, чтобы умереть с честью, но эта книга в канон не вошла.
** Хотя в Предании это выводится логически — это же смертный грех убийства без возможности покаяния. С другой стороны, шестая заповедь — это скорее ''shall not murder'', чем ''shall not kill'', и вообще тут слишком тонкие нюансы толкования. В целом, грех состоит в противоречии воле Бога насчёт сроков жизни. А убийство себя — именно что беззаконное убийство по личному мотиву, а не справедливая казнь или справедливая война. В конце концов, добровольное мученичество, которое обывательским сознанием сойдёт за суицид, — не грех, а великий подвиг.
*** Очень многие мученики и мученицы раннего христианства именно что лишали себя жизни, дабы избежать дальнейших мучений или принуждений нарушить запреты — и ничего, канонизированы и признаны святыми идеалами. Так что тут скорее [[Не в ладах с богословием]], та же народная традиция, что и лечить запрещала — вмешиваешься в определённый Богом порядок вещей, уж если кому намечено тот чумы помереть, пусть от неё
* Слова Троица там тоже нет, впервые появляется в послании Феофила Антиохийского к Автолику (II в.). Учение о Троице окончательно сформируется только в эпоху Вселенских Соборов, хотя фраза «Идите и научите все народы, крестя их во имя Отца и Сына и Святого Духа» в Библии таки есть (Евангелие от Матфея 28:19), как и ещё с десяток подобных или менее явных тринитарных формул (2Кор.13:13; 1Петр.1:2 и т. п.). Самая известная тринитарная формула — 1-е послание Иоанна, 5:7 — в большинстве древних рукописей отсутствует и почти всеми библеистами считается очень поздней интерполяцией, но никейские богословы, как и более ранние авторы вполне обходились и без неё.
* И списка из [[Семь смертных грехов|семи смертных грехов]] нет.
** Этот список и формулировка восходит к католической традиции, православная же говорит о ''восьми'' порочных страстях или помыслах. Списка которых в Библии тоже нет.
** Но вообще списков смертных грехов (то есть тех, согрешающие которыми «Царства Божия не унаследуют») в посланиях апостола Павла много. Самый длинный в 1-й главе послания к Римлянам и содержит более 20 грехов.
* Архитектурной модели христианского храма, само собой, тоже нет. Но борьба конфессий отображается в том числе и в архитектурных переделках церквей одной конфессии в обычаях другой.
** В основе христианских храмов лежит светская архитектура: обеденные залы-триклинии, служившие местом собрания и Евхаристии в домашних церквях, базилики как основной тип церковного здания, бани с куполом как образец крестилен-баптистериев, а позже, в объединении с базиликой — крестово-купольного храма… Во внутреннем убранстве и богослужении прослеживается влияние в первую очередь синагогального, а не храмового иудейского богослужения (хотя мотивы и символика ветхозаветного Храма также присутствуют в той или иной степени, но, как правило, являются поздними и вторичны).
* [[Аверсия]]: есть заблуждения, что в каноническом тексте Библии не написано, что Христос — это Бог. В одном только Евангелии от Иоанна таких указаний достаточно для ортодоксальных христиан — от первых слов «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог (…) и Слово стало плотью и обитало среди нас» до обращённого ко Христу возгласа Фомы «Господь мой и Бог мой!» (нет, у евреев употреблять слово «Боже!» в качестве междометия и матозаменителя для выражения удивления не только не было принято, но прямо запрещалось Декалогом, «не произноси напрасно»). Для ариан и антитринитариев их недостаточно — но тут уже проблема разного толкования Библии, а не того, что там не написано.
** В Ветхом Завете слово «боги» во множественном числе («элохим») пару раз используется в отношении людей, имеющих власть (судей)<ref>Причём здесь тоже вопрос толкования: многие учёные интерпретируют эти места как рудименты первоначального еврейского политеизма и генотеизма.</ref> и вообще может быть вежливым обращением, примерно как «господа» (а глаголы после «элохим» [[Вывих мозга|в значении Единого Бога]] стоят иногда в единственном числе, иногда во множественном). Согласно тексту Нового Завете, Иисус цитировал эти слова в ответ на обвинение фарисеев, что он якобы делает себя равным Богу.
* Аверсия посерьёзней: множество зилотствующих (и даже типа-воцерковлённых) ура-патриотов уверены, что в Библии не написано «не противься злому», что это чисто Толстой или всякие пацифистические секты. А ведь казалось бы, Нагорная проповедь, самые азы.
** В особо запущенных случаях можно услышать, будто в Библии не написано «Бог есть любовь».
* Нигде не сказано, что первый из всадников Апокалипсиса — это Чума. «…конь белый, и на нём всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить» (Откровение 6:2), поэтому он скорее Победа — вероятно, аллегория на [[власть — это зло|безбожную власть]]. Но в этой трактовке он слишком похож на своего коллегу Войну, отчего народ стал путаться. Первое письменное упоминание всадника на белом коне как «чумы» записали где-то в начале XX века и, вероятно, проассоциировали из-за параллелей с книгой пророка Иезекииля: «Кто вдали, тот умрёт от моровой язвы; а кто близко, тот падёт от меча; а оставшийся и уцелевший умрёт от голода; так совершу над ними гнев Мой, <s>[[пнуть сукиного сына|муах-ха-ха]]</s>».

== Примеры ==
* Разного рода начетчики живут этим. Только стоит отметить, что здесь речь идет либо о тех, кто много читал, но знаком со всем поверхностно; либо попросту о догматиках, проповедующих какое-либо учение соответствующим образом.
* Анекдот о том, как живописец изобразил ангела в кроссовках. В ответ на возмущение ксёндза «Где вы видели ангелов в кроссовках?», живописец ответил: «А где вы видели ангелов без кроссовок?».
* Лютейшая [[инверсия]] с течением истории — «[[Божественная комедия]]» Данте Алигьери. В произведении вагон и маленькая тележка неканоничных элементов, что вызывало обвинения автора в ереси. Но, по сути, под впечатлением от неё католики принимают догмат о Чистилище.
* Этель Войнич, «[[Овод]]» — последнее выступление кардинала Монтанелли посвящено страданиям Бога-Отца, о которых в Библии — ни слова.
* [[Умберто Эко]], «[[Имя розы]]» — слепой Хорхе и Вильгельм спорят из-за книги, в которой обосновывается необходимость смеха. Хорхе считает её дьявольским искушением, Вильям — бесценным раритетом. А всё потому, что в Библии не сказано, смеялся ли Христос.
** На свадьбе в Кане Он, очевидно, сидел с благочестивейшей [[морда кирпичом|мордой кирпичом]], [[сарказм|да]].
*** Некоторые упоротые действительно считают, что да, и сотворил при этом не вино, а виноградный сок.
* [[Метавселенная Рудазова]] построена по скорее механицистически-пантеистическим закономерностям, нежели по теистическим, а потому почти все культы и писания почти всех богов (включая христианского Саваофа, да) замалчивают те моменты, которые с теизмом не вяжутся — к примеру, неизбежность [[реинкарнация|реинкарнации]]. Периодически [[получается смешно]]: [[Призрак (А. Рудазов)|в каком-нибудь Раю бхавачакра (в которую души и затягивает на перерождение) видна практически из любой точки, как башня Эйфеля в Париже]], но [[ангел]]ы всё равно ведут себя по отношению к ней по принципу «не спрашивай, не говори».
* Фильм «[[Догма]]» вбивает [[Педаль в пол|педаль в землю]]: там бегают падшие ангелы и дерьмодемоны, с героиней путешествует не упомянутый в Библии 13-й апостол-негр, а Бог оказывается женщиной.
** По поводу «половой принадлежности» Бога в [[Библия|Библии]]: согласно Ветхому Завету, «сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; ''мужчину и женщину'' сотворил их» (Быт. 1:27). Согласно же христианской догме, три лика Святой Троицы — это Отец, Сын и Дух Святой; только вот в еврейском языке слово «Дух» («руах») — однозначно ''женского'' рода, то есть речь идёт о творческой («мужской») природе Бога-Отца и животворящей («женской») — Святого Духа.
** По-гречески «Дух Святой» — «Агио Пневма», словосочетание среднего рода. По-русски и по-старославянски — мужского. Так что грамматический род не важен, а в христианском богословии Духу Святому женственности сроду не приписывали.
** А еще есть такая сущность, как Святая София, Премудрость Божия. Играла большую роль в гностицизме и в раннем христианстве. Понятие крайне мозголомное, но если совсем по-простому, то это вроде бы та часть Б~га, которая доступна для понимания простым смертным.
*** По другому толкованию, София Премудрость Божия — это Сам Иисус Христос.
*** В софиологии В. Соловьева, прот. П. Флоренского, прот. С. Булгакова и др. проскакивают выражения об «ипостасной Софии» выражения, правда, они всё время открещивались от того, что София является ипостасью в том же смысле, что Отец, Сын и Святой Дух.
* Кристофер Мур «Агнец: евангелие от Шмяка, друга детства Иисуса Христа» — в преддверии нового тысячелетия наконец-то настало время поведать миру правду о мессии, поэтому архангел Разиил (см. также роман «Самый глупый ангел») воскрешает Шмяка (Biff), дабы тот написал книгу о том, чем они с Джошуа занимались в промежутке между шестью и тридцатью годами.
* «[[Симпсоны]] в кино» — отыграно [[шутки ради]]. В момент, когда Абрахам Симпсон начал пророчить тёмное будущее Спрингфилда, Гомер, пытаясь успокоить его, пролистывает святое писание со словами: «В Библии нет на это ответа!»

* В комиксах [[Hellblazer]] Люцифер Морнингстар и Первый из Павших (Сатана, Дьявол) — разные персоналии. Сначала Дьявол владел адом, потом пал и воцарился Люцифер, а затем Люцифер ушёл в отставку, после чего ад вновь достался Дьяволу.
* Вселенная комиксов Top Cow (Witchblade, Darkness, Universe, Artifacts): рая не существует, только ад, в котором имеются, помимо прочего, Цербер, таксист Харон, загадочный сверхсильный Кондуктор (в ад попадают через метро на поезде). Усталый добряк Сатана просит защиты у героев, свергнутый смертным злодеем. Ангелы нейтральны, хотя во время заварушки помогают главным героям. Два из тринадцати великих артефактов, управляющих миром, — Кольцо Соломона и Копьё Судьбы, естественно, не каноничные.

* В удолбанной манге [[Bastard!!]] Люцифер и Сатана — разные сущности. Причём Сатана — тот самый ангел, что восстал против бога. (В Ветхом Завете, если уж трактовать их как две личности — скорее наоборот: Сатаной назван «ангел-прокурор», а Люцифером — тот, кого уронили с небес; за то и прозвище).
* Ранобэ и манга «High School DxD» — Сатана — титул правителя демонов, и их четыре. Падшие ангелы и демоны — разные существа, и Люцифер именно демон, а не падший ангел (в отличие, например, от Азазеля).

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Христианство}}

Блестящий неканон

2026-10-13T16:34:18Z

2A00:F3C:1DAB:0:79DC:D9C8:BB69:2317: /* Драмы и кинопритчи */

{{TVTropes|BetterThanCanon|Better Than Canon}}
{{Вкусовщина}}
{{Вкратце|При интерпретации канон преднамеренно нарушен — а произведение от этого только похорошело! И не в восприятии узкого круга фанатов, а по массовым оценкам (даже если не поголовно-единодушным).}}
{{Q|pre=1|
— …там всё перепутано.
— Во-первых, не всё, — уязвлённо произнёс я. — Во-вторых, не перепутано, а творчески переработано.|В. П. Крапивин, «Шестая Бастионная»}}
{{Q|— Наверное, пришло время расставить все точки над «i», — продолжил он. — «Ведьмак» — хорошо сделанная видеоигра, её успех оправдан и полностью является заслугой создателей. Но ни в коем случае нельзя считать её «альтернативной версией» или «продолжением» истории ведьмака Геральта. Потому что это может быть рассказано только автором Геральта, Анджеем Сапковским.|Автор [[Сага о ведьмаке|оригинальной саги]] о проекте CD Projekt Red}}

Вы любите некую [[Франшиза|франшизу]]? И вы решили заценить её интерпретацию? Фильм по ней, комикс по ней, видеоигру? А то и [[Новеллизация|новеллизацию]]? Или — чем музы не шутят? — театральную (или аудио-) постановку/инсценировку?

И вот вы читаете. Или смотрите. Или слушаете. Или играете. И…

На первый взгляд — чо за нафиг, это НЕ ТЕ персонажи, это НЕ ТЕ сюжетные ходы! Не те образы, не те краски, не те сюжетные акценты, что были в первоисточнике. Не те мелкие, но характерные детали. Многое переделано, перелопачено, переосмыслено. Вы — фанат первоисточника; естественно, первый ваш порыв — [[Вопиющий неканон|возмутиться]]…

И — не получается. Если вы трезво мыслите, и со вкусом у вас нормально — вы не сможете не заметить, что '''переделка пошла только на пользу'''.
# ''Вариант первый:'' первоисточник как таковой был не ах. Ну, не хватило автору таланта. Пришёл трудолюбивый переделыватель, исправил всё, до чего дотянулся и сделал из… эммм… компоста конфетку.
# ''Вариант второй:'' первоисточник хороший, но автор интерпретации оказался гением и умницей со своим подходящим видением.
# ''Вариант третий:'' произведение трудно назвать целиком хорошим или плохим. Скажем, были заложены принципиальные для автора вещи, которые рушат тон произведения без видимой для читателя/зрителя причины. Это может быть идеология, или собирательный образ обидчиков автора, которому автор будет мстить руками ГГ. Может быть, просто подача специфичная. Иногда качество можно резко поднять смягчением элемента произведения или даже полного вырезания.
# ''Вариант четвёртый:'' вещь была хороша в первоисточнике для своей (!) разновидности художества. То есть именно как проза. Или конкретно как поэзия. Или как театральное действо, и только. Или как комикс, и не более того. Или как видеоигра. То есть: вещь была более чем солидна, более чем годна, ''пока никто её не интерпретировал''. Но она — ввиду [[Разные художественные языки|различий в специфике]] — будет позорищем именно как произведение другого вида искусства, ''если только не внести крупных изменений''. Виды искусства-то, они порой предъявляют совсем различные требования…
## Например: книга, по которой сделан фильм, прекрасна — но фильм, если там всё не перелопатить, а снять буквалистски, будет безнадёжно запорот. И в этой ситуации ремесленник тупо отснимет сцену за сценой — и вот готов [[Пытка увеболлом|у него отстой]]; или не отстой, а в чём-то недурная, но блёклая, заторможенная вещичка; а в самом лучшем случае — нечто годное, но при этом слишком уж «на любителя». А более способный экранизатор прищурит глаз, отринет ложный пиетет — да и задаст сам себе вопрос: «А как нам тут подобрать необычный угол зрения?!» И — на выходе получился намеренный неканон; и — рокочет гнев немногочисленных узкомыслящих пуристов; а интерпретатор получает заслуженные лавры, признание масс (причём массы, восхваляя и ликуя, руководствовались вполне достойными, не-примитивными мотивами).
## Это касается и других «переводов в другой вид искусства», а не только экранизаций книг. То есть, оно действительно и для новеллизаций, «игроизаций», превращений в комикс и т. п. Во всех этих случаях есть риск, что при дотошно-буквальной интерпретации получатся «сапоги всмятку». И во всех этих случаях есть шанс, что при стратегически внесённых «поправках к канону» получится шедевр. Особенно это касается игр, где геймплей собственно главное, куда важнее, чем соответствие канону.
# ''Вариант пятый:'' исходное произведение было блестящим, но содержало слишком много отсылок к современной автору эпохе (от просто широко известных в те времена фактов до актуальной политической сатиры), которые со временем стали неизвестны и неинтересны. А сюжет, общая канва и т. п. остались и по-прежнему гениальны. В этом случае интерпретатор может просто аккуратно заменить отсылки, но нередко это требует и заметной коррекции сюжета. В результате также может получиться блестящий неканон.
# ''Вариант шестой:'' по хорошему произведению, стараниями того же самого хорошего автора делается хорошее же дополнение без существенных изменений оригинальных характеристик — [[спин-офф]] либо [[филлер]], который не будет считаться частью канона в силу правообладательских, финансовых, внутримировых, а то и вовсе [[Заявленная характеристика|формальных]] или каких-либо других специфических особенностей, из-за которых дополнение к основному произведению не включают в (без)(условно) каноничную ветку оригинального творчества.

Троп может относиться и к театральным постановкам классических вещей, если режиссёр напихал в них своих предельно смелых «режиссёрских штучек и выдумок» (вплоть даже до дерзкого изменения фабулы!) — но в итоге таки получился шедевр, а не претенциозно-вымученный выверт (как, увы, [[Типа я Тарковский|чаще бывает]] в таких случаях).

Контр-троп — [[Вопиющий неканон]].

Частое сопутствующее явление — [[Фактически отдельное произведение]].

== Примеры ==
'''''Внимание!''' Если вы категорически не согласны с приведёнными в статье примерами и хотите по этому поводу высказаться — делайте это не здесь, а в обсуждении.

=== [[Литература]] ===
* Уже даже не все сразу вспомнят, но «[[Золотой ключик, или Приключения Буратино]]» А.Толстого, цикл «[[Волшебник Изумрудного города]]» А.Волкова, [[Доктор Айболит]] К.Чуковского и даже книги про [[Незнайка|Незнайку]] Н.Носова (вместе со всеми их экранизациями, книжными «потомками» и т. п.) — именно этот троп. Первоисточники Коллоди, Баума, Лофтинга и Хвольсон известны (в России) намного меньше.
* Поэма «[[Руслан и Людмила]]», основанная на былине про Еруслана Лазаревича, позаимствованной, в свою очередь, из «[[Шахнаме]]». При заимствовании ГГ превратился из Рустама в Арслана-Уруслана-Еруслана, а из мусульманина — в православного. С другой стороны, «Шахнаме» базируется на сказаниях куда более древних: реальный Рустам жил веков за 15 до Мухаммеда и с религиозной точки зрения был зерванистом.
** В «Шах-Намэ» Рустам как раз зерванист — в мусульманина Арслана он превратился в народных пересказах (в странах ислама, ессно)!
* Джоан Виндж, цикл «Снежная королева» по отношению к сказке Андерсена «[[Snedronningen|Снежная королева]]».
* «[[The Jungle Book|Маугли]]» — [[Транссексуал in translation|Смена пола]] пантере Багире в русском переводе «Маугли» Редьярда Киплинга, сначала в книге, а затем и в мультфильме. Багира-самка — это, конечно, хоть и отсебятина переводчика, но однозначный вин! Получился колоритный образ сильной женщины — красивой, самодостаточной и опасной: «Все в джунглях знали Багиру, и никто не захотел бы становиться ей поперёк дороги, ибо она была хитра, как Табаки, отважна, как дикий буйвол, и бесстрашна, как раненый слон. Зато голос у неё был сладок, как дикий мёд, капающий с дерева, а шкура мягче пуха».
** Правда, рассказ про весну оказался при этом запорот: безуспешно попытавшись отделить ревность к наставнику, который «нас на бабу променял», от ревности к женщине, переводчик скатился в эмоциональную (замените слово!) и на всякий случай скомкал повествование до единственной запомнившейся реплики.
*** Запорото оказалось вообще все, поскольку оригинальное произведение это роман воспитания с четко прописанными архетипами персонажей. Из-за замены пола леопарда линия их с Маугли товарищества и настоящей мужской дружбы начала отдавать какими-то эдиповыми нотками. Так же потерялась сильная антитеза с Шерханом.
* Процитированный в эпиграфе к статье Владислав Крапивин как-то заставил [[Крапивинские мальчики|своего персонажа]], Джонни Воробьёва, заняться этим самым блестящим неканоном. Джонни, ученика пятого класса, приглашают помочь третьеклассникам поставить новогоднюю сказочку. Сказка у них уже есть, причём написала её самая настоящая профессиональная детская писательница. Сюжет таков: ученик встречает Змея Горыныча, тот задаёт ему задачки, а когда герой отвечает правильно, скоропостижно дохнет. Джонни [[Жанровая смекалка|прекрасно понял]], что такая фабула — избитая ересь, годящаяся разве что для детсада, и дополняет сказку по-своему (при этом просит ничего не говорить автору-писательнице, дабы не впала в [[ангст]]). В результате в сказке появляется куча новых персонажей, [[Пощадить в адаптации|Горыныч благополучно выживает]] и селится в доме ученика, получив к тому же характер (даже три характера, по одному на каждую голову), да и сама сказка превращается в комедийный мюзикл с элементами спецэффектов. Успех, конечно, неимоверный, даже телевизионная группа приезжала.
* «Аладдин и волшебная лампа» — пожалуй, самая знаменитая сказка «Тысячи и одной ночи», отсутствующая в арабском оригинале. Кроме того, Аладдина, как правило, изображают арабом, но в тексте сказки прямо говорится, что он живёт в Китае, то есть китайский мусульманин, вероятнее всего, дунганин или уйгур.
** С другой стороны — некоторые варианты сказки помещают действие в Персию. К тому же ни одна деталь окружения не указывает на китайские реалии (есть подозрение что авторы вообще ничего не знали про Китай, кроме того, что это где-то там, далеко).
** Как ни странно, перс Ала-ад-Дин, живший в Китае, — историческое лицо. Это был специалист по строительству осадных машин, которого выписал монгольский хан Хубилай для войны с империей Сун. Мог ли он повлиять на сказочного Аладдина или это [[непреднамеренное совпадение]], автору правки неизвестно.
*** Есть версия, что Китай, будучи обширным в те времена, имел в себе много мусульман. Например в России, говоря о Европе, многие представляют зарубежные страны, хотя значительная часть России как раз находится в Европе.
**** А вот с диснеевским мультфильмом, как по мне, обошлись некрасиво, вряд ли мусульманке, а, тем более, царевне, позволительно было [[восточная танцовщица|так]] одеваться.
***** В диснейевском кинофильме её одели в более закрытую одежду.
** При этом многие западные сказочные до-диснеевские иллюстрации, даже сравнительный «новодел» супругов Кинкейдов («Kincaid’s Book of Classic Fairy Tales», 1984 год — всего за 7 лет до диснеевской версии), помещают Аладдина как раз в стереотипный Китай — коническая шляпа, ханьфу, косичка, раскосые глаза.
* «Алмазная колесница» Акунина — большой приквел-фанфик к маленькому рассказу Куприна «Штабс-капитан Рыбников». Интереснее, подробнее, сильнее и пронзительнее оригинала, и при этом ничуть последнему не противоречит.
** Вообще-то противоречит: герой Куприна не владеет никакими единоборствами и не способен к акробатическим трюкам, из-за чего и попадается, сломав ногу при неудачном прыжке из окна.

=== [[Театр]] ===
* «[[Гамлет]]» — Шекспир переделал скандинавскую сагу про принца Амледа, чьё действие происходило ещё в эпоху [[викинг]]ов. Которые не наряжались по моде Ренессанса, не фехтовали на рапирах, и т. д. Принц стал [[свидетель|свидетелем]] убийства отца и брата и притворился сумасшедшим, чтобы его не убрали. Известна эта история из «Деяний данов» [[Старше, чем печать|Саксона Грамматика]].
* Постановка [[Опера|оперы]] «[[Tosca|Тоска]]» в Латвийской национальной опере, режиссёр Дмитрий Бертман. Каварадосси — не романтический герой, а мерзкий хамоватый альфонс, Тоска — бывшая жена главгада барона Скарпиа, а сам барон — не мерзавец, а по-своему благородный герой, до безумия любящий свою жену и стремящийся её вернуть. И это ''работает''! Даже не поперёк музыки!!!
* [[Оперетта|Оперетты]] Иоганна Штрауса-младшего, «короля вальса», знамениты и популярны до сих пор. Но вот с либреттистами композитору не повезло — уровень текстов и сюжетов зачастую не соответствует уровню музыки (местами, впрочем, проблема в изменившемся отношении к оперетте — шуточки за гранью фола, которые были уместны в произведении легкого/низкого жанра, которым оперетты Штрауса были в момент написания, в мировой музыкальной классике воспринимаются уже несколько странно). В итоге чуть менее чем все постановки «Цыганского барона» (исключительно сумбурный оригинальный сюжет) или «Летучей мыши» (исходный сюжет был существенно грубее и пессимистичнее) — неканон, в котором сюжеты основательно подправлены, а то и наполовину переписаны заново. Очень часто — блестящий (как, например, классические советские экранизации обеих этих оперетт).
* «Новые пьесы для театра Но» Юкио Мисимы. [[Педаль в пол]]: поэтические и скучные пьесы императорского театра (которые, похоже, только император и может выдержать) превратились в сатиру («Ханданьская подушка»), драму («Гробница Комати») и ужастики («Её высочество Аой»).
* «Пропавшее Эхо» — венгерский кукольный спектакль по мотивам той самой сказки о Фантагиро, место действия перенесено в Венгрию.
* [[Ромео и Джульетта]] — венгерская версия французского мюзикла о двух крайне знаменитых итальянских влюблённых. Переработан сюжет как оригинального мюзикла, так и трагедии Шекспира, например: Отсутствуют Смерть, Поэт и немая (правда, последняя отсутствует везде, даже в новой французской версии 2010 года), персонажи (в частности, Меркуцио) любят [[Непристойно — значит, смешно|пошлые шутки и обыкновенную нецензурщину]], Тибальт, предположительно, эпилептик, Ромео повесился, Джульетта перерезала вены его кинжалом, да и сама атмосфера мюзикла [[темнее и острее]].
* С. Маршак, «[[Двенадцать месяцев]]» — сюжет пьесы значительно расширен и переработан по сравнению с [http://narodstory.net/marshak-stichi.php?id=8 исходной сказкой], что определённо пошло на пользу. В оригинале нет ни новогодних мотивов, ни королевы с придворными (и всех связанных с ними сюжетных линий) — есть лишь мачеха, дочка и падчерица. И братья-Месяцы, конечно.
* В некоторых советских и российских постановках и адаптациях «Принцессы цирка», в том числе и в фильме «Мистер Икс» чардаш «Эй, гусар!» с соответственно изменённым текстом поют и танцуют моряки на пароходике, на котором прогуливались главные герои. Был затасканный опереточный штамп, сцена великосветского кутежа — стал тёплый и органичный номер, особенно в фильме, где режиссёр специально добивался от матросов неидеального исполнения — как будто они танцуют в своё удовольствие.
** Впрочем, весь сюжет этой оперетты в российских постановках (и экранизациях) обычно заметно изменен. Дело в том, что в оригинале главных героев звали Федор Палинский<ref>То есть что-то вроде «Водкин»: палинка — венгерский фруктовый бренди, аналога которого в России нет, зато она широко известна в Европе.</ref> и княгиня Федора Палинская, а действие происходит в Петербурге в цирке Станиславского (!). Проще говоря, исходное либретто для русского зрителя содержит столько [[Клюква|развесистой клюквы]], что при точной постановке будет вызывать в основном непрерывный хохот. Во избежание подобных проблем российские/советские постановщики практически всегда переносят действие оперетты куда-нибудь подальше (в Париж, в Вену и т. п.) и соответствующим образом меняют имена персонажей и некоторые детали сюжета.
* Сюжет оперы «Пиковая дама» весьма основательно изменен по сравнению с литературным первоисточником. В оригинале Герман был типичным [[самоуверенный мерзавчик|самоуверенным мерзавчиком]], а Лиза — бедной приживалкой, в опере оба персонажа стали более трагическими.
* Эндрю Ллойда Уэббер, мюзикл «Призрак Оперы» — очень вольная адаптация книги. Например, из повествования выкинут Перс (его роль связного с Призраком [[Два в одном и три в одном|ушла к мадам Жири]], в первоисточнике бывшей просто старой бабкой, а не строгим балетмейстером театра), зато сильно расширена (комическая!) роль Карлотты. И получился прекрасный спектакль, одновременно романтичный, смешной и трагичный.
* «[[Сага о Копье|Последнее испытание]]» — в первоисточнике многие сюжетные ходы хромали, а часть персонажей была прописана откровенно слабо. Мюзикл выбрасывает всё лишнее, оставляя упрощённую, но более логичную историю.
** Временную линия Истара было невозможно показать на сцене во всей её полноте, поэтому действие просто перенесли в настоящее. Тем самым были сняты вопросы, связанные с возможностью изменения прошлого. В версии мюзикла становится понятной мотивация Конклава, отправившего Крисанию в Истар, ведь, как они думали, [[Исландская правдивость|Рейстлин не сможет разрушить печати, если ему захочет помешать жрица.]]
*** Такхизис в мюзикле обрела черты языческого божества, став своего рода естественной частью мира. Согласно [[Слово Божие|Слову Божьему]], образ Такхизис приблизили к Богине-Матери, показывая зрителю, что её убийство не может привести ни к чему хорошему для мира.
*** А теперь внимательно пересчитайте женских персонажей в итоговой версии: Крисания, Такхизис, Мать, Тика, Суккуб. [[Восторг у холодильника|Сколько-сколько, говорите, голов было у книжной Всебесцветной?]]

=== [[Кино]] ===

==== Экранизации классики ====
* «Человек из Ламанчи» (Man of La Mancha, США-Италия, 1972) заканчивается с точностью до наоборот: в романе Дон Кихот отрекается от своего рыцарства и рыцарских романов, в фильме же он умирает, распевая свою [[песня про меня|рыцарскую песню]], бешено популярный номер, кстати.
* Трилогия Бориса Кимягарова о Рустаме. Что здесь не так, как в «Шахнаме»? Проще перечислить, что здесь так. Рустам здесь тоже совершает подвиги, Тахмина тоже рожает от него Сухраба, которого он позднее убивает в поединке, и шах Кавус здесь тоже изрядная сволочь — хотя и чуть меньшая, чем в поэме. Всё остальное — [[фактически отдельное произведение]]. Зато какое! Чего стоит хотя бы образ восточного Мефистофеля — дива Тулада.
* «Тимур и его команда», 1976 — много интересных не- и хэдканонов, но особенно финал, где тимуровцы один за другим пишут свои имена на карте Западной Европы… На дворе меж тем конец 1930-х.
** Другая экранизация Аркадия Гайдара, «Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1964) — отсутствовавший в оригинале буржуинский агент «Дядина 518-й» в блестящем исполнении Сергея Мартинсона, как и в целом его блестящий дуэт с Мальчишом-Плохишом ([[Мы тебя где-то уже видели|Серёжа Тихонов]], тот самый «[[Фильмы Гайдая|Вождь краснокожих]]»). Именно Дядина в данной версии подбил Мальчиша-Плохиша на все его диверсии.
* Советская экранизация чеховского «[[w:Человек в футляре (фильм)|Человека в футляре]]» — есть много моментов, отсутствующих в рассказе, но зачастую тоже взятых у Чехова. И они уместны.
* «Финист — ясный сокол». С русской народной сказкой, по которой поставлен [[Только оболочка|не имеет ничего общего кроме названия]]. Сказка действительно именно про сокола (в коего был превращен добрый молодец) целиком, в фильме сокола мельком показали разок.
* «Чёрный тюльпан» с великолепным Делоном (единым в двух лицах) — прелестный псевдоисторический фильм, не имеющий с книгой, по мотивам которой якобы поставлен, ничего общего, кроме названия и наличия означенного цветка. Другая страна, другое время, не говоря уже о другом сюжете — в общем, [[фактически отдельное произведение]]. Но пометка «по мотивам» в титрах имеется.
* «[[Остров сокровищ]]»: множество [[Остров сокровищ/Адаптации|экранизаций]], из которых до 50 % представляют собой блестящий неканон. Экранизация 1937 года с Дженни Хокинс вместо мальчика Джима, советский пародийный мультфильм Д. Черкасского с песнями и видеоклипами, импортная «Планета сокровищ» — все прекрасны по-своему.
** Трудно сказать, подходит ли сюда мультфильм. То, что он блестящий — бесспорно, но вот «неканон» ли? Присмотревшись внимательно, можно обнаружить, что это в общем-то довольно точная экранизация книги (во всяком случае, одна из наиболее точных), а фразы персонажей вообще почти всегда дословно совпадают с книжными.
*** Неканоном в данном случае можно считать в целом общую стёбно-пародийную атмосферу, трюки и гэги, а также то, как трактован характер доктора Ливси, по книге — сурового флегматика.
* [[Фильмы Гайдая]]:
** Снимая фильм «[[Остап Бендер|12 стульев]]», Гайдай полностью переработал историю о скитаниях Ляписа-Трубецкого по редакциям. Особенно отличилась Рина Зелёная, старушка-редактор '''молодёжного''' журнала: «Ну где же вы видели, чтоб мужья изменяли жёнам? Я такого не помню!». И вся сцена спектакля в театре Колумба (начать с того, что ставят не «Женитьбу», а «[[Ревизор]]а»).
** «[[Иван Васильевич меняет профессию]]» — сложный пример. С одной стороны, действие булгаковской пьесы переехало из 1930-х в 1970-е, с другой — фабула в общем и целом оставлена той же. Вдобавок Гайдай напихал дополнительных пародийных моментов (из них некоторые даже были зарублены цензурой как <s>наглая политота</s> антисоветская пропаганда). И, конечно, все слепстик-сцены, погони с прыжками и музыкальные сцены — это на 100 % Гайдай <s>какой-то</s>.
*** Не этот троп. За исключением смены времени действия (и некоторых связанных с этим «технических» особенностей — например, у Булгакова действие происходило в коммунальной квартире, в которой Шпак жил в соседней комнате), фильм — весьма точная экранизация пьесы. Намного более точная, чем многие «канонические» экранизации других произведений.
**** Одно другому не мешает: добавленные Гайдаем сцены погонь, песни и дополнительные шутки и есть блестящий неканон, отлично сочетающийся с каноном.
* «Русалочка» (советско-болгарская экранизация 1976 года). Ведьма, внезапно, добрая и в качестве оплаты вместо голоса забирает у Русалочки волосы. Наиболее впечатляет персонаж, вообще отсутствующий в оригинале сказки — Сульпитиус. Особенно доставляет его [[Знаменитые последние слова|финальная фраза]]: «Мне как-то жизнь не удавалась… [[Героическое самопожертвование|Зато вот смерть мне удалась!»]]
* «Дориан Грей» Оливера Паркера — спорный случай. Многие фанаты оригинального сюжета, как и автор правки, словили [[Пытка увеболлом|пытку увеболлом]] из-за [[Талант превыше внешности|весьма]] [[Заклятые друзья|неожиданных]] [[Адаптационная любовная линия|сюжетных ходов]]. Справедливости ради, оригинальный роман Уайльда являлся декадентским переосмыслением «Фауста» Гёте, а фильм Паркера получился весьма явной готической кинопьесой. Однако даже несмотря на обращение с сюжетом аки с площадной девкой, актерская труппа со своим заданием справилась на отлично, а Бен Барнс, Колин Фёрт и Бен Чаплин теперь частенько красуются на сайтах, посвящённых роману Уайльда.
* «[[Собор Парижской Богоматери]]» 1956 — [http://web.archive.org/web/20170121121555/http://svenko.net/clothes/esmeralda_gina.htm образ Эсмеральды в исполнении Джины Лоллобриджиды]. В оригинале Гюго она была целомудренной и наивной девушкой, которая, к тому же, оказалась не цыганкой, а француженкой, в детстве украденной у матери цыганами. В экранизации её сделали [[Развесёлые ромалэ|настоящей цыганкой]] с весьма решительным характером и ярко выраженной сексуальностью; [[Босоногий ангел|весь фильм она ходит босиком]] (Эсмеральду с тех пор традиционно изображают босой, хотя у Гюго она была обута) и в характерном платье [[Неухоженная красотка|с драными рукавами и рваным подолом юбки]]. Ну и бонусом: у Гюго она мучительно умирает на виселице, а [[Другая смерть в адаптации|в экранизации погибает от случайной стрелы]], и [[Умереть с улыбкой|перед смертью говорит: «Жизнь прекрасна!»]].
* Экранизации Шекспира, в которых текст воспроизведён более-менее дословно:
** «Ричард III» 1995 года, где Англия XV века превратилась в Англию дизельпанковую, с партией английских нацистов и фюрером Ричардом Третьим. Сэр Иэн Маккеллен в роли Ричарда, крадёт шоу напрочь, и это с таким то кастом и такой игрой.
** «Ромео + Джульетта» 1996 года, где действие происходит в современности, а заглавные герои стали членами враждующих мафиозных семей.
** «Тит» от Джули Теймор, где древнеримская эстетика перемешана с XX веком.
** «Гамлет», где что-то прогнило не в Датском королевстве, а в «Датской корпорации».
** «Кориолан» (2011) — действие происходит в «югославском» военном антураже. Убедительный военный социопат Кай Марций в исполнении Файнса (один его ''взгляд'' чего стоит), проживающий Шекспировский текст, это неописуемо, дамы и господа. Да ещё и подано всё так, что очевидно что Шекспир в принципе не может устареть и своевременен всегда.
** «Макбет» (2010) с блистательным Патриком Стюартом в главной роли. Ну да, Стюарту было 70 лет, но большинство мужчин плачут горькими слезами, понимая, что такими мачо-красавцами им не быть ни в 50, ни в 30. Ну да, поставлено в реальности а-ля Вторая Мировая — но КАК поставлено!!!
*** Да не просто под «вторую мировую», здесь Макбет — Сталин.
**** Скорее Чаушеску.
***** Как будто в английской клюкве есть разница.
** «Король Лир» (2018). Да, опять-таки поставлено в реальности а-ля 2-я Мировая…но 80-ти летний Энтони Хопкинс играет '''такого''' Лира, а Эмма Томпсон '''такую''' Гонерилью (остальные тоже не отстают!), что глаз от экрана не оторвать. Был великолепен фильм Козинцева, был изумительный японский фильм Куросавы («Ран»), да и Лоуренс Оливье, мягко говоря, лицом в грязь не падал… но из четырёх увиденных автором правки Лиров, этот — несомненно лучший.
*** все, кроме очень слабых Эдмунда и Шута. Зато диалог Хопкинса с Томпсон действительно неописуем. Ни единого отхода от оригинала, но просто по взглядам понимаешь, что маленьких Гонерилью и Регану папочка отнюдь не только бил и они готовы на всё, чтобы ужас детства сгинул. Корделия, напротив, знает папочку добрым и заботливым, а потому, чтобы его спасти, лихо сносит дома соотечественников артиллерией.
** Но все вышеперечисленное меркнет перед «Вестсайдской историей» (это тоже «Ромео и Джульетта»).
** Ещё один фильм Акиры Куросавы по мотивам Шекспира — чёрно-белый «Трон в крови» (дословно «Замок паучьего логова», 1957). [[Теперь на Востоке!|«Макбет» в Японии!]]
** Интересно то, что фактически стилистика данных фильмов воспроизводит «изначального» Шекспира, который также часто [[Анахронизм|изображал древних персонажей в современном ему антураже]]. Практика т. н. «исторических костюмов» появилась только в XIX в. А у Шекспира и «Гамлет» из эпохи викингов переехал в обстановку XVI века, и Юлий Цезарь дублет носил.
* Почти все экранизации и постановки приключений барона Мюнхгаузена. Книга Э. Распе представляла собой набор разрозненных случаев из жизни барона. А в экранизациях их стараются объединить общим сюжетом.
* Все фильмы Тима Бёртона, снятые не по его собственным произведениям, по отношению к оригиналу — неканон. Как правило — блестящий. К примеру, история о том, как разыграли занудного учителя, превратилась в жуткую и блестящую «Сонную лощину», а маленькая, на десяток строк притча о мёртвой невесте — в отличный двухчасовой мультфильм. Вот насчёт «[[Alice in Wonderland|Алисы]]» мнения расходятся — многие считают, что получился [[Вопиющий неканон|никакущий тематический капустник по мотивам]].
** Это вторая часть детский тематический капустник. Первая вполне самостоятельная и готическая история.
* Щедринская «История одного города» — это одно большое «[[На тебе!]]» в адрес русского царизма разных эпох. Когда Сергей Овчаров в перестроечные времена экранизировал это произведение под названием «Оно» — он решил перенести изрядную часть действия в наши дни.
** И вот у него в 1930-е годы город охвачен репрессиями, в том числе просто за «умение ставить знак препинания». Градоначальник Фердыщенко (Р. Быков) косплеит сначала Ленина, потом Сталина, а в середине 1950-х — сбривает усы и косплеит Берию и Хрущёва.
** Градоначальник Бородавкин (Л. Куравлёв) активно внедряет горчицу, подобно тому как Хрущёв (его покровитель?) старался внедрять кукурузу.
** Градоначальник Дементий «Органчик» Брудастый (О. Табаков) правит и володеет, «не терпит и раззоряет» в эпоху брежневского застоя.
** Градоначальник Эраст Грустилов — горбачёвский выдвиженец, «прораб перестройки», покровительствующий неформалам (безжалостно высмеянным).
** Сцены в финале, с градоначальником Угрюм-Бурчеевым — это уже не сатира на аракчеевщину (какой они были в оригинале). В фильме это уже пародия на [[Типа я Тарковский|экспериментальное]] «[[Вывих мозга|параллельное кино]]», которое во второй половине 1980-х годов пытались внедрять некоторые товарищи вроде А. Мёртвого, Б. Юхананова и А. Юфита. {{spoiler|А загадочное Оно — это, оказывается, просто инопланетная «летающая тарелка», после прилёта которой история и «прекратила течение своё».}}
*** Есть мнение, что восприятие произведений Щедрина значительно изменилось из-за смены эпох и советской агитации, и изначально они были чем-то вроде небольших высмеиваний отдельных сторон общества. Как минимум, его произведения не мешали ему параллельно строить серьезную карьеру на государственной службе.
**** Блогер Богемик считает, что «История одного города» — это пародия на «Историю государства Российского» Карамзина.
***** Удивительно, [[сарказм|как ему удалось об этом догадаться]]. Этот факт очевиден, наверное, любому сколько-нибудь образованному читателю уже полтора века.
* «[[Три мушкетёра]]», французско-итальянская экранизация 1961. В честь принятия д’Артаньяна в королевские мушкетёры собирается весь полк, а виновника торжества… два алебардиста выводят из камеры с завязанными глазами под зловещий барабанный бой. Решили, что этот день он лучше запомнит, если сдобрить торжество имитацией смертной казни. Хорошо, хоть до холостых выстрелов не дошло дело, сняли повязку сразу по выходу на плац<ref>Создатели фильма все-таки знали матчасть. В те времена расстрелять кого-нибудь можно было только в упор, уже с расстояния в несколько метров расстрельная команда могла совершенно честно промазать, так что подобный способ казни был совершенно неактуален. Расстрел как вид казни стал широко использоваться только ближе к концу 17 века, когда тяжёлые и косые мушкеты начали массово заменять на более лёгкие, удобные и точные ружья-фузеи.</ref>{{Q|— Шевалье д'Артаньян! Кроме того, что вы съездили в Лондон, вы посмели сбежать из тюрьмы, убили двадцать человек на дуэли, соблазнили трёх дам, в том числе и дворянку. На основании всего вышесказанного мною… вы производитесь в мушкетёры короля! ''(Ликующим мушкетёрам.)'' Потише, господа! Всем разрешено выпить!|де Тревиль}}
** Ещё одна экранизация, на сей раз комедийная — дилогия «Четыре мушкетёра» и «Четверо против кардинала».
* «[[Собачье сердце]]» — в фильме дополнительная причина неприязни Борменталя к Шарикову — брак последнего с гражданкой Васнецовой. Книга же не даёт никаких оснований предполагать, что Борменталь и Васнецова были прежде знакомы, а тем более Борменталь проявлял к ней интерес.
* «[[Гомер|Троя]]» 2004 г. — несмотря на большие расхождения с первоисточником, как самостоятельный продукт фильм вышел весьма достойным.
** Однако все достоинства его связаны с красотой, постановкой и актёрами, а весь неканон исключительно вопиющий.
* Американская экранизация «[[Остап Бендер/Подробнее об адаптациях|Двенадцати стульев]]» (1970, Мел Брукс) — Киса, показательно бьющийся в припадке, великолепен, а финал отличается от книжного — [[пощадить в адаптации|оба героя живы и здоровы]].
* «Оливер Твист» Дэвида Лина (1948). Выкинули Роуз Мейли и всю её линию (почти полкниги), Оливер остаётся в шайке Феджина вплоть до её ликвидации, Агнес — родная дочь мистера Браунлоу, а Оливер, соответственно, — его внук. Однако верность духу первоисточника, яркие актёрские образы (чего стоит один Алек Гиннес в роли Феджина — и ведь нипочём не скажешь, что актёру тогда не было и сорока лет), операторская работа, художественные приёмы, готичная атмосфера сделали фильм Лина настоящей классикой английского кино (46 место в списке лучших британских фильмов по версии Британского института кино), и даже последующие экранизации в той или иной степени ориентировались именно на него.
** Сюда же линовские «Большие надежды», снятые двумя годами ранее.
* Классическая чешская экранизация «[[Похождения бравого солдата Швейка|Похождений бравого солдата Швейка]]» (дилогия «Бравый солдат Швейк» и «Швейк на фронте»). Несмотря на существенные сокращения и исчезновение ряда важных персонажей, таких как вольноопределяющийся Марек и сапёр Водичка, фильмы получились вполне достойными, а исполнение главной роли Рудольфом Грушинским даже можно считать эталонным.
** Оригинальная находка — сцена, в которой Швейк избавляется от швейцара, которому пани Мюллерова сдала его комнату. В книге Швейк просто выставляет его без особых разговоров. А в фильме делает это куда более изящно: «Пан, вставайте, а то проспите мобилизацию!» Есть также ряд мелких деталей, которых не было в книге — Бретшнейдер пишет доносы на манжетах, баронессе, пришедшей навестить Швейка в госпитале, подают кресло со стульчаком, фельдкурат прикуривает от кадила. Некоторые из этих находок впоследствии перекочевали в новую экранизацию «Швейка» − 9-серийный кукольный мультфильм.
*** И гениальная фраза Швейка, которой не было в книге — «Что вы стреляете? Ведь здесь же люди!»
* Новая «Вестсайдская история» по отношению к старой экранизации. Действительно хорошо передана атмосфера пятидесятых, драки поставлены более реалистично, герои стали более раскрытыми(и играют их именно те, кто они по национальности), музыкальные номера поставлены в правильном порядке, диалоги сократили и в них добавили самоиронии. Дока заменили на его жену, а ее роль расширили, сделав одним из самых трогательных персонажей фильма. В итоге получился прекрасный мюзикл, заслуженно получивший восьмерку на IMDB.
* «Шакал» Майкла Кейтона-Джонса как экранизация «День Шакал» Фредерика Форсайта. Вместо ультраправых боевиков чеченские братки, вместе Де Голля директор ФБР и вообще от романа мало что осталось кроме основной идеи. Зато во всём остальном, культовая классика и просто безумно стильный и классно сделанный «серьёзный» криминально-шпионский триллер. Ещё и с, внезапно, достаточно минимальным набором клюквы как таковой и героической майором Козловой. Опять же, Шакал в исполнении Брюса — одна из крайне немногих его отрицательных ролей, и отыграл он просто с колоссальным смаком, получился у него сколь великолепный, столь же и пугающий до жути убедительный социопат.
* Фильм «[[Последний из могикан]]» от режиссёра Майкла Манна имеет довольно мало общего с первоисточником (даже некоторые имена поменяли), но это не делает его менее шикарным. Уэс Стьюди придал образу Магуа больше человечности, а мораль сместилась на «[[Все оттенки серого]]».
* «Антикиллер» Кончаловского по роману Даниила Корецкого. Да многие моменты в фильме (особенно те что там должны были быть изначально на стадии написания сценария) это такой матёрый кхм, типичный «авторский русский фильм из 90ых», что по итогу там должен был выйти лютейший артхаус, отнюдь не в самом лучшем смысле слова, и сценарий по итогу правил сам Корецкий. Но тем не менее киноязык режиссёра, фактура актёров и лаконичность сценария, пошли фильму только на пользу и сделали его культовой классикой. Клиповый ''стиль'' вместо чернухи, более чем положительный молчаливый ронин-антигерой вместо крайне неприятного мудака из книги (а Коренев в книге был человеком очень неприятным), и наконец просто история про смутные 90ые и уставший от беспредела город, без совершенно неуместных технотриллерных элементов в книге с покушением на Ельцина и прочий бред. Фильм до сих пор прекрасный пример того, как на таланте и с хорошим сценарием и актёрами, используя задворки Москвы в качестве декораций — можно за три копейки снять фильм который будут пересматривать и 20 лет спустя. Как московский и подчёркнуто задержавный (почти все менты в фильме как не крути, положительные персонажи) ответ меланхоличному и изрядно разбойному «Брату».

==== Фантастика и фэнтези ====
{{note|nb|Сюжетный ход в конце «Вспомнить всё» — примерно как в гайдаевском «Иване Васильевиче…» (1973), одном из любимейших фильмов Верхувена (Пауль знал его под названием «Tsar Ivan Vassilyevich: Back to the Future»). Разница в том, что [[протагонист]]у «Ивана Васильевича…» просто приснился сон — никто ему ложную память в мозги не внедрял. Но похоже, что так или иначе Гайдай выступил вдохновителем Верхувена.}}
* [[Филип Дик]]. Если его экранизировать буквально — получится лютый, бешеный артхаус (как, например, произошло с «A Scanner Darkly»); такой фильм никому не будет нужен (если режиссёр средненький) или будет гениальным «кино очень даже не для всех» (если режиссёр гений).
** Но вот пришёл Ридли Скотт и снял ''лучший научно-фантастический фильм столетия'' «Бегущий по лезвию» (1981) по очень отдалённым мотивам романа «Снятся ли андроидам электроовцы?» (1968).
** Потом пришёл Пауль Верхувен и снял очень тролльский, подначивающий фильм «Вспомнить всё» (1990, с солнышком нашим ясным — Шварценеггером), где всего лишь [[Игры со штампами|постмодернистски]] стилизовал боевик/триллер/фантастический «кинокомикс», а в финале толсто намекнул зрителю, что в [[Фабула|фабулярном]] плане всё это для героя была не более чем [[сложно наведённая галлюцинация]]. И опять же — использованы ну очень дальние мотивы «Воспоминаний оптом и в розницу» (1966): заимствована лишь центральная идея сюжета (и то с большой натяжкой), и не более того. Однако результат впечатляет. Фильм был настолько многопланов и удачен (несмотря на тяжёлые, шокирующие сцены), что по нему в 2012 году даже сняли [[римейк]].
** А потом пришёл Спилберг и снял «Особое мнение», превратив философскую психоделию Дика в детективный, почти киберпанковский триллер, который одним из первых ввёл в моду [[Iвсё|эстетику I-всё]] и между делом предсказал кучу гаджетов, которыми через 20 лет будут пользоваться.
** В меньшей степени всё вышесказанное относится к фильмам «Изменяющие реальность», «Пророк» и к сериалу «Вспомнить всё 2070». С каноном обошлись очень вольно, но получилось хорошо, хоть и не гениально.
* По мотивам [[Братья Стругацкие|АБС]] обычно снимают [[фактически отдельное произведение]]:
** «[[Чародеи]]» по сценарию братьев имеют некоторое отношение к повести «[[Понедельник начинается в субботу]]», но очень отдалённое.
*** Но тут они сами писали сценарий и фактически это просто другая история в рамках того же сеттинга. Пара случайных совпадений фамилий не в счет (к тому же Киврины из книги и фильма могли быть родственниками: второй, например, племянником или внуком первого — не сыном, поскольку отчество не соответствует).
*** Аналогично и дилогия «Дозоров» Тимура Бекмамбетова, где «Пейсатель» выступал одним из авторов сценария. Сюжет второго фильма даже мимолетно упоминается в одной из последующих частей романа как сон Егора.
** А «Сталкер» — ничуть не хуже повести «[[Пикник на обочине]]». Впрочем, его можно с натяжкой засчитать за ''продолжение'' оригинальной истории.
* «[[Конан]]-варвар» со Шварценеггером. Что-что, Конан — ловкий, как пантера, черноволосый ловелас, весельчак и наёмник, с 14 лет участвовавший в набегах? Фиг вам, теперь Конан — перекачанный блондин, однолюб и мрачный молчаливый мститель, который в 14 лет крутил мельницу. Но новый образ получился таким ярким, что хоть и не затмил оригинал, но смешался с ним. Да и сам фильм с его визуальным повествованием, практическими спецэффектами и [[Оркестровая бомбёжка|убойным боевым саундтреком]] — это «Дорога ярости» для 1982 года.
* «[[Starship Troopers|Звёздный десант]]»: Пауль Верхувен опять всех протроллил. Одноимённый роман Роберта Хайнлайна в своё время одних читателей (особенно американских ура-патриотов и «бравых парней», то есть ярых милитаристов) искренне восхитил, а другие (особенно пацифисты, такие, как Гарри Гаррисон) заклеймили его как разнузданную милитаристскую пропаганду<ref>Гаррисон даже разразился литературной пародией с последующим многолетним продолжением — «Билл, герой Галактики». Там были такие строчки о бравом юном солдафоне: «Любая мать могла бы гордиться таким сыном! Хотя я никак не могу понять, почему»</ref>. Спустя много лет Верхувен взялся, так сказать, «экранизировать»<ref>Экранизируй кто-то её буквально-дословно — ну что хорошего могло бы выйти? В самом лучшем случае — гимн культу силы, «гер-роическая сага о стиснувших зубы» (Б. Стругацкий). То есть — явление давно изжитое, да и на фоне набиравшего популярность вархаммера выглядело бы блёкло.</ref> эту вещь Хайнлайна — и создал на её основе блестящую сатиру, оторвался по полной, показал козью морду и «ястребам», и «либералам», так что самые упёртые из обоих лагерей плевались и ругались.
** Повороты сюжета почти такие же, как в оригинале, но при этом режиссёр всё время [[Игры со штампами|постмодернистски]] кривляется, подмигивает зрителю. Фанаты канона за такое проклянут — а ценители пародий и/или антимилитаристы такое просмакуют
** Вполне себе технологичные книжные Жуки превращены в хорошо узнаваемых и отлично показанных на экране зергоподобных [[Пауки необычных размеров|арахнидов]]
** А чего стоят рекламные врезки: «Раздави жука! Внеси свой вклад!», а также бафосные агитки Федерации<ref>Пародийно-сатирическая реклама — это вообще любимая фишка Верхувена. Вспомните хоть «Робокопа» (и его сиквелы, снятые уже другими режиссёрами, но «по образу и подобию»)</ref>
** Сама война с арахнидами показана [[Война - это кошмар|настоящим кошмаром]], на контрасте с «ура-патриотической» первой половиной фильма
** В фильм введён антивоенный и антифашистский посыл (в книге строгой оценки режиму Федерации не давалось)
** Сатира на американскую армию со всем её шапкозакидательством, [[Генерал Горлов|некомпетентными]] [[Генерал Фейлор|командирами]], FUBAR, SNAFU и прочими прелестями
** Бодрый и хорошо поставленный экшен, а также отличные для того времени спецэффекты, конечно же
* «[[Enemy Mine|Враг мой]]»: несколько пессимистичная книжная концовка времён Холодной войны заменена на оптимистичную времён дружбы СССР и США (при Горбачёве), в соответствии с духом того времени, когда снимался фильм Вольфганга Петерсена.
* «[[Guardians of the Galaxy|Стражи Галактики]]»: киноверсия отличается от комикса, и в лучшую сторону.
* «[[Elysium|Элизиум]]»: в основе лежит (вырезанная с целью написать сиквел) оригинальная концовка [[Gunnm]], в которой Гали отправляется в небесный город Салем и космический город Йеру (в сиквеле она тоже туда попадает, и в игре, в создании которой участвовал автор манги, — тоже попадает туда)<ref>спойлер{{spoiler| - в вырезанной концовке: проникновение в Небесный город быстро заканчивается хэппи-эндом - в игре: после проникновения следует полёт на Марс - в сиквеле: 2 тома приключений в Небесном городе, и свыше 20 томов приключений в космосе}}</ref>.
* «[[Человек-амфибия]]»: книга — классика, но ей не хватает той наивной романтичности и яркости образов, которую мы увидели в фильме.
** «Человек-амфибия» 2004 года — [[Вопиющий неканон|дальше по коридору]].
* «Земля Санникова» — режиссёр Альберт Мкртчян сам признавался: «Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть». Тем не менее получилось отлично.
** Про отлично есть разные мнения. В том числе и то, что [[вопиющий неканон|фильм неудачный]], а «вытягивает» его блестящий актерский состав и не менее блестящая музыка.
* «Сталкер» Тарковского — неканон одновременно вопиющий и блестящий. В нём были утрачены практически все достоинства оригинала [[Братья Стругацкие|Стругацких]], однако на выходе получился удивительный пугающий фантастический фильм, в котором фактически отсутствует что-либо пугающее или фантастическое, и который наделил слово «зона» новым зловещим звучанием.
** Но вы представьте себе эмоции советских любителей фантастики, которые пошли на премьеру экранизации «[[Пикник на обочине|Пикника на обочине]]», ещё не зная, что за фильм их ожидает!
* Экранизация «[[Dune|Дюны]]» от Дэвида Линча, местами настолько вразрез с книжным каноном, отчего те, кто читал книгу до экранизации, назвали её вопиющим неканоном, но настолько впечатляет, что фильм породил свою армию фанатов и считается-таки канонической экранизацией «Дюны».
* «[[The Hunger Games|Голодные игры: И вспыхнет пламя]]»: по канону жители третьего дистрикта все поголовно светлокожи и бледны. Френсис Лоуренс наплевал на канон и пригласил на роль [[Умник|трибута Бити]] чернокожего актёра Джеффри Райта. На выходе имеем действительно харизматичного и запоминающегося героя (а сделать хотя бы часть трибутов-чемпионов прошлых лет запоминающимися с самого начала, дабы выдержать интригу, во втором фильме серии было крайне важно).
* «[[Гостья из будущего]]»: [[Алиса Селезнёва]] — высокая спортивно сложенная блондинка и унисекс-сорванец? Да что вы говорите!
* «Зеркало для героя» режиссёра Хотиненко по сценарию гениальной Надежды Кожушаной по мотивам одноимённой повести Рыбаса. Жаль, лучшая сцена из повести не вошла в фильм. Но сам фильм — подлинный шедевр. Повесть небезынтересная, но никто не может сказать «книга лучше». В оригинальной повести о [[Попаданцы|попаданцах]] в сталинское время нет никакого «[[День сурка|дня сурка]]».
* «[[Jurassic Park|Парк Юрского периода]]» — сценарий культового фильма вполне себе неканон по отношению к сюжету культового романа, даром что писал-то их один и тот же человек — Майкл Крайтон. Прямой перенос на экран был бы нереален как из-за требований к хронометражу, так и по ряду сюжетных тонкостей: в целом, книга [[Темнее и острее|куда более взрослая и её конец не такой оптимистичный]], а обилие серьёзных философских проблем, поднятых автором, потребовали бы для адекватной подачи не Спилберга, а, скорее, Тарковского. Не факт, что ''такое'' произведение, даже при хорошей экранизации, стало бы тем «Парком», который мы знаем — триумфом студии Universal, заразившим динозавроманией кучу детей и подростков. Крайтон сохранил суть и смысл своего детища, но изрядно пересмотрел акценты: в эпоху блокбастеров это было разумно и даже, пожалуй, необходимо.
** А вот в наше время фильм (или скорее, сериал), который воссоздаст первоначальную, мрачную и леденяще реалистичную атмосферу романа Крайтона, искренне ждал автор правки. Дождался, увы только «Мира Юрского периода», который вспоминает [[Сарказм|незлым тихим словом]]…
* «[[Ready Player One|Первому игроку приготовиться]]» — от оригинала в фильме главные герои (при этом ввели одного нового, важного для сюжета), [[сеттинг]] и сама идея охоты за [[пасхалка]]ми. В остальном — это совершенно другое произведение, но Спилберг — есть Спилберг, фирма веников не вяжет.
* [[Gunnm|Боевой Ангел Алита]]. Пожалуй, первая киноадаптация аниме, которая получила любовь со стороны зрителей и лично Юкито Кисиро, особенно после провальной экранизации [[Ghost in the Shell]]. А ведь там много расхождений с каноном, [[Светлее и мягче|особенно в плане атмосферы.]]
* Первая экранизация «[[Mortal Kombat|Смертельной битвы]]» — Шанг Цунг. В играх он был менее харизматичным и выглядел иначе, а актёр подарил ему образ, который понравился многим. Поэтому даже тогда, когда он воскрес в одиннадцатой части, то принял именно облик киношной версии.
** Сюда же и Кано. Актёр отличался от оригинального персонажа внешностью и харизмой до такой степени, что игровую версию стали делать более похожей на киношную. Также [[Педаль в пол]] в одиннадцатой части.
* «Автостопом по Галактике» — действие из «нашего времени» написания романа (семидесятые) перенесено в «наше время» съёмок фильма (двухтысячные). Вопреки опасениям автора правки, получилось [[Иронический эрратив|очень даже чудесно]].
* «[[Пираты Карибского моря]]: На странных берегах» — подзаголовок четвёртой части подарил одноименный роман Тима Пауэрса. Общего с ним у сценария — исключительно Источник молодости и Чёрная Борода, практикующий [[голливудское вуду|вуду]].
* [[Гарри Поттер]], третий фильм. В отличие от атмосферы детской сказки, заданной Роулинг в первых книгах и Коламбусом в предыдущих фильмах, Куарон сделал мрачный подростковый триллер с элементами комедии. Но многие фанаты считают фильм чуть ли не лучшим в серии — и стильно, и играют все хорошо, и книга почти не обрезана.
** Это какое-то популярное заблуждение. Уже второй фильм Коламбуса — тот ещё детективный триллер с расследованием и монстрами. Да и в отношении чего неканон? Книги Роулинг так же взрослели со своим читателем, как фильмы; в этом плане Куарон, как и Коламбус, шёл в точности по канону.
** Автора правки раздражала эта наивность в первых частях книги, в особенности — целый факультет сферических мудаков в вакууме с главмудилой-деканом. Хотя тон книг изменился с 4 части, эти элементы оставались такими же до самого конца. В экранизациях слизеринцы стали почти незаметны, а Снейп стал жёстким и холодным, но вполне справедливым. В итоге финальная драма Снейпа в фильме (пусть и несколько сумбурная) воспринимается куда сильнее, чем она же в книге.
** Сюда же можно добавить некоторые другие отличия от книг, не связанные с изменением жанра произведения. Скажем, персонажи Гермионы и Невилла в первой книге и в фильме воспринимались вполне одинаково, но в итоге актёры стали куда фансервиснее, чем предполагала Роулинг. Или эпичная цитата от Гарри для Амбридж: «Извините, профессор, я не должен лгать».
* «Фантастическая четвёрка» (2005) — фанаты комиксов увидели очень много расхождений с их сюжетом и забраковали. Зато те, кто комиксов в глаза не видел (и вообще не любит фильмы по комиксам) увидели прекрасную фантастическую комедию с отличным саундтреком.
** Очень спорный пример: большинство зрителей, судя по отзывам, увидели проходной супергеройский боевичок, а не прекрасную комедию.
** А ремейку 2015 г. совершенно [[Вопиющий неканон|не повезло]]
* «Обыкновенное чудо» Марка Захарова не слишком точно следует пьесе, однако фильм стал культовым.
** Каноничная экранизация 1965 года, кстати, тоже очень хороша. Но ремейк Захарова её затмевает своей известностью, несмотря на то, что он перенёс туда многие находки из неё (да, не из пьесы, а из фильма).
* «Бессмертные: Война Миров» (2004) — сильно спрессованная, переработанная и обезжиренная экранизация трилогии графических романов «Трилогии Никопола» Энки Билала. Снятая и переписанная впрочем самим Энки. В результате получился дико стильный, атмосферный, эпический фантастический триллер который внезапно оказывается более чем неглупой философской притчей… который не передаёт даже десятой доли того что происходило в романах. И это наверное хорошо, потому что видимо даже сам Энки понимал что переместить всю эту дичь на экран и не превратить всю историю в кромешный трэш не получится. Фильм итак для многих оказался слишком странным для широкой аудитории. Но назвать его плохим точно нельзя.

==== Ужасы ====
* «Нечто» Д. Карпентера — довольно сильно отличается от рассказа-первоисточника, прежде всего гораздо более тёмной концовкой. У половины персонажей картины нет прототипов в книге (Чайлдс, Наулс, Палмер, Фукс), у тех же кто прототипов имеет сильно изменены характеры и внешность (Норрис, Кларк). Макреди из учёного-метеоролога и заместителя начальника экспедиции стал простым пилотом вертолёта. Тем не менее, со временем картина удостоилась культового статуса и ныне считается шедевром кинофантастики. У почитателей творчества Джона Кэмпбелла никакого раздражения она не вызывает.
* «[[The Shining|Сияние]]» же! То самое, кубриковское (1980. Вообще, Кубрик — мастер этого тропа.), с Джеком «А-вот-и-Джонни!» Николсоном. Джек Торренс из неплохого изначально парня превратился в отъявленного психопата, его боевая женушка — в забитое скулящее нечто, молоток для игры в роке сменился топором. Фэны и [[Стивен Кинг|Сам]] выдали тонны кирпичей… Но фильм прочно вошёл в классику мирового кино, а «неправильный» Торренс — в первую десятку лучших злодеев мира. При этом трёхсерийная «точная» версия с «каноничными» героями (1997, реж. М. Гаррис) благополучно канула в Лету. Да, она снималась под надзором самого Стивена Кинга. Да, она воспроизводит роман едва ли не побуквенно. Но она — как кинопроизведение — откровенно растянута, нудна, пресна, монотонна, и при этом содержит многочисленные включения [[Бафос-нежданчик|бафоса-нежданчика]] там, где это совсем
* Концовка «[[The Mist|Мглы]]» всё по тому же Кингу. Режиссёр смог так поставить жирный финальный аккорд в произведении с изначально открытым концом, что вышло ещё мрачнее, чем у Кинга. Наглядная иллюстрация пословицы {{spoiler|«поспешишь — людей насмешишь»}} и показывает, что в художественных произведениях, как и в реальной жизни, {{spoiler|далеко не всегда всё заканчивается хорошо, как бы ты себя ни вёл}}
* Да и та же «Тёмная Башня», перекрутившая в кашу все книги оригинальной серии и абсолютно похерившая всё, что только можно похерить. Тем не менее — наплевав на букву маэстро, сохранила его дух, да настолько, что обрадовала самого Кинга. Вышел вполне годный боевичок, акцентирующийся не столько на ка-тете, сколько на судьбе Разрушителей, выкраденных Уолтером о’Димом ради уничтожения Тёмной Башни.
* «[[Франкенштейн]]» и «Невеста Франкенштейна». Рычащий герой Бориса Карлоффа с квадратной башкой и болтами в шее мало напоминает демона-интеллектуала в романе Мэри Шелли, но созданный Карлоффом образ и режиссура Джеймса Уэйла сами по себе шедевральны. Эти фильмы заслуженно стали классикой жанра, в то время как «каноничный» монстр в исполнении Роберта де Ниро в историю не вошёл.
* Фильмы ужасов по мотивам [[Лавкрафтианские ужасы|Лавкрафта]], как правило, имеют мало общего с исходными рассказами, но при этом получаются отличными; яркие примеры — «Дагон», «Реаниматор», «Извне».
** Важное уточнение — всё это относится только к фильмам Стюарта Гордона. Экранизации Лавкрафта от других режиссёров… [[Вопиющий неканон|лучше даже не вспоминать]].
* Канадский фильм, снятый по игре «[[Silent Hill|Сайлент Хилл]]». Правда, только первая часть. Сюда добавили собственную трактовку монстров и персонажей (например, чудовища двигаются как манекены, потому что это изуродованные люди, которые мучили Алессу), и вышел неплохой, но со смыслом ужастик, собравший неплохие сборы.
** А ещё в первой части создатели фильма сварганили собственное чудище. Фанаты были в восторге.
** Вдобавок в фильме наконец-то показали переход «туманного города» в его кошмарную версию — получилось до того жутко и эффектно, что следующая игра серии сама взяла [[Просочиться в канон|этот приём на вооружение]]… равно как и переработанный дизайн некоторых монстров.
* «Кристина» — фильм Карпентера 1983 года по одноимённной книге Стивена Кинга, можно отнести сюда же. Если книга эксплуатирует «классическую» кладбищенско-метвецкую эстетику ужасов и отдаёт запахом гнилой мертвечины, то фильм — своеобразно показанная история любви взбалмошной, гордой, мстительной и жутко ревнивой красотки Кристины («Плимут Фьюри» 1958 года) и парня — типичного очкарика Арни Каннингема. Кристина меняет парня из классического ботана в уверенного в себе харизматичного красавца, парень же делает из Кристины конфетку и отдаёт все силы, когда той достаётся. Увы, идиллия не вечна. В целом фильм смотрится светлее книги, как трагическая любовная история человека и машины, несмотря на триллерную форму подачи, в противовес некоторой беспросветности литературного первоисточника.
* «Константин: повелитель тьмы» — главный герой стал депрессивным курильщиком с раком лёгких, в оригинале Джон Константин веселее и моложе. Но это не помещало фильму обрести фанатов за счёт мрачной атмосферы и псевдо-философического сюжета, плюс Джона сыграл Киану Ривз.
** таким он был и в комиксах, там он ни разу ни веселее, но куда циничнее и тот ещё… гм. А уж какую афёру он провернул, чтобы от рака избавиться, этот фильм неканон, но блестящий? вряд ли.
*** В фильме всё же таки классные актёрские работы, мегахаризматичные персонажи, и дико стильный и атмосферный неонуарно-мистический Лос-Анджелес со всеми местными этими «мексикано-американскими» акцентами и прочим. Понятно что это не тоже самое что вся серия Хэллрэйзера целиком — но подобное прочтение для 2005 года, максимум того чего можно было достичь.

==== Драмы и кинопритчи ====
* «[[Forrest Gump|Форрест Гамп]]» снят по сильно длинной и скучной книге, режиссёр смог выкинуть лишнее, и получилась конфетка.
* «Загадочная история Бенджамина Баттона»: небольшой и довольно проходной рассказ Фрэнсиса Скотта Фицжеральда превратился в великолепный, [[Раздуть в адаптации|без малого трёхчасовой]] фильм. При этом от рассказа остались только название, имя героя и «обратное старение».
* «[[Москва слезам не верит]]» — из скучноватого оригинала получился фильм, ставший классикой.
* «[[Убить дракона (фильм)|Убить дракона]]» — оригинальная пьеса неплохая, но экранизация Захарова получилась весьма нескучной, хоть и [[Темнее и острее|мрачной по сравнению с оригиналом]]. Актёры прекрасно справились с задачей, некоторые моменты действительно шикарны (момент уничтожения Драконом документа, когда как в пьесе он просто отмахнулся, падение Ланцелота с высоты в воду, и др.). Сам герой, несмотря на различие с оригиналом, вызывает симпатию, сложен и по-своему мил. Впрочем, вопрос спорный, некоторые считают это [[Вопиющий неканон|вопиющим неканоном]].
** Вопиющий неканон там один: концовка. Ланселот посреди монолога [[почему ты отстой|почему вы отстой]] вдруг по-злодейски орёт «Будешь! Моей! Женой!», а финальная сцена с детьми вообще укатилась куда-то в символизм. Пьеса же кончалась (это не последние её слова, но финальный вывод) сильной крылатой фразой: «Работа предстоит мелкая. Хуже вышивания. ''В каждом из них придется убить дракона''».
* Драма «[[Пролетая над гнездом кукушки]]» от Милоша Формана настолько сильно отличалась от одноименного романа, что её автор Кен Кизи долго и нудно изводил судами создателей фильма до, в ходе и после экранизации. Роман возможно был и блестящим прорывом для начала 1960-х, но с точки зрения современности нудноват и перегружен малопонятной символикой. Фильм же имел оглушительнейший успех и был тепло принят как зрителями, так и критиками.
* «[[Географ глобус пропил]]» — фильм перенес действие из современных автору 1990-х на двадцать лет вперед, заодно сместив акценты с проблем принятия ушедшей, но такой близкой молодости (Служкину и его друзьям под 30) на проблемы бытия человека в целом (детские [[флэшбэк]]и уже не играют роли, да и герой уже вполне взрослый человек, который уже точно не перебесится), и актуализировав или переиначив персонажей (Будкин уже не коммерсант непонятного рода, а того же рода чиновник-коммерсант) и ходы (выгоняют героя не из-за обжиманий с дочкой завуча, а из-за съёемки его непотребного поведения в электричке в Интернете).
* Олдбой — мало кто помнит, что снят фильм по японской манге. Манга неплоха, но на фоне фильма слишком уж обычна (никакого инцеста там нет), не блещет экшеном и завязана на чисто японские мотивы (мотив главного злодея).
* [[Bullet Train]] с Брэдом Питом — на основе японского романа, при экранизации которого большая часть персонажей перестала быть японцами. Зато по итогу вышел красочный, весёлый и при этом на удивление неглупый кинокомиксовый боевик, в котором даже просто слушать болтовню персонажей приятно. Что нынче редкость.

==== Военные фильмы ====
* «[[Чапаев (фильм)|Чапаев]]». Мало кто сейчас вспомнит, что [[затмить адаптацией|фильм снят по книге]], а герои стали частью [[фольклор]]а. Строго говоря, с книгой, экранизацией которой считается, у него не так уж и много общего: в фильме действует сам Фурманов, в книге — персонаж с него списанный, но под другим ФИО; Анка-пулемётчица — находка братьев Васильевых, в книге данного персонажа не было; книжный Петька стреляется последней пулей из нагана, киношный получает пулю от врагов; самое главное — в книге спутник Чапаева, выбравшись на берег, оборачивается и не видит комдива, из чего делает вывод, что тот утонул (а ведь могло просто унести течением), в фильме же он именно тонет.
** Но был и сиквел, «Чапаев с нами», где он таки выплыл. Впрочем это пропагандистский неканон.
* «[[Неуловимые мстители]]» по отношению к «Красным дьяволятам». В оригинале противником героев был батька Махно, которого несправедливо выставили [[Тупой злой|тупым злым]]. Бурнаш и Лютый, во-первых, вымышленные персонажи, а во-вторых, не выглядят смешными ничтожествами (Лютый даже раскусывает «засланного казачка» с первого взгляда). В продолжениях врагами мстителей стали и вовсе белогвардейцы, что придало трилогии оттенок [[Достойный противник|благородного соперничества]] старого и нового миров.
* «[[Apocalypse Now|Апокалипсис сегодня]]» основан на книге Джозефа Конрада «Сердце Тьмы». Правда, действие переехало из Конго начала XX века во Вьетнам образца 1968 года, но кого это волнует?

==== Сатира, комедия, пародия ====
* «Доктор Стрейнджлав» — экранизация романа «[[Нет, не тот|Red Alert]]». Вот только заглавного персонажа в книге не было, а оригинальный жанр триллера в итоге превратили в чёрную комедию (Вообще Кубрик планировал сделать именно триллер, но в ходе производства пришёл к выводу, что концепция Гарантировнного Взаимного Уничтожения слишком абсурдна, чтобы относиться к ней серьёзно).
* Фильм «Даун Хаус» является ну очень уж вольной трактовкой «Идиота» Достоевского. Но очень уж запоминающейся.
* Экранизация драмы Виктора [[Гюго]] «Рюи Блаз» под названием «Мания величия». Получилась довольно смешная комедия, тем более что дона Саллюстия играет сам Луи де Фюнес (и кто там помнит, что в оригинале Блаз отравился, а не был отправлен поливать цветы арабскому шейху?).
* Кстати, насчёт Де Фюнеса. Трилогия «Фантомас», господа, это ''пародия'' на изначально серьёзные, хоть и бульварные, романы про сего преступника в маске. [[Эффект большой крокодилы|Затмила оригинал]] что во Франции, что в СССР.
* Оригинальный комикс «Маска» — это очень жуткое произведение, наполненное убийствами, насилием и чёрным юмором. Фильм с [[Jim Carrey|Джимом Керри]] вышел [[светлее и мягче]] первоисточника, но в своё время собрал нехилую кассу и по-прежнему довольно популярен. И, в отличие от комикса, его можно смотреть детям. В сопровождении взрослых, конечно.
* В оригинальном комиксе «[[Men in Black|Люди в чёрном]]» занимались не контролем деятельности инопланетян на Земле, а поиском всего таинственного и необычного, что можно было бы использовать для личных целей. И они отправляли без жалости в опасные места новичков, убивали свидетелей, которым не могли стереть память, или, наоборот, не стирали память, мотивируя это, что им все равно никто не поверит после пережитого. Да и юмора в оригинале почти не было. В фильме же их организация отличается благородством, а сами персонажи не выглядят антигероями.
* «Выше Радуги» (Одесская киностудия, 1986; Главный герой — Алик по фамилии Радуга) — от оригинальной повести осталось совсем немного. Особенно забавен эпизод, когда Даше не нравится стихотворение Алика. (Книга заканчивается как раз тем, что Даша с восторгом и нетерпением ждёт, когда он его прочитает).
* Новелла Марселя Эме «Проходящий сквозь стену» и фильм ''очень'' «по мотивам» — «Человек проходит сквозь стену». Оригинальная новелла повествует о мелочном, мстительном и крайне неприятном человеке, который, воспользовавшись неизвестно откуда взявшимся даром, начинает откровенно троллить окружающих, грабить, издеваться над всеми, кто ему неприятен, ухлестывать за замужней женщиной (явно не собираясь уговорить возлюбленную развестись и жениться на ней самому) и справедливо получает кармическое наказание, застряв в стене. В фильме же дан вполне годный для фэнтези обоснуй, откуда у героя взялась эта способность, у протагониста появился куда более интересный и сложный характер, появился ряд других весьма интересных персонажей, а влюбленность становится благородной (герой помогает соседке-вдове в ее нелегкой жизни). Троллинг властей выглядит куда интереснее и порядочнее, чем в книге. Концовка далеко не такая печально-ванильная, а гораздо логичнее. В общем, перед нами один из тех случаев, когда книга-таки хуже фильма. Мягко говоря. А прямо говоря — именно, что из '''компоста''' сделана конфетка.
** Надеюсь, создатели фильма не разделяют этого мнения о новелле Марселя Эме. Странно ругать сатирическую притчу за то, что там протагонист несимпатичный и нет обоснуя чуду, как в фэнтези.

=== [[Телесериал]]ы ===
* «[[Бэтмен]]» 1960-х. Комедийный сериал. В США своего рода классика. По одной из версий именно благодаря ему число поклонников Бэтмена, Робина и Бэтгерл возросло в разы (то есть добавилось достаточно личностей, которые комиксами не интересовались). С одной стороны соответствует канону 1960-х, когда во всю работал Кодекс комиксов, а супергерой, переходящий дорогу на красный свет вызывал возмущение борцов за нравственность. С другой стороны, сериал подтрунивает, посмеивается, а местами и издевается над Кодексом. А по отношению к исходному «нуарному» «Бэтмэну» — явный неканон.
* «[[Место встречи изменить нельзя]]» (1979) — сериал довольно точно воспроизводит оригинальный роман братьев Вайнеров «Эра милосердия» за вычетом нескольких моментов:
** Жеглов в книге — молодой человек лет 25-27, высок, широк в плечах, подвижен, [[Неясно-смуглый|имеет смуглую кожу и черные до синевы волосы]]. Высоцкому 40 лет, он не особо высокого роста (171 см) и светлокож. Но главное — в книге Жеглов персонаж скорее [[Козёл|отрицательный]], а у Высоцкого вышел [[Антигерой|положительный]], пусть и несколько неразборчивый в средствах.
** Для сохранения положительного образа Жеглова был урезан и изменён финальный диалог — в оригинале он не скрывает радости по поводу убийства Левченко.
** Смерть Синичкиной киночиновники посчитали [[Неприемлемый финал|неприемлемой]]. Впрочем, она вполне заслужила уползание.
** Сюда же младенец — подкидыш, которого кто-то усыновил раньше, чем за ним пришёл и так уже глубоко несчастный Шарапов. В сериале оказалось, что его забрала Синичкина, которую здесь не убили, и у Шарапова теперь видимо будет сразу целая семья.
** Шарапов Конкина, якобы «перетаскавший за четыре года войны порядочно „языков“ через линию фронта», — казалось бы [[Кастинг-агентство «WTF?»|вопиющий мискастинг]]. Но именно это дало основание для отсутствующих в книге блестящих тем «Ну какой из тебя шофер, и какой бывший лагерник?», «Ты на руки его посмотри» и, в конце концов, для испытания «Муркой».
*** Впрочем, тут [[реальность нереалистична]]: в Великую отечественную кадровые военные погибли первыми, а потом на фронте побывали и интеллигенты, и даже настоящие пианисты. Некоторые даже подвиги совершили.
** Правда, следует заметить, что довольно точное соблюдение фактов из романа наложено на полное несоответствие образов героев (в первую очередь — главных, Шарапова и Жеглова, но и второстепенные, такие как Варя, Пасюк, Тараскин, тоже заметно отличаются), в результате чего весь смысл происходящего резко изменился.
* «[[Декстер]]» (2006) — только первый сезон и самое начало второго основаны на литературном первоисточнике (да и то имеют существенные отличия), далее книжная серия и сериал вообще пошли разными путями и никогда не пересекались. Второй, четвёртый, пятый и, со скрипом, шестой сезоны относятся к этому тропу, а вот остальные — к [[вопиющий неканон|соседнему]].
* «[[Игра престолов (телесериал)|Игра престолов]]» (2011) — поклонники [[Песнь Льда и Пламени|Джорджа Мартина]] не слишком жалуют героев сериала, отсутствовавших в книге. [[Презренный Джа-Джа|Свою долю ненависти]] получили и проститутка Роз, и Талиса Мейгир, и болтоновский помощник Локк. А вот женщину-вождя одичалых Карси (эту эпизодическую, в общем-то, роль исполнила не статистка какая, а вполне успешная датская актриса Биргитта Йорт Сёренсен) полюбили настолько, что жалеют о неоправданно скорой смерти персонажа.
* «[[Викинги (телесериал)|Викинги]]» (2013) — когда Рагнар Лодброк и его спутники попадают в грозу и едва не погибают, сам факт грозы суеверными викингами объясняется следующим образом: «когда Тор бьет по наковальне, мы слышим гром и видим молнии — искры от его молота». В скандинавской мифологии ничего подобного нет: это выдумка сценаристов сериала, хоть и на редкость удачная.
* «[[Хэппи]]» — телесериал расходится с комиксом-первоисточником, и чем дальше — тем сильнее. Но это ему идёт только на пользу, если честно.
* А. Конан Дойл, цикл о [[Sherlock Holmes|Шерлоке Холмсе]]:
** «[[Sherlock|Шерлок]]» [[BBC]], благодаря которому прославился актёр [[Benedict Cumberbatch|Бенедикт Камбербэтч]].
** Конечно, советский сериал с Ливановым и Соломиным вписывается в троп: события разрозненных рассказов идут параллельно и зачастую связаны меж собой.
* «[[Dirk Gently's Holistic Detective Agency|Холистическое детективное агентство Дирка Джентли]]». От оригинала остались только имена двух главных героев, зато скучноватый, по мнению многих его читавших, книжный цикл Дугласа Адамса превратился в без преувеличения лучший сериал 2016 года. Да и атмосфера лёгкой шизы, характерной для творчества Адамса, вполне себе удалась.
* «[[Люцифер]]» — сериал практически не имеет точек соприкосновения с комиксом-первоисточником: оттуда просто взяли нескольких персонажей и поместили их в полицейский процедурал. Решение смелое, но удачное: даже самый горячий фанат комикса вряд ли будет спорить с тем, что сериал, будь он снят в полном соответствии с каноном, оказался бы малоинтересен большому числу зрителей.
* «[[Диверсант (сериал)|Диверсант]]» — сериал полностью новое произведение, унаследовавшее от оригинала только имена главных персонажей (сильно изменив их биографию) и некоторые сюжетные моменты. При этом акценты смещены совсем в другую сторону. Например, в сцене, когда Чех выбивает табуретку из под Калтыгина: в сериале Григорий Иванович с усмешкой остаётся сидеть «на воздухе», опираясь спиной на деревянную колону, в книге — он так же зависает, но ему не до смеха, он просто [[ГЭС|оцепенел от неожиданности]]. Но у кого повернётся, что экранизация не удалась, сериал уже успел стать культовым праздничным военным фильмом, потеснив на этом месте знаменитых «Офицеров».
** В сериале герои — надежные и достаточно глубоко законспирированные разведчики после войны. Причем настолько, что их практически без легенды забрасывают в США: «Сын кулака, сын врага народа и дезертир — это же практически легальная заброска!». В книге же герои находят настолько секретные документы, не считая уймы денег, что за пережившими войну Бобриковым и Филатовым активно охотятся даже спустя два десятка лет после войны.
* «И всё-таки я люблю»: первоисточник — мягко говоря, посредственно написанная книжка с высоким градусом пошлости и [[Чернуха|чернушности]], и плоскими несимпатичными персонажами. [[Светлее и мягче|Снижение этого самого градуса]], коррективы в сюжете и образах персонажей (которых играют хорошие актёры, например, Вера Алентова), а также неплохая режиссура дали вполне добротный и трогательный сериал.
* «[[Mo Dao Zu Shi|Неукротимый: Повелитель Чэньцин]]» — дорама достаточно точно следует общему сюжету первоисточника, однако же имеет серьёзные отличия в конкретных событиях:
** Одно из самых спорных изменений — полностью переработанная история тёмного пути. Если в романе его основателем и первым адептом стал именно Вэй Усянь (откуда, собственно, и название романа), то в дораме тёмный путь появился задолго до него, трудами некоего Сюэ Чунхая, который так же создал так называемые «Иньские печати», которые были мощнейшими проводниками тёмной энергии. Данное изменение сюжета потянуло за собой ещё два: в дораме именно поиск «Иньских печатей» становится причиной бесчинств клана Вэнь, и именно на них базируется могущество Вэнь Жоханя (в романе он и так был сильнейшим заклинателем своей эпохи и потому в каких-то особых причинах для подавления других Орденов не нуждался). Кроме того в дораме именно клан Вэнь активно использует тёмную энергию во время «Аннигиляции», а роль Вэй Усяня, равно как и его сила, наоборот сильно уменьшена (в романе именно его вступление в войну стало одним из двух её поворотных моментов).
** Ещё одно заметное отличие — кардинальное изменение характера взаимоотношений главных героев в силу требований китайской цензуры.
** Очень сильно изменена линия Сюэ Яна до города И: изначально он входит в сюжет в качестве помощника Вэнь Жоханя в исследовании силы тёмного пути и именно в его рамках совершает нападение на клан Чан. Тогда же изменяется и первая часть истории Сяо Синчэня и Сун Ланя — поскольку всю троицу сделали современниками Вэй Усяня, который активно участвует в расследовании случившего в поместье Чан (в романе же они были заметно младше Вэй Усяня и активно действовать в сюжете начали уже после его смерти). В итоге Сюэ Яна ловят объединёнными силами и отправляют в Цинхэ, где его освобождает Цзинь Гуанъяо.
** Изменена и первая часть линии Цзинь Гуанъяо, который входит в сюжет ещё во время учёбы в Облачных Глубинах, причём на тот момент он помощник и доверенное лицо Не Минцзюэ (с которым, соответственно, встретился задолго до «Аннигиляции Солнца»). Изменяется и его знакомство с Лань Сичэнем — впервые они встречаются как раз во время обучения на церемонии приветствия Лань Цижэня, где Сичэнь вступается за Мэн Яо перед сплетниками (в романе же наоборот именно Яо спасает Сичэня, после бегства последнего из Облачных Глубин). Собственно и нет отъезда Яо в Ланьлин, а первый разрыв с Минцзюэ происходит хоть и по той же причине (и в романе, и в сериале Яо подло убивает заклинателя) но при совершенно других обстоятельствах (в романе — после одной из битв с Вэнями, в сериале — во время нападения Вэней на Цинхэ), по другим причинам (в романе из-за того, что убитый оскорблял Яо, который из-за разницы в положении не мог потребовать заткнуть его, а в сериале из-за того, что Яо застукали, когда он освобождал Сюэ Яна) и другим способом (в романе Минцзюэ потребовал от Яо публично признаться, после чего тот его обездвижил и сбежал, а в сериале Минцзюэ просто изгнал Яо из Ордена). После же изгнания линия уже полностью следует роману.
** Полностью убита интрига в линии Не Хуайсана в части его маски «Незнайки». Если в романе он выдерживает эту роль до последнего, то в сериале уже во время эпизода в Некрополе Не Хуайсан сопровождает разговор Вэй Усяня и Лань Ванцзи '''ТАКИМ''' взглядом, что его притворство становится очевидным — он всё знает (а ведь речь идёт ни много, ни мало о том, что вроде бы естественная смерть его брата на самом деле была убийством). В результате в сериале совершенно очевидно кто стоял за событиями финала даже без эпизода у входа в Облачные Глубины, где об этом говорят чуть ли не открытым текстом.
** Изменена, как причина наказания Лань Ванцзи, так и собственно наказание. В романе он был наказан за нападение на старейшин клана Лань тридцатью тремя ударами дисциплинарного кнута (по одному за каждого раненного), а в дораме его наказывают тремястами ударами палкой за открытое противостояние Ордену Ланьлин Цзинь и помимо телесного наказания ещё и отправляют в уединение на три года (из-за чего перерыв между двумя частями повествования увеличивается до шестнадцати лет).
** Серьёзное изменение внесено в ритуал пожертвования — помимо возвращения души Вэй Усяня он ещё и трансформирует тело Мо Сюаньюя в тело Вэй Усяня. Именно поэтому он вынужден носить маску (и именно поэтому снимает её в присутствии Лань Ванцзи, когда понимает, что тот его узнал).
** Полностью изменена подоплёка приключений протагонистов: если в романе они пытаются собрать расчленённый труп Не Минцзюэ, начав с руки, оказавшейся в деревне Мо, то в дораме их ведёт дух Бася — сабли Не Минцзюэ, которого не расчленили, а только лишили головы. Соответственно и в финале Цзинь Гуанъяо сталкивается не с Не Минцзюэ, который поднялся как лютый мертвец, а с этим самым духом сабли и гибнет не от руки своего названного брата, а в результате обрушения храма.
*** И однако же эти отличия не особо повлияли на итоговый рейтинг сериала — дорама была очень тепло принята публикой и уже успела обзавестись двумя спин-оффами.
* «[[Чёрные паруса]]» — заявленный как приквел к «[[Treasure Island|Острову Сокровищ]]», сериал очень быстро начал терять с ним какую-либо связь, кроме имён героев. И иногда это даже не плохо, ибо:
** Вовремя и к месту сделанные отступления от реальной истории, резко уменьшающие количество спойлеров для тех, кто её знает. Чёрной Бороде полагалось погибнуть несколько лет спустя у берегов Каролины вне всякой связи с Нассау? А тут его насмерть затаскают под килём по приказу Вудса Роджерса… эй, парррни, кажется, мы рано перестали волноваться за Рэкхема и Энн — никак и они рискуют насмерть расплеваться вопреки реальности! {{spoiler|Всё-таки не случилось, и даже более того: вместо двух любовниц у Джека оказалось целых три. С другой стороны, в реальности они всё же доплавались, а тут — [[открытый финал|чем Дэйви Джонс не шутит?]]}}
** Увлекательнейшие [[игры престолов]] — и не скажешь, что некультурные флибустьеры умеют так хитро интриговать.
** Головокружительные любовные многогранники, участники которых перескакивают [[от неприязни до любви]] и обратно так же ловко, как матрос с брамселя на бушприт. Вэйн/Элеонор, Элеонор/Макс, Макс/Энн/Джек, Миранда/Флинт/Гамильтон, Элеонор/Роджерс…
** Регулярно [[получилась реальность|получающаяся реальность]].
** А вот навязчивая про-ЛГБТ-[[идеология в адаптации]], неизбывное американское [[автор пишет про своё время|приписывание людям прошлого современной психологии]], [[что стало с мышонком?|пропадающие мышата]] и злоупотребление тропом [[А он вовсе не такой!]] ложатся уже на [[вопиющий неканон|противоположный край весов]].
* «[[Великолепный век]]» — известно, что реальный Сулейман I Кануни любил свою Хюррем за рассудительный и спокойный характер. Однако сериал многим полюбился именно за [[Огненная шевелюра — огненный характер|огненный нрав]] главной героини.
* «Петербургские тайны». Из чернушного романа Крестовского (где только три типа персонажей: идиоты, сволочи и совмещающие эти два качества) сделали увлекательный приключенческий сериал с детективным сюжетом, интригами, верной дружбой, всепобеждающей любовью и финалом типа «всем сестрам по серьгам, всем быкам по рогам» (с) Впрочем, здесь заслуга не только сценаристов, но и великолепного актёрского ансамбля.
* «Пан или Пропал» — российский комедийный детектив по мотивам романа Хмелевской «Всё красное» об убийстве и серии покушений в доме подруги главной героини. Сама автор прохладно и без интереса отнеслась к интерпретации её романа, но в целом зрители хорошо оценили этот сериал, несмотря на разбухший побочными линиями сюжет.
* «[[Американские боги]]» — в оригинале погибшая жена Тени Лора мало упоминалась, в сериале ее дуэт с лепреконом Суини расцветил сериал оттенком черного юмора.

=== [[Мультфильмы]] ===
Студия [[Disney|Дисней]] вставляет [[поцелуй истинной любви]] во многие сюжеты, где в оригинале ничего подобного не было.
* Диснеевская экранизация «[[Книга джунглей|Книги джунглей]]» 1967 года. Вышла [[светлее и мягче]] оригинала, плюс многое перевернула вверх дном. Тем не менее, мультфильм собрал отменную кассу и фактически спас мультстудию Диснея от продажи за долги. А Балу, Луи и Шер-Хан потом успешно переехали в мультсериал «[[Чудеса на виражах]]» — икону [[дизельпанк]]а.
** В мультфильм добавлен король Бандар-Логов, орангутан Луи. Персонаж вышел смешной и колоритный, несмотря даже на то, что взяться ему неоткуда: [[Африканская кукабара|орангутаны в Индии не водятся]]. В фильме 2016 года «Книга джунглей» Луи тоже есть, но теперь он гигантопитек (огромная обезьяна высотой метра три, а то и больше; гигантопитеки действительно жили в Индии, но вымерли по крайней мере сто тысяч лет назад).
** [[Обоснуй]]: Судя по тому, что орангутан там один, возможно, он завезен в страну людьми, после чего сбежал и узурпировал власть у Бандар-Логов благодаря силе и уму. Вполне возможно: Багира, если помните книгу, описывает Маугли свой побег из зверинца в Удайпуре. Почему бы в том же зверинце не быть орангутану? А уж примату с ловкими пальцами сбежать едва ли не проще…
** [[Злодейство в адаптации]] — Каа здесь антагонист: [[самоуверенный мерзавчик]], [[злодей-недотёпа]] и прихвостень Шер-Хана.
* Считаете, «Маугли» Диснея недостаточно похож на книгу? А как вам тот факт, что диснеевское же «[[Frozen (мультфильм)|Холодное сердце]]» — и вовсе адаптация «[[Snedronningen|Снежной королевы]]» Г. Х. Андерсена?
** Это скорее [[Фактически отдельное произведение|соседний троп]]: кроме самой идеи «волшебной королевы где-то там на Севере» никаких намёков на сходство с оригиналом (пока?) нет. Эльза на Снежную Королеву не похожа ни характером, ни свойствами, вот ни капельки! Из прочих персонажей Андерсена, даже тех, которые ''хоть как-то упоминались'', на экране имеется разве что [[Сарказм|олень]] (и то под вопросом). Собственно, про покойного Ганса Христиана авторы мультфильма тоже никак не вспомнили (обычно Disney как-то указывает в титрах, чей копирайт — в том же Маугли, например). Так что даже на приквел пока не тянет — так, «по мотивам мотивов».
** По первоначальной задумке, Эльза должна была стать злодейкой, однако песня «Отпусти и забудь» в корне изменила отношение к персонажу.
* Советский мультфильм «[[Бременские музыканты]]»: в оригинальной сказке ни Трубадура, ни Принцессы, ни Глупого короля с Атаманшей банально не было!
** Проще перечислить, что там было, поскольку в оригинале животные музыкантами так и не стали и даже до Бремена не добрались, поселившись в бывшем домике разбойников.
* Советский «[[Nusknacker und Mausekönig|Щелкунчик]]». Главная героиня не имеет ничего общего с оригиналом и скорее напоминает [[золушка|Золушку]]. И, тем не менее, мультфильм вышел хорошим.
* Мультфильм «[[Путешествия Гулливера]]» (США). Сатирический памфлет превратился в детскую сказку, но в блестящую детскую сказку! В оригинале, как и в «Бременских музыкантах», также не было принца принцессы и блефусканских шпионов.
* «Будет ласковый дождь»: у Рэя [[Брэдбери]] безо всяких интерпретаций замечательный рассказ, но то, что сняли на «Узбекфильме», просто надо видеть.
* «[[Разлучённые (мультфильм)|Разлучённые]]» — отличается от оригинала «[[Три Толстяка]]». Никак не обосновывается, на фига толстякам именно этот мальчик, а не любой другой. Но получилось очень [[Готика|готичное]] тёмное фэнтези. Правда, этот мрачный мультфильм не для детей, а для тех, кто постарше, потому маленьким детям экранизация не нравится — очень страшно. Но те, кто постарше — в восторге.
* Диснеевский «[[Аладдин]]» — неплохой ремейк старого фильма «Багдадский вор». Чего только стоили Джини и попугай Яго!
* «[[Остров сокровищ|Планета сокровищ]]» — [[Теперь в космосе!]]. Многие персонажи сильно изменены, не сказать, что прям оригинал кажется отстоем по сравнению с, но, как минимум, получилось не хуже.
** Джимми Хокинс здесь не пай-мальчик, а юноша, у которого есть романтическая мечта путешествовать к звёздам на кораблях, улетев из скучного трактира. А ещё он [[жестянщик]], и у него есть [[Крутая косичка]]. Впрочем, он мало отличается от книжного оригинала.
** Многие герои — [[Озвереть в адаптации|животные]], хотя другие всё же остались людьми или человекоподобными инопланетянами: среди пиратов есть и паук, и осьминог. Местный вариант Флинта напоминает звероящера-теропода (правда, с шестью глазами). Кроме того, есть эпизодические персонажи — лягушкоподобная семья, рыбообразные и ящерообразные гуманоиды и т. п.
*** [[Капитан]] Александр Смолетт [[Сменить пол в сюжете|превратился]] в Амелию, крутую и рассудительную даму-командира. Ещё она [[насмешник с мордой кирпичом]]. Но главное — [[кошколюди|кошкоподобный]] гуманоид!
*** Доктор Ливси и сквайр Трелони [[два в одном и три в одном|объединены в одного персонажа]] — доктора Дильберта Доплера. Он [[крутой ботан]] и в некоторой степени [[эксцентричный мудрец]]: вроде на первый взгляд застенчивый интеллигент, но нет-нет да и спасёт положение или преподнесёт пиратам неприятный сюрприз. Но главное — он [[псоглавцы|собакоподобный]] гуманоид: питается собачьим кормом, иногда может гавкнуть и т. п.!
*** [[Адаптационная любовная линия]]: Доплер завёл роман со Смоллетт, и у них даже [[Межвидовое скрещивание|родились дети-котопсы]], [[от неприязни до любви|хотя вначале цапались]].
*** Джон Сильвер напоминает какого-то хищного зверя, вроде тигра или медведя, и выглядит как [[добродушный толстяк]]. Здесь он такой же [[великолепный мерзавец]], как и в оригинале, и тоже работает коком, но теперь — [[крутой киборг]]! Это [[асимметричная метаморфоза]] — кибернетическими протезами заменены только один глаз, одна рука и одна нога… Но это именно что протезы утраченных частей тела, и заменять ими здоровые ткани особого смысла нет. У него есть [[Руки-ножницы|кибернетическая правая рука]] — вообще одна из лучших когда-либо созданных, которую он способен превращать практически во что угодно. [[Наручная пушка]]? Да запросто. Он многому учил Джима, поддерживал парнишку, когда якобы по его вине погибает Эрроу. А когда Планета Сокровищ взорвалась, и многие пираты [[несовместимая с жизнью жадность|погибли из-за того, что не хотят бросить сундуки с золотом и бежать к кораблю налегке]], имея реальный шанс взять небольшую набитую золотом космическую лодку и успеть сбежать в одиночку, поколебавшись минуту, с возгласом «да пропади всё пропадом!», вместо этого [[Героизм в адаптации|подбежал к повисшему над пропастью]] Джиму, к которому успел привязаться, [[Направо кругом|подаёт ему руку]], и они спаслись вместе. А потом Джим сам помог сбежать Сильверу, который подарил ему на прощание своего питомца [[Метаморф|Морфи]] (аналог попугая) и дал денег из захваченной горсти сокровищ на ремонт гостиницы, и они расстались почти друзьями.
** [[Педаль в пол]] вдавил штурман Эрроу. В оригинале он был пьяницей, который однажды просто свалился за борт. Здесь он — строгий и благородный флотский офицер, принадлежащий к какой-то каменнокожей расе, и [[жертвенный лев]]. Во время ухода от взрыва сверхновой звезды он повис на канате, которыми себя все привязали к палубе, но имевший с ним тёрки пират-[[инсектоид]] [[Да кто вы такие? Откуда взялись?|Скрубб]] [[предатель]]ски отрезал канат).
** Бен Ганн тут стал эксцентричным неисправным роботом Б. Э. Н. (биоэлектронный навигатор), страдающим провалами в памяти — Флинт вынул его блок памяти, в котором хранились точные данные о механизме, и умер, зажав его в руке.
** [[Камнепад забирает золото себе]] — Флинт оставил механизм самоуничтожения планеты, а блок памяти с данными о нём вынул из Б. Э. Н.а. Когда пираты вошли в подземелье, [[рушится царство кощеево|механизм активировался]]. Героям едва удалось унести не то что сокровища — свои ноги с напичканной взрывчаткой планеты! И только предусмотрительный Сильвер успел прихватить с собой мешочек с сокровищами. Перед побегом он поделился с Джимом частью награбленного. И этой части с лихвой хватило, чтобы починить и обновить сгоревшую дотла гостиницу героя, а сам Джим в финале стал курсантом элитной академии.
* Опять барон Мюнхгаузен. Почти все мультипликационные его воплощения, как и кинематографические, объединены единым сюжетом, а не представляют собой разрозненные случаи из жизни дворянина. Даже если они всё-таки разрозненные (как, например, в мультфильмах Анатолия Солина и Натана Лернера) — по крайней мере непременно есть какое-то [[обрамление]], например барон пишет мемуары или травит байки.
** Собственно в пенталогии Солина-Лернера барон рассказывает некому юному другу (по факту обращаясь к целевой аудитории) одну из своих историй. И в этом сквозном сюжете фигурируют случаи, которые в оригинальной книге происходили совершенно в разное и в разных местах.
** Французский «Тайна жителей Луны» 1982 г. — аналогично. Барон отправляется на Луну и спасает селенитов. Часть трюков в книге также барон проделывал в других историях, луной в которых и не пахло.
* Мультики по произведениям Э. Успенского. Причем иной раз первая серия более-менее по книге, а последующие — альтернативные продолжения. При этом автор сценария сам Эдуард Николаевич:
** Блестящая трилогия про деревню [[Простоквашино]] Владимира Попова. И никого не волнует, что события в сериале идут вразрез с оригинальной повестью, а также не жалуются на отсутствие таких навороченных девайсов, как трактор «Тр-тр Митя», работающий на супе с котлетами, или электро-солнце. И при этом в мультфильмах были моменты, которые позже просочились в книжный канон.
*** Кстати, снятый строго по оригиналу в 1975 году мультфильм «Дядя Фёдор, пёс и кот», выполненный в технике перекладывания, отнюдь не сыскал подобной любви у зрителей. Зато в виде аудиоспектакля вполне зашёл.
**** Тут, впрочем, основная причина не в сюжете, а в техническом качестве мультфильма. Дети предпочитают нормально нарисованных персонажей, а не… кхм, вот [https://koshkidarom.ru/cat-art/mult/matr2.jpg это]. Если кто не понял — это «почтальон Печкин принес посылку для вашего мальчика». Галчонок в кадре, кстати, тоже есть.
*** Не забываем про хронометраж. Некоторые книжные моменты, не вошедшие в первую часть, украсили собой вторую. А вот третья часть снята уже по новой книжке автора.
** Тетралогия про крокодила Гену и [[Чебурашка|Чебурашку]].
** «[[Братья Пилоты|Следствие ведут Колобки]]» А. Татарского. Причем протагонисты Колобок (альтернативная биография Колобка из одноименной сказки) и товарищ Булочкин превратились в «братьев-колобков», а позднее в «братьев Пилотов».
* «[[Как приручить дракона]]» — одна из лучших [[фэнтези]]-трилогий… не имеющая с оригинальными книгами практически ничего общего!
* «[[Карлик Нос]]» — сюжет значительно отличается от оригинальной сказки Гауфа ([[кроссовер]] с «Маленьким Муком»), но вышло очень даже неплохо.

=== [[Мультсериалы]] ===
* Мультсериал «[[Приключения капитана Врунгеля]]» снят по мотивам одноимённой книги Андрея Некрасова. Вот только кому в 1970-е интересны злободневные в 1930-е итальянские фашисты и злой самурай адмирал Кусаки (а также шкерящийся на втором плане адмирал [[Нацист|Грабентруп]])? Куда лучше добавить в сюжет мафию и [[James Bond|агента]] [[пародия|Ноль-Ноль-Икс]] и закрутить всё вокруг кругосветной регаты, которая в книге была лишь одним из эпизодов, {{spoiler|а заодно сделать Арчибальда Денди главарём мафии, ибо англичанка гадит!}}
** Кроме учета изменения политической обстановки, мультсериал исправил одну действительно серьезную ошибку автора книги: отсутствие разумной мотивации у антагониста. Зачем в мультфильме мафия гоняется за «Бедой», понятно — им нужна статуя Венеры. В книжном оригинале действия адмирала Кусаки могут быть объяснены разве что любовью к абстрактному злу (ну или тем, что адмирал рехнулся и преследование главных героев стало у него навязчивой идеей).
** Кстати, иллюстрации Р. Сахалтуева сделаны в духе мультвоплощения героев. А местами больше бы подошли для новеллизации сериала, чем для повести. Собственно это добавляет прикольности (и повышает вероятность покупки именно этого издания). К тому же Р. Сахалтуев был художником-постановщиком данного мультсериала.
* Мультсериал «[[Волшебник Изумрудного города]]»: общая канва на книгу, конечно, похожа, но присутствует немало существенных отличий: например, изменили внешность персонажам (волшебницу Виллину сделали из [[Милая старушка|милой старушки]] [[Прекрасная волшебница|прекрасной волшебницей]]), добавили великое множество замечательных песен (чего стоит одна только заглавная «Мы в город Изумрудный идём дорогой трудной…»!), юмора (например, озвученный [[Владимир Высоцкий|Высоцким]] [[Тупой приспешник|стражник-Волк]], охраняющий дверь, стоящую посреди пустыни)… А уж здешняя Бастинда (в озвучке великолепного Вениамина Смехова) с её [[Злодейская песня|злодейской песней]] «Всё озёра и пруды я оставлю без воды…», пожалуй, самое зловещее воплощение Бастинды/Злой Ведьмы Запада среди всех, ибо по совместительству [[Апокалиптический маньяк|апокалиптическая маньячка]]. Единственный минус — концовка: перевоспитание Урфина Джюса под действием усыпляющей воды выглядит гораздо слабее, нежели оно же по собственной воле, как это было в книгах.
* Диснеевский «[[Аладдин]]», сиквел серии его же полнометражных мультфильмов. Недурной неканон старых сказок и мифов. Добавлены отсылки к Греции, Египту и Доколумбовой Америке. Чего только стоят колдун Мозенрат, древнегреческий безумный учёный Механикус и кошка-колдунья Мираж.
* «Godzilla: The Series», мультяшный сиквел американского фильма о Годзилле. Фильм был неплохим. Мультсериал, в котором Годзилла стал более похожим на японскую версию (возможность выжигать вражину зелёной плазмой, а также борьба с более опасными тварями), был значительно выше среднего.
** Фильм был неплохим? Да неужто? Это тот необычный случай, когда сиквел вопиющего неканона становится неканоном блестящим
* Мультсериал «[[Незнайка на Луне]]» конца 1990-х. Книга Носова была советской сатирой для детишек — чтобы с малолетства знали, какая плохая жизнь при капитализме. Но жизнь сделала ироничный [[зигзаг]], СССР развалился, и выросшие дети увидели: всё, что высмеивалось в «Незнайке на Луне», сейчас вокруг них. Мультсериал обошёлся с первоисточником вольно: общую сюжетную линию оставили, но конкретные события значительно изменили, выкинули одних героев, вставили других. Однако общую сатиричность сохранили, только высмеивают в основном олигархов и зависимые от них СМИ.
** Строго говоря, сатира Носова никогда не была твердолобой советской агиткой про «капитализьм»™, это в целом универсальное (как и любая хорошая сатира, вспомним Щедрина) произведение; более того, в каком-то смысле она даже ''больше'' относится к положению страны в [[лихие девяностые]], чем к европейско-американским реалиям. Недаром же журналист и критик С.Курий [[Фанская кличка|метко назвал её]] «Приключения Незнайки в СССР и СНГ», а внук писателя, Игорь Носов, прямо говорил о ''предвидении'' деда. А вот мультик до такого уровня [[Хорошо, но плохо|не допрыгнул]]…
* «[[Вуншпунш]]» (2001) — как экранизация книги Михаэля Энде. О чём была книга: колдуны задолжали Дьяволу злых дел за год, и из-за этого в последний день года долго варят алкогольный пунш-исполнитель желаний наоборот, чтобы сразу пожелать всем счастья и добра, а в итоге наделать гадостей на весь мир; пунш потеряет силу после первого же удара полуночного колокола, из-за чего питомцы колдунов — кот и ворон — отправляются к башне и пытаются досрочно позвонить в колокол. К зверям в итоге является святой и даёт им Первую Ноту Нового Года, которую они успешно макают в пунш, пока никто не смотрит, и прежде чем пьяные колдуны успевают понять, что пунш исполняет все их желания не наоборот, а как есть, наступает полночь, их планы срываются, и демон утаскивает их в ад. Весь этот сюжет был в сжатом и переделанном виде адаптирован только для двадцать шестого эпизода в виде большого [[флэшбек]]а; дальше колдуны начинают раз за разом придумывать все новые проклятия, а кот и ворон каждый раз пытаются их остановить.
** Из этой же песни — двухсезонный мультсериал 2000-го года по его «Джиму Баттону», ставший чем-то вроде расширенной вселенной книги с более забавным и недотёпистым главным героем.
* «Приключения гадкого утёнка». Главный герой [[Непоколебимая чистота|непоколебимо чист]], но при этом смелее и решительнее, чем в оригинальной сказке. Кроме того, он любим [[Счастливо усыновлённый|приёмной семьёй]], у него есть друзья и возлюбленная. Приключения персонажей разнообразны, и добавлены [[Злодей-недотёпа|забавные антагонисты]].
** Да и про короткометражный кукольный фильм Гарри Бардина 2010 года забывать не стоит.
* «[[Черепашки-ниндзя]]» 1987 года. Стали самой популярной вселенной про черепах, принеся малоизвестным комиксам всемирную славу. А отсутствующие в оригинале Бибоп и Рокстеди (как и Крэнг с Технодромом) стали неотъемлемой частью франшизы, от более поздних мультсериалов до фильмов Бэя.

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* Экранизация «[[Ghost in the Shell|Призрака в доспехах]]» от Мамору Осии. Оставила от манги рожки да ножки, особенно в стилистическом плане. Фактически стала кодификатором франшизы, в дальнейшем все сериалы, OVA, и даже голливудский ремейк ориентировались на неё, а не на мангу. Да, а вы знали, что в оригинале майор Кусанаги — типичная смешная [[генки]], корчит смешные рожицы и любит лесбийские оргии? И что на первых же страницах она убила русского посла ради великой Японии?
* [[Стальной алхимик]] же — фанаты сходятся на том, что обе экранизации, так или иначе, хороши. Но первую, во многом, с нуля придумала сама студия, когда в оригинальной манге ни персонажи, ни сюжет еще не были раскрыты. И, на удивление, получилось очень прилично, хоть и совсем далеко от того, что потом было в манге и второй экранизации.
* «[[Arslan Senki (2016)|Сказание об Арслане]]» — про Арслана из «[[Шахнаме]]».
* [[Rozen Maiden]]: сюжет оригинальной манги, по мнению фанатов канона, остался лишь в «оболочках кукол» и главном герое, но неканон лишь взвинтил популярность сего произведения до небес, во многом благодаря удачнейшей деконструкции образа Суигинто как героини, ставшей надолго вместе с [[Маленький человек|протагонистом]] Дзюном (в отличие от манги, где тот — лишь фоновый персонаж) основным «двигателем» сериала. К тому же успеху аниме способствовало введение во втором сезоне ОЖП — [[Трикстер|трогательной злодейки]] Барасуисё.
* Аниме Осаму Тэдзуки «[[Metoroporisu|Метрополис]]», снятое по мотивам [[Metropolis|знаменитого немецкого фантастического фильма]]. Кроме того, мрачный блестящий неканон манги «Метрополис», написанной по мотивам того же фильма.
** На самом деле большой вопрос, блестящий неканон это или же [[вопиющий неканон]], учитывая, что главного героя старого фильма переставили на роль антагониста, протагонистом сделали абсолютно нового персонажа, а в морали весьма топорно пытались подать «у роботов тоже есть чувства, они — невинные жертвы человеческой жестокости» и классовую несправедливость.
* [[Dororo]] 2019 года — ребут аниме 1969 года заметно отличается от манги и аниме 1969 года, в частности характерами многих персонажей. Кроме того, произведение стало более серьёзным, так как из него убрали практически весь юмор. Тем не менее, ребут вышел более чем удачным.
** При этом стоит заметить, что жестокости и постоянных убийств, которые были в старой манге повсеместно, сильно поубавилось, зато рефлексий и драмы вокруг почти каждой смерти стало куда больше. Что, впрочем, закономерно, учитывая изменившиеся тенденции и моральные нормы.
* Первая DEENовская экранизация [[Fate/Stay Night]] содержит элементы и блестящего, и вопиющего неканона. К числу первых относятся поединок Арчера с Берсеркером (в оригинале [[Закадровый момент крутости|оставшийся за кадром]]) и появление Кастер и Соитиро (в первом сценарии Кастер была злодеем на одну сцену, а Соитиро не появлялся вовсе; и даже во втором, где им уделялось больше внимания, их линия получилась не столь красивой, как в адаптации). А вот вторая DEENовская экранизация — уже полный [[экшн-понос]] и [[пытка увеболлом]].
** В фильме от Ufotable Heaven’s feel тоже есть элементы блестящего неканона.
*** Битва Лансера и Ассасина. В оригинале битва была достаточно уныла, но в фильме это один из самых эпичных и запоминающихся моментов.
*** В оригинале во время встречи с Дзокеном Cиро спрашивает у него, как Сакура связана с Войной святого грааля, Дзокен врёт и говорит, что она никак с войной не связана, и Cиро… ему верит! В фильме же Дзокен не стал отвечать на этот вопрос.
*** В фильме Cиро и Рин заключают союз против Кастер и вместе выходят против неё, а в оригинале Cиро вместе с Сейбер просто случайно встретили Рин во время прогулки и случайно ввязались в бой с Кастер.
*** А также добавлена первая встреча Cиро и Сакуры. В оригинале как они встретились, нам неизвестно.
* «Сказания Земноморья» по соответствующим книгам Урсулы Ле Гуин. Уровень неплохой, особенно на фоне невыносимого мини-сериала, но автор книг заявила: «хорошее, но не моё».
* Психологический аниме-триллер Сатоси Кона «[[Perfect Blue]]». От книги-оригинала остались только фабула и центральные персонажи (поп-звезда и маньяк), а основной акцент сделали в первую очередь на душевном состоянии главной героини и её психологических переживаниях. Но в результате данное аниме превратилось в один из лучших образцов анимационного триллера, а вот про сам оригинал мало кто из зрителей знает (с художественной точки зрения романы всё-таки посредственные).
** В ту же кассу и его «Паприка» — от оригинального романа Цуцуя Ясутаки там осталось совсем немного: пара центральных персонажей, технология проникновения в сны, название устройства (даже внешний вид dc-mini в книге описан иначе). Что никак не уменьшает великолепия экранизации.
* [[One Piece]]:
** Film Z. Безо всяких скидок отличный фильм, подаривший одного из самых [[GAR|мужественных]] и [[Бедный злодей|вызывающих сочувствие]] [[Благонамеренный экстремист|антагонистов]]. Впрочем, сценаристом тут был Ода, а он не мог накосячить.
** [[Филлер|Одиннадцати-серийник]] «G-8» иначе как «Лучшей аркой [[армия|Морского Дозора]]» и не назовёшь.
* [[Sailor Moon]] 1990-х годов: многое было перевернуто вверх дном, в результате чего получилось одно из самых известных и популярных (особенно [[Корейцы любят StarCraft|в России]]) аниме. Из очевидных плюсов — лучшее раскрытие буквально всех персонажей, от сейлор-воинов до врагов благодаря большему количеству эпизодов.
* Romeo x Juliet: в отличие от большинства экранизаций, не следует за сюжетом оригинала в принципе. Верона (вернее, Новая Верона) теперь город, парящий в небе, роли некоторых персонажей интересно обыграны, само противостояние семей куда серьёзнее… Вышло очень качественное фэнтези.
* Netflix’s [[Devilman]] Crybaby: пережатая в 10 серий история оригинала. Кровь-кишки-секс-наркотики-рокенролл на месте, как завещал Го Нагай.
* «[[Hauru no Ugoku Shiro|Ходячий замок Хаула]]» по сюжету и в отдельных деталях сильно отличается от книжного оригинала. По сути, здесь альтернативные версии всех героев, участвующие в типично-миядзаковском экшне, который их ведёт к своеобразным разрешениям конфликтов. Смотрится всё это действие роскошно, несмотря на переусложнённую кульминацию и со скрипом вытекающую из неё развязку.
* [[Ghost Stories]], а если быть точнее, [[Смешной перевод|американский дубляж аниме.]] Оригинал представляет собой довольно скучный пересказ <s>пионерских</s> школьных страшилок. Из-за коммерческого провала в Японии студия Pierrot вынуждена дать американским гайдзинам права на кардинальное изменение сюжета, чтобы хоть как-то спастись от банкротства. В общем, актёры дубляжа так хорошо повеселились, что данное аниме обрело культовый статус.
* Ясухиро Имагава — титан тропа. В первую очередь сюда относится его версия [[Giant Robo]], которая [[Фактически отдельное произведение|настолько неканон]] и настолько блестящий, насколько это в принципе возможно.
* Дзяхи-сама не будет отчаиваться! — в оригинале девочка-волшебница получила силу от таинственного голоса прямо в школьном коридоре, бродя неприкаянно в одиночестве. В аниме она спасла тонувшего котика из реки, но оступилась и едва не утонула, где ее и застал голос, предложивший силу.
* Senpai ga Urusai Kouhai no Hanashi (Мой сэмпай раздражает!) — оригинал был скорее сборником разрозненных сюжетов-ёнком, сосредоточенных в основном на довольно бесцельном кружении вокруг да около Игараси и Такеды, а также Сакурай и Казамы при внезапных немотивированных появлениях второстепенных блеклых персонажей вроде Моны. В аниме Игараси и Нацуми дали вполне неплохую предысторию, как они сдружились в средней школе и помогли друг другу в увлечениях, ввели арку, где Такеда через череду столкновений и соперничества сдруживается с дедушкой Игараси, значительно расширили роль Моны и ввели двух коллег и начальника главного героя на третьестепенные, но заметные роли. В итоге вышел вполне хронологически и драматически стройный сюжет, сосредоточенный не только вокруг главной пары.
* [[Kimetsu no Yaiba]] — в манге Даки и Гютаро перед смертью ссорятся и обвиняют друг друга во всех грехах, пока не умирают. В аниме они уходят достойно, примирившись друг с другом.
* [[Great Teacher Onizuka]] — в отличие от манги, в аниме-адаптации 2000 г. гораздо лучше показана причина ненависти Мияби Айдзавы к учителям (учитель бросил её подругу беременной и она покончила с собой).

=== [[Видеоигры]] ===
* В игре по [[Star Wars]]- ''Super Star Wars'' на приставке Super Nintendo император не желает убиваться от руки Вейдера и становится финальным боссом, с которым сражается Люк. Получилась одна из лучших игр на приставке.
** Более того, песчаный краулер джав в первой части разносят не имперские штурмовики, а сам Люк. Не хотели отдавать дроидов по-хорошему, пришлось по-плохому.
* Игра Warlock для Sega Mega Drive/Genesis. Можно ли сделать хорошую игру по фильму ужасов, да ещё для 16-битной приставки? Ещё как можно! Добавим герою магические способности, усилим главгада, добавим в игру разнообразных монстров — и у нас получится одна из лучших игр для этой платформы!
* [[Dune 2]]. От романов Фрэнка Герберта там остались планета-место действия и несколько слов (Атрейдес, Харконнен, спайс, ментат). Однако — [[кодификатор]] жанра [[RTS|стратегии в реальном времени]] и одна из лучших игр для DOS/Sega Mega Drive.
** Впрочем, игра больше по фильму Линча, чем по книге Герберта.
* Игры серии [[Contra]] в Европе подвергались [[Шрамы от цензуры|цензуре]] с целью [[Борец за нравственность|снизить количество жестокости]]: все люди были заменены на роботов, а название Contra было изменено на Probotector. Однако редизайн получился стильным, и многим он нравится больше оригинала.
* Серия игр [[S.T.A.L.K.E.R.]] взяла от «Пикника на обочине» и «Забытого эксперимента» крайне мало: названия для пары артефактов и нескольких аномалий, понятия «зона» и «сталкер», аномалию «трамплин» и Исполнитель Желаний — да и тот ненастоящий<ref>Впрочем, нет никаких подтверждений, что в каноне Стругацких этот Исполнитель Желаний ''настоящий''. Борис Стругацкий однажды [[Слово Божие|сказал]] в личной беседе, хитро прищурясь: «А почему вы так уверены, что этот Золотой Шар не был попросту походным синтезатором пришельцев? Делал им, грубо говоря, бутерброды и тому подобное. Как вам такое: легковерный Шухарт, допустим, страстно распинается перед Шаром насчёт того, чего Шар ему не может обеспечить просто по определению?» Да и суть не в падении манны небесной. Суть в катарсисе Шухарта.</ref>. На выходе имеем неповторимый, атмосферный РПГ-хоррор-шутер от первого лица, который, несмотря на кучу багов при выпуске и хреновой поддержке разработчиков, с середины 2005 (утёкшие в сеть бета-билды) года и по сей день имеет толпы преданных фанатов и постоянно пополняемое количество модов на графику, пушки, монстров, локации, артефакты, шмотки, персонажей, сюжетные ветки, исправление косяков оригинала, реалистичность… Теперь уже <s>28 апреля</s> 2022(?) года планируется выход второй части игры.
** В ту же копилку идёт «Метро 2033» от бывших разработчиков «Сталкера». В оригинальной игре просто добавили альтернативную неканоничную концову, а «Луч надежды» и вовсе полностью самостоятельное произведение, но смогла [[просочиться в канон]] (если источники автора правки не врут). А ещё в 2019-м вышла «Метро. Исход» — продолжение романа «Метро 2035».
*** Совершенно нет. Игры Metro идут странной цепью: соответствие канону, самостоятельное произведение и переосмысление произведения. Персонажи, откровенно сгнидившиеся в книге, вроде Мельника, в игре выступают героями положительными, а другие, изначально отрицательные, вроде Дамира, в игре представляют из себя надёжных напарников и весёлых попутчиков, чьи истории и беззлобны препирания слушать одно удовольствие.
* «[[The Witcher|Ведьмак]]», особенно [[The Witcher 3|третья часть]]. Сам пан Сапковский от игр открещивается (однако в одном из интервью жалел, что продешевил с правами, так как не верил в успех серии), и даже самые последние похождения Геральта сделал приквелом. Но та же «Дикая охота» — это действительно отличная игра, заслуженно собравшая море призов.
** Впрочем, игра имеет столько концовок, как финальных, так и отдельных квестов, что игрок способен превратить [[Блестящий неканон]] в [[Вопиющий неканон]]. У каждого свой Геральт, и свой, лично выбранный путь в трилогии, так что в отдельных прохождениях может получиться верный слуга Нильфгаарда или чокнутого Радовида, пособник охотников на ведьм или скоя’таэлей, чем реальный ведьмак не стал бы. Но для игры возможность выбора — это нормально и правильно, если получился неканон — игрок сам виноват.
*** Хотя для тех кому Йеннифер не нравится, выбор Трисс как раз таки [[Блестящий неканон]]. На вкус и цвет фломастеры разные.
**** Все, кто читал книги про ведьмака, помнят характер Трисс — трусиха и вечный ребёнок, держащаяся «начальства»-Ложи и чуть ли не предавшая ради этого своих друзей (к счастью, не предала и в Джа-Джа не превратилась). В конце «Ведьмака 2» и в «Ведьмаке 3» её характер приблизили к книжному. Поэтому все читатели против Трисс — конечно, она милашка, но уж точно была лишь временным увлечением Геральта (он про неё почти не вспоминает в течение саги).
***** Трусиха Четырнадцатая с Холма? Вероятно, те, кто так уж против Трисс (хотя автор правки тоже считает лучшим вариантом Йеннифер) просто не видели Сагу в глаза.
****** Вполне себе вероятно. В бою может смелой и даже бесстрашной, а в повседневной жизни — трусливая приспособленка.
* Аддон «[[The Elder Scrolls IV: Живые и мёртвые|Живые и мёртвые]]» для TES IV. Сюжетная линия не хуже оригинальной.
* Concealed the Conclusion, одна из первых фанатских игр по [[Touhou Project]]. {{spoiler|[[Жизнь есть сон|С печальным сюжетом.]]}}
* [[Tales of Xillia]] — в английской локализации изменили финальную цель [[благонамеренный экстремист|Гая]]: {{spoiler|теперь, вместо того, чтобы уничтожить целый другой мир ради спасения своего (как было в оригинале), собирается всего-лишь уничтожить всю спайрикс-технологию (которая и есть причина опасности другого мира для его родного), невзирая на то, что она жизненно необходима для огромного количества людей. Это выставляет его гораздо более адекватным, чем в японской версии, и менее [[кармический Гудини|кармическим Гудини]], а также придаёт Гаю новый уровень [[одним миром мазаны|схожести]] с [[протагонист|Миллой]] (которая сама бы без колебаний уничтожила бы спайриксы до её развития как персонажа)}}.
* [[Warcraft III]]: The Frozen Throne — особый случай: отечественная локализация превратила пандарена Ченя в Райво, а в World of Warcraft он снова Чень. С точки зрения лора Райво вроде как не канон, но насколько же он классный!
** Вот только самих пандаренов как каноничную составляющую сообщество восприняло [[раскол фанатского сообщества|незаслуженно неоднозначно]]…
** В общем-то вся локализация Warcraft III от SoftClub вышла блестящим неканоном, в отличие от каноничной, но унылой локализации Reforged.
* В оригинальном сюжете Double Dragon III всё довольно банально — старуха Хируко рассказала братьям Ли о сокровищах, и предложила отправиться на их поиски. В конце игры она их кидает, чтобы самой присвоить богатства. Вопрос — нафига старой женщине сокровища? В гроб положить? В американской локализации всё гораздо интереснее — Мэриан опять похитили, а Хируко делает вид, что хочет помочь вернуть её. Как и в оригинале, Хируко обманывает героев, но не ради сокровищ, а ради мирового господства.
* [[Dragon Age]] — Морриган, в русской локализации разговаривающая белым стихом? Ну конечно!
** Да и вообще, ее озвучка, при всей косячности перевода, намного лучше. Клаудия Блэк все же бой-баба и свой парень (и в озвучке это чувствуется). А тут настоящая роковая ведьма с томным голосом. С частью других персонажей то же самое, Огрен приобрел неподдельный алкашеский колорит, Логейн тоже лучше, чем в оригинале.
* [[Battlefield: Bad Company 2]], сиречь [[сиквел]] официальной [[спин-офф|альтер-вселенной]] по [[Battlefield|основной серии]], чьи тропы и штампы в кои-то веки [[Война — это кошмар|не потакают военной романтике]], полюбился игрокам ([[проблема противоположных оценок|едва ли не]]) больше всех остальных частей.
* [[Black Mesa]], фанатский ремейк первой [[Half-Life/Half-Life 1|Half-Life]]. Разработчики полностью переделали эпизод с Зеном до неузнаваемости. В оригинале Зен был [[Пейзажное гуро|зловещим и угрюмым местом]] с довольно странным дизайном уровней, который не гармонично вписывается в игру. Поэтому разработчикам пришлось переделать главу с нуля. Как итог, Зен лишился ненужных прыжковых головоломок и [[Пейзажное порно|очень похорошел в визуальной части.]] А уж про красивый саундтрек можно промолчать.
** Очень спорно. Во-первых, музыка на Ксене из Black Mesa слишком частая и громкая. Во-вторых, в оригинале он совершенно ничем не был похож ни на Землю, ни на большинство планет из фантастики, а в Black Mesa его свели к какой-то Пандоре из «Аватара» с дремучими лесами на скалах.
*** Тем не менее, Зен из Black Mesa хотя бы превосходит оригинал в плане игрового процесса.
* [[Final Fantasy VII|Final Fantasy VII Remake]] — помните, как в оригинале Клауд бросил Айрис и вошёл в местный бордель, где его могут поиметь мужики в джакузи? Теперь вы можете спать спокойно, потому что разработчики полностью переделали главу с Honey Bee Inn. Теперь это больше не грязный бордель, а элитный ночной клуб, где Клауду придётся потанцевать с его владельцем.
** А вот новые сюжетные ходы в этой игре вызвали многочисленные споры. С одной стороны, {{spoiler|идея с Арбитрами Судьбы, которые пытаются сохранить таймлайн оригинального сюжета и появившимся внезапно Сефиротом раньше времени}} понравилась не всем. Часть фанатов считает, что Номура просто напросто угробит ремейк своим авторским видением, превращая его в фанфик. Другие же заценили необычный подход к сюжету, и похвалили за столь смелый эксперимент с ожиданиями игроков.
* Название [[Hearts of Iron]] 1-3 было переведено на русский как намного более понятное для жителей бывшего СССР «День Победы».
* [[Черепашки-ниндзя|TMNT 2: Battle Nexus]] — специально для игры разработчики ввели нового персонажа по имени Слешур, который настолько понравился фанатам, что те хотят его каноничного появления в мультсериале.
* Игра [[NES Godzilla creepypasta|NES Godzilla Creepypasta]], основанная на крипипасте, которая в свою очередь основана на игре на NES — авторы добавили немало отсебятины, в частности, новые уровни и новых боссов, а так же возможность погонять за старых боссов. Особенно в адаптации похорошел мир «Pathos» — если в исходной крипипасте это был почти пустой мир, состоящий на 90 % из однотипных уровней, на которых не было даже врагов и препятствий, то в игре это вполне проработанный мир со своей фауной, и неким подобием предыстории. Погоня с [[Красное зло|Рэдом]] так же стала более сложной, интересной и [[Топливо ночного кошмара|крипотной]].
* [[Spec Ops: The Line]] выросла одновременно из двух культовых произведений, того самого Сердца Тьмы и нижеупомянутого Апокалипсис Сегодня.
* «Ice Age 2: The Meltdown» от Eurocom. Многие локации изменены до неузнаваемости<ref>Первая локация является некоей каменистой заснеженной местностью, «стена» долины виднеется вдалеке, а сзади неё почему-то ущелье Глетчеров из первой части. Локация называется «аквапарк», но на самом деле им не является, так как герои ищут этот аквапарк, и находят его за кадром</ref> (а также добавлены новые), сюжет также изменён, больше сконцентрировавшись на Скрэте, но получилась отличная экшн-адвенчура, которая имеет отличную атмосферу, красивый и запоминающийся саундтрек, и в неё приятно играть. Пожалуй, единственный минус в том, что игру ни разу не переиздавали, так как разработчики обанкротились, а владельцы прав, судя по всему, тупо забили на неё.
** Интересный факт: игра выходила на Wii, то есть в этой версии есть моушн-управление.
* [[Super Mario Bros]] 2 же! После успеха оригинала Нинки в Японии быстренько склепали сиквел на его движке и с новыми хардкорными миссиями. Их представительству в США это не понравилось: сами сказали, у гайдзинов будем маленьких детей окучивать, а им нужна игра покрасивее и попроще. А взять-то её где, сроки горят?!.. Решение — отрескинили героев своей же игры по не выходившему в США аниме «Doki Doki Panic». Тут тебе и графон-звукон новый, и героя 4 на выбор, а что мир какой-то не такой, так мы катсцену впилим, что это [[жизнь есть сон|сон Марио!]] И зашло, а когда оригинальная 2 часть на Западе всё же вышла, её назвали аддоном к первой («SMB: The lost levels»).
** И да, именно отсюда у Пич умение [[Мисс Фансервис|летать на юбке]], как [[Алиса в Стране чудес и Алиса в Зазеркалье|Алиса]] у Диснея и его подражателей, которое расползлось по более поздним играм (и по фанартам). Ибо она заняла место девочки-телекинетички, способной к левитации, из того аниме. А тут абилку списали на наличие пышной юбки — мол парашют.
* Но воистину эпично вышло с игрой «Sweet Home» от Capcom на Famicom по мотивам одноимённого фильма от Toho. Это была пошаговая JRPG, но так как она была по ужастику, авторы привнесли особые геймплейные элементы — герои фильма дохли навсегда, и концовка зависела от того, сколько мы их до финала дотащим, что уже подпадало под троп. К тому же в этой игре впервые всплыл термин «Survival horror»… Но кто бы сейчас её помнил, не предложи Capcom на 10-летний юбилей фильмеца сделать римейк игры на PlayStation… И не откажи им Toho в авторских правах. Капы отребрендили проект, сделав свой «милый домик» уже не с призраком обезумевшей японки, а с американскими копами, зомбарями и T-вирусом. Получилась куда более известная всем франшиза, живая и поныне… [[Resident Evil|Альберт Вескер соврать не даст.]]

=== [[Музыка]] ===
Ситуации, когда кавер-версия [[Затмить адаптацией|становится популярнее]] оригинальной песни, не редкость, но иногда перепевка получается не просто лучше, а меняет сам смысл песни.

* «In The Army Now» была частью концептуального '''антивоенного''' альбома группы Bolland & Bolland. Выдернутая из контекста, в исполнении Status Quo она превратилась в песню о суровых армейских буднях, мотивирующую и патриотичную.
* «You Can Leave Your Hat On» — в оригинале [[:wikipedia:Ньюман, Рэнди|Рэнди Ньюмана]] это была шуточная песенка, герой которой просит свою подружку снять с себя всё, кроме шляпы. Но вот появились Джо Кокер, новая аранжировка и фильм «9 с половиной недель» и шуточная песенка стала гимном стриптиза.
* «Mad World» в исполнении Гэри Джулса (версия, попавшая в фильм «Донни Дарко»). Даже несмотря на отрешенно-депрессивный текст про людишек, живущих не пойми ради чего, оригинальная песня от группы Tears for Fears была в жанре синтипопа и имела бодрую и ритмичную аранжировку (для синтипопа вообще характерны мрачные тексты под бодрую музыку). А вот для кавера музыка [[Печальная фортепианная мелодия|исполнена практически полностью на фортепиано]] и в более медленном темпе, из-за чего атмосфера песни стала куда ближе к тексту.
* Песня «Tainted Love» Глории Джонс особо популярной никогда не была и быстро легла на дно. Почти через 20 лет после выпуска ее случайно нашла синтипоп-группа Soft Cell и сделала более медленный, ритмичный и злобный кавер, текст которого уже можно было интерпретировать как исповедь больного СПИДом. И вот тут-то на песню и обратили внимание.
* [[Слезогонка|Трагичная]] песня Бориса Гребенщикова «Наебали» на самом деле кавер на песню группы «Хуй Забей», чьё творчество полностью состоит из стёба и пародий.
* Однажды группа Carrapicho написаkа хип-хоп-трек «Tic, Tic Tac»; текст вкратце восхвалял Бразилию, а в припеве вместо читки пели слова «Bate forte o tambor» («Бей сильней в барабан»). Русские продюсеры услышали там «[[Красавица Икуку|Мальчик хочет в Тамбов]]», и сделали одноименный кавер, где текст был про курортный роман, а спел его (безо всякого хип-хопа) Мурат Насыров. Поскольку Насыров петь умел очень качественно, версия получилась [[Музыкальный триппер|сильно цепляющей]], даже при том, что от оригинала там остался только припев, где лишь поются похожие на оригинал слова.
* Hurt в исполнении Nine Inch Nails была исповедью героинового наркомана, а кавер Джонни Кэша превратил песню в предсмертные сожаления пожилого человека, мечтающего о втором шансе. Изменено было лишь одно слово: «дерьмовый венец» стал «терновым».
** Одно другого вообще не исключает, тем более в случае Кэша. Но песня действительно прекрасная.
* В 1956 году Борис Мокроусов написал на стихи Михаила Матусовского песню, которая «не пошла». Ее изредка исполняли, но сколько-нибудь известной она не стала. Так обстояло дело до 1976 года, когда на творческом вечере Матусовского в качестве своеобразного подарка юбиляру, изменив пару строчек, чуть подкорректировав мелодию и сделав другую аранжировку, ее исполнили «Песняры». С тех пор «Вологда» — а это была именно она — остается одним из главных советских хитов, популярным до сих пор.

Бывает и иначе: «закос» под чьё-либо творчество становится [[Эффект большой крокодилы|популярнее и узнаваемее оригинала]]
* Псевдосоветский марш из Red Alert 3, по пафосности и, главное, популярности, начисто затмивший все оригинальные советские марши вместе взятые.
** А кавер на него от РадиоТапка, переписавшего непонятные завывания «казачего калифорнийского хора» во вменяемый пафосный текст, уже на уровне тех самых советских маршей. Блестящий неканон второго порядка!

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Литература}}
{{Nav/Производное творчество}}

Вопиющий неканон

2026-10-13T16:18:31Z

2A00:F3C:1DAB:0:79DC:D9C8:BB69:2317: /* Фэнтези */

{{TVTropes|CanonDefilement|Canon Defilement}}
{{Вкусовщина}}
{{spoilers ahoy}}
{{Вкратце|Образы искажены. Акценты резко изменены. Автор адаптации наломал дров: вышло гораздо хуже, чем было в каноне.}}
{{Q|Ну я же просил, я же просил не спрашивать меня о фильме! Сейчас пост, польский католик<ref>А вот польская википедия утверждает, что пан Анджей атеист. И кому верить? :Да просто научиться считывать сарказм. Из него и шляхтич такой же, как католик.</ref>, шляхтич не может ругаться матом в пост!|[[Andrzej Sapkowski|Анджей Сапковский]] об [[Wiedźmin (Telewizja Polska)|экранизации]] «[[Saga o wiedźminie|Ведьмака]]»}}
{{Q|Это не мои приключения, это не моя жизнь! Она приглажена, причесана, напудрена и кастрирована!|Тот самый [[Барон Мюнхгаузен|Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен]]}}

[[Файл:Potter.jpg|240px|thumb|right|Гарри Поттер раскрывает тему<ref>Актёр Майкл Гэмбон, игравший Дамблдора с третьего фильма и далее, признавался, что даже не читал книгу, а персонажа отыграл так, как ему показалось правильным. И в этом разительно отличался от Ричарда Харриса, который играл [[Диссонирующее спокойствие|подчёркнуто доброго и спокойного]] [[Светлый властелин|светлого властелина]], и который, к сожалению, после второго фильма скончался. Тут, кстати, ещё забавно вспомнить эмоционального Хагрида, который в первой же книге в ответ на оскорбления в сторону Дамблдора сорвался и орал, а в фильме — наоборот, показал [[Холодная ярость|холодную ярость]].</ref>]]
Вы любите некую [[Франшиза|франшизу]], весьма популярную. Или — широко известную в узких кругах. Или вовсе малоизвестную — но чем-то очень дорогую вашему сердцу. Ну может же так быть?.. Допустим, вы её любите. И вот её экранизируют. Или по ней делают комикс. Или видеоигру. Или всё это вместе. Или её, напротив, [[Новеллизация|новеллизируют]], если она как раз изначально была фильмом (комиксом, игрой), но не книгой. Или её даже инсценируют и ставят на театральной сцене — [[в жизни всё бывает]]!

И вот вы летите в кино (в магазин комиксов, к джойстику, к полке с книгами, а то и в театр — нужное подчеркнуть). Летите на крыльях фантазии и воодушевления. Душа поёт, и сердце ёкает.

Вы заранее предвкушаете встречу с любимыми героями. Конечно же, они будут адекватно отражены — ведь интерпретаторы наверняка своё дело туго знают, денежки ж получают за это!

Вы с нетерпением ждёте [[Пнуть сукиного сына|пинков по задницам]] [не]любимых злодеев…

Вы заранее уверены, что все основные акценты расставлены так же, как и в [[канон]]е; что белое не объявлено чёрным, а чёрное — белым; что у событий такие же «пружины и рычаги», а у явлений — такая же суть, как и в первоисточнике…

Вы дорожите деталями, составлявшими неповторимое лицо франшизы, и жаждете увидеть все эти детали — хотя бы мельком — и в новой версии тоже…

Вы полны таких ожиданий?..

А закатайте-ка губу. Обломчик-с. Surprise, surprise! Причём — крайне неприятного свойства.

Персонажи неузнаваемы. Все — или хотя бы некоторые важные. И это ещё не худший случай, если налицо просто [[Кастинг-агентство «WTF?»|вопиющий мискастинг]]. Это бы ещё можно пережить — при условии, что персонажи всего лишь «с рожи да с фигуры» поменялись, а внутреннюю суть свою сохранили… Но ведь и суть же отправилась [[Только оболочка|лесом]]! Некто, кого мы помним исполненным благородства — подл и/или трусоват (лень было продумывать мотивацию и заботиться, чтобы благородство не выглядело ходульно?). Или не подл, а попросту бесцветен. Крупный, значительный (пусть при этом по канону и [[Великолепный мерзавец|неправый]]) деятель [[Упростили и опошлили|превращается]] в [[Самоуверенный мерзавчик|гаденькое ничтожество]] (''вариант:'' в примитив). Сильный персонаж канона — вдруг слаб; обычно — морально, но случается, что и физически тоже. Слабый неожиданно [[Окрутеть в адаптации|окрутел]], отчего и весь расклад поменялся, как в калейдоскопе. Или персонаж вдруг откалывает [[OOC|такое]], чего он в каноне себе не мог бы позволить ни под каким видом. И тому подобное.

Злодея пинают как-то неубедительно; «скомканно» и нечётко. Или его вообще забыли пнуть. В метраж не вошло, стало жертвой сокращений? Или у <del>интертрепатора</del> интерпретатора такое вот ви́дение, будь оно трижды неладно?..

Акценты совсем другие, порой с точностью до наоборот. Интерпретатор просто забил на них. Или же канон в некоем ключевом своём пункте интерпретатора резко не устраивал, и ему хотелось ''поправить'' изначального автора, но название, что характерно, оставить прежним — а иначе как же получится наварить бабла на ''известном'' бренде?!

«Пружины и рычаги» событий, суть изображаемых явлений — кое-что из этого не просто ''изменено''. Это бы, опять-таки, ещё туда-сюда. Те или иные изменения/сокращения/доделки в интерпретациях неизбежны; это все понимают, кроме самых одурелых фанатов… Нет, нет, многое из этого попросту ''искажено, искалечено'', поставлено с ног на голову. Или — заменено не пойми чем и не пойми зачем.

Мелкие, но важные детали были вам дороги. Но они — тю-тю. Или вместо них — какие-то левые подробности. Или, что ещё хуже, их поменяли на прямо противоположные.

Так или иначе, перед нами — '''вопиющий неканон'''.

Далее — три варианта развития событий.
# Продукт проваливается. С треском. Разъярённому рыку фанатов вторит грозное роптание «ни про что истратившихся» прокатчиков, издателей, продюсеров, спонсоров и прочих дистрибьюторов. Очень вероятен [[разрыв канвы фанатами]]. О продукте стараются забыть как о печальном курьёзе — но забыть получается не всегда.
# [[Эффект неуловимого Джо|Продукт проходит почти незамеченным]], ибо аудитория канона специфична: «узок их круг, и страшно далеки они от народа». Фанаты матюкаются или с грустным видом пожимают плечами; среднестатистическому же человеку с улицы название вообще ничего не говорит, даже после премьеры.
# Продукт обретает популярность, собирает, как принято говорить, кассу и внедряется в мировую культуру (или как минимум в масскульт) в качестве «широкоизвестного жильца с постоянной пропиской». Пройдут года/десятилетия/века, и люди, которые были знакомы только с интерпретацией, а не с каноном, будут считать, что вот это всё и есть настоящее-доподлинное [''вставить название франшизы''].

;Обратный случай
Внимание! Если автор интерпретации сознательно ломал основу, заложенную в первоисточнике, но результат получился объективно круче, лучше, живее, чётче (и заслуженно популярнее), чем если бы канон был дотошно соблюдён, — это уже совсем другой троп: [[блестящий неканон]].

Совершенно отдельный случай, могущий при этом пересекаться и с противотропом — [[Фактически отдельное произведение]].

== Примеры ==

=== [[Театр]] ===
* [[Опера]] «[[Hamlet|Гамлет]]» (Амбруаз Тома, XIX в.) — в финале автор усадил принца на трон, а Гертруду [[Сослать в монастырь|сослал в монастырь]].
** Сам «Гамлет» — вопиющий неканон в отношении саги об Амлоди из «Деяний данов»! Гамлет должен обмазываться дерьмом <s>[[:lm:Копипаста:Вован|и дрочить]]</s>, а в конце выжить и свататься к шотландской королеве!
* Вставить в оперу по «[[Евгений Онегин|Евгению Онегину]]» Пушкина фразу «Словно демон коварна и зла!» из Лермонтовской «Тамары»? Да ещё вложить её в уста Ленского, ругающего Ольгу?! Мдаaaa, <s>Чайковский, Модест Ильич</s> Шиловский, Константин Степанович… озорной вы шалунишка!
{{Video|BvMT5MblXX4|Постановка «Лебединого озера» (осторожно, трэш!)}}
* Просто [[Слэш|восставшая из ЗАДА]] постановка «Лебединого озера». Остаётся подключить [[вечный двигатель|генератор]] к гробу Петра Ильича.
** И не только. Ее автор таким же макаром поставил в том же формате и произведение гораздо более культовое у англичан — «[[Портрет Дориана Грея]]». Ненависть рядовых поклонников Уайлда к Борну даже через десять лет после такой позорины все ещё оставалась на такой планке, что на Archive of Our Own<ref>На этом хостинге намного чаще размещаются не предназначенные для детей работы. Например, именно туда [https://archiveofourown.org/users/SeerKing/pseuds/SeerKing/works?fandom_id=34408 вынесены постельные сцены] из [https://www.fanfiction.net/s/10724053/1/Code-Geass-The-Prepared-Rebellion-V2 фанфика по Code Geass]</ref> (!) за несколько месяцев(!!) было [[уволен из гестапо за жестокость|удалено]](!!!) не менее сорока фанфиков по [[Bungou Stray Dogs]], в которых OC Уайлда расправляется с Мэттью самыми жесткими способами.
* «[[Harry Potter|Гарри Поттер]] и Проклятое дитя», вроде бы как «логически продолжающая сюжетную линию книжной серии» и даже официально изданная как «восьмая часть саги». Редкий случай единения большей части фанатов ГП вне зависимости, кого и в чью постель, по их мнению, положить: после того, как было объявлено, что главный антагонист — дочь Волдеморта и Беллатрисы Лестрейндж, фейспалмили ВСЕ.
** На самом деле, истинное происхождение Дельфи — это не более чем вишенка на отнюдь не шоколадном, хотя и очень похожем по цвету торте. Да, [[убитый штамп]], затасканный в миллионах фанфиков — но и его можно было интересно обыграть. И даже [[хронокаша]], цельнопотыренная из «[[эффект бабочки|Эффекта бабочки]]» была бы не столь плоха, если бы не [[орлангур]]ила в хвост и в гриву те элементы канона, которые и в оригинале-то насилу удалось [[обоснование|обосновать]] так, чтобы не получить [[хронически рваная канва|хронически рваную канву]]. Этого-то орлангурства фанбаза в итоге произведению и не простила; ну и [[Кастинг-агентство «WTF?»|конъюнктурщина на кастинге]] ещё ни одну постановку не красила.

=== [[Литература]] ===
* Новеллизация игры [[Baldur's Gate]] пера Филипа Этанса. Помните, какой интересной была игра, какие там были захватывающие приключения и множество интересных персонажей? ЗАБУДЬТЕ! Перед вами предстанет на редкость бездарная книга, с убогими приключениями, обилием гуро и ГГ-дегенератом. Но всё же выделим несколько наиболее вопиющих моментов.
** Персонажи новеллизации абсолютно не похожи на свои игровые прототипы. Помните следопыта Минска? Ну такой буйный, туповатый, но добродушный [[силач]], с лысой разукрашенной головой, который постоянно таскает при себе хомячка по кличке Бу. Выкиньте это из головы: в новеллизации Минск никакой не приключенец, а владелец таверны. У него рыжие волосы и обычный уровень интеллекта, никаких хомячков он не держит.
** Протагонист избрал своей возлюбленной друидку-полуэльфийку Джахейру. А почему именно её? Почему не жрицу-дроу Виконию или волшебницу-эльфийку Аэри? Ответ прост — в книге их нет. Фанаты этих героинь были в ярости. Как, впрочем, и фанаты Джахейры, поскольку друидка совсем не похожа на свой образ из игры.
** Протагонист не просто дегенерат и козёл, он вдобавок ещё и полный отморозок: когда в таверне в него швырнул бутылкой алкаш, герой взял да убил его, и за это ему ничего не было. Да, это обычное поведение в жёстко-криминальной среде, но главный герой-то вырос ''при библиотеке'', он не из тех, кто полжизни отмотал по каторгам да лагерям, ему не имеет смысла так себя вести. И вообще, он мог бы ограничиться тем, что набил нахалу морду.
** Наконец, ещё один сюжетный поворот, от которого фанаты дружно плевались. В игре протагонист узнаёт о своём божественном происхождении ближе к концу игры. Ещё позже он узнаёт, что главгад является его братом по отцу. А когда об этом узнаёт читатель? Практически в самом начале! Интриги? Тайны? Да кому они нужны?!
** Возмущение фанатов было настолько сильным, что компания [[Bioware]] официально объявила, что события новеллизации не являются каноничными.
* Четвёртая книга по серии игр [[Mass Effect]] под названием «Обман». Вместо Дрю Карпишина, сценариста игр и автора предыдущих книг, «Обман» писал Уильям Дитц. Создаётся впечатление, что Дитц только запомнил имена и названия мест и персонажей, а всё остальное, включая описания и внутренний мир, полностью проигнорировал. В результате получился, если сказать спокойно — простой [[идиотский сюжет]].
** [https://docs.google.com/document/d/1XBpMF3ONlI308D9IGG8KICBHfWKU0sXh0ntukv-_cmo/preview?pli=1 Список ошибок] на английском (исключая лютый [[OOC]] персонажей).
* «[[Похождения бравого солдата Швейка]]», продолжение от Карла Ванека. Он, конечно, был другом внезапно умершего Гашека, знал общий синопсис и всё такое (и сам побывал в русском плену, а оттого неплохо ориентировался и в российском сеттинге тоже)… но гашековский роман теперь печатается исключительно неоконченным.
** Альтернативное мнение от фаната первоисточника, внимательно прочитавшего труд Ванека: в целом как сиквел вполне сойдёт, если учесть, что это [[темнее и острее]], и с ещё большими, чем в первоисточнике, включениями тропа «[[Непристойно — значит, смешно]]». Местами, однако, написано не то чтобы в стиле первоисточника, а скорее в стиле ранних гашековских рассказов о Швейке, сиквелом которых является всем известный неоконченный роман пана Ярослава.
* Дарья Донцова, «Кекс в большом городе» — внутримировой пример. По книге Виолы Таракановой собираются снимать фильм. Сценарист зачитывает синопсис фильма Виоле, и та с ужасом узнаёт, что один брат главного героя (чистокровного русского) стал [[Расовый лифт|негром]], а другой — китайцем. В сериале появились инопланетяне, которых и не было в книге, и так далее [[по нарастающей]].
* [[Пиранья|Пиранья. Флибутьерские волны]] Бушкова — в результате мистификации (маскировка похищения утраченного военно-морским способом аппарата американцев) «под пришельцев» спустя несколько лет был снят фильм. С инопланетянами, руссикими шпионами и дракой на мачетах под водой. Мазур потомсмотрел и думал «всё переврали!»

=== [[Кино]] ===
* [[Кино и немцы]] являются сабжем по отношению к Великой Отечественной Войне и книгам о ней. Например, «Зоя» по отношению к «Повести о Зое и Шуре». А в случае с «Движением вверх» (это, правда, не о войне, а о советской сборной по баскетболу) [[BadComedian]] даже наснимал [[yt:vVU8PXzfymg|трейлеры фильмов]] о режиссёре, сценаристах, Михалкове и его однополых связях, Мединском.

==== Классика ====
{{q|pre=1|
Пока-пока-покакали
На старого Дюма.
Нигде ещё не видели
Подобного дерьма.|Эпиграмма В. Гафта. Несправедливая}}
* «[[Les trois mousquetaires|Три мушкетёра]]» [[w:Список экранизаций романов о трёх мушкетёрах|экранизированы столько раз]] и в таких вариациях, что для описания всех случаев неканона пришлось бы создавать отдельную статью. Ярчайший пример — фильм 1993 г. (см. основную статью).
Однако именно ''классическими экранизациями'' в мире обычно считают две: французско-итальянскую 1961 года с Жераром Баррэ в роли д’Артаньяна и английскую 1973-74 гг. с Майклом Йорком.
** Англичане сюжету оригинала следовали весьма тщательно. Разве что [[Убить в адаптации|Рошфора прикончили]], но как отказать главному герою приключенческого фильма в [[Поединок на мечах|смертельном поединке на шпагах]] с принципиальным врагом! Это если и неканон, то никак не вопиющий! В остальном же фильм отличается только обилием [[Шутки ради|комедийных]] и [[Поднял уровень крутизны|боевых сцен]], которые глаз не мозолят.
** А вот французы… Да, в самом деле, похоже, эти ребята реально решили, что «Дюма — наше национальное достояние, так что творим что хотим!» Нет, фильм классный, артисты классные (и, кстати, внешне похожи на книжных героев, что редкость), декорации и костюмы вообще лучшие в истории (Франция же!), да и придуманные самими создателями диалоги, черты характера некоторых персонажей, отдельные сцены и сюжетные линии недурны. Ряд книжных сцен, опущенных другими экранизациями, включая английскую, здесь показаны, причём в точном соответствии с книгой. Они собраны в основном в первой серии, во второй же начинается лютейшая отсебятина. Точнее, во второй серии отсебятина полностью входит в свои права, а начинается с самой завязки…
*** Рошфор при первой же встрече без лишних раздумий лезет в драку с д’Артаньяном, а оставшись без шпаги, безвольно тупит. Спасла его Миледи, за какие-то секунды успевшая подкупить местное быдло. А потом Рошфор ещё требует от вырубившегося д’Артаньяна, чтобы тот продолжал бой, но верит на слово Планше, что его господин умер. [[Отупеть в адаптации|И это — лучший агент кардинала]]?!
*** Дальше будет только хуже: Рошфор, завидев д’Артаньяна в Париже, [[Так грубо, что уже смешно|прячется за задницей стоящей рядом лошади]]. В дальнейшем они встречаются ещё несколько раз, при этом Рошфор имеет преимущество из разряда двадцать на одного. Но, единожды потеряв шпагу, Рошфор опасается сунуться к д’Артаньяну даже в такой ситуации. Только в конце фильма сам нарвался на бой — не иначе крыша от постоянного страха поехала.
*** Д’Артаньян просит друзей помочь ему в поисках Констанции. Он даже говорит, что, быть может, её прямо сейчас пытают. Те в ответ его троллят, попутно издеваясь над женским полом в целом. И не только женоненавистник Атос и простак Портос, но даже Арамис! Нет, в книге, конечно, героев тоже тяжело упрекнуть в излишне благородном отношении к прекрасному полу, но чтобы военные дворяне отказали в помощи [[Дева в беде|находящейся в опасности даме]]…
**** Пардон, а где там дама? Они — ''дворяне''. Жена галантерейщика для них, не дама а … ну, вставьте нужное существительное сами. В лучшем случае «баба», но никак не «дама». Вполне себе заменимая фигура, и хоть чем-либо рисковать ради её спасения — просто абсурд.
***** Что, кстати, вполне соответствует книге. Там идея розысков жены галантерейщика тоже была встречена мушкетерами скептически (интерес вызвало только то, сколько денег можно будет под это дело выпросить у Бонасье).
*** А в момент ареста господина Бонасье все три друга д’Артаньяна находятся у него дома (сам д’Артаньян в это время гонялся за Рошфором). Попытаться втроём отбить галантерейщика, дабы насолить кардиналу? Нет, это неинтересно. Даром, что пришедшие арестовывать — даже ни капли не гвардейцы, а какие-то мелкие полицейские чины. ''Книжный'' Атос, в одиночку попавший в «мышеловку», плюёт с досады.
**** Ничего подобного. В самом романе Дюма арест Бонасье происходит в присутствии и даже при некоторой, хоть и чисто демонстративной, помощи ''всей четверки'', включая д’Артаньяна. Плохо понял смысл происходящего только Портос, но ему вежливо велели заткнуться. Так что фильм тут практически идеально точен.
*** Миледи троллит Рошфора, подбрасывая ему оскорбительно малый процент с денег, переданных ей кардиналом (типа плата за то, что помог получить заказ). Тот в ответ [[Молодец против овец|угрожает ей местью]]. Нет, Миледи в этой сцене — однозначно [[Блестящий неканон|противоположный троп]], а вот по поводу Рошфора есть только один вопрос: стоило ли приглашать харизматичнейшего Ги Делорма для того, чтобы он играл эдакого лузера?
*** Бонасье слышит, как д’Артаньян признаётся в любви Констанции и планирует поездку в [[Великий Смог|Лондон]]. А Планше видит, как Бонасье всё слышит.
*** Д’Артаньян привозит из Англии не только подвески, но и письмо от Бэкингема. Королеве с подвесками не передаёт — а вдруг её застанут за чтением. Вместо этого палится при передаче письма у себя дома, хотя и знает, что за ним следят. И в итоге не отдаёт!
*** Да, а в письме Бэкингема говорится, что, если кардинал не перестанет мешать королеве, то он, Бэкингем, высадится в Ла-Рошели. Вот, оказывается, в чём дело! И что королева должна была с этим делать? Идти к королю? Или к кардиналу?
*** А что там в итоге с осадой Ла-Рошели? Герои отправятся туда одновременно с титрами.
*** Д’Артаньяна арестовывают прямо в доме кардинала сразу после того, как он отказался идти в гвардейцы. Реально, прямо в доме, прямо в зале! Хладнокровный политик и прагматик Ришелье полюбил дешёвые эффекты?
*** Но в Бастилии д’Артаньян и суток не просидит. Его отправляют в загородный дом Миледи, дабы она его соблазнила и разговорила. Хитрый план, очень хитрый. А чтобы д’Артаньян не врубился, насколько план хитрый, Миледи делает вид, что спасла его из Бастилии. Да, именно она, которую он видел с Рошфором. А как она объяснит ему, почему нельзя уходить из её дома? А никак, просто начнёт угрожать. А сбежать-то оттуда [[Сарказм|точно сложнее]], чем из Бастилии.
*** Образ Миледи в этом фильме восхитителен, за что огромное спасибо Милен Демонжо. Самая каноничная из всех возможных, будто прямо со страниц книг сошла. Юная, светлая, ангелоподобная, при этом уверенная и артистичная, умеющая показаться и сильной, и слабой. В ней едва заметна скрытая угроза, которой тянет поддаться, — это вам не взрослые демонические женщины вроде Фэй Данауэй и Маргариты Тереховой. Но сама сюжетная линия Миледи скомкана до ужаса. Какая-то история взаимоотношений с д’Артаньяном, какие-то причины для мести? Нет, здесь она лишь [[Непростые головорезы|наёмник кардинала, отличающийся от других своим функционалом]].
*** Да, убийство Бэкингема Миледи организовывает, не выезжая из Франции. Стоило ей получить от кардинала заказ на убийство Бэкингема, как [[Рояль в кустах|в тот же вечер из Англии прибыл Фельтон]], с которым у неё, оказывается, уже был роман — и [[Сварочный шов|сразу же устремился исполнять заказ]].
*** [[Педаль в пол]]: Атос [[Что за фигня, герой?|закалывает Миледи шпагой]]. После того, как она едва очухалась, пережив падение кареты с горки, а затем получила пулю в руку. А до этого отобрал у неё бумагу кардинала силой, причём, судя по всему, наставил синяков. Ах ты ж, ёперный театр!
**** В каноне он её повесил бессознательную, едва обнаружив на ней клеймо (причём даже не удосужился хотя бы привести её в чувство, чтобы выслушать её версию). Так что театр тут как раз вполне соответствует.
*** Ещё одна педаль: Констанция, оказавшись в Бастилии, подписывает бумагу, в которой оговаривает королеву. Пытать не пришлось, достаточно было ей начесать про измену д’Артаньяна. Может, Миледи всё правильно сделала и не фиг такую жалеть?
* «Узник замка Иф», трёхсерийная экранизация «[[Le Comte de Monte-Cristo|Графа Монте-Кристо]]» от того же Юнгвальда-Хилькевича. Попахивает готикой/мистикой. Нет, во многом версия Хилькевича куда более канонична, чем другие экранизации. Здесь нет перекоса в сторону приключенческих фильмов, чем грешила даже французская экранизация. Здесь уровень философии вполне сопоставим с книгой. Более того, режиссёр сумел переосмыслить некоторые причуды Монте-Кристо (которыми тот шокировал окружающих в книжной версии, но которые не слишком актуально смотрелись бы на экране в 1988 году) [[Блестящий неканон|и заменил их своими]] (сцена с приготовлением рыбы фугу, например). Прекрасно прописаны персонажи и сюжетные линии, которые другие авторы экранизаций показывали мельком (та же Гайде<ref>Надира Мирзаева в этой роли божественна. Прямо как будто живьём со страниц романа сошла. Недаром после съёмок сам Хилькевич решил жениться на ней IRL.</ref>). Да и вообще, уровень драматургии выше всяких похвал<ref>А оно и немудрено. Автор драматургической основы (переделавший в сценарий собственную инсценировку) — не кто иной как [[Фильмы Марка Захарова|Марк Захаров]].</ref>. Но, честное слово, вызывающих недоумение находок здесь тоже полно.
** Граф в совершенстве владеет искусством гипноза. Настолько в совершенстве, что с ходу погружает в транс закоренелого преступника, пытающегося его убить. Более того, умение гипнотизировать в фильме демонстрирует и аббат Фариа. Правда, аббат этим искусством владеет на уровне обычного (''современного!!!'') врача-нейропсихолога. [[Code Geass|Уж не укусила ли его зеленоволосая ведьма?]]
*** Вообще-то [[Реальность нереалистична|реальный]] Жозе Кустодио Фариа, прототип героя Дюма, [[Жизнь пишет сюжет|и был известным в своё время гипнотизёром]]. Но загипнотизировать человека посреди боя и правда затруднительно.
** Мерседес, выбирая между жизнью своего сына Альбера и давнего возлюбленного Эдмона Дантеса, выбрала последнего. Тому пришлось её остановить.
** Линия Кадрусса полностью оборвана сразу после получения алмаза. [[И часовню тоже он!|Его убивает Карконта]]. А Бенедетто в дальнейшем будет творить незаконные деяния не из желания избавиться от шантажиста, а просто из-за своей испорченной натуры, даром что ему уже открыта дорога в новую жизнь.
** А Бенедетто убивает своего приёмного отца Бертуччо. И Монте-Кристо убийству своего ближайшего соратника никак не препятствует!
** Али, африканский слуга графа, в фильме превратился в китайца Ли. Ну ладно, может, так было надо [[Жизнь пишет сюжет|по организационным причинам]]… Но этот Ли предотвратил покушение на своего хозяина, [[Ниндзя|закидав убийцу сюрикенами, которые достал из собственных волос]]!
** Эжени Данглар, такая честная, добрая, местами наивная, но прогрессивная в книге… В фильме же мы видим корыстную и лживую стерву с явным намёком на извращённые сексуальные фантазии (нимфомания и БДСМ как минимум; правда, в книге имелся намёк на то, что Эжени больше ценит женскую красоту, чем мужскую). И, что самое ужасное, эту роль исполнила Яна Поплавская, та самая [[Красная Шапочка]]<ref>Впрочем, другие её детские персонажи — те ещё юные стервы.</ref>. Пожалуй, то, что исполнила великолепно, добавляет только ещё больше ужаса. Что за фигня, режиссёр?!
** Луиджи Вампа ({{spoiler|по фильму именно он составил пару Эжени Данглар}}) в книге молод и красив. А в фильме это лысый и стрёмный чувак средних лет (хотя и чертовски харизматичен, за что спасибо артисту, но артисты тут вообще на уровне).
** Больше всего зрители возмущались тому, [[За себя и за того парня|насколько навязчиво]] показана схожесть Эдмона Дантеса и Альбера де Морсера. Этим, конечно, грешат многие другие экранизации, но Георгий Эмильевич реально продавил [[педаль в асфальт]].
** И, наконец, линия семейства Моррелей не используется в течение всего фильма. Ну, бывает, хронометража не хватило, бывает… [[Слитый финал|А, нет, ей будет посвящена аж целая сцена, которой трилогия и завершится]]!
*** Для сравнения, книжный Эдмон, получив богатство, '''первым делом''' отправился помогать друзьям, в то время как месть врагам отложил почти что на целое десятилетие. Как говорится, почувствуйте разницу.
* Существуют три экранизации «[[Ivanhoe|Айвенго]]» Вальтера Скотта. Две из них сняли [[Добрые американцы|янки]]. Картина 1952 года — ладно, Фрон де Бёф не стал жертвой [[Несовместимая с жизнью жестокость|несовместимой с жизнью жесткости]], его не сожгла заживо несчастная Ульрика (которой в фильме нет), его заколол Айвенго. Ладно, [[Убить в адаптации|убили]] [[шут|Вамбу]], а Бриан де Буагильбер на судебном поединке задал Айвенго хорошую трёпку, прежде чем поддаться (в каноне храмовник сливается сразу, умерев от апоплексического удара после первого же столкновения). Снялись Элизабет Тейлор, Джоан Фонтейн и ещё куча звёзд… и камео Джека Черчилля {{Spoiler|это который с [[Крутой в историческом костюме|луком, палашом и волынкой]] повязал 42 немцев, у которых был аж миномёт, причём не один}}. Три номинации на Оскар. Словом, здесь скорее [[блестящий неканон]].
** А вот советская экранизация, увы, стала жертвой [[шрамы от цензуры|бессмысленной и беспощадной сусловской цензуры]]. Из-за [[Шовинизм|антисемитизма]] выпилить из ''классического'' произведения ''центрального'' персонажа? Не вопрос. От Ревекки и и Исаака оставили зрителей на турнире, расшифровавших девиз загадочного рыцаря «Дездичадо» — «лишённый наследства». Гурта убрали от слова вообще. Буагильбер отдувается [[Два в одном и три в одном|сразу за трёх книжных персонажей]] — себя, де Браси и Вальдемара Фиц-Урса. Как у второго, объектом воздыханий стала леди Ровена, взявшая на себя часть обязанностей Ревекки. Как третьего, Ричард Львиное Сердце благородно отпускает его на волю с условием, что он покинет Англию навсегда. И хотя в СССР [[Кармический Гудини|кармических Гудини]] не любили, Буагильбера в этой адаптации [[Пощадить в адаптации|щадят]]. Седрик здесь страдает вместо Исаака, притом его всё-таки успели немного поджарить. Ричард обвиняет Айвенго в предательстве, но Буагильбер снимает с него обвинения, и Ричард с Айвенго красиво [[Убежать в закат|удаляются в закат]].
* Первый советский «[[Treasure Island/Адаптации|Остров сокровищ]]». Джим — переодетая девочка, и герои ищут клад не для себя, а для ирландских повстанцев. Потому что в советском фильме обязательно должна быть борьба с империализмом! По этой же причине «капиталист» Трелони — не слабовольный, но верный товарищ, а козёл и предатель.
* Третий советский «Остров сокровищ» (со Стуковым и Борисовым). Конечно, тут Джим не [[Сменить пол в адаптации|менял пол]], и никаких ирландских революций нету, но всё же:
** Федя Стуков и [[Изменить возраст в адаптации|слишком мал]] для роли Джима, и играет вместо него какого-то пионера-сорванца.
** Что это за Чёрный Пёс в наряде из какой-то экранизации Фенимора Купера? Почему у него есть секретный аркан?
** Сильвер из рослого, плечистого, исключительно сильного и мордастого мужика превратился в сухонького бледного учителя физики из средней школы.
*** Альтернативное мнение: [[блестящий неканон]]. С виду тихий, интеллигентный даже мужичок, на деле — серый кардинал Флинта, безжалостный убийца. И, по словам самого Олега Борисова — злая сатира на отечественных пожилых, бывалых [[Криминальный барон|«уркаганов», «воров в законе»]], ощущающих себя властителями судеб.
** С какой радости Бен Ганн вооружился духовой трубкой, если в каноне он прекрасно обходился огнестрельным оружием? Где он взял нервно-паралитический яд?
*** Яд — очевидно, это буфотоксин, содержащийся в кожных выделениях тростниковой жабы, в изобилии обитающей во всем регионе.
** И зачем, морской чёрт сценаристу в зубы, потребовалось [[Убить в адаптации|убивать этим самым чудо-оружием Сильвера]]?
*** Как сказано выше, советская цензура не любила кармических Гудини.
* Британский двухсерийный фильм 2012 года — одно сплошное «[[что за фигня, автор?]]» Вот перечень мест, где можно очень сильно ушибить ладонь о своё лицо:
** В прологе Флинт после взятия и подсчёта богатой добычи (тех самых сокровищ) выбрасывает с корабля большую часть команды, заплатив им за службу картечным залпом (при этом Пью теряет глаза, а Сильвер — ногу). Причина этого поступка совершенно непонятна.
** В книге автор подсвечивает ум и хитрость Сильвера тем, что он единственный из команды не пропил свою долю награбленного добра, а положил в банки (везде понемногу, чтобы не вызывать подозрений) под проценты, которые легализует через свой кабак «Подзорная труба». Здесь же к моменту начала основного действия фильма Сильвер работает в том кабаке простым поваром, а его жена боится, что ей придётся снова стать проституткой. В общем, [[обнять и плакать|обнять обоих и плакать]].
** Доктор Ливси и сквайр Трелони — никакие не друзья, а сам сквайр — [[лицемер]]ный и [[самоуверенный мерзавчик]]. Доктор просто приходит к сквайру просто взять денег на экспедицию в долг (под солидный процент, разумеется). Узнав о карте, сквайр предлагает доктору своё участие в операции. Однако затем на половине пути к острову сквайр в объявляет Джиму и Ливси, что он один вложил деньги в операцию и все найденные сокровища поделит на себя одного. Надо полагать, что карта, которую принёс Джим, «вкладом» не считается.
** А в это время судебные приставы приходят в «Адмирал Бенбоу» и заявляют матери Джима, что её покойный супруг взял большую сумму у сквайра Трелони под залог трактира, и теперь они этот залог «изымают». К счастью, выброшенная на улицу старушка находит приют у жены Сильвера, которую тот перед уходом в море попросил присмотреть за нею.
** После такого наглого кидалова Джим и не думает рассказать кому-либо о заговоре пиратов. Более того, на следующий день он принимает просьбу Сильвера принести ему карту острова, и усиленно делает вид, что безоговорочно верит его вялому обосную.
** Позже на острове Джим видит, как Сильвер убивает несговорчивого моряка, затем выходит из кустов, спокойно разговаривает с убийцей, достаёт из тела и вытирает окровавленный нож, а затем возвращает его владельцу. [[Что за фигня, герой?]] Убегает он только потому, что видит, как Хэндс и остальные оставшиеся на корабле пираты набросились на капитана и доктора. Джим, почему ты раньше не думал о том, что у тёмной стороны [[У нас есть печеньки!|печеньки]] всегда с чужой кровью?
*** Во-первых, чужая — не своя, а во-вторых, сквайр уж точно заработал.
** По приходу в крепость Джим заявляет сквайру, что думал перейти на сторону Сильвера, потому что они оба одинаковы в своей жадности.
** Когда герои наконец-то находят сокровища и приносят их на корабль, Джим психует и [[Камнепад забирает золото себе|выбрасывает его за борт]]. Да, именно так — [[Лёгкое золото|двумя руками поднимает огромный мешок с золотом]] и перебрасывает через борт. Сквайр тут же ныряет за золотом на дно морское, и [[Несовместимая с жизнью жадность|тратит весь воздух в напрасных попытках вытащить этот мешок]].
** Бен Ганн. Понятно, что несколько лет одиночества душевному здоровью не способствуют, но здесь его крыша уехала слишком далеко. И да, он решает остаться один на острове (те трое пиратов погибли в перестрелке).
** Как следствие, по возвращении в родной порт Сильвера тайно освобождает именно Джим. В свою очередь Сильвер вручает Джиму мешочек, в который он успел отсыпать немного сокровищ.
* Французский [[Треш|фильм 2007 года]]. Здесь уже проще сказать, что общего у фильма и первоисточника: море, корабль, имена персонажей и путешествие за золотом. Всё остальное — эпичная мозговыносящая отсебятина: [[Сменить пол в адаптации|баронесса]]-[[садист]]ка Трелони за время путешествия перебила половину команды, поскольку спариваться может только, как самка богомола, а не спариваться не может; [[доктор Поц]]-[[Алкоголь|алкаш]] Ливси по пьяни отрезал ногу Джону Сильверу; а отрезанную ногу [[Каннибализм|забрал себе]] Бен Ганн; [[Момент губастого аллигатора|откуда-то и для чего-то появились чернокожие рабы]], Джим их спас и стал пиратом (но не Хокинсом, а самим Эдвардом Тичем), а [[В общем, все умерли|экспедиция провалилась]]. Если уж и смотреть этот фильм, то лишь ради удовлетворения любопытства или попытки угадать, что курили его создатели.
* «Жестокий романс»: «Под лаской плюшевого пледа» — пусть Валентина Пономарёва прекрасно исполнена песню, и та звучит как предзнаменование трагических событий, но не слишком ли песня безнравственна для конца XIX века, да при условии, что исполняет её дворянская девушка!
** Ну, объективно говоря, дворянское семейство Огудаловых из за крайней стесненности в средствах особой добропорядочностью не блещет и в рядах «приличных семей» удерживается уже с некоторым трудом. Маменька, стремясь любыми способами пристроить дочь куда-нибудь замуж, использует единственный оставшийся капитал — старые связи. Хитрит, ловчит, берет авансы, выманивает ценные подарки. До начала действия Огудаловы оскандалились на весь город — прямо в их доме был арестован проворовавшийся кассир, которого маменька пригласила, сочтя за перспективного богатенького женишка-банкира. А в пьесе старшую сестрицу Ларисы, выпихнутую маменькой замуж за какого-то грузинского князька, этот князь из ревности и прирезал, не довезя до дома. Так что семейка, как говориться, не совсем комильфо.
*** В рязановском фильме князёк жену до дома довёз. И она даже письмо матери об этом написала. Тавади её зарезал уже в Грузии. Харита Игнатьевна и Лариса Дмитриевна в шоке.
* [[Agatha Christie|Агата Кристи]], «Десять негритят», экранизации 1965, 1974 и 1989 г. От первых двух сама Кристи пришла в ужас, до третьей (вообще самой слабой) просто не дожила. Половине персонажей поменяли фамилии, многим изменили биографию и возраст. Больше всего досталось Эмили Брент — из [[Старая дева|старой девы]] она превратилась в ослепительную красавицу-кинозвезду. Ломбарду устроили драку с Роджерсом (в экранизациях — это крепкий и сильный мужчина). Ну должен же Ломбард показать наглядно свою крутость! Объективности ради — экранизации 1965 и 1974 сами по себе достаточно неплохи. Первая — классическая голливудская картина с голливудским красавцем и красавицей в роли Ломбарда и Веры, вторая — типичная европейская 1970-х с экзистенциональными мотивами (действие картины происходит в самом сердце безлюдной пустыни в Иране). Но с оригиналом создатели картин обошлись весьма и весьма вольно. И разумеется, у всех этих фильмов [[хэппи-энд]].
** А вот наша говорухинская версия, как отмечено в английской Вики, «сохранила мрачное повествование и концовку, которые были в романе Кристи». Только постельная сцена между Верой Клейтон и Филиппом Ломбардом неуместна. Под троп эта «[[адаптационная любовная линия]]» попадает потому, что в романе к этому моменту все оставшиеся «негритята» уже смертельно боялись друг друга: вечером находились все в одной комнате, а ночью закрылись в своих спальнях на все замки. К тому же тёртый Ломбард не позволил бы себе «попасться на приманку».
* «[[Том Сойер и Гекльберри Финн|Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна]]», советский трёхсерийный фильм Говорухина. здесь грубо изменена последовательность событий. Например, в книге Том и Гек уплыли на остров потому, что им надоело так жить, хотелось свободы. В фильме же они сбежали из-за страха перед индейцем Джо. Сюжетную линию с Бекки Тетчер урезали до двух появлений. А Джим, раб миссис Дуглас, вообще в этом произведении не должен был появиться, ведь Гекльберри, в отдельном для него произведении, встречает Джима на том же острове, но когда сбегает от отца.

==== Фэнтези ====
* Все, абсолютно все экранизации артуровских легенд — одни больше, другие меньше. У любителей кельтского фольклора почти все они вызывают кровь из глаз и ушей.
** Общее: обычным делом стало путать Экскалибур и Меч-в-камне (в оригинале это разные мечи, первый выдан рукой из озера, а второй зовётся Кларент), Мордреда записывать в сыновья Морганы (в оригинале — его сестры Моргаузы, но так скучно), а [[Эффект Телепорно|сэра Гавейна]] и его братьев сливать в унитаз.
*** С ранными легендами и роль Морганы иная — поначалу она добрая волшебница, союзница и спасительница Артура, которая переправляет раненного короля в Авалон, позднее и под нормано-французским влиянием её выставили его врагом, и только ещё позднее путают и/или объединяют с Моргаузой, породняя с Артуром и Мордредом. Да и имя её (Моргана ле Фей — ''чародейка'' Моргана) начали трактовать как Фея Моргана, как будто она из Прекрасного Народа (хотя она, напомним, дочь двух конкретных людей).
** «Экскалибур»: по сравнению с прочими, почти что экранизация, и всё же: так, стоп, этот трусливый клеветник старше Артура… благородный и юный Гавейн?! Вот этот бомж — Парцифаль? И он же потом отдувается за Бедивера? Святой Грааль (чаша самого Иисуса Христа!) находится в замке… чёрной колдуньи Морганы?! Лишившись вечной юности, Моргана превращается в дряхлую старуху? (да даже в самом фильме показано, что она максимум на 10 лет старше нестарого Артура!).
*** Впрочем, история встречи Артура с Ланселотом, в которой Ланс занимает роль Пеллинора — неканон скорее блестящий и очень в духе оригинала.
** «Первый рыцарь»: второстепенный насильник Малагант превратился в главного злодея, который аж убивает самого Артура (из лука, Карл!) — никаких тебе Мордредов с Морганами. У Артура и Гвиневры внезапно огромная разница в возрасте, то есть король лет до 60 не подумал жениться. Педаль в пол пробивает финал, в котором умирающий Артур дарит свой трон Ланселоту (при том, что в этой версии он вообще простолюдин из деревни).
** «Король Артур» 2004 года — [[фактически отдельное произведение]] про сарматов на службе Рима, которым дали совершенно не сарматские имена рыцарей Артура. Даже сравнивать с легендой особо нечего.
** «Меч короля Артура» Гая Ричи — [[педаль в пол|педаль в преисподнюю]]. Имена героев артурианы раздали персонажам по воле рандома. Вортигерн — младший брат Утера, и они сражались с Мордредом? (звучит примерно как «Сталин — младший брат Горбачёва, и они сражались с Медведевым»). Артур вырос гопником при борделе? Экскалибур даёт суперспособность пуляться силовой волной? [[Великий Смог|Лондониум]] уже столица? Гигантские слоны? Лондонские братки, владеющие кун-фу? [[Викинг]]и?! То, что Бедивер и Тристан — негры, на этом фоне даже не самое вопиющее.
** C прикрученным фитильком: в фильме «Легенда о Зелёном рыцаре» канонично почти всё… кроме главного героя, а точнее его поведения и внешности. Мало того, что Гавейна с мамашей [[Кастинг-агентство «WTF?»|играют индусы]], так ещё по замыслу режиссёра он не крутой, хоть и сомневающийся рыцарь, а трус, шлемазл, [[Синдзи|нытик и терпила]], которого без боя могут гоп-стопнуть аж трое разбойников.
* Аналогично страдают и греческие мифы. Классический пример — «Троя», где неоднозначный конфликт упростили и опошлили, превратив Менелая в злодея, и ещё в первой половине фильма… убили его! Менелая, греческого главкома, который всех собственно и притащил на эту войну и без которого она теряет смысл!
** Немногим лучше и «Одиссея» Кристофера Нолана. Страшно даже не то, что там Люпита Нионго в роли Елены Прекрасной — в конце концов, папаша у неё Зевс, большой любитель в кого-нибудь превращаться для секса. Страшнее, когда Одиссей увлечённо рассказывает про катастрофу Бронзового века (прямо так и называет!) и осуждает сам себя за трюк с конём, потому что это «нарушение законов гостеприимства» (ну да, а вломиться открыто было бы нормалды). Менелай в бронежилете, Агамемнон в бэт-шлеме, Антиной в байкерской косухе и все парни поголовно в штанах в придачу.
* «[[Arda/LotR/Фильм|Властелин Колец]]» [[Peter Jackson|Питера Джексона]]. Близко к тропу [[Раскол фанатского сообщества]], поскольку после выхода фильмов часть фанатов нашла отличия от книг приемлемыми, часть осталась равнодушными, одинаково хорошо воспринимая и первоисточник, и экранизацию, а с точки зрения третьей части фанатов весь фильм — чистейший неканон, и именно что вопиющий. Самого Кристофера Толкина [[Слово Божие|взбесила]] эта экранизация, хотя она и зашла подавляющему большинству тех же фанатов, нашедших трилогию в целом достаточно каноничной. Тем не менее, особенно ретивые толкинисты — те самые фанаты, которые не могут смириться с невозможностью дословной экранизации — разбирают по косточкам мельчайшие моменты, не говоря уже о том, что, по их мнению, Питер Джексон представил «какую-то другую Арду», нисколько не соответствующую первоисточнику. Так как троп подразумевает искажение до противоположных образов, а Посмотрельник стремится к нейтральной точке зрения и по умолчанию не любит вкусовщину-фломастеры, с точки зрения более-менее объективных толкиенистов весь круг вопиющего неканона в ВК снижается до всего нескольких моментов, подпадающих под троп (список всех отличий можно прочесть [[Arda/LotR/Фильм|здесь]]).
** Денетор сдвинут на голову и в книге, и в фильме, доказательством чему являются противоречивые действия вроде сожжения себя и своего сына, а также крайне неуместного отчаяния. На этом заметные сходства фактически заканчиваются. У Толкина Денетор — трагическая личность, которая при первом появлении представлена как внешне сильный лидер, спортивно-подтянутый лорд, заботящийся о своих людях, и лишь под грузом обстоятельств в сочетании с ужасами войны Денетор доводится до отчаяния. У Джексона Денетор сразу демонстрируется зрителям как развращённый властью трусоватый аристократ-козёл, чьи действия губительны для его государства, таким Денетор в экранизации остаётся под самый свой здешний конец.
** Денетор ещё каноничен в сравнении с Теоденом. Нет, тот очень хорош... становится, когда из него изгнали Сарумана. Вот только в книге в него никто и не вселялся. Теоден был просто в депрессии, наведённой нашёптываниями Гримы, и Гэндальф не устроил сеанс экзорцизма, а вернул старику надежду и веру в себя. Пожалуй, эта сцена — худшая у Джексона в сравнении с трогательным эпизодом из книги.
** [[С прикрученным фитильком]] — Фарамир. Вопиющий неканон лишь в одном моменте: у Толкина Фарамир кольцо отвергает сразу, причём, разумно и обоснованно, но в фильме Фарамир кольца, наоборот, возжелал (с целью чего взял Фродо в плен), а потом вроде как… [[Геройский мяч|передумал]]. Момент, однако, ключевой для образа персонажа: по первоисточнику Фарамир получается ничуть не хуже того же благородного Арагорна (они оба могут быть выше обстоятельств), по экранизации Фарамир этим своим действием противопоставляется Арагорну (тот остался выше обстоятельств, но Фарамир им, наоборот, подчиняется).
*** И само ненужное путешествие хоббитов из Эннет-Аннун в Осгилиат. Обычно пропускается зрителями как ненужное (лучше бы в театральную версию вставили из расширенной сцену воспоминаний Фарамира о последнем дне с Боромиром — она хоть и отсебятина, но отличная и не противоречит книге).
** Многие также ругают линию из третьего фильма с ссорой Фродо и Сэма, которую спровоцировал Голлум, подставив последнего. То, что это отсебятина, само по себе не беда, но вот то, что Фродо так легко отвернулся от старинного друга, у многих совершенно не укладывается в голове, даже с учётом других фильмовых отличий. Реакция Сэма на случившееся также вызывает вопросы (при поддержке тропа [[Что за фигня, автор?]]).
** Момент в расширенной версии, когда Ангмарец сломал посох Гэндальфа Белого. Казалось бы, мелочь, но канону противоречит напрочь: по толкиновскому лору такое абсолютно невозможно, как вода не может течь вверх<ref>В каноне не то, чтобы прямым текстом была прописана полная невозможность подобного, но посох Сарумана Гэндальф ломает, обозначая тем самым окончательное падение бывшего главы Белого Совета и изгнание его из ордена магов. По всему похоже, что после этого Саруман лишается магических сил. Толкин явно учитывал символизм посоха мага. Так что последствия ломания посоха Королём-Чародеем были бы явно посерьёзней, чем просто необходимость найти себе новую палку.</ref><ref>Ну, тут стоит учесть, что перед битвой Гэндальф прямо говорит, что не знает, по силам ли ему такой противник — а при встрече Король-Чародей не менее прямо заявляет, что, мол, нынче мой час, а тебе конец. Едва ли воин с многотысячелетним (!) опытом, угробивший равный Гондору Арнор, стал бы выпендряться на пустом месте. Врата Гондора, опять же, именно он развалил, даром что до того они тридцатиметровый таран держали. Так что, кто знает — не прискачи вовремя Теоден сотоварищи, вполне возможно, что Гэндальф так-таки остался бы без посоха.</ref>. Вдобавок, посох чудным образом восстанавливается через пару сцен.
** Некоторых зрителей до глубины души возмутила сцена дуэли Гэндальфа и Сарумана в Ортханке. Магический поединок, на минуточку, двух майар по мнению Джексона выглядит как [[Кроме мордобития — никаких чудес|пошлый мордобой]] в стиле «Матрицы», дрыгоножество и жезломашество. То, что дерутся старики, делает сцену ещё более позорной.
** Гимли из адекватного и даже трагического персонажа превратился в тупой «комик релиф», существующий только чтобы рыгать и смешить любителей примитивного юмора. И кстати, в книге он в результате у Леголаса выиграл. (Леголас тут вообще отдельная статья, он просто превратился в Марти-Стью).
*** Аналогичная судьба, к слову, постигла и Мерри с Перегрином, которые, конечно, и в книге могли отпустить шуточку, но на пару малолетних клоунов-раздолбаев никак не походили. Мерри вообще один из самых рассудительных и спокойных во всей толкиновской четверке хоббитов. Конечно, разбавить толкиновскую серьезность некоторым юмором стоило, но нужно ли было для этого [[Упростили и опошлили|калечить и опошлять]] образы персонажей?
** Женские образы в фильме проходят скорее по статье [[Кастинг-агентство «WTF?»]], но вот Йовин/Эовин досталось на орехи. Жесткая, волевая и юная [[леди-воительница]], которую прямым текстом сравнивают с откованным из металла цветком, в фильме выглядит пухлой тетушкой средних лет, едва успевшей обтереть руки от подойника и напялившей [[Корнет Шурочка|кое-как раздобытые доспехи]], чтобы нестись на войну следом за возлюбленным. В книге ее даже Мерри не разоблачил, пока та не сняла шлем, хотя ехал с ней в одном седле.
*** Рохан в целом. Такое впечатление, что Джексон его ненавидит. В книге Эдорас, «Золотой Двор» (поскольку крыши позолочены), описывается как красивая, хоть и небольшая столица Рохана, а жители опрятны. В целом — смесь скандинавского эпоса со славянским. В фильме же всё выглядит, как во лжи Сарумана: все в серых лохмотьях, Эдорас похож на глухую деревню, где даже знамя срывается с древка, а оркам почти ничего противопоставить не могут (куда делось войско, кроме полка Эомера?).
* Экранизация «Хоббита» — особый случай. Все события повести в фильмы вошли — но разбавлены то [[Субверсия|черновиками Толкина]], а то и фантазиями самих Джексона с его гаремом. Фанаты даже нарезали из трёх фильмов один, точную экранизацию «Хоббита».
** Это которая «Tolkien Edition»? Она моментально отправляется в данный троп, потому что в ней ''вырезали песню Blunt the Knives'', на минуточку присутствующую в книге и достоверно переданную (в отличие от следующей за ней Over the Misty Mountains Cold, которая в книге была моментом характеристики гномов, так как пелась под аккомпанемент их личных музыкальных инструментов).
* Есть две экранизации «[[Earthsea|Земноморья]]» Урсулы Ле Гуин. Первая — мини-сериал, от которого сама Урсула отвернулась ещё до выпуска и ругать так и не перестала. Вторая — вполне годное аниме. Его Урсула [[Блестящий неканон|похвалила, но принимать отказалась из-за зашкаливающих отличий от книг]].
* «[[Eragon|Эрагон]]»: ладно, сам роман пусть и относительно сносен, но звёзд с неба не хватает, да и к тому же автор романа был натурально [[МТА]] (ему всего 15 лет на момент написания первого романа). Но вот экранизация… Это [[фильм категории Б]] и жалкая пародия на блокбастер. Нет, драконица Сапфира получилась неплохой (пусть и с немного неканоничной внешностью), но вот всё остальное…
* [[WarCraft]]: по сути в фильме просто взяли и [[Перезагрузка|перезагрузили]] первоначальный сюжет. Решение было на самом деле довольно сомнительное: история от таких замен и перестановок событий не стала ни лучше, ни хуже, а любители канона от этого только окончательно запутались.
* И снова Гарри Поттер: в кино-адаптации наиболее сильно пострадал «Принц-полукровка».
** «[[Фантастические твари: Преступления Гриндевальда]]» — фильм в целом вышел получше пьесы (см. раздел «Театр»), но [https://www.mirf.ru/kino/aurelius-dambldor-malediktus-kanon-harry-potter резко ломает канон]: Криденс — брат Альбуса Дамблдора? Род Лестрейнджей прервался по мужской линии? Фениксы являются Дамблдорам «в минуту отчаяния»? Из каких фанфиков категории B это заимствовано?
*** Каким образом Криденс является братом Дамблдора, очевидно, предстоит узнать из продолжений. Сейчас еще рано говорить, ломает это канон или нет. Остальное ничего не ломает. Лестрейнджи в мире магов ГП, как Монтгомери в реальном мире, имеют и французскую, и английскую ветвь. По мужской линии прервался род французских Лестрейнджей (French line, как говорит Дамблдор). То, что феникс прилетит к любому из рода Дамблдоров, если тот будет в этом остро нуждаться (in desperate need), не преподносится как канонный факт. Это лишь предание в семье Дамблдора: «There’s a story in my family…»
**** Особенно с учётом того, что преподносит эту историю именно Гринди в финале фильма, рассказывая Криденсу о прилёте феникса…
* Экранизация «Перси Джексона» (на минуточку, второй по популярности и числу поклонников young-adult-fantasy серии на Западе после ГП). [https://vk.com/wall-12180094?q=фильм&w=wall-12180094_115605 Канонический], [https://vk.com/wall-12180094?q=фильм&z=photo-12180094_456245462%2Falbum-12180094_00%2Frev клинический], классический случай произрастания рук из нижнего плечевого пояса. Два снятых фильма получились настолько кошмарными, бредовыми и несвязанными, что части с третьей по пятую решили вообще не снимать во избежание гнева фанатов и богов Олимпа, а куча других авторов (Страуд, Бардуго, Маас, …) на Западе после этого отозвала контракты на съёмку своих произведений, дабы они не вышли искажёнными в такой же степени:
** Из «Похитителя Молний» вырезали: 1) конфликт с Аресом; 2) конфликт с Клариссой<ref>криво перенесённый в сиквел</ref>; 3) клифхенгер с {{spoiler|Люком/Лукой}}, сделав его скрытым злодеем именно этого фильма, что привело к тому, что он лижет…, так как слился в первом же бою и уже не вызывает опасения; 4) {{spoiler|крипового Кроноса}}; 5) интригу; 6) {{spoiler|жертву Перси}}; 7) практически все отсылки к мифам, включая Тоннель Любви; 8) чердак с оракулом<ref>перенесённый в сиквел ещё худшим образом</ref>; 9) сцену с Ехидной, показывающую человеческую уязвимость Перси; 10) плавное развитие отношений; 11) трудности выживания бездомных подростков; 12) Гроувера и Аннабет как нужных персонажей (причём первого сделали [[Расовый лифт|негром]], а вторую — [[Конъюнктурный пересмотр|не самой интеллектуальной феминисткой-брюнеткой]]).
*** Дочь Афины не феминистка, вы серьёзно? Во второй части её перекрасили, а черты лица негра Гроувера очень подходят для сатира.
*** На [https://pp.userapi.com/c622822/v622822516/5471c/1wIvfIxo7CI.jpg этом фото] стикерами отмечены все места ''крупных И неудачных'' расхождений «кинона» с книжным текстом. Впечатляет, не так ли?
** Что до «Моря Чудовищ»… тут следуют [https://pp.userapi.com/c841020/v841020303/6e71d/R6qDlrTni5k.jpg отчаянные просьбы фанатов перерисовать серию на Нетфликсе пятисезонным мультсериалом]<ref>обратите внимание на количество лайков</ref> и мольбы тех же фанатов Аиду поскорее забрать режиссёра и сценариста на Поля Наказаний.
** Альтернативное мнение: это по большей части блестящий неканон, потому что сама книга — каноничный образец творчества МТА про [[Мэри-Сью|Марти-Стью]]. Перси Джексон — избранный, с 12 лет поколачивает богов, пользуется роялями в кустах и творит подвиги, которые Гераклу и не снились. Именно этот фитилёк и постарались прикрутить создатели экранизации — точную экранизацию зрители бы просто засмеяли.
* «[[Артемис Фаул]]» (2020) — самая лаконичная (и самая правдивая) рецензия на это состояла всего из одного слова: '''[[Вымышленное ругательство|д’арвит]]'''! Рекорд экранизации «Перси Джексона» (см.выше) побит, очень надежно и надолго. Теперь — самая мякотка: на канале Disney+ (полностью ответственной за выпуск сей позорины — оригинальная книга настолько динамична что можно было при таком бюджете ее снять дословно) будут пускать пятисезонный сериал по тому же Перси Джексону. От тех же авторов. Уважаемые персоманы — не рано ли вы радуетесь анонсу?
* «[[Ведьмы (повесть)|Ведьмы]]» (1990) — экранизация сказки Роальда Даля, который был так на неё зол, что приходил к кинотеатру и в рупор призывал зрителей не ходить на фильм. И это при том, что здоровье у него уже на тот момент сильно сдало (он умер в конце того же года). Впрочем, и Даль, и зрители сошлись на том, что девять десятых фильма хороши и даже более чем. Май Сеттерлинг в роли [[Крутая бабуля|крутой бабули]] и Анджелика Хьюстон в роли [[Великолепный мерзавец|великолепной мерзавки]] играют блестяще, куклы сделаны превосходно (Джим Хенсон всё-таки, создатель «[[Лабиринт (фильм)|Лабиринта]]», руку приложил!), да и сюжету книги фильм следует. Но вот финал… У книги [[плохой хороший конец]]: ведьмы Англии и Великая верховная ведьма убиты, у главных героев теперь есть адреса всех ведьм мира и рецепт зелья, с помощью которого их можно победить, но протагонист навсегда остаётся в облике мыши — впрочем, он не очень огорчается, потому что мыши долго не живут, а он не хотел бы надолго пережить свою бабушку. Но создатели фильма решили, что это слишком грустно, поэтому в фильме происходит целый ряд ''[[Бог из машины|внезапных]]'' событий: Верховная ведьма чисто [[Что бы такого сделать плохого|из вредности]] запрещает своей секретарше мисс Ирвин приходить на банкет, в связи с чем мисс Ирвин единственная не съедает супа с подлитым зельем и не превращается в мышь, а потом и вовсе делает поворот [[направо кругом]] и превращает протагониста и его друга обратно в людей (внезапно оказывается, что она это умеет). А ещё [[Пересластить пилюлю|её когтистые лапы, характерные для ведьм, превращаются в человеческие руки]]. И всё это происходит буквально на последних минутах фильма (их действительно снимали, решив сменить концовку в последний момент) практически без [[предзнаменование|предзнаменований]]. Только игра актёров да прекрасная музыка финал как-то и вытягивают.

==== Литературные авторские сказки ====
* «Сказка о царе Салтане» Александра Птушко.
** Добавляются строчки из «Сказки о золотом петушке» и «[[Белоснежка и семь гномов#Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях|Сказки о мёртвой царевне и о семи богатырях]]», причём добавляются так убого и так искажаются…
** Подложное письмо показывают самому царю Салтану и обвиняют его в приказе убить жену. Да он бы весь дворец разнёс в поисках истинно виновного! А нам показали только его глубокий [[ангст]] и одно-единственное обращение к непонятной колдунье: дескать, ты же ж всё знаешь, ну дык просвети, какая сволочь не те указы народу подсовывать повадилась! И всё!
** А уж как белочка поёт «Во саду ли, в огороде»… Поэтому прекрасное исполнение той же песни той же белочкой в мультфильме, снятом позже, выглядит как прямое «[[На тебе!]]»
** С кем воюет Салтан? Связанные пленники, [[Враги сожгли родную хату|дым пожарищ]] настраивают на [[Святая война|воинский пафос]], и внезапно — пляшущие клоуны в шкурах с берцовыми костями вместо оружия… Больше всего похоже на усмирение диких племён. По тексту сказки держава Салтана, несомненно, морская. Быть может, и колониальная…
** А вот боярин-опекун и его роль — [[блестящий неканон]].
* «Пэн: Путешествие в Нетландию». [[Питер Пэн]] из канона был [[трикстер]]ом, эгоистом, поминутно меняющим настроение, периодически несущим чушь и требующим от своей банды считать выдуманную еду настоящей. В фильме его сделали унылым [[Попаданец|попаданцем]]-[[Избранный|избранным]], адекватным и необаятельным. В оригинале он был мальчиком, который не хотел взрослеть, из-за чего сбежал от своих родителей в Neverland — об обстоятельствах этого побега мы знаем с его слов (а он [[Ненадёжный рассказчик|мог]] [[Милый врунишка|наврать]]), но вот то, что ему плевать на то, что там с его родителями — факт. В фильме же он большую часть времени ищет свою маму. Попало и другим персонажам: Джеймс Крюк, [[великолепный мерзавец]] [[Культурный мерзавец|с манерами джентльмена]] и главный враг Питера, стал [[Обаятельный мошенник|обаятельным жуликом]] и почему-то напарником Питера, а роль главного пирата отошла к [[Новый, точно такой же|точно копирующему каноничного Крюка]] Чёрной Бороде. А над [[Благородный дикарь|Тигровой Лилией]] поработало [[кастинг-агентство «WTF?»]] — бледной русоволосой ирландке Руни Маре даже волосы не покрасили, и вообще индейцы — это многонациональная хиппи-коммуна.
* «Волшебный голос Джельсомино», экранизация сказки [[Джанни Родари]] «Джельсомино в Стране лжецов», — [[педаль в пол|во все поля]]. Главный герой — наивный, но неглупый деревенский парнишка, который поёт старинные лирические и шуточные песни (судя по всему, «Ласточку», «Мак и уточку», куплеты «Вернись в Сорренто» и т. п.) и отнюдь не рвётся на баррикады? К тому же он некрасив и не обладает лидерскими качествами? Отлично, [[только оболочка|тогда сделаем его]] [[золотые волосы, золотое сердце|золотоволосым]] — ладно, хотя бы рыжим, — харизматичным лидером повстанцев и заставим на ходу сочинять обличительные песни, которые подхватывает весь город. Потом и с остальными героями проделаем тот же номер. Например, не только [[злой король|злого]], но и [[глупый король|глупого]], и в первую очередь трусливого короля, в книге испугавшегося смеха мальчишек на галёрке и сбежавшего из театра, превратим в умного (без иронии) деспота, до последнего не желающего смириться с поражением. Добрую, но довольно строгую и даже немного чопорную старушку, сухопарую и прямую как палка, сделаем ещё не старой неунывающей кумушкой вроде тётушки Ласки из «Королевства кривых зеркал». Одному из основных персонажей вообще [[транссексуал in translation|сменим пол]], причём из смышлёного озорного парнишки получится независимая, острая на язык дамочка. И, что самое интересное, неканон, по мнению большинства зрителей, [[так плохо, что уже хорошо|получился]] [[блестящий неканон|блестящим]].
** Про смену пола сомнительно. В переводах на русский Цоппино бывает и котенком (мужского пола), и кошечкой. С точки зрения развития сюжета разница полностью отсутствует (да и откуда конкретные половые признаки у детского рисунка, изображающего кошку?), а в оригинале устройство итальянского языка не позволяет однозначно определить пол персонажа (по косвенным данным — скорее все-таки кот, но без гарантии). У всех прочих персонажей, как основных, так и второстепенных, разница с книгой отсутствует (и да, Ромолетта в книге — тоже похожая на мальчика девочка).
*** С точки зрения грамматики, Цоппино — ОН, никаких сомнений тут быть не может. В переводах на болгарский, литовский, украинский, польский и другие славянские языки это именно «мальчик», котик. Хромоножка в переводе Иваницкого и Махова явно ВЗРОСЛАЯ «дамочка», которой приходится вести себя, как уличный мальчишка-сорванец (привет Гаврошу!). Сюжет не изменился, но образ даже не искажён, а полностью разрушен.
* Когда «икранизировали» сьюзовского «Кота в шляпе», заставив Майка Майерса, играющего главную роль, вертеть перед камерой голой задницей… Можно долго материть получившийся продукт. А можно процитировать обзор:
{{Q|Пытаясь сделать юмор взрослым, вы сделали его более детским. Осовременивая диалоги, вы сделали их устаревшими. И меняя оригинал, вы тем самым показали, насколько вы не уважаете то, что уже идеально. Я не собираюсь делать вид, что всё, что написал [[Доктор Сьюз]], шедевр, но когда у него получалось — у него получалось. Не нужно ничего дополнять, не нужно ничего исправлять, даже экранизации по ним в общем то не нужны. Но если уж вы собрались это сделать, лучшее, что вы можете предпринять — это понять оригинальный материал<ref>В этом месте начинаешь безмерно гордиться отечественной мультипликацией.</ref>.|[[Nostalgia Critic]] раскрывает троп в обзоре на фильм «Кот в шляпе»}}
* «[[Nusknacker und Mausekönig|Щелкунчик и четыре королевства]]». То, что Дроссельмейер и Щелкунчик [[Сменить расу в адаптации|стали негроидами]] — это ещё можно списать на сказочную условность, но зачем нужно смещение акцента с истории Щелкунчика на маму Клары? Оказывается, именно мама девочки и создала сказочную страну! Похоже, беднягу Дроссельмейера и принца задвинули ради Мари и Клары. Мышиный король? Какой ещё мышиный король?
** И, кстати, в чем заключается сама суть истории про Щелкунчика? В то, что Мари снимает проклятье, и игрушка-щелкунчик становится человеком. Где это в экранизации? Вместо этого мы получаем бессмысленные [[экшн-понос|экшон и размах]] для относительно камерной истории.
* «Щелкунчик и Крысиный Король» Кончаловского. Вместо привычных мышей — крысы, но не обычные, а [[крысолюди]]. Эти захватчики большую часть времени расхаживают в образе обычных людей, но в припадке ярости их лица обезображиваются, превращаясь в [[Чудовищная пасть|зубастые морды]]. Они [[Ряженые под Рейх|наряжены под]] карикатурных [[нацист]]ов и [[Зло в промышленных масштабах|массово]] [[Убитая игрушка|уничтожают игрушки]] (а обязательно было делать столь грубую и неуклюжую аллюзию на Холокост? Даже какой-то профанацией веет…). В общем, перед нами слишком уж вольная фантазия по очень отдалённым мотивам первоисточника. «Вольная» в ругательном смысле.

==== Прочая фантастика ====
{{Video|FcSPyrfoCRk|Экранизации «Трудно быть богом»}}
* Обе экранизации «[[Трудно быть богом]]». Причём если первая, фляйшмановская, просто превратила книгу с серьёзной философской составляющей в [[Упростили и опошлили|примитивный и пошлый]] боевичок (в котором при этом Кира выживает, а барон Пампа гибнет), то вторая, германовская — это вообще тихий ужас. Фильм следовало бы назвать «Три часа в навозе». Сюжет не просматривается (в трёхчасовом фильме!), все персонажи, включая тех, что в книге были положительными — поголовно быдло и дегенераты. При всём при этом и от философских диалогов осталась лишь пара реплик. Пампе, кстати, снова не повезло.
* Обе цветные экранизации «[[Solaris|Соляриса]]». Тарковского Лем обозвал дураком, а Содерберга — болваном. Позже Лем несколько смягчил свою оценку работы Содерберга. Но не работы Тарковского. Да и оценку работы Содерберга он смягчил скорее в шутку: мол, эту фигню всё равно все забудут — так что чего переживать?
** Существует ещё чёрно-белый телеспектакль «Солярис» 1968 года с Василием Лановым в главной роли. Но об этом спектакле мало кто помнит даже на постсоветском пространстве. Там авторы не выделывались, а постарались перенести книгу на экран как можно ближе. Получилось! Единственный, пожалуй, вопиющий неканон здесь — [[Светлее и мягче|слишком положительный]] Сарториус.
* Советский «[[The Invisible Man|Человек-невидимка]]»: Гриффин — гуманист и альтруист, Кемп — маньяк-злодей, мечтающий о царстве террора. Из этой инверсии можно было бы замутить и [[блестящий неканон]], но в откровенно слабом фильме, привлекающем лишь неплохими для «Мосфильма» 1984 года трюковыми эффектами, она стала лишь дополнительным раздражающим фактором. Стихи (песни) в фильме очень хороши, но положение они не спасают.
{{Video|OOXlzwimR3Y|Экранизации «Дюны»}}
* Экранизации «[[Dune|Дюны]]» в целом:
** У Линча боевое искусство фременов внезапно сменилось аудиопушками, в которые надо кричать, и они звуковой волной гасят противника.
*** Как прокоментировал сам Линч, он не хотел снимать «очередной боевик про кунг-фу» (которых в 70-80-х уже было пруд пруди).
** В сериале режет глаза, что Джессика, вроде бы прошедшая тренировки Бене Гессерит, ведёт себя как истеричка и обладает манерами простолюдинки (да и другие аристократы получились не намного лучше).
** В фильме с манерами аристократов всё в порядке, но вот фримены откровенно выглядят ряжеными.
** В книге отсылки к Ближнему Востоку не ограничиваются тем, что Императора называют Падишах. А вот в фильме и в сериале все необходимые для этого черты у аристократии визуально отсутствуют.
** [[третий том «Мёртвых Душ»|Неснятая]] «Дюна» Ходоровски. Линча не без основания упрекают в неканоничности и «наркоманскости» его творения, но вот [[педаль в пол|этот фильм]] вышел бы тихим (?) [[пытка увеболлом|ужасом для фанатов]], достаточно сказать что Император в нём должен был [[типа я Линч|символично]] восседать на [[именно то, что написано на упаковке|буквальном]] золотом [[грубо - значит смешно|туалете]]…
** Экранизация Дени Вильнёва. Несмотря на то что этот подход на данный момент наиболее адекватная ''кино''фикация книги, Льет-Кайнз, по воле продюссеров-[[Толерантная сволочь|BLMщиков]] превратившийся в [[Netflix|чернокожую женщину]], антиповесточным мемом останется надолго…
*** Цвет кожи одного персонажа — наименьший из неканонов этой экранизации. Вильнёв выкинул хитрый план Харконнена по превращению Фейда в любимого народом правителя. Чтобы выставить более героической Чани, Дени превратил леди Джессику в фанатичку, которая готова сына в гроб свести, лишь бы исполнить Пророчество. Молодцеватый благодаря специи Падишах-император, любитель стильных мундиров, у него дряхлая 80-летняя развалина в халате, падающая перед Полом на колени. «Золотой мальчик» Фейд-Раута — лысый маньяк-убийца, и никакого интеллекта у него не видно. Живут что Коррино, что Харконнены в пустых тёмных ангарах, а не в раззолоченных палатах, как в книге. Даже добрая зелёная планета Каладан — это серость, темнота и фильм Тарковского. Ну и главный неканон в финале: «великие дома», представленные как нечто единое, посылают Пола нафиг с его претензиями на императорство, чтобы режиссёр мог снять триквел.
** Общий для всех попыток экранизации культовой книги Герберта метапример: почему-то [[капиталисты плохие|голливудские продюссеры, думающие только о долларах]], в упор не желают видеть это произведение серьёзным философским трактатом, и пытаются вычленить оттуда только лишь [[эклектика|эклектику]] и отсылки к «кислоте» (Пряность)… Как результат Линч произведение [[упростили и опошлили|упростил и опошлил]], Ходоровски вообще чуть не спустил его в ''буквальный'' унитаз, а Вильнёв привнёс в него либеральную повестку… Так что как бы ни относились фанаты к сериалу с канала Sci-Fi, но он пока что единственная вменяемая попытка передать суть книги, несмотря на все свои [[упростили и опошлили|вольности]]…
* Игрофикации «Дюны» в основном проходят по [[Блестящий неканон|другому тропу]], но только не Emperor: Battle for Dune!
** Герцог Атрейдес — нескладный [[Netflix|мулат]] в мешковатом мундире, по-солдатски щёлкающий каблуками? И это глава дома, известного своим аристократизмом и харизмой?
** Что в игре делают шагоходы, сбежавшие из [[BattleTech]]?
* «И грянул гром» (2005) по мотивам одноимённого рассказа Рэя [[Брэдбери]]. Авторы фильма добавили своего видения изменения настоящего от эффекта бабочки. Ещё относительно краткий сюжет растянули на полтора часа. Хотя для кого-то этот фильм — [[блестящий неканон]].
* «Затерянный мир» (1998): пожалуй, это худшая экранизация одноимённого романа Артура Конан Дойла. Судите сами — борца с работорговлей Рокстона авторы сделали жаждущим наживы негодяем, а ещё с какого-то перепугу убили почти всех ключевых персонажей. Да и сюжет, мягко говоря, идиотский.
* «Игра Эндера» — детей превратили в подростков. Ну это объяснимо — с детьми сложно работать, да и убийство двоих малолетних детей вызывает больше ужаса, чем убийство подростков. Далее, всего одно вторжение (в книге было два). Блестящий тактический ход Мэйзера заменили на типичное голливудское самопожертвование ({{spoiler|хотя на самом деле оказалось, что именно тактический ход}}). Войну одной планеты с межзвёздной империей заменили на более равную войну между двумя планетами. Боб там вообще почти ничего не делает, хотя на самом деле должен быть супергением многократно умнее Эндера.
** Образы персонажей пострадали куда сильнее, и сказать, что они пошлее, это ничего не сказать. Например, Бонзо в оригинале — внешне высокий и благородно выглядящий юноша, на пару голов выше Эндера (из-за разницы в возрасте на несколько лет), признанный командой начальник с немалой долей харизмы. В фильме он стал карикатурным испанцем-коротышкой в майке-алкоголичке, постоянно и прилюдно орущий на Виггина (а он, к слову, командир местной команды). Потому и {{spoiler|его гибель в душе}} кажется очень мелочной и бессмысленной.
** Концовка из-за потери множества деталей сюжета стала простым «неожиданным поворотом» и, если бы у фильма было бы продолжение, губительной для франшизы. Так, в оригинале Эндер намеренно делает максимально идиотский тактический ход с выстрелом из мегапушки по планете жукеров, дабы вызвать компьютерный сбой и завалить экзамен. И осознание того факта, что он не только не смог сложить свои полномочия, но и победил в этой войне, убивая всё это время настоящих живых существ, делает конечный [[ангст]] куда более масштабным и реальным.
* «Долина проклятий» (1977). Из отличного [[постапокалипсис|постапокалиптического]] боевика Роджера Желязны сделали безликий голливудский проект. Сюжет перекроили полностью, главный герой из бандита-байкера превратился в бывшего военного лётчика, спецэффекты, несмотря на большой бюджет, просто ужасны (единственное исключение — построенный в натуральную величину действующий бронетранспортёр. Бронетранспортёр действительно хорош. Но вот резиновых [[Тараканище|тараканов]]-мутантов на верёвочках нужно видеть!). А ведь если бы сняли так, как написал Желязны — то этот фильм, а не «[[Mad Max|Безумный Макс]]», мог бы стать кодификатором «байкерского постапокалипсиса».
** Самое смешное: в 1977 этот фильм был главным научно-фантастическим блокбастером «20 Век Фокс». А малобюждетный бесперспективный фильмец под названием «[[Star Wars|Звёздные войны]]» задвинули в прокате куда подальше, чтобы не путался под ногами.
* «Я — легенда»(2007). Главный герой в одиночку выживал в запустелом городе, попутно занимаясь изобретением вакцины. На этом общее у фильма и первоисточника заканчивается. Сюжет перекроили, а смысл заменили на противоположный. Даже название получило совсем другое значение: в фильме Невилл стал героем с большой буквы и, возможно, спасителем человечества, в книге — {{spoiler| «чудовищный выродок… куда опаснее той инфекции, жить с которой они [общество разумных вампиров]уже приспособились»}}
** В альтернативной версии спорные моменты сглажены.
* Как это ни парадоксально прозвучит, но [[Jurassic Park]] по отношению к оригинальной книге. Автор правки допускает что фильм сам по себе шедевр и блестящий неканон, но на книге киноделы отоспались по полной. Из [[капиталисты плохие|циничного капиталюги думающего только о доходе]] Хэммонда сделали эдакого шотландского деда Мороза, переписав персонажа под актёра Ричарда Аттенборо, [[упростили и опошлили|Дженнаро сделали трусом и подлецом способным бросить детей без защиты со страху, хотя в книге было с точностью до наоборот]] ([[на тебе!|никто не любит кровопийц-адвокатов]])), [[поменять пол в адаптации|Тим и Лекси поменялись полами]], съеденные динозаврами и выжившие персонажи поменялись, многие вещи (вроде клетки с птерозаврами) из итогового сценария просто выбросили нафиг, и это ещё далеко не всё…
** Особенно контрастно это выглядит в т. н. «продолжениях» снимавшихся без участия Крайтона, на основе его книжки-пугалки про ужасы генной инженерии и [[безразличие природы|борьбу враждебных видов]] создали фильмы в которых просматривается идея [[зелёная басня|мирного сосуществования людей и динозавров]], которых в книге кстати попытались уничтожить военные…

==== Ужасы, мистика, готика ====
{{Q|Я не имею ни малейшего отношения к этой белиберде. Если кто-то утверждает, что это „Восставший из ада“ Клайва Баркера — это вранье. Это даже не [[Hellraiser#Восставшие из зада|восставший из зада]] Клайва Баркера.<ref>В оригинале «not even from my butthole». Наконец-то [[вуглускр]] пригодился!</ref>|Клайв Баркер о девятом фильме франшизы [[Hellraiser]]}}
* [[Вампир|Дракула]] из «Дракулы» Брэма Стокера, снятого Копполой, меньше всего общего имеет с настоящим Дракулой Брэма Стокера. Циничный и наглый, властолюбивый и эгоистичный кровосос, при жизни охотно пошедший в ученики к самому дьяволу, в полном соответствии с модой превратился в страдающего героя-любовника с нежным ранимым сердцем, который и вампиром-то стал от обидки. Опять третий вариант — [[Twilight|девочкам нравится]]. Ну и в угоду любителям моральной неоднозначности, которых корчит от добрых героев и злых злодеев — безусловно положительные персонажи, как [[Верующий интеллектуал|ван Хельсинг]] и [[Сердце группы|Мина Харкер]], сделаны как можно темнее; первый стал околонаучным фриком и пафосным фанатиком будто из вархаммеровской Инквизиции, вторая же практически сразу втайне переходит на сторону Дракулы и изо всех сил старается успешно завампириться.
** Тем не менее, фильм Копполы — одна из самых близких к тексту адаптаций романа. Большинство прочих «Дракул» ещё менее каноничны.
* Обе телеинкарнации стивенкинговского же «Жребия». В первой предводитель вампиров Барлоу превратился в немое чудище с [[Облик Орлока|рожей Орлока]], а священник Каллаген — в эпизодического персонажа. Во второй — Барлоу вполне каноничен, но Каллагену [[Налево кругом|не повезло опять]].
* «[[Death Note|Тетрадь смерти]]» 2017 года: да бог (нет, не бог смерти) с ним, с чернокожим актёром в роли Эла, но почему Лайт и Эл, два хладнокровных и расчётливых гения, превратились в каких-то кричащих истеричек? Почему Лайт, лучший ученик страны, стал дураком и неудачником? И почему <s>Миса</s> Мия является полной противоположностью канонной Мисы, вплоть до того, что не Лайт манипулирует ею, а она им? (Да! Здесь Лайт любит её!) Почему Рюк, которому человеческие дела должны быть безразличны, подстрекает Лайта к убийствам? ''Этот мир гниёт на глазах…''
** А первоначально вообще планировалось, что в фильме не будет богов смерти, а мотивом Лайта будет не справедливость, а месть.
* «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — снятый создателями «Крика» фильм превратился в обычный молодёжный [[слэшер]]. В оригинальном романе главные герои сбили не взрослого, а мальчика, {{spoiler|и поэтому его брат доводил главных героев}}. К тому же, роман был саспенсом и детективом, и никто из главных героев не умирал жестокой смертью. Даже сама автор оригинала осталась крайне недовольна экранизацией и тем, как создатели поступили с её героями.
** Скорее — [[блестящий неканон]]: оригинальная книга — унылое подростковое чтиво в духе худших вещей [[R. L. Stine|Р. Л. Стайна]] с посредственными попытками в драму. Сценарист Кевин Уильямсон сделал из этой скукотени отличный слэшер, который и сегодня смотрится с интересом.
* «[[World War Z|Мировая война Z]]» — жесточайшая, лютейшая [[пытка увеболлом]] для немалого фандома оригинального романа: точек соприкосновения с оригиналом [[педаль в асфальт|нет совсем]]. Но и без сравнения с заявленным первоисточником фильм совершенно никакой: снять совершенно клубничный, не пугающий и не держащий в напряжении [[зомби-хоррор]] — это надо ещё постараться.
* [[Resident Evil: (Серия фильмов)|Resident Evil]]. С ооочень большим натягом каноничной можно признать разве что вторую часть пента(слава Богу)логии, Apocalypsise, которая практически покадрово копирует 3 часть игры, Nemesis. В остальном:
** Откуда-то в сюжете появляются Элис и простой коп из Ракун-Сити Мэтт.
** Ракун-Сити из маленького городка превратился в мегаполис с небоскребами, отдаленно похожий на Чикаго.
** Немезиса получают именно из Мэтта.
** Ликер в 1-м фильме опаснее боссов из 1 части игры. Хантеры не встречаются вовсе.
** Немезиса зачем-то вооружают авиационным миниганом.
** До кучи, финал Apocalypsise цитирует Code Veronica. Из Вероники же заимствованы и имена некоторых персонажей.
*** 3 и последующая части давят педаль в асфальт. Впрочем, конкретно Extinction как самостоятельный b-movie в жанре постапокалипсиса относительно неплох. Но зачем называть ЭТО Resident Evil?
*** Оказывается, от вируса не только погибает все живое, но и пересыхают реки. Обоснуй в виде «некому стало обслуживать гидротехнические сооружения» несостоятелен — мало на Земле природных водоемов?
*** При этом руководство Амбреллы умудряется выживать в комфортабельных бункерах. Очевидно, вопросы добычи пищи и воды его волнуют в наименьшей степени.
*** И не просто выживать, но и проводить фундаментальные исследования (вернуть интеллект зомби — как оно вам?) и сохранять контроль за орбитальной группировкой. Кто не в курсе, разведспутники — удовольствие по современным меркам (а действие фильмов происходит в условное наше время) дорогое даже для крупных государств. Амбрелла же — коммерческая организация, не проводящая исследования ради развлечений.
**** 4 часть.
**** Шон Робертс в роли Альберта Вескера. В принципе, Вескер мог бы стать таким, питайся он гамбургерами и колой.
***** Ну в отличие от скучного шописец Джейсона О’Мары и будущего Тома Хоппера Шон хотя бы смог передать характер и шикарную апокалиптическую маньячность Вескера.
**** Горстка выживальщиков в тюрьме посреди замертвяченного Лос-Анджелеса.
**** Главная героиня на советско-российском учебно-тренировочном Як-18. В бушлате с простой надписью — «АРМИЯ».
**** Посадка этого же Як-18 на крышу небоскреба. Методом посадки на авианосец, с эрзац-аэрофинишером.
**** Непонятно откуда взявшийся Палач, заимствованный из 5 части игры. Его появление объясняется примерно никак.
**** Невесть как мутировавший Вескер.
***** 5 часть.
***** Ада Вонг, просто Ада Вонг. Уже за одно это фильм проклят фанатами навечно.
* «Острота ощущений» — фильм 1997 года по книге Дина Кунца. Вместо внятно прописанных мотивов героев и обоснуев где надо (например, почему маньяк, развивший до предела все свои чувства, долго не замечал присутствия Чайны) лютая отсебятина и рояли под каждым кустом. Единственное достоинство фильма — Молли Паркер в роли Чайны (а вот Джон Макгинли ну никак не тянет на молодого и харизматичного красавца)
** А в 2003 году вышел фильм «Кровавая жатва». Неканон получился настолько вопиющим, что Дин Кунц решил не подавать в суд на явный плагиат, чтобы его имя лишний раз не светилось рядом с этим «шедевром»
* «Блич» 2018 года — что будет, если арку в 20 серий схлопнуть в один не особо длинный фильм? Именно — ничего хорошего! В отличие от «Повелителя стихий», кино изначально снималось как отдельная, законченная история, тем более странно выглядят сюжетные линии, не получившие развития. Орихиме явно влюблена в Ичиго, ревнует его к Рукии, но ничего не предпринимает. Чад разок спас Ичиго от норовившего ударить в спину гопника, и до конца фильма тусовался на заднем плане. Почему Чад такой смуглый? Не объясняется. В кафе Орихиме и Чад ощущают присутствие невидимого Ичиго, но сверхспособностей не получают. Исида говорит о своей ненависти к синигами, устроившими геноцид квинси… и не делает ничего. По какому поводу был геноцид? Забудьте об этом. Также Урюу бросает приманку для Пустых. Думаете, появятся десятки монстров? Неа. Вылез один жалкий Пустой, на появление Меноса даже не надейтесь. Судя по финалу, Рукии не грозит казнь, но как она собирается искупать свою вину?
** С персонажами всё очень плохо. Иссин и Кейго вполовину не такие придурочные как в оригинале. У Юзу и Карин одинаковые причёски, одинаковая одежда, одинаковые характеры. Различить их можно только потому что Карин старше. Лопоухая Рукия близко не похожа на оригинальную себя (ну хоть ей-то могли сделать каноничную стрижку!), у Ренджи пышная грива вместо причёски-«ананаса». Капитан Кучики отдельный разговор: вместо молодого парня у нас тут мужик под сороковник, с бритым виском (спасибо хоть не с подбритой бровью), к тому же играет его не актёр а певец.
** Ичиго убивает Великого Удильщика (уже интересно), так и не ставшего арранкаром (ещё лучше), а душа Удильщика отправляется не в Ад, а в Сообщество Душ (вообще замечательно).
** Тацки не друг детства Ичиго, взаимодействует только с Орихиме. Мизуиро и Чизуру попросту отсутствуют. Допустим, первый довольно скучный, но за колоритнейшую Чизуру обидно. Хотя то, что её нет, в принципе можно понять: девушка ведь не может никого домогаться, вы что! К тому же, нельзя показывать лесбиянку комедийный и (условно) отрицательным персонажем.
** Даже странно: шьямалановскую под(д)елку «Повелитель стихий» раскритиковали все желающие, тогда как вот этот продукт жизнедеятельности Нэтфликса прошел тихо и незаметно. В любом случае, аффтаров подобных «адаптаций» нужно отдавать Куроцучи-тайчо. На опыты.
* «Кровь и шоколад» — помимо того, что персонажи стали старше и уже не ученики старшей школы, произошла еще и смена сторон в адаптации. Так, в книге, влюбивший в себя главную героиню-оборотниху простой смертный был охотником на оборотней под прикрытием и всего лишь использовал ее, чтобы уничтожить стаю, а в конце она убежала в лес с выжившим вожаком. В фильме же этот персонаж просто где-то научившийся драться, прятать в рукаве ножи и бегать не хуже спецназовца вольный художник, вожак стаи стал заметно козлистей, а в конце главная героиня сама же и убивает его, выбрав жизнь с простым смертным.

==== Супергерои [[Комиксы|комиксов]] на экране ====
В большинстве случаев важно помнить, что комиксы на самом деле не имеют никакого строгого канона — их постоянно перезапускают и меняют в них предыстории и образы персонажей.
* «Бэтмен» Тима Бёртона и его не такие хвалёные продолжения, снятые Шумахером: канон не просто нарушен (это в той или иной степени происходит во всех экранизациях комиксов), а нарушен в принципиальных моментах, включая базовые черты персонажей. Бэтмен не стесняется убивать (например, громилу-телохранителя Джокера просто-напросто сбрасывает с колокольни), а «по гражданке» представляет собой не каноничного альфача, а скромного ботаника; у Джокера теперь есть имя и однозначная предыстория (гангстер Джек Напье), а ещё ему решительно пофиг на издевательства над Бэтменом — вместо этого он почему-то зациклен на журналистке Викки Вэйл; родителей Брюса убил не Джо Чилл, а (будущий) Джокер; Пингвин, этот «Джентльмен преступного мира», вдруг стал обиженным на весь мир уродцем во главе банды циркачей
** Надо заметить, что убивать Бэтмен перестал как раз после принятия [[Кодекс комиксов|Кодекса комиксов]], а до пятидесятых годов он активно пользовался огнестрелом и топил людей в кислоте, отпуская циничные комментарии… а чего вы хотели от супергероя, списанного с [[нуар]]ных детективных комиксов? Так что, канон «Бэтмен не убивает» сам по себе вопиющий неканон по отношению к раннему канону, так-то.
** В фильмах Джоэла Шумахера: Двуликий внезапно отказывается подчиняться своей монете (изредка, но показательно: если монета показывает не нравящийся ему результат, он просто подбрасывает её ещё раз!); Бэйн превратился в безмозглого громилу (и даже не грозного и могучего, а просто жалкого на фоне собратьев по злодейству). Самое забавное, что шумахеровские фильмы с клоунами в качестве злодеев (одна только Ядовитый Плющ осталась более-менее «при своих») вышли уже ПОСЛЕ гениального мультсериала про Бэтмена 1992 года, где те же Двуликий и Мистер Фриз вполне себе трагические фигуры.
** В принципе, в комиксах существует много альтернативных «Бэтменов», которые не являются каноном, но хуже от этого не становятся, это просто отдельные авторские истории («Возвращение Тёмного Рыцаря», «Белый рыцарь», «Готэм в газовом свете», полу-каноничный «Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле» и так далее). Ничто не мешает рассматривать фильмы как такие же альтернативные авторские версии Бэтмена от Бёртона, Нолана, да хоть бы и Щумахера.
* Персонажам «Фантастической четвёрки» 2015 года от персонажей комиксов достались только имена. Ради [[Политкорректность|политкорректности]] Джонни Шторма сделали чернокожим, а его сестра (ну не могли сценаристы представить себе [[Роман кофе с молоком|межрасовый брак]]!) стала приёмной. Кроме того, персонажи отправились не в космос, а в параллельное измерение, причём под началом правительства. После перемещения, которое персонажи устроили самовольно, и в ходе которого Виктор остался «с другой стороны», Рид целый год скрывался. Виктор, вернувшийся год спустя, хотел не захватить мир, как в комиксах, а уничтожить его. После победы над ним четвёрка [[Подавление недоверия|вдруг]] стала командой и объявила, что будет действовать независимо. Не зря фильм получил несколько премий «Золотой малины».
** Справедливости ради: другое измерение вместо космоса, госфинансирование, участие в подготовке путешествия и последующая мутация Дума присутствовали в серии комиксов Ultimate Fantastic Four.
* «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»: Супермен, впечатывающий террористов в стены и с холодным бесстрастием взирающий свысока на нуждающихся в спасении? Бэтмен — жестокий, отмороженный психопат, которым легко манипулировать? Лекс Лютор, ведущий себя, как дёрганный параноик? Спасибо Заку Снайдеру за это.
* «Отряд самоубийц» — Дэдшот же! От расчётливого и холодного убийцы с суицидальными наклонностями осталось лишь имя, дизайн костюма и фирменные огнестрельные навыки!
** Диггер Харкнесс превращён из трусливого и подлого вора в великолепного мерзавца.
** Вообще всё, что связано с Джокером! Мало того, что клоун-убийца является главой мафии (к коей практически во всех инкарнациях относился презрительно), что он водит дорогие автомобили и одевается в роскошные костюмы (опять же, практически любому Джокеру глубоко наплевать на подобные вещи), что он практически не проявляет никакого энтузиазма в своём кратком столкновении с Тёмным рыцарем, так он ещё и влюблён в Харлин Квинзель (в оригинале клоун воспринимает её скорее как вещь, а не как живого человека)!
** Уоллер в одной из сцен убивает собственных сослуживцев, просто чтобы сохранить государственную тайну. Насколько бы чудовищным не показывали этого персонажа в комиксах и мультфильмах, она никогда бы не совершила ничего подобного!
** Бэтмен позволяет дочери Лоутона спокойно стоять на линии огня. Пусть даже Дэдшот и не выстрелил, но нормальный Тёмный рыцарь никогда бы не допустил подобного.
*** Здесь как минимум имеется [[обоснуй]]: этот момент нам показан во [[флэшбэк]]ах самого Лоутона. [[ненадёжный рассказчик|На самом деле всё могло быть не совсем так]], и даже [[врёт, как очевидец|совсем не так]].
* «[[Стражи Галактики]]»: Дракс, просто Дракс. Очевидно, оригинальный персонаж показался создателям слишком мрачным и серьёзным для легковесного, комедийного направления серии.
** Там же сам Питер Квилл. С момента выхода фильма его старательно стараются изображать более приближённым к образу Пратта.
** Ронан. Из сложного и неоднозначного антигероя и патриота своей расы сделали одномерного маньяка.
** Про то, что отцом Квилла оказалась ЖИВАЯ ПЛАНЕТА — и говорить не стоит.
* «[[Captain America Trilogy|Первый Мститель: Противостояние]]». Один маленький, но, можно сказать, ключевой нюанс: Зимний солдат в комиксе ''не появляется''. Совсем.
* «Капитан Марвел» из этого состоит.
** Скруллы. Опасная и жестокая раса метаморфов-завоевателей, конфликт которых с Крии был борьбой двух зол, в фильме стали несчастными беженцами, которых гнобят инфернальные расисты.
** Первый Капитан Марвел — Мар-Велл. Вы ждали увидеть великого космического героя, архиврага Таноса и мудрого наставника? Не, ребят. Получите безобидную старушку-ученую, которая бесславно умрет во флэшбеке.
** Верховный Разум Крии в комиксах — криповый биокомпьютер в виде огромной зеленой головы и смотрится весьма внушительно. Судя по концептам, его собирались таким сделать… Но не рискнули и выдали условную виртуальность без своего лица.
** По большому счёту весь идиотски выбранный сюжет с похищением и промывкой мозгов главной героини, оставляющий времени на показ Кэрол Дэнверс «как она должна быть» где-то минут десять экранного времени.
* «Валериан и город тысячи планет» — Бессону могли бы простить спорный кастинг, но так ещё и отыгрываемые ДеХан и Делевинь роли, напоминают комиксных Валериана и Лорелин чуть менее чем никак. То есть на экране перед нами [[Только оболочка|просто никакие не В. и не Л., ни внешне, ни внутренне]]. И вообще всё, творящееся на экране, выглядит чуть придурковато, наигранно (чего не скажешь о комиксе-первоисточнике).
** Ах, почему не взяли на главные роли [[Стопроцентное внешнее попадание|Оскара Айзека и Скарлетт Йоханссон]] и не написали сценарий «под них»? Вот это была бы бомба!!!
** Правда, автор правки, не знакомый с исходными комиксами, склонен считать результат вполне неплохим. Получилось, по-видимому, что-то не то, но достаточно гармоничное.

==== Экранизации видеоигр ====
Да почти всегда.
* Кто допустил братьев Леонетти к съёмкам второй части киноадаптации [[Mortal Kombat]] в 1997 году? Это же нафиг похоронило киноответвление франшизы! Козни Шиннока, не иначе…
** Чего-чего?.. Райден и Шао Кан — биологические братья? А Шиннок — родной отец обоих?! А не пошёл бы ты, мистер Леонетти, <s>в Нижний Мир</s> в пень дырявый!
** А зачем нужно было превращать сложных и глубоких злодеев и [[антизлодей|антизлодеев]] канона (особенно — Рейна) в каких-то тупых «[[Головорезы|головорезов]] и [[Генерал Фэйлор|командиров головорезов]]»?.. И зачем из самого [[Темный властелин|Шао Кана]] (в оригинале — мощного ума на стезе Зла, мастера интриги) делать буйного дебила («[[Он просто идиот|Ах, ты не заставил его молить о пощаде? Умри!!]]»). Хоть бы намекнули, убогие, что Шао таким образом превентивно устраняет опасного конкурента (в каноне были подводки к этому)… Тьфу.
* Экранизация 2021 года в этом плане не уступает второй части (притом что авторы изо всех сил старались заверить в обратном.
** Начнем с того, сюжет крутиться вокруг попытки Шанг Цунга поубивать чемпионов земного царства ДО турнира чтобы Земле засчитали техническое поржаение. От одного этого можно выдать классическое «А что, так можно было?!»
*** Но справедливости ради, Шан Цун ещё в каноничной старой мультадаптации «Путешествие начинается» (1994) предпринимал нечто, подозрительно похожее на такие же попытки. Разница в том, что в мультфильме он на первый же суровый окрик Рэйдена ответил «Больше не повторится», а в этом фильме только посмеивается и дерзит.
** На турнир теперь может попасть не каждый достойный, а только избранный с меткой дракона (которую еще и можно забрать, убив).
** Эта метка дает все знакомые по играм силы — включая руки Джакса. Да-да, это теперь не просто протезы, а магия! Видимо, ''техно''магия, накажи меня Пань-Гу.
** Вместо знакомых персонажей в главной роли — оригинальный персонаж, у которого за душой нет ничего кроме дальнего родства со Скорпионом и воплощающий собой троп [[главный герой — пустышка]]. А под конец сюжета он ''вдруг'' принялся командовать знакомыми персонажами (хотя работает с ними без году неделя и по первости сам всему у них научался), и те — ни мур-мур, как будто так и надо (а Рэйден только что не аплодирует)… Нет, ну всякое бывает, и ясно, что знакомые Светлые персонажи не настолько тупы и упороты, чтобы начать возбухать а-ля Паниковский «а ты кто такой?!», тем более что командовать новичок принялся не как-нибудь, а довольно грамотно… Но можно было к этому как-то плавнее перейти, что ли?..
** Милина [[Сменить расу в адаптации|теперь мулатка]] — это ещё ладно (всё равно от таймлайна к таймлайну степени «частичной европеоидности» и «частичной монголоидности» Китаны, Милины и Джейд варьировались в очень широком спектре, так почему бы теперь и не этак). Но показать Милину с ''сытенькой, огромной и бесформенной'' (а не спортивной и подтянутой, как в каноне) попенцией?!?!.. Да ещё зачем-то в одной сцене сконцентрировать на этом «заднем бампере» особое внимание??.. Видимо, режиссёр Маккуойд надеялся на [[талант превыше внешности]] (темперамент у Сисси Стрингер действительно какой надо)…
** Рэйден абсолютно лишен крутизны из прошлых адаптаций и даже не может нормально защитить своих воинов. Только грозно гаркает («больше лает, чем кусает»), что вызывает у Шан Цуна ироническую усмешку.
** И это еще далеко не все…
* [[BloodRayne]] — Зачем надо было переносить действие из 30-х в какой-то [[Средневековье|средневековый]] [[Убервальд]]? А, это типа приквел (ненужный)… Зачем превращать умную и циничную главную героиню в почти [[Балласт|бесполезную девицу]], [[Дева в беде|постоянно нуждающуюся в спасении]]? А, это самое начало её пути (неубедительное), юная Рейн «только учится», ага… Весь фильм — [[литерал]] тропа «[[Пытка увеболлом]]», потому что лично сам [[Uwe Boll|герр Уве]] и ваял. Кристанночка выкладывается на полную, старается «жить в роли» — но этого недостаточно.
* [[Resident Evil]] — Если первые два фильма Пола У. С. Андерсона хотя бы укладываются в философию игр и могли бы происходить там, то последующие — лютая отсебятина из разряда «чего там ещё было в играх, тащите сюда».
** Современные экранизации из 20-х вдавливают педаль в фундамент подземной лаборатории Амбреллы — создатели этих поделий переписывают в сценарий список персонажей, виды биооружия и название локаций, а всё остальное укладывают на прокрустово ложе, чтобы подогнать под современную повестку.

==== Всё остальное ====
* Почти все фильмы [[Uwe Boll|Уве Болла]] — педаль в асфальт. К первоисточникам не имеют [[Пытка увеболлом|вообще никакого отношения]], а уж качество при этом (единственное исключение — «Postal»)…
** In the Name of the King, изначально задуманный как экранизация игры [[Dungeon Siege]]. Однако, стараниями Уве Болла фильм получился не имеющим ничего общего с игрой, а поскольку вышло «[[так плохо, что уже хорошо]]», фильм неожиданно для фанатов игры получил продолжения, уже без «Dungeon Siege» в своём названии.
* Экранизация «[[Момент истины (В августе сорок четвёртого)|В августе сорок четвёртого]]». По крайней мере с точки зрения Владимира Богомолова, автора романа.
** Как минимум, спорно. Богомолов хорош тем, что может полуминутный поединок расписывать две-три страницы, подробно раскрывая мотивацию и мысли героев, но вот как это показать на экране? Не опошлять же стрелочками и пиктограммами в духе «Шерлока Холмса»?
* «Сто дней до приказа» — та же история. Автор повести, Юрий Поляков, настолько обиделся на режиссёра Хусейна Эркенова, что посулил ему скорое и бесславное завершение карьеры.
** По сути, та же история с поляковским «ЧП районного масштаба». Типичная перестроечная антисоветская агитка показывает то, чего в книге 1984 г. [[Конъюнктурный пересмотр|быть не могло в принципе]].
*** Режиссёр этого фильма Сергей Снежкин большой специалист по этому тропу. В той или иной мере этим отличаются все его экранизации книг: «Невозвращенец», «Похороните меня за плинтусом», «Белая гвардия», «Контрибуция», «Следователь Тихонов» — в лучшем случае очень сильно отходят от книжной основы, в худшем вообще ничего общего с ней не имеют.
* В двух сериалах «Миссия: Невыполнима» главным героем был седой, обаятельный и мудрый Джим Фелпс. В первом же фильме по франшизе его… превратили в главного злодея-предателя, которому противостоит взявшийся ниоткуда новый ГГ в исполнении красавчика Круза. Фанаты были в ярости, а особенно актёры, игравшие в старом сериале.
* Экранизация «Капитана Крокуса» Фёдора Кнорре. Сказочно-приключенческую антиутопию превратили в киноклоунаду. Хоть среди взрослых героев бывший клоун Коко ([[крутой в дурацком колпаке]]) и бывший дрессировщик львов Крокус ([[крутой в отставке]] и [[Друг всему живому|друг всего живого]] одновременно), но это не повод превращать злодеев в [[Злобный клоун|злых клоунов]], а всё действие — в [[фарс]]. Даже с учётом того, что главгад имел некоторое отношение к цирку…
** Действо перенесено из абстрактного безымянного города в некой буржуинии в город, который сильно напоминает советский. Ладно, улицы спальных районов и окраины годятся, но зачем показывать достопримечательности [[мать городов русских|Киева]] (где, собственно, и снимался фильм)? Похоже, что авторы пытались сделать антиутопию про некий вольный постсоветский город (скорее всего, похожий на Киев, ибо в песне поётся «Що робыться братыку на нашему Хрещатыку», то есть «Что творится, братец, на нашем Крещатике», Крещатик упоминается и в первой песне Капитана Крокуса). Почему не стали даже «гримировать» «КамАЗы»? Почему диктатор носит титул Генерал Кибернатор, если, в отличии от книги, кибернетикой, автоматизацией и роботизацией в фильме практически не пахнет? Точнее, есть за кадром линия по переработке живых существ в чучела, а также мелькают автоматизированные каркасы чучел. Вместо подводной лодки «Матильда» местный главнокомандующий пытается расстрелять корабль Крокуса из старинной пушки. И т. п.
* «[[Приключения Эраста Фандорина|Турецкий гамбит]]». Ну хорошо, захотелось сценаристам сделать зрителям сюрприз, [[Главный Гад]] сменился… Но можно было это сделать аккуратно? Не оставив на месте все намёки, заботливо расставленные автором, и указывающие именно на Эвре? Про закадровую телепортацию и телепатию главного гада и говорить не приходится, вот как он узнал, куда поедут Фандорин и Варя, чтобы обстрелять их? И как умудрился догнать? А любовная линия чего стоит? В книге, написанной от лица Вари, есть её интерес к Фандорину, не более, тот ещё не отошёл от гибели своей невесты и ни о какой романтике не помышляет…
* «[[Пиранья (цикл)|Охота на Пиранью]]». Книга Александра Бушкова — мрачная и жестокая драма в сеттинге [[Бесславные девяностые|бесславных девяностых]] {{spoiler|и без хэппи-энда. Ну, наполовину. Мазур-то выжил.}}. Фильм — прямолинейный боевичок с террористами и [[Тяжёлое детство, деревянные игрушки|тяжёлым детством]] у Главного Гада (который в книге был безумным [[Полное чудовище|полным чудовищем]] безо всяких скидок). Плюс авторское виденье в виде выкинутых сюжетных линий и добавленной отсебятины.
** Если почитать интервью режиссёра Андрея Кавуна на ранних стадиях съёмки и сравнить с конечным результатом, можно прийти к выводу, что задумывалось всё правильно, [[Жизнь пишет сюжет|но что-то (может, продюсеры, заказчики или спонсоры) помешало]]. Бушков с первыми планами режиссёра был солидарен и тоже описывал некоторые задумки в интервью. Этих задумок мы, по итогу, не видим, зато видим [[Бесконечный троп|кучу унылых заезженных штампов из западного кино конца XX в.]]. Особенно обидно за героя Алексея Горбунова (Кузьмич), на которого и Бушков, и Кавун возлагали немалые творческие надежды — и которого по итогу вырезали из фильма почти что полностью.
** Отдельные лучи ненависти создателям (или кто там на них повлиял) за сцену, в которой главный герой идёт по вражеской территории, расстреливая врагов и читая под нос детское стихотворение. ([[Брат]], ты?)
* «[[Shingeki no Kyojin|Атака титанов]]» 2015 года — обе серии. В оригинальном произведении Х. Исаямы сеттинг представляет собой вымышленную страну, позиционируемую как СФК Германии (не [[Ряженые под Пруссию|той]] и не [[Ряженые под Рейх|той]]), с развитием технологий и сеттингом в стиле натурального [[стимпанк]]а. В этом «киношедевре» мы довольствуемся пост-апокалипсисом первой четверти XXI века (о чём говорит ВСЁ, начиная с авиабомбы и вертолёта на стене и кончая целым арсеналом НАТОвского образца), где население насильно вогнано в подобие стимпанка правителями-[[стагнатор]]ами. Хотели увидеть тех самых рано повзрослевших юнцов, живших в неведении об ином мире и пугающихся его? Закатайте-как губу! Здесь на себя более-менее похожи только Эрен, Жан и Ханджи. Микаса, хладнокровная и немногословная, до смерти любящая Эрена, здесь представлена неуверенной в себе «нежной фиалкой», мало того что превратившейся в холодную стерву после того, как её ''покусала титанша'', так ещё и легко променявшая Эрена на местного аналога Леви (о чём ниже). Армин, в оригинальной повести — пугливый и неуверенный в себе юноша, постепенно открывающий в себе талант стратега, в фильме — патентованный кандидат в умственно отсталые. Ладно, Леви переименовали в Шикишиму и сделали ему другую предысторию — вместо мрачного из-за тяжёлой юности, потрёпанного жизнью человека зрители видят на экране самовлюблённого смазливого нарцисса с ураганной дозой пафоса, но при этом мерзкого и подлого. Наконец, главный злодей здесь — вовсе не Зик Йегер, а местный шеф <del>РСХА</del> военпола Кубал (аналог Шадиса), недовольный, что народу не сидится за стенами, а потому ''[[И часовню тоже он!|превратившийся в Колосса, проломивший стену и впустивший титанов ради того, чтобы нагнать страху]]'' — это просто финиш. И это не говоря о том, что всех персонажей играют азиаты, причём играют крайне посредственно (в фильме де-факто играли только Сатоми Исихара в роли Ханджи, Хироюки Хасэгава в роли Шикишимы и Кико Мидзухара в роли Микасы, остальные просто кривлялись). Автора правки игра «отличи в совместных кадрах Эрена от Армина» уже настолько вывела из себя, что напрашивается вопрос: кто мешал взять на роли европейцев или хотя бы европеоидов, если они умудряются играть даже в копеечных фильмах Невского? И главное: ЗАЧЕМ было внаглую сдирать (по другому это не назовешь) сюжет второй части фильма с «товарища по несчастью», фильма сестёр Вачовски «[[V for Vendetta/Film|V — значит Вендетта]]»? В общем, не зря [[ст. о/у Гоблин]], пытаясь оборзеть этот фильм, ругался [[yt:Iq8tca82x2M|аж полминуты]] из [[yt:4fb-42Wids0|8 с половиной минут обзора]]…
** К слову об актёрской игре и кривляния. У автора этой правки давно и прочно засела мысль, что у японцев это своеобразный стиль актёрского мастерства. По другому и не скажешь, учитывая, что «кривляния» встречаются и в драматических фильма\сериалах.
* [[Solomon Kane|Соломон Кейн]], в оригинале твердокаменный пуританин с непрошибаемым чувством справедливости и непоколебимой волей, при экранизации превратился в тварь дрожащую. Причём особенно обидно, что кастинг был практически идеальным.
** Чепуха. Прошлое Кейна у Говарда не показано, следовательно, Кейн до окончательного становления вполне мог быть и таким.
* «[[Скуби-Ду (фильм, 2002)|Скуби-Ду]]» (2002) — главным злодеем оказался {{spoiler|Скрэппи-Ду}}, который конечно и [[Презренный Джа-Джа|нелюбим фанатами]], но в оригинальном мультсериале не обладал таким [[Козёл|скверным характером]] и уважительно относился к Скуби-Ду.
* Приснопамятный «Викинг» 2016 года по отношению к корпусу русских летописей и достижениям археологии. Ни один персонаж (даже статисты) и ни одна локация не похожи на свои исторически прототипы… и не похожи в худшую сторону. Любители истории и реконструкторы (не говоря уж об историках-медиевистах) матерятся при виде такой одежды и доспехов, а зрители офигевают от крайне странного сюжета и отсутствия логики повествования.

=== [[Телесериалы]] ===

==== Отечественные ====
* «[[Sherlock Holmes|Шерлок Холмс]]» Андрея Кавуна (2013) <s>больше напоминает поздние «Кодекс чести», «Марш Турецкого», немного «Ликвидацию» и «Досье детектива Дубровского», перенесённые в Англию времён королевы Виктории.</s> Гусары, молчать! Создатели, по сути, создали свою историю (за что спасибо, иначе получилось бы [[Ремейки советского кино|сами значете, какая бяка]]). Сериал показыват от лица Уотсона «как всё было на самом деле» и «почему в книгах не так» (особенно веселят реакции Холмса, Лестрейда и особенно миссис Хадсон на то, что пришлось <s>написать</s> переписать Уотсону из-за наставлений редактора). То есть, на канон никто и не претендовал. Это, по сути, [[реконструкция]] (ну, или [[деконструкция]], смотря с какой колокольни).
** К примеру, по поводу монолога одного из братьев Шолто про [[Не в ладах с историей|индийцев]] на знакомую каждому россиянину тему «Понаехалиэтичерномазыетут!» человек, хорошо знающий матчасть Англии, [[Империя, над которой не заходит солнце|Британской империи]], [[Индийские песни и пляски|Индии]] и Большой Игры, саркастически заметил (в подзамке): в те времена в [[Великий Смог|Лондоне]] жило несколько тысяч индийцев, и почти все они были матросами, обитающими около порта. Остальные были богачами, способными за день потратить месячное жалованье офицера, и их слугами.
** А сами прототипы персонажей будущего «Знака четырёх», они же боевые сослуживцы Уотсона, стилизованные под советских ветеранов-афганцев? А множество других отсылок к реалиям современной России при совершенно явных [[анахронизм]]ах (и [[анакосмизм]]ах вроде короткой поездки из [[Великий Смог|Лондона]] в Шотландию)? А аллюзии типа «[[Фильмы Гайдая/Бриллиантовая рука|принять ванну, выпить чашечку кофе]]»? Но публика не приняла этой игры, поэтому сделала вид, что и не поняла…
** Автору правки как-то приходилось читать статью, согласно которой сериал Кавуна изначально рассматривался создателями как одно большое «[[На тебе!]]» в адрес «Анны Карениной» Джо Райта (той, где Кира Найтли и Джуд Лоу) — мол, если «им» можно прикалываться над нашей классикой, почему нам нельзя над «ихней»? Согласно такой логике, отечественная и западная культуры вовлечены в холодную войну и в какой-то мере являются её инструментами (что не лишено оснований); при этом «игра» ведётся напряжённо и жёстко, и раз уж наши заокеанские визави решили вместо шахмат устроить покер, ничто не мешает и нам потроллить спарринг-партнёра… Вот только троллить тоже уметь надо — а тут скорее, блин комом вышел. Бывает…
*** При этом создатели «Анны Каренины» с Найтли явно не собирались троллить и прикалываться над русской классикой.
* «Следователь Тихонов» Сергея Олеговича Снежкина — тоже попытка троллинга, только уже в адрес фанатов Вайнеров, а также лиц, ностальгирующих по 1970-м и… заодно в адрес современных телесериалов про крутых ментов. Беда в том, что на выходе получилось «слишком слабо для сурьёза, слишком скучно для курьёза». Стас Тихонов, который не только «[[такой молодой, а уже лейтенант|почти 50-летний капитан милиции]]» ([[Не в ладах с юриспруденцией|но не «юстиции»! хотя «следователь»!]]), не только «[[роман мая с декабрём|весьма зрелый любовник молодой красотки]]», но и имеет черты [[полицейский-ковбой|полицейского-ковбоя]] — например, лупасит подозреваемых (и ему за это потом ничего не бывает), и т. п. [[Фэйспалм]]…
** Снежкина в своё время ругал последними словами Юрий Поляков за экранизацию «ЧП районного масштаба» и Павел Санаев за киноверсию «Похороните меня за плинтусом». Поляков: «Порой казалось, что постановщик делает это мне назло». Санаев: «Я не это писал!» А братья Вайнеры уже на том свете и, понятное дело, их ругани Сергей Олегович не услышит…
** А Олегович вдобавок, давая интервью, почём зря клял вайнеровскую литературную основу: называл книги братьев-детективщиков «убогой литературой» и т. п. Это типа такая «месть постановщика писателям» или как?..
* «В поисках капитана Гранта» — позднесоветская экранизация знаменитого романа Жюля Верна. Где флэшбеками [[Разрушение четвёртой стены|выведен сам автор]] и его вполне реальное окружение. И даже периодически показано, как он замысливает те или иные сюжетные повороты. Например, объясняет своему издателю, что белый человек, которого путешественники встретили в Патагонии — вовсе не капитан Грант, что его ещё искать и искать. Или как Жюль Верн задумал написать в романе гибель повара Олбинета, которого списал со своего слуги Анри. Но вот именно этих эпизодов в книге нет от слова совсем, так что ничего такого Жюль Верн никогда не писал, и обсуждать ни с кем не мог! Это уж верх наглости со стороны съёмочной группы! В других фильмах обыкновенно хотя бы не приписывают свою отсебятину автору оригинала.
** Альтернативный роман, пишущийся альтернативным Жюлем Верном, факты биографии которого трактованы тоже весьма свободно. Интересно, арауканцы, напоминающие скорее стереотипных североамериканских индейцев, или возможность доплыть на плоту из австралийской реки до Новой Зеландии (причём даже раненный бедняга Олбинет при этом умер явно недалеко от берега, если вообще не на берегу) — это «клюква» альтернативного романа или действительно альтернативная география этого мира?
** Впрочем, если не обращать внимания на некоторые изменения сюжетных деталей (иногда даже оправданные: например, снять литературную сцену с волками в Патагонии было технически нереально), в остальном это весьма качественная экранизация книги.
* Особый случай — раскрашивание старых лент. Такое произошло с «[[Штирлиц|Семнадцатью мгновениями весны]]». [[Фабула]] и [[сюжет]] в целом остались прежними (хотя кое-что подсократили — в частности, вольнодумные разговоры о боге). Однако создатели оригинального сериала были в тоске: халтурщики-колоризаторы то и дело замазывали сложные текстуры одним цветом и т. д. [http://www.russianelectronics.ru/leader-r/news/russianmarket/doc/43526/ А ведь столько труда и денег вложено!]
** Там же ради формата везде, где можно и нельзя, урезали паузы. В результате фирменный размеренный «голос Копеляна за кадром» звучит, как скороговорка ведущего в новостях, а на кадрах хроники ещё и не попадает в видеоряд.

==== Зарубежные ====
* «[[Игра престолов (телесериал)|Игра престолов]]» (2011) — у фанатов много претензий к сериалу.
** Всё, что происходило с персонажем [[Бой-баба|Бриенной Тарт]] в четвёртом сезоне. Во втором сезоне шоураннеры сделали маленький чик-чик ножничками: убрали из сценария наёмную роту «[[Армия воров и шлюх|Бравые Ребята]]», которая на тот момент в сюжете была совсем не важна. В третьем сезоне Бравые Ребята внезапно оказались важны, но [[Выйти на замену|их заменили людьми Болтонов]], и с Бриенной произошли более или менее те же [[Перипетия|перипетии]]. Но в четвёртом сезоне, <s>[[Не было гвоздя|фальшивый купон (c) Толстой]]</s> отсутствие Бравых Ребят накатало вокруг себя целый снежный ком изменений, который начисто перечеркнул всё, что должно было происходить с Бриенной. В результате Бриенна дерётся с [[Военный социопат|Псом]] (с которым в книге она вообще ни разу не встречалась) и кусается. Дерётся с грёбаным Псом. Кусается грёбаными зубами, словно бы в неё вселился дух [[Сарказм|невинно убиенного]] Псом Кусаки. В книге она кусала только Варго Хоута и только потому, что тот пытался её изнасиловать — но в сериале-то Пёс ничего подобного не делает, так что Бриенна предстаёт какой-то маньячкой! Народ (да-да, вы там, в HBO!), вы с ума посходили или как?
*** Нет, ну то, что она кусается — это понятно. Рыцарство рыцарством, но в бою решают инстинкты, а они у Бриенны как раз такие, приземлённые — см. телосложение, поведение и попытки социализации. Хоть шути про лишнюю X-хромосому. Была бы колонка «Близость к земле» — выбила бы максимум. Кстати, о социализации: она умудрилась совершенно феерически запороть разговорную часть, что и привело к драке с Псом — хотя причин для Пса драться и для Арьи сбегать не было. Зато хоть боёвка на уровне.
** Недалеко ушёл и оппонент Бриенны, Станнис Баратеон: из человека, утратившего веру в Семерых в раннем детстве, не испытывающего никаких иллюзий относительно Мелисандры и её культа, весьма расчётливого использующего жрицу как инструмент, Станнис вдруг превратился в [[Храмовник|слепого фанатика]] и [[Религиозный садомазохист|принёс в жертву единственную любимую дочь]], которую в книге назвал своей наследницей и велел возвести на Железный Трон в случае его смерти.
** В пятом сезоне произволом сценаристов с ума съехал бывший [[великолепный мерзавец]] Петир Бейлиш, потащивший Сансу Старк на Север и отдавший её — ''Сансу Старк!'' — в жёны [[Полное чудовище|психопату и садисту]] Рамси Болтону, чтобы как-то заменить выпиленную сюжетную ветку с Джейни Пуль. Бедная Санса, как будто над ней и без того мало издевались… Вся линия Орлиного Гнезда также вырезана полностью, так что Бейлиша надо было чем-нибудь занять, но не таким же образом! Оказывается, он закинул Сансу к Болтонам, чтобы подставить их и расстроить их союз с Ланнистерами, заручиться полномочиями выпилить Болтонов и забрать Север к себе. План дырявый настолько, что больше дыр только в решете. И это гениальный интриган Мизинец, просчитывающий всё на десять ходов вперёд! {{spoiler|И кстати, в итоге этот «[[самоуверенный мерзавчик|залишне гениальный]]» человек [[сам себя перехитрил]] [[Несовместимая с жизнью самоуверенность|несовместимым с жизнью образом]].}}
** В шестом сезоне нам показали Маленького Джона Амбера. В телесериале он [[Пощадить в адаптации|пережил Красную свадьбу]] — но там он ВНЕЗАПНО не лоялист Старков, а {{spoiler|продажная шкура, как какой-нибудь Морс или Хозер. За Болтонов он и сложил голову}}. Впрочем, под конец сезона откуда-то повылезали и Робетт Гловер (поначалу кобенившийся и посылавший Старков подальше!), и Виман Мандерли (поначалу выжидавший?), и Клей Сервин (этот так молод, что, вероятно, без совета своего мейстера и шагу не делает). И вообще у нового Короля Севера — {{spoiler|Джона-Джейхейриса Сноу-Старка-Таргариена}} — чуть ли не на пустом месте образовался немаленький фанклуб, {{spoiler|в основном трудами юной Лианны Мормонт, которая моложе Клея Сервина, но правит Медвежьим островом сама}}.
** Но всё это ничто по сравнению с тем, что сделали с линией Дорна в пятом и шестом сезонах. Во-первых, в ней не участвует и четверти персонажей из оригинала, а те, кто есть, практически бездействуют. Во-вторых, Доран Мартелл в книгах — один из самых успешных и коварных игроков в престолы, годами выстраивавший план мести, выставлен в сериале глупым и бесхребетным {{spoiler|и выпилен в первой же серии шестого сезона<ref>Тем более удивительно, учитывая, что у его актёра — Александра Сиддига — был контракт ещё на несколько серий!</ref>}}. В третьих, Песчаные Змейки и события шестого сезона. Благодаря мгновенному истреблению древнейшего дома, правившего тысячи лет, любовница Оберина и её дочери обеспечили к себе [[Презренный Джа-Джа|ненависть фанатов]], чуть ли не превышающую ненависть к Джоффри, Рамси и Олли вместе взятым. Ребята, ну как можно было так угробить дорнийскую линию?
** В 7-м и 8-м сезонах [[Педаль в пол|педаль пробивает Планетос]], и сюжет становится откровенно [[Идиотский сюжет|идиотским]] (ну, или «выглядит таким, потому что большинство важных подробностей обойдено молчанием», хрен редьки не слаще). Чёрные и белые рояли в кустах на каждом шагу, [[OOC]] всех основных персонажей, напрочь слитая «мистическая» сюжетная ветка… Крики оскорблённых фанатов слышны, наверное, даже в самом Вестеросе.
* «[[Black Sails|Чёрные паруса]]» собрали массу положительных отзывов, и по праву. Прекрасно прописанная история, захватывающий сюжет, очень интересное раскрытие персонажей, основанных на реальных пиратах (Чарльз Вэйн, Джек Рэкхэм, Энн Бонни, Бенджамин Хорниголд, Нед Лоу, Вудс Роджерс, Эд «Чёрная Борода» Тич и т. д.), да и вообще снято на уровне. Но вот как приквел к хрестоматийнейшему «Острову сокровищ»… Ну, ладно, Господь с тем, что мокрушник-забулдыга Билли Бонс [[Светлее и мягче|подобрел до уровня юноши с взором горячим]], а отважный злодей-харизматик Джон Сильвер [[Упростили и опошлили|понижен до трусоватого мерзавчика]] — в конце концов сам Стивенсон [[Штаны Арагорна|нигде не писал, что они не были такими в юности]]. Но Флинт!!! Из зловещего пирата, «синерожего пьяницы» и садиста сделали чуть ли не [[Байронический герой|байронического героя]], и это ужасно! Как ужасно и то, что на этом появление ''книжных'' персонажей и завершается. Ну, в третьем сезоне появляется [[что стало с мышонком?|аж на пару сцен]] Бен Ганн, на этом всё. А как же такие колоритные ребята, как ''зрячий'' Пью, Джоб Эндерсон, Исраэль Хэндс? Исторически последний был помощником Чёрной Бороды, так что его выведения в команде Тэтча зрители ой как ждали — а вот фиг, он оказался ренегатом-диссидентом, давно списанным на берег. И Пью, согласно книге, должен был ''потерять свои иллюминаторы'' в том же деле, что и Сильвер — ногу. Да и вообще по книге Сильвер ясно даёт понять, что попал в команду Флинта уже одноногим, причём имел до этого успешную пиратскую карьеру. То есть, вопиющий неканон начался с самой первой серии, с самой её завязки. Увы, пора принять за данность: если во главе проекта стоит [[Есть бюджет — не нужен сюжет|Майкл Бэй]], ни о каком глубоком проникновении в сеттинг первоисточника даже речи идти не может. И, пожалуй, если бы от «Острова сокровищ» тут остался только юный Сильвер, а героя Флинта переименовали, скажем, в Эдварда Ингленда (исторический Ингленд, с которым по книге до Флинта и плавал Сильвер, был именно таков, как Флинт в телесериале: прирождённый джентльмен, ставший пиратом из-за непростых жизненных обстоятельств), сериал бы от этого только выиграл.
** К тому же сквозит изо всех щелей неизбывное [[автор пишет про своё время|отсутствие у американцев представления о психологии людей прошлого]] и, отчасти как следствие, навязчивая ЛГБТ-[[идеология в адаптации]].
* «Легенда об Искателе» — не имеет почти никакого отношения к книгам. А над правилами волшебника — главной сутью книг — сериал словно нарочно издевается. Вполне нормально смотрится теми, кто книг не читал. Или если читал, но изо всех сил себя убеждаешь, что это просто обычный фэнтезийный сериал, в котором персонажи [[Только оболочка|совершенно по ошибке называются именами известных героев]]. Что довольно трудно, так как огромное количество идей повторяется… при этом совершенно иным образом, всё перевирая.
* «Сумеречные охотники» — сериал берёт от книг только имена, частично внешность и частично характер героев, плюс некоторые моменты. Сюжет идёт по собственной колее, а от некоторых изменений хочется фэйспалмить. Клэри, которая в книге страдала от любви к Джейсу, во втором сезоне сериала вообще в его сторону не смотрит. Ну а как же, она слишком занята, занимаясь сексом с Саймоном. После того, как узнала, что {{spoiler|Джейс ей не брат}}.
* Сериал «Пуаро» 2019 года от ВВС с Джоном Малковичем в главной роли. Эркюль Пуаро — полунищий бывший священник, тощий и ростом 1 м 85 см?! Невероятный бред и глумление над первоисточником.
{{Video|YE_NQ4g4Qic|«Ведьмак» от Netflix}}
* «[[The Witcher (Netflix)|Ведьмак]]» от Нетфликса — минимум наполовину является именно этим. Не в последнюю очередь за это стоит благодарить [[Кастинг-агентство «WTF?»]] и ''всех'', кто занимался работой по костюмам. Люди, не знакомые со вселенной, вообще половину сериала не будут понимать половину событий на экране — шоураннеры не смогли ни нормально раскрыть мир, ни даже смонтировать сериал таким образом, чтобы (незнакомому со вселенной человеку) было понятно что, где, и когда происходит. Неканоничные «[[Раздуть в адаптации|расширения]]» вообще умудряются противоречить сами себе. По счастью, местами всё же проскакивает [[Блестящий неканон|диаметрально другой]] случай.
** А потом сняли [[Хуже, чем ужасно|второй]] [[Пытка увеболлом|сезон]]… Тут уж как сказать: с одной стороны, наворотили огромное множество отсебятины самого безумного характера. С другой — никто не скажет, что книгу переврали, потому, что там от книги осталась самая пара моментов — включая самый дурацкий вотэтопороворот оригинального семикнижия — император Эмгыр — это Дани, он же Йож, он же Цирин батя!
*** Вышеуказанный вотэтоповорот стал более дурацким<ref>И похоронил окончательно любую надежду на хоть какое-то следование книгам в дальнейших сезонах этого, так сказать, творчества — в сюжетной арке Эмгыра ставка именно на ''женитьбу'' с конкретными корыстными целями, а не на воссоединение семьи, была одним из ключевых факторов.</ref> — учитывая… кхм… [[Инцест|цели]] и [[Брак по расчёту|причины]], по которым книжный Эмгыр до последнего скрывал факт своего отцовства. А не раскрывал его во второй книге перед всем честным двором, да.
* Еще Нетфликс:
** «Сорвиголова» — внешне актер никак не похож на комиксного ДД. В то, что этот человек — слепой, верится с трудом. А уж сделать из католика, адвоката, защитника невиновных ЭТО, надо было постараться. Сорвиголова был совестью большинства супергероев, а в сериале стал обычным линчевателем в коже.
** «Джессика Джонс» — худая серая мышь с огромными глазами похожа на реальную уставшую от жизни, курящую, пьющую и матерящуюся комиксную Джесс очень мало. Про сюжет и говорить не хочется, насколько он ужасен и дыряв. И да, Джонс не имела иммунитета к воздействию Пурпурного Человека.
** «Люк Кейдж» — становление героя главой мафии заставляет разбить рукой лицо. Не говоря уже о каком-то компромате на Люка Кейджа, человека, которого не существует, ибо он сменил имя. Откуда-то появилась жена (единственная жена Кейджа в комиксах — Джессика Джонс, она же бывшая).
** «Железный Кулак» — красавец блондин с голубыми глазами? Спокойный как камень буддист, проведший 15 (по комиксам — 10) лет в монастыре в обучении? Не очень похоже. Не говоря уже об откровенно перевранной истории Дэниэла Рэнда и всей его семьи. Концовка убивает начисто — в оригинале еще предыдущий Железный Кулак предсказывал отцу Дэнни, что тот станет Железным Кулаком. А тут — ой, это не твоя сила, отдай ее. Ну бред.
* «Стража» якобы по романам [[Discworld|Терри Пратчетта]]. Зачем было так издеваться над поклонниками сэра Терри? От персонажей книг осталось по одной характеристике (Ваймз — алкаш, Детрит — тролль, Ангва — оборотень, Черри — нестандартный гном…), остальные детали характеров похерены к чертям. Главную скрипку играет Сибилла — стройная чернокожая негритянка-вигилантка? Патриций — тётка с внешностью и характером завуча задрипанской средней школы? Главный антагонист — чернокожий Карцер — пламенный революционер и предводитель гоблинов? Черри — двухметровый манерный гей? Ангва — мелкая сопля? Господа сценаристы, вы головой о стенку стукнулись, что ли?
* «Основание» по циклу Азимова. Сделать из твёрдой НФ стандартную голливудскую фантастику с отсебятиной уровня «остались только имена», никакущим актёрским составом<ref>Кроме Харриса и Пейса. Харрис крадёт большинство сцен где появляется, Пейс хотя бы осознаёт что в кино, внезапно, надо играть.</ref>, абсолютно нераскрытым миром и картонными героями без единого момента характеристики… это надо уметь. Если ряд произведений указанных выше имеет хоть какое-то отношение к первоисточникам, здесь получился хреновенький фанфик никакущего качества…

=== [[Мультфильмы]] ===
* [[Mass Effect]]: Paragon Lost — множество несоответствий с первой и второй частями игры. Начиная от неповреждённого Властелина (который завалил обломками половину Цитадели) и Коллекционерами под три метра ростом и заканчивая тем, что если бы это происходило, Капитану бы не пришлось доказывать, что он(а) не верблюд.
* «Легенды Смертельной битвы: Месть Скорпиона» — на правила турнира тут забили все, притом герои едва ли не больше злодеев. Впрочем, Бун и Сполдинг считают это [[Не баг, а фича|не багом, а фичей]]. Может быть, авторы постепенно готовят нас к тому, что все эти «правила Старших Богов» — полная фигня, а сами Старшие Боги — банда авантюристов-узурпаторов, марионеток [[Гад-кукловод|мадам Кроники]], так что когда их всех истребят — будет ничуточки не жалко?..

=== [[Мультсериалы]] ===
* «Новые приключения кота Леопольда» по сравнению со старым циклом «[[Кот Леопольд]]».
* Экранизация «[[Незнайка в Солнечном городе|Незнайки в Солнечном городе]]» 1977 г. Вместо туповатого и вспыльчивого, но пытающегося исправить свои же ошибки, Незнайка представлен здесь как некий [[Южный Парк/Эрик Картман|Картман]], тем не менее в конце первой серии пропагандирующий здоровый образ жизни. Вместо грязного и живущего по принципу «никогда не умываться и ничему не удивляться», но не терпящего, когда его называют Пачкулей, Пёстренький здесь представлен как какой-то [[Синдзи|плакса и нюня]] в пижаме и шляпе из цветка. Вместо [[Друг всему живому|такой из себя доброй]], но [[Железная леди|строгой]] коротышки, почти что [[Бой-баба|бой-бабы]], Кнопочка представлена плаксивой дурочкой, мечтающей не о скатерти-самобранке, а о новом платье. Вместо трёх коротышек, устроивших в городе массовые беспорядки just for lulz, ослы (Пегасик (лидер), Брыкун (умник), Калигула (силач)) представлены как помесь школьной шпаны и эмо, совершающих мелкие пакости. Вместо ярко одетых и жизнерадостных, любящих новые технологии жители Солнечного города здесь представлены как непримечательная масса [[Кастинг-агентство «WTF?»|в одинаковых костюмах]] и только и делают, что ездят на машинах. Из сюжета были выброшены дистанционно управляемый сельхозкомбайн «Радиолярия», поход в Солнечный парк, гостиница «Мальвазия» (ночует тройка ГГ в домике ослов), такие персонажи, как Клёпка, Карасик, Иголочка, и множество других сюжетных линий и персонажей. Радуют только музыка, внешний вид Солнечного города, Свистулькин и сцена с приводом осла (бывшего Листика) к директору зоопарка (который напоминает карикатурного циркового дрессировщика).
* «The Lion Guard» по отношению к «[[The Lion King|Королю Льву]]». Особенно Киара, почему-то превратившаяся едва ли не в полного антипода самой себя.
* «38 обезьян»: внутримировой пример — историю «морозильного убийцы» [[Житель Страны Тёмных Эльфов|Ивана Добски]] настолько переврали в экранизации, что в ярости оказывается не только Иван и его (воображаемый) друг Мистер Прыг, но и надзиратель мистер Драммонд. В итоге эта троица устраивает кровавую резню прямо на премьере.
* «Алиса знает, что делать!» Как бы про ту самую булычёвскую [[Алиса Селезнёва|Алису]]. Вот только авторы убрали из будущего всех его гуманных и высокоморальных обитателей и натыкали наших современников: Алиска (так её здесь зовут) привязывает шнурки одноклассника к ножке стула, чтобы тот грохнулся, это ж [[Сарказм|охренеть, как смешно]]. Алиса — мелочная садистка?! И нет, она даже в плохих отношениях с тем одноклассником, вроде, не состояла. На этом фоне довольно незначительно то, что она страдает от [[Папа не пришёл на бейсбол|нехватки внимания родителей]] (каноничная Алиса наоборот, стремилась избегать их опеки, но у нас же [[Конъюнктурный пересмотр|семейные ценности]]!). Там был ещё и пейринг Алисы с не самым интеллектуальным из персонажей. Сценаристы, да что с вами не так?!
** Впрочем, если воспринимать мультсериал как самостоятельное произведение (а так, в общем-то, и есть. От оригинала оставили 3,5 героев, да и те — [[Только оболочка|только оболочки]], мир тоже совершенно другой<ref>Так, например, Шелезяка тут — приют для устаревших моделей роботов, галактика управляется единым правительством и большей частью исследована, а таких знаковых личностей, как Три Капитана, похоже, и не существовало вовсе.</ref>), то он очень даже неплох.
* The Super Mario Bros. Super Show! и The Legend of Zelda — фанаты Nintendo люто ненавидят два этих шоу из-за искажённого сеттинга и характеров персонажей. Например, Линк из адекватного и спокойного героя превратился в дебила, который постоянно пытается подкатить к Зельде и повторяет бесячую фразу «Well excuse me, Princess».
** Автору правки сериал про Марио понравился, и персонажи на его взгляд там вполне каноничны.
* Captain N: The Game Master — аналогично предыдущему примеру. Мегамэн звучит так, будто выкурил табачную фабрику, Кид Икарус, заканчивающий все фразы на «ус», и Саймон Бальмонт, превратившийся в манерного метросексуала. А в комиксах по мультсериалу ещё и Самус из Metroid показана жадной до денег и жаждущей внимания главного героя.

=== Комиксы ===
* Не опубликованный, к счастью, комикс Алексея Бурдина «Ким и Буран» — про капитанов из «Тайны третьей планеты». По замыслу автора капитаны кто-то вроде космодесанта, сражающегося с космической саранчой и одерживающего ВЕЛИКУЮ ПОБЕДУ (цитата), и даже «капитаны» — это их воинские звания, а не должность командира звездолёта. Напомним, по Булычёву они исследователи, блин, космоса! Говоруна и вовсе предполагалось сделать боевым дроном Г.В.Р.Н. (э-э-э, планета Блук, «наши любимые птицы», не?). Действие помещалось в конец 22 века (то есть по календарю Булычёва — ПОСЛЕ Алисы!), при этом человечество едва колонизировало Солнечную систему и ещё не встретило инопланетян (у Булычёва капитаны избороздили галактику, и один из них БЫЛ пришельцем). Автор комикса откровенно признавался, что Булычёва считает «слабым писателем», писал имена и названия с ошибками, а комикс, похоже, рассматривал как способ продвижения своей модели шнекохода, который пихал при каждом удобном случае. Неудивительно, что его кампанию по сбору денег довольно быстро завернули.

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* Полнометражка [[Vision of Escaflowne]]: A Girl on Gaea. Настолько радикальный неканон, что тянет на альтернативную вселенную. Сюжет свёлся к борьбе [[Сопротивление|абахараков]] с редиской-Фолкеном, мир деградировал от [[Техномагия|техномагии]] до полусредневекового [[стимпанк]]а, зайбаханцы сделались чОрными злобными самураями на дирижаблях, а от большинства персонажей [[Только оболочка|остались только имена]]. Хитоми стала истерично-депрессивной дурочкой, Ван превратился в какого-то дикаря-варвара, отряд Аллена и сам Аллен — в кучку драных террористов, Фолкен из умного стратега стал картонным тёмным владыкой, который пытает провинившихся приспешников аналогом Круциатуса, Нарья и Эрья пляшут в грязном кабачке, Драйден этот самый кабачок содержит, гамельфы из серийных боевых единиц стали артефактами давней старины, которые надо откапывать из-под земли… в общем, самим собой остался только Диландау.
* Примерно тот же случай с полнометражкой [[X]]. Особенно там обидели самого доброго и человечного из драконов Земли, Кусанаги, сделав из него кровожадного психа и маньяка, тушащего об ладонь сигареты. А в конце выпилили вообще всех персонажей. Ну офигеть теперь.
** Когда студия бралась за первую экранизацию, глав в манге было не так много, а большинство персонажей ещё не успело раскрыться. Потому полнометражка такой и вышла.
* [[Shaman King]] — по некоторым сведениям, когда автор манги увидел, [[Сезон по недописанной книге|куда ушла экранизация]] в своём сюжете и как над его творением поработала цензура (даже японская версия аниме значительно [[светлее и мягче]], чем манга), он чуть было не бросил рисовать мангу. Потом-таки дорисовал и стоит заметить, что аниме действительно очень сильно ей уступает.
* Tales of Zestiria the X — особенно второй сезон. Нет, сами по себе оба сезона вышли вполне годными, такое себе неплохое героическое фэнтези. Но вот в сравнении с оригинальной игрой… Сорей и Алиша превратились в каких-то вакуумных сопливых добряков (в оригинале они тоже были добряками и даже, в некоторых ситуациях, раздражающими своей добротой — но отнюдь не вакуумными и не сопливыми), Лайла из ментора с трагичной историей и великолепно смешным умением косить под дурочку стала просто дурочкой, Эдна растратила львиную долю своих тролльских умений, Завейд вообще стал второстепенным персонажем. При этом авторы непонятно зачем устроили [[героическое самопожертвование]] Лунару, даже не почесались раскрыть Симону (между прочим, одного из самых неоднозначных персонажей игры) и перевернули с ног на голову историю Мальтраны. При этом во втором сезоне авторы ещё и ушли от сюжета игры, причём их собственный оказался ещё хуже (оригинальная ''Tales of Zestiria'' тоже не могла похвастать выдающейся историей): если игра хотя бы пыталась подбрасывать ситуации с неоднозначной моралью или тяжёлым выбором (например вся история Маседры и кардинала Фортон или сюжет, связанный с Айзеном), то авторы аниме решили подобной чепухой не запариваться. А попытки повесить на Сорея абсолютную исключительность даже по меркам пастырей стало последним гвоздём в крышку гроба.
* Ну и конечно же «[[Tokyo Ghoul|Токийский Гуль]]». Собственно, благодаря аниме-экранизации сие творение приобрёл нехилый хейтдом наравне с [[Sword Art Online|SAO]]. Зато манга-первоисточник очень читабельна.
** Если первый сезон ещё хоть плюс-минус сделан по событиям манги (но не понятно, зачем из Канеки сделали ТАКОГО нытика, поменяли местами две арки, проигнорировали некоторые довольно важные главы и докинули немного того, чего в манге не было), то второй — имеет к манге отношение на 30 %, всё остальное просто по максимуму высосано из пальца, очень важные моменты вырезаны, что-то малозначимое наоборот преувеличено, а половину сезона происходят какие-то непонятные драки фиг пойми за что. {{spoiler|Да только ленивый не высказал пару ласковых о переходе Канеки в Аогири, хотя в манге даже близко всё было не так.}}
* «[[Blue Exorcist|Синий экзорцист]]» — мало того, что в сюжет аниме вкраплены к месту ни к месту юмористические сценки слайс офф лайв, так ещё и ухитрились сделать филлерный гранд-финал, абсолютно противоречащий дальнейшему сюжету манги. Что за фигня, автор?
* [[Ginga Eiyuu Densetsu]] — по мнению многих фанатов, таковым является вторая полнометражка «Золотые крылья». Причины — экранизация не оригинальных романов Танаки, а манги Митихары Кацуми, существенно отличающаяся рисовка и состав сейю.
** Туда же — мюзикл от фем-театра «Такарадзука». Аляповатость, кривляния (партией Оберштайна серьёзно пытать можно), искажение характеров и событий. Слава Одину, продолжения не последовало.
* Yakusoku no Neverland 2 — [[педаль в пол]]. Если первый сезон старательно и качественно переносил манга-первоисточник на экран, то второй с ходу вырезал любимую всеми арку и ее персонажей, намешал события оставшихся в хаотичном монтаже и показал события 50 (!) глав в виде слайдшоу в последней серии. Особенно поражает, что над сценарием второго сезона работал сам мангака — это насколько надо не любить свое же произведение? Фанаты тоже, мягко говоря, [[Разрыв канвы фанатами|не оценили]] — если первый сезон входит в топ-100 аниме по рейтингу на MAL, то второй улетел куда-то в сторону 5.хх, хотя начинал на том же уровне.
* [[Fate/Stay Night]] — адаптация романа студией Deen 2006 года, <s>экранизация рута Сейбер [[для бедных]]</s>. Первый блин комом, что поделать. Студия попыталась адаптировать весь роман разом, грубо смешав и исказив все три сюжетных линии. Пусть ещё сами события, но студия положила болт даже на дух повествования (А он ведь ещё разный для каждого рута! Fate — сказка/темное фентези, UBW — островатый боевик с сильной моралью и капелькой комедии, Heaven’s Feel — трагедия-хоррор). А ещё произошёл сильный [[даунгрейд]] интеллекта Широ. По итогу, вышло нечто рядовое сёнено-подобное.
** Сюда же можно отнести спин-офф «Девочка-волшебница Илия», ибо от той самой оригинальной Илии (о руте которой мечтали фанаты) не осталось ничего, кроме, с натяжкой, внешности (это же касается и других персонажей, перекочевавших сюда с оригинальной серии). А ещё чудо-карты вместо стандартного призыва слуг. Но учитывая, что события происходят в альтернативной вселенной, [[с прикрученным фитильком]].
* «Grimm Fairy Tales Classic», серия «Волк и Лис» — в оригинальной сказке волка дважды жестоко избили крестьяне во время неудачных попыток зарезать овцу и украсть блины. В аниме вместо охоты за овцой присутствует подледный лов на хвост, явно позаимствованный из «Рейнеке-лиса».
* Японцы ненавидят американский перевод… нет, скорее американскую адаптацию первого фильма «[[Pokemon (аниме)|Покемона]]», потому что американцы (4Kids) полностью исковеркали смысл и испортили весь сюжет. Вот, [https://dogasu.bulbagarden.net/comparisons/movies/mov01.html сами почитайте]. Вкратце: главный антагонист, Мьюту, в оригинале был малообразованным гомункулом из пробирки, который, в своём юношеском максимализме, [[Апокалиптическая бедняжка|хотел отомстить обидчикам]], [[Что бы такого сделать плохого|да и просто упивался своим величием и злодейством]] — а в финале на своём примере понял, как идиотски себя вёл. Но вот в адаптации из него слепили патетичного и самоуверенного [[эджлорд]]а, сразу из своей пробирки всё хорошо осознающего и имеющего явные планы на то, как ему захватить человечество по праву сильного. Ещё в японской версии не было никакой легенды о шторме, а Мьюту не собирался уничтожать мир, вызвав этот самый шторм. И самое плохое — если мораль японской версии была «Может, не всё так плохо, а просто ты не на своём месте?», то в американской версии мораль была упрощена до «Драться — это плохо», хотя битвы покемонов — это главное во франшизе. О последнем даже написано в Википедии, там думают, что это было и в оригинале.
* Аниме Gyo («Рыба») по одноимённой манге [[Дзюндзи Ито]]. Фанаты манги плюются от всех нововведений — главный герой манги, Тадаши, низведён до третьестепенного персонажа, его вечная недовольная и на всё жалующаяся истеричная подружка Каори зато в экранизации стала главной героиней, хорошо ещё, что с изменённым характером. Многие сцены, произошедшие в манге с главным героем, достались Каори и другим новым персонажам, самому же Тадаши ближе к финалу досталась незавидная роль Каори из манги. Добавили подруг для Каори, чтобы было кого в расход пускать, добавили журналиста Цуёси, чтоб главной героине не было скучно путешествовать, но зато убрали ассистентку дяди Тадаши. Из-за малого количества экранного времени почти все новые персонажи остались нераскрытыми. Ну и вишенка на торте — сцена группового секса с двойным проникновением, которую как-то не ожидаешь увидеть в экранизациях произведений Дзюндзи Ито.
* [[Hokuto no Ken]] — любая адаптация. Про полнометражку, уже её адаптации и кино молчу. Но даже в гайденах Саузер, прямо как Шин, суицидится, «чтобы не умирать от техник Хокуто», руша весь пафос и моральный посыл своей смерти. В оригинале-то он покаялся, тем паче что он возможно христианин!
* Лейдзиверс. Просто, мать его Прометию, Лейдзиверс. Все дурошлёпства перечислять — хватит на новые «Войну и мир». Но есть особо сочные.
** Полнометражку по Галактическому экспрессу снимали до его окончания. А Прометию победить уже надо, [[бюджет диктует сюжет]]. Педаль в центр галактики Андромеды — концовка из мультика просочилась в сериал и прочие адаптации, намертво похерив действительно хитрый и красивый твист в конце манги, как и маму официантки Клэр, на персоне которой он был завязан. Серьёзно, многие помнят маму Клэр? А то, что босс Замка Времени — не Мехаграф, убитый в самом начале, а внезапно [[злой двойник]] Харлока? И как Мэйтель умеет доводить злодеев до суицида речами на тему [[почему ты отстой]]? Хотя последнее подсветили в «Легенде о Мэйтель» — канонически это происходит всегда за кадром, а там внезапно показали сам процесс. «Ты же меня любишь, правда? Как ты мог меня предать?» Педаль в СЧД — Мэйтель там ещё девочка-подросток. С малолетства видать тренировалась.
** Планета Нуруба (это та, которая цвет и форму меняет) не была центром суицидного туризма. Эту идею высосали из пальца — в манге Мэйтель лишь сказала, что первые земные поселенцы там рехнулись с местной экосистемы и совершили коллективное самоубийство. И это не единственная планета, про которую она такое говорит.
** У Дерьмукаде, Царя-Труса, не было сына.
** Смотрели «Королеву Эмеральдас»? Хироси — это типа такой шкет чуть постарше Тэцуро? Оак вот он ему в отцы годится. События манги происходили до знакомства Эмки с Харлоком и Точиро, собственно в конце этой манги эти трое и скорешились.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Производное творчество}}

Вопиющий неканон

2026-10-13T15:59:56Z

2A00:F3C:1DAB:0:79DC:D9C8:BB69:2317: /* Фэнтези */ фильм вышел

{{TVTropes|CanonDefilement|Canon Defilement}}
{{Вкусовщина}}
{{spoilers ahoy}}
{{Вкратце|Образы искажены. Акценты резко изменены. Автор адаптации наломал дров: вышло гораздо хуже, чем было в каноне.}}
{{Q|Ну я же просил, я же просил не спрашивать меня о фильме! Сейчас пост, польский католик<ref>А вот польская википедия утверждает, что пан Анджей атеист. И кому верить? :Да просто научиться считывать сарказм. Из него и шляхтич такой же, как католик.</ref>, шляхтич не может ругаться матом в пост!|[[Andrzej Sapkowski|Анджей Сапковский]] об [[Wiedźmin (Telewizja Polska)|экранизации]] «[[Saga o wiedźminie|Ведьмака]]»}}
{{Q|Это не мои приключения, это не моя жизнь! Она приглажена, причесана, напудрена и кастрирована!|Тот самый [[Барон Мюнхгаузен|Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен]]}}

[[Файл:Potter.jpg|240px|thumb|right|Гарри Поттер раскрывает тему<ref>Актёр Майкл Гэмбон, игравший Дамблдора с третьего фильма и далее, признавался, что даже не читал книгу, а персонажа отыграл так, как ему показалось правильным. И в этом разительно отличался от Ричарда Харриса, который играл [[Диссонирующее спокойствие|подчёркнуто доброго и спокойного]] [[Светлый властелин|светлого властелина]], и который, к сожалению, после второго фильма скончался. Тут, кстати, ещё забавно вспомнить эмоционального Хагрида, который в первой же книге в ответ на оскорбления в сторону Дамблдора сорвался и орал, а в фильме — наоборот, показал [[Холодная ярость|холодную ярость]].</ref>]]
Вы любите некую [[Франшиза|франшизу]], весьма популярную. Или — широко известную в узких кругах. Или вовсе малоизвестную — но чем-то очень дорогую вашему сердцу. Ну может же так быть?.. Допустим, вы её любите. И вот её экранизируют. Или по ней делают комикс. Или видеоигру. Или всё это вместе. Или её, напротив, [[Новеллизация|новеллизируют]], если она как раз изначально была фильмом (комиксом, игрой), но не книгой. Или её даже инсценируют и ставят на театральной сцене — [[в жизни всё бывает]]!

И вот вы летите в кино (в магазин комиксов, к джойстику, к полке с книгами, а то и в театр — нужное подчеркнуть). Летите на крыльях фантазии и воодушевления. Душа поёт, и сердце ёкает.

Вы заранее предвкушаете встречу с любимыми героями. Конечно же, они будут адекватно отражены — ведь интерпретаторы наверняка своё дело туго знают, денежки ж получают за это!

Вы с нетерпением ждёте [[Пнуть сукиного сына|пинков по задницам]] [не]любимых злодеев…

Вы заранее уверены, что все основные акценты расставлены так же, как и в [[канон]]е; что белое не объявлено чёрным, а чёрное — белым; что у событий такие же «пружины и рычаги», а у явлений — такая же суть, как и в первоисточнике…

Вы дорожите деталями, составлявшими неповторимое лицо франшизы, и жаждете увидеть все эти детали — хотя бы мельком — и в новой версии тоже…

Вы полны таких ожиданий?..

А закатайте-ка губу. Обломчик-с. Surprise, surprise! Причём — крайне неприятного свойства.

Персонажи неузнаваемы. Все — или хотя бы некоторые важные. И это ещё не худший случай, если налицо просто [[Кастинг-агентство «WTF?»|вопиющий мискастинг]]. Это бы ещё можно пережить — при условии, что персонажи всего лишь «с рожи да с фигуры» поменялись, а внутреннюю суть свою сохранили… Но ведь и суть же отправилась [[Только оболочка|лесом]]! Некто, кого мы помним исполненным благородства — подл и/или трусоват (лень было продумывать мотивацию и заботиться, чтобы благородство не выглядело ходульно?). Или не подл, а попросту бесцветен. Крупный, значительный (пусть при этом по канону и [[Великолепный мерзавец|неправый]]) деятель [[Упростили и опошлили|превращается]] в [[Самоуверенный мерзавчик|гаденькое ничтожество]] (''вариант:'' в примитив). Сильный персонаж канона — вдруг слаб; обычно — морально, но случается, что и физически тоже. Слабый неожиданно [[Окрутеть в адаптации|окрутел]], отчего и весь расклад поменялся, как в калейдоскопе. Или персонаж вдруг откалывает [[OOC|такое]], чего он в каноне себе не мог бы позволить ни под каким видом. И тому подобное.

Злодея пинают как-то неубедительно; «скомканно» и нечётко. Или его вообще забыли пнуть. В метраж не вошло, стало жертвой сокращений? Или у <del>интертрепатора</del> интерпретатора такое вот ви́дение, будь оно трижды неладно?..

Акценты совсем другие, порой с точностью до наоборот. Интерпретатор просто забил на них. Или же канон в некоем ключевом своём пункте интерпретатора резко не устраивал, и ему хотелось ''поправить'' изначального автора, но название, что характерно, оставить прежним — а иначе как же получится наварить бабла на ''известном'' бренде?!

«Пружины и рычаги» событий, суть изображаемых явлений — кое-что из этого не просто ''изменено''. Это бы, опять-таки, ещё туда-сюда. Те или иные изменения/сокращения/доделки в интерпретациях неизбежны; это все понимают, кроме самых одурелых фанатов… Нет, нет, многое из этого попросту ''искажено, искалечено'', поставлено с ног на голову. Или — заменено не пойми чем и не пойми зачем.

Мелкие, но важные детали были вам дороги. Но они — тю-тю. Или вместо них — какие-то левые подробности. Или, что ещё хуже, их поменяли на прямо противоположные.

Так или иначе, перед нами — '''вопиющий неканон'''.

Далее — три варианта развития событий.
# Продукт проваливается. С треском. Разъярённому рыку фанатов вторит грозное роптание «ни про что истратившихся» прокатчиков, издателей, продюсеров, спонсоров и прочих дистрибьюторов. Очень вероятен [[разрыв канвы фанатами]]. О продукте стараются забыть как о печальном курьёзе — но забыть получается не всегда.
# [[Эффект неуловимого Джо|Продукт проходит почти незамеченным]], ибо аудитория канона специфична: «узок их круг, и страшно далеки они от народа». Фанаты матюкаются или с грустным видом пожимают плечами; среднестатистическому же человеку с улицы название вообще ничего не говорит, даже после премьеры.
# Продукт обретает популярность, собирает, как принято говорить, кассу и внедряется в мировую культуру (или как минимум в масскульт) в качестве «широкоизвестного жильца с постоянной пропиской». Пройдут года/десятилетия/века, и люди, которые были знакомы только с интерпретацией, а не с каноном, будут считать, что вот это всё и есть настоящее-доподлинное [''вставить название франшизы''].

;Обратный случай
Внимание! Если автор интерпретации сознательно ломал основу, заложенную в первоисточнике, но результат получился объективно круче, лучше, живее, чётче (и заслуженно популярнее), чем если бы канон был дотошно соблюдён, — это уже совсем другой троп: [[блестящий неканон]].

Совершенно отдельный случай, могущий при этом пересекаться и с противотропом — [[Фактически отдельное произведение]].

== Примеры ==

=== [[Театр]] ===
* [[Опера]] «[[Hamlet|Гамлет]]» (Амбруаз Тома, XIX в.) — в финале автор усадил принца на трон, а Гертруду [[Сослать в монастырь|сослал в монастырь]].
** Сам «Гамлет» — вопиющий неканон в отношении саги об Амлоди из «Деяний данов»! Гамлет должен обмазываться дерьмом <s>[[:lm:Копипаста:Вован|и дрочить]]</s>, а в конце выжить и свататься к шотландской королеве!
* Вставить в оперу по «[[Евгений Онегин|Евгению Онегину]]» Пушкина фразу «Словно демон коварна и зла!» из Лермонтовской «Тамары»? Да ещё вложить её в уста Ленского, ругающего Ольгу?! Мдаaaa, <s>Чайковский, Модест Ильич</s> Шиловский, Константин Степанович… озорной вы шалунишка!
{{Video|BvMT5MblXX4|Постановка «Лебединого озера» (осторожно, трэш!)}}
* Просто [[Слэш|восставшая из ЗАДА]] постановка «Лебединого озера». Остаётся подключить [[вечный двигатель|генератор]] к гробу Петра Ильича.
** И не только. Ее автор таким же макаром поставил в том же формате и произведение гораздо более культовое у англичан — «[[Портрет Дориана Грея]]». Ненависть рядовых поклонников Уайлда к Борну даже через десять лет после такой позорины все ещё оставалась на такой планке, что на Archive of Our Own<ref>На этом хостинге намного чаще размещаются не предназначенные для детей работы. Например, именно туда [https://archiveofourown.org/users/SeerKing/pseuds/SeerKing/works?fandom_id=34408 вынесены постельные сцены] из [https://www.fanfiction.net/s/10724053/1/Code-Geass-The-Prepared-Rebellion-V2 фанфика по Code Geass]</ref> (!) за несколько месяцев(!!) было [[уволен из гестапо за жестокость|удалено]](!!!) не менее сорока фанфиков по [[Bungou Stray Dogs]], в которых OC Уайлда расправляется с Мэттью самыми жесткими способами.
* «[[Harry Potter|Гарри Поттер]] и Проклятое дитя», вроде бы как «логически продолжающая сюжетную линию книжной серии» и даже официально изданная как «восьмая часть саги». Редкий случай единения большей части фанатов ГП вне зависимости, кого и в чью постель, по их мнению, положить: после того, как было объявлено, что главный антагонист — дочь Волдеморта и Беллатрисы Лестрейндж, фейспалмили ВСЕ.
** На самом деле, истинное происхождение Дельфи — это не более чем вишенка на отнюдь не шоколадном, хотя и очень похожем по цвету торте. Да, [[убитый штамп]], затасканный в миллионах фанфиков — но и его можно было интересно обыграть. И даже [[хронокаша]], цельнопотыренная из «[[эффект бабочки|Эффекта бабочки]]» была бы не столь плоха, если бы не [[орлангур]]ила в хвост и в гриву те элементы канона, которые и в оригинале-то насилу удалось [[обоснование|обосновать]] так, чтобы не получить [[хронически рваная канва|хронически рваную канву]]. Этого-то орлангурства фанбаза в итоге произведению и не простила; ну и [[Кастинг-агентство «WTF?»|конъюнктурщина на кастинге]] ещё ни одну постановку не красила.

=== [[Литература]] ===
* Новеллизация игры [[Baldur's Gate]] пера Филипа Этанса. Помните, какой интересной была игра, какие там были захватывающие приключения и множество интересных персонажей? ЗАБУДЬТЕ! Перед вами предстанет на редкость бездарная книга, с убогими приключениями, обилием гуро и ГГ-дегенератом. Но всё же выделим несколько наиболее вопиющих моментов.
** Персонажи новеллизации абсолютно не похожи на свои игровые прототипы. Помните следопыта Минска? Ну такой буйный, туповатый, но добродушный [[силач]], с лысой разукрашенной головой, который постоянно таскает при себе хомячка по кличке Бу. Выкиньте это из головы: в новеллизации Минск никакой не приключенец, а владелец таверны. У него рыжие волосы и обычный уровень интеллекта, никаких хомячков он не держит.
** Протагонист избрал своей возлюбленной друидку-полуэльфийку Джахейру. А почему именно её? Почему не жрицу-дроу Виконию или волшебницу-эльфийку Аэри? Ответ прост — в книге их нет. Фанаты этих героинь были в ярости. Как, впрочем, и фанаты Джахейры, поскольку друидка совсем не похожа на свой образ из игры.
** Протагонист не просто дегенерат и козёл, он вдобавок ещё и полный отморозок: когда в таверне в него швырнул бутылкой алкаш, герой взял да убил его, и за это ему ничего не было. Да, это обычное поведение в жёстко-криминальной среде, но главный герой-то вырос ''при библиотеке'', он не из тех, кто полжизни отмотал по каторгам да лагерям, ему не имеет смысла так себя вести. И вообще, он мог бы ограничиться тем, что набил нахалу морду.
** Наконец, ещё один сюжетный поворот, от которого фанаты дружно плевались. В игре протагонист узнаёт о своём божественном происхождении ближе к концу игры. Ещё позже он узнаёт, что главгад является его братом по отцу. А когда об этом узнаёт читатель? Практически в самом начале! Интриги? Тайны? Да кому они нужны?!
** Возмущение фанатов было настолько сильным, что компания [[Bioware]] официально объявила, что события новеллизации не являются каноничными.
* Четвёртая книга по серии игр [[Mass Effect]] под названием «Обман». Вместо Дрю Карпишина, сценариста игр и автора предыдущих книг, «Обман» писал Уильям Дитц. Создаётся впечатление, что Дитц только запомнил имена и названия мест и персонажей, а всё остальное, включая описания и внутренний мир, полностью проигнорировал. В результате получился, если сказать спокойно — простой [[идиотский сюжет]].
** [https://docs.google.com/document/d/1XBpMF3ONlI308D9IGG8KICBHfWKU0sXh0ntukv-_cmo/preview?pli=1 Список ошибок] на английском (исключая лютый [[OOC]] персонажей).
* «[[Похождения бравого солдата Швейка]]», продолжение от Карла Ванека. Он, конечно, был другом внезапно умершего Гашека, знал общий синопсис и всё такое (и сам побывал в русском плену, а оттого неплохо ориентировался и в российском сеттинге тоже)… но гашековский роман теперь печатается исключительно неоконченным.
** Альтернативное мнение от фаната первоисточника, внимательно прочитавшего труд Ванека: в целом как сиквел вполне сойдёт, если учесть, что это [[темнее и острее]], и с ещё большими, чем в первоисточнике, включениями тропа «[[Непристойно — значит, смешно]]». Местами, однако, написано не то чтобы в стиле первоисточника, а скорее в стиле ранних гашековских рассказов о Швейке, сиквелом которых является всем известный неоконченный роман пана Ярослава.
* Дарья Донцова, «Кекс в большом городе» — внутримировой пример. По книге Виолы Таракановой собираются снимать фильм. Сценарист зачитывает синопсис фильма Виоле, и та с ужасом узнаёт, что один брат главного героя (чистокровного русского) стал [[Расовый лифт|негром]], а другой — китайцем. В сериале появились инопланетяне, которых и не было в книге, и так далее [[по нарастающей]].
* [[Пиранья|Пиранья. Флибутьерские волны]] Бушкова — в результате мистификации (маскировка похищения утраченного военно-морским способом аппарата американцев) «под пришельцев» спустя несколько лет был снят фильм. С инопланетянами, руссикими шпионами и дракой на мачетах под водой. Мазур потомсмотрел и думал «всё переврали!»

=== [[Кино]] ===
* [[Кино и немцы]] являются сабжем по отношению к Великой Отечественной Войне и книгам о ней. Например, «Зоя» по отношению к «Повести о Зое и Шуре». А в случае с «Движением вверх» (это, правда, не о войне, а о советской сборной по баскетболу) [[BadComedian]] даже наснимал [[yt:vVU8PXzfymg|трейлеры фильмов]] о режиссёре, сценаристах, Михалкове и его однополых связях, Мединском.

==== Классика ====
{{q|pre=1|
Пока-пока-покакали
На старого Дюма.
Нигде ещё не видели
Подобного дерьма.|Эпиграмма В. Гафта. Несправедливая}}
* «[[Les trois mousquetaires|Три мушкетёра]]» [[w:Список экранизаций романов о трёх мушкетёрах|экранизированы столько раз]] и в таких вариациях, что для описания всех случаев неканона пришлось бы создавать отдельную статью. Ярчайший пример — фильм 1993 г. (см. основную статью).
Однако именно ''классическими экранизациями'' в мире обычно считают две: французско-итальянскую 1961 года с Жераром Баррэ в роли д’Артаньяна и английскую 1973-74 гг. с Майклом Йорком.
** Англичане сюжету оригинала следовали весьма тщательно. Разве что [[Убить в адаптации|Рошфора прикончили]], но как отказать главному герою приключенческого фильма в [[Поединок на мечах|смертельном поединке на шпагах]] с принципиальным врагом! Это если и неканон, то никак не вопиющий! В остальном же фильм отличается только обилием [[Шутки ради|комедийных]] и [[Поднял уровень крутизны|боевых сцен]], которые глаз не мозолят.
** А вот французы… Да, в самом деле, похоже, эти ребята реально решили, что «Дюма — наше национальное достояние, так что творим что хотим!» Нет, фильм классный, артисты классные (и, кстати, внешне похожи на книжных героев, что редкость), декорации и костюмы вообще лучшие в истории (Франция же!), да и придуманные самими создателями диалоги, черты характера некоторых персонажей, отдельные сцены и сюжетные линии недурны. Ряд книжных сцен, опущенных другими экранизациями, включая английскую, здесь показаны, причём в точном соответствии с книгой. Они собраны в основном в первой серии, во второй же начинается лютейшая отсебятина. Точнее, во второй серии отсебятина полностью входит в свои права, а начинается с самой завязки…
*** Рошфор при первой же встрече без лишних раздумий лезет в драку с д’Артаньяном, а оставшись без шпаги, безвольно тупит. Спасла его Миледи, за какие-то секунды успевшая подкупить местное быдло. А потом Рошфор ещё требует от вырубившегося д’Артаньяна, чтобы тот продолжал бой, но верит на слово Планше, что его господин умер. [[Отупеть в адаптации|И это — лучший агент кардинала]]?!
*** Дальше будет только хуже: Рошфор, завидев д’Артаньяна в Париже, [[Так грубо, что уже смешно|прячется за задницей стоящей рядом лошади]]. В дальнейшем они встречаются ещё несколько раз, при этом Рошфор имеет преимущество из разряда двадцать на одного. Но, единожды потеряв шпагу, Рошфор опасается сунуться к д’Артаньяну даже в такой ситуации. Только в конце фильма сам нарвался на бой — не иначе крыша от постоянного страха поехала.
*** Д’Артаньян просит друзей помочь ему в поисках Констанции. Он даже говорит, что, быть может, её прямо сейчас пытают. Те в ответ его троллят, попутно издеваясь над женским полом в целом. И не только женоненавистник Атос и простак Портос, но даже Арамис! Нет, в книге, конечно, героев тоже тяжело упрекнуть в излишне благородном отношении к прекрасному полу, но чтобы военные дворяне отказали в помощи [[Дева в беде|находящейся в опасности даме]]…
**** Пардон, а где там дама? Они — ''дворяне''. Жена галантерейщика для них, не дама а … ну, вставьте нужное существительное сами. В лучшем случае «баба», но никак не «дама». Вполне себе заменимая фигура, и хоть чем-либо рисковать ради её спасения — просто абсурд.
***** Что, кстати, вполне соответствует книге. Там идея розысков жены галантерейщика тоже была встречена мушкетерами скептически (интерес вызвало только то, сколько денег можно будет под это дело выпросить у Бонасье).
*** А в момент ареста господина Бонасье все три друга д’Артаньяна находятся у него дома (сам д’Артаньян в это время гонялся за Рошфором). Попытаться втроём отбить галантерейщика, дабы насолить кардиналу? Нет, это неинтересно. Даром, что пришедшие арестовывать — даже ни капли не гвардейцы, а какие-то мелкие полицейские чины. ''Книжный'' Атос, в одиночку попавший в «мышеловку», плюёт с досады.
**** Ничего подобного. В самом романе Дюма арест Бонасье происходит в присутствии и даже при некоторой, хоть и чисто демонстративной, помощи ''всей четверки'', включая д’Артаньяна. Плохо понял смысл происходящего только Портос, но ему вежливо велели заткнуться. Так что фильм тут практически идеально точен.
*** Миледи троллит Рошфора, подбрасывая ему оскорбительно малый процент с денег, переданных ей кардиналом (типа плата за то, что помог получить заказ). Тот в ответ [[Молодец против овец|угрожает ей местью]]. Нет, Миледи в этой сцене — однозначно [[Блестящий неканон|противоположный троп]], а вот по поводу Рошфора есть только один вопрос: стоило ли приглашать харизматичнейшего Ги Делорма для того, чтобы он играл эдакого лузера?
*** Бонасье слышит, как д’Артаньян признаётся в любви Констанции и планирует поездку в [[Великий Смог|Лондон]]. А Планше видит, как Бонасье всё слышит.
*** Д’Артаньян привозит из Англии не только подвески, но и письмо от Бэкингема. Королеве с подвесками не передаёт — а вдруг её застанут за чтением. Вместо этого палится при передаче письма у себя дома, хотя и знает, что за ним следят. И в итоге не отдаёт!
*** Да, а в письме Бэкингема говорится, что, если кардинал не перестанет мешать королеве, то он, Бэкингем, высадится в Ла-Рошели. Вот, оказывается, в чём дело! И что королева должна была с этим делать? Идти к королю? Или к кардиналу?
*** А что там в итоге с осадой Ла-Рошели? Герои отправятся туда одновременно с титрами.
*** Д’Артаньяна арестовывают прямо в доме кардинала сразу после того, как он отказался идти в гвардейцы. Реально, прямо в доме, прямо в зале! Хладнокровный политик и прагматик Ришелье полюбил дешёвые эффекты?
*** Но в Бастилии д’Артаньян и суток не просидит. Его отправляют в загородный дом Миледи, дабы она его соблазнила и разговорила. Хитрый план, очень хитрый. А чтобы д’Артаньян не врубился, насколько план хитрый, Миледи делает вид, что спасла его из Бастилии. Да, именно она, которую он видел с Рошфором. А как она объяснит ему, почему нельзя уходить из её дома? А никак, просто начнёт угрожать. А сбежать-то оттуда [[Сарказм|точно сложнее]], чем из Бастилии.
*** Образ Миледи в этом фильме восхитителен, за что огромное спасибо Милен Демонжо. Самая каноничная из всех возможных, будто прямо со страниц книг сошла. Юная, светлая, ангелоподобная, при этом уверенная и артистичная, умеющая показаться и сильной, и слабой. В ней едва заметна скрытая угроза, которой тянет поддаться, — это вам не взрослые демонические женщины вроде Фэй Данауэй и Маргариты Тереховой. Но сама сюжетная линия Миледи скомкана до ужаса. Какая-то история взаимоотношений с д’Артаньяном, какие-то причины для мести? Нет, здесь она лишь [[Непростые головорезы|наёмник кардинала, отличающийся от других своим функционалом]].
*** Да, убийство Бэкингема Миледи организовывает, не выезжая из Франции. Стоило ей получить от кардинала заказ на убийство Бэкингема, как [[Рояль в кустах|в тот же вечер из Англии прибыл Фельтон]], с которым у неё, оказывается, уже был роман — и [[Сварочный шов|сразу же устремился исполнять заказ]].
*** [[Педаль в пол]]: Атос [[Что за фигня, герой?|закалывает Миледи шпагой]]. После того, как она едва очухалась, пережив падение кареты с горки, а затем получила пулю в руку. А до этого отобрал у неё бумагу кардинала силой, причём, судя по всему, наставил синяков. Ах ты ж, ёперный театр!
**** В каноне он её повесил бессознательную, едва обнаружив на ней клеймо (причём даже не удосужился хотя бы привести её в чувство, чтобы выслушать её версию). Так что театр тут как раз вполне соответствует.
*** Ещё одна педаль: Констанция, оказавшись в Бастилии, подписывает бумагу, в которой оговаривает королеву. Пытать не пришлось, достаточно было ей начесать про измену д’Артаньяна. Может, Миледи всё правильно сделала и не фиг такую жалеть?
* «Узник замка Иф», трёхсерийная экранизация «[[Le Comte de Monte-Cristo|Графа Монте-Кристо]]» от того же Юнгвальда-Хилькевича. Попахивает готикой/мистикой. Нет, во многом версия Хилькевича куда более канонична, чем другие экранизации. Здесь нет перекоса в сторону приключенческих фильмов, чем грешила даже французская экранизация. Здесь уровень философии вполне сопоставим с книгой. Более того, режиссёр сумел переосмыслить некоторые причуды Монте-Кристо (которыми тот шокировал окружающих в книжной версии, но которые не слишком актуально смотрелись бы на экране в 1988 году) [[Блестящий неканон|и заменил их своими]] (сцена с приготовлением рыбы фугу, например). Прекрасно прописаны персонажи и сюжетные линии, которые другие авторы экранизаций показывали мельком (та же Гайде<ref>Надира Мирзаева в этой роли божественна. Прямо как будто живьём со страниц романа сошла. Недаром после съёмок сам Хилькевич решил жениться на ней IRL.</ref>). Да и вообще, уровень драматургии выше всяких похвал<ref>А оно и немудрено. Автор драматургической основы (переделавший в сценарий собственную инсценировку) — не кто иной как [[Фильмы Марка Захарова|Марк Захаров]].</ref>. Но, честное слово, вызывающих недоумение находок здесь тоже полно.
** Граф в совершенстве владеет искусством гипноза. Настолько в совершенстве, что с ходу погружает в транс закоренелого преступника, пытающегося его убить. Более того, умение гипнотизировать в фильме демонстрирует и аббат Фариа. Правда, аббат этим искусством владеет на уровне обычного (''современного!!!'') врача-нейропсихолога. [[Code Geass|Уж не укусила ли его зеленоволосая ведьма?]]
*** Вообще-то [[Реальность нереалистична|реальный]] Жозе Кустодио Фариа, прототип героя Дюма, [[Жизнь пишет сюжет|и был известным в своё время гипнотизёром]]. Но загипнотизировать человека посреди боя и правда затруднительно.
** Мерседес, выбирая между жизнью своего сына Альбера и давнего возлюбленного Эдмона Дантеса, выбрала последнего. Тому пришлось её остановить.
** Линия Кадрусса полностью оборвана сразу после получения алмаза. [[И часовню тоже он!|Его убивает Карконта]]. А Бенедетто в дальнейшем будет творить незаконные деяния не из желания избавиться от шантажиста, а просто из-за своей испорченной натуры, даром что ему уже открыта дорога в новую жизнь.
** А Бенедетто убивает своего приёмного отца Бертуччо. И Монте-Кристо убийству своего ближайшего соратника никак не препятствует!
** Али, африканский слуга графа, в фильме превратился в китайца Ли. Ну ладно, может, так было надо [[Жизнь пишет сюжет|по организационным причинам]]… Но этот Ли предотвратил покушение на своего хозяина, [[Ниндзя|закидав убийцу сюрикенами, которые достал из собственных волос]]!
** Эжени Данглар, такая честная, добрая, местами наивная, но прогрессивная в книге… В фильме же мы видим корыстную и лживую стерву с явным намёком на извращённые сексуальные фантазии (нимфомания и БДСМ как минимум; правда, в книге имелся намёк на то, что Эжени больше ценит женскую красоту, чем мужскую). И, что самое ужасное, эту роль исполнила Яна Поплавская, та самая [[Красная Шапочка]]<ref>Впрочем, другие её детские персонажи — те ещё юные стервы.</ref>. Пожалуй, то, что исполнила великолепно, добавляет только ещё больше ужаса. Что за фигня, режиссёр?!
** Луиджи Вампа ({{spoiler|по фильму именно он составил пару Эжени Данглар}}) в книге молод и красив. А в фильме это лысый и стрёмный чувак средних лет (хотя и чертовски харизматичен, за что спасибо артисту, но артисты тут вообще на уровне).
** Больше всего зрители возмущались тому, [[За себя и за того парня|насколько навязчиво]] показана схожесть Эдмона Дантеса и Альбера де Морсера. Этим, конечно, грешат многие другие экранизации, но Георгий Эмильевич реально продавил [[педаль в асфальт]].
** И, наконец, линия семейства Моррелей не используется в течение всего фильма. Ну, бывает, хронометража не хватило, бывает… [[Слитый финал|А, нет, ей будет посвящена аж целая сцена, которой трилогия и завершится]]!
*** Для сравнения, книжный Эдмон, получив богатство, '''первым делом''' отправился помогать друзьям, в то время как месть врагам отложил почти что на целое десятилетие. Как говорится, почувствуйте разницу.
* Существуют три экранизации «[[Ivanhoe|Айвенго]]» Вальтера Скотта. Две из них сняли [[Добрые американцы|янки]]. Картина 1952 года — ладно, Фрон де Бёф не стал жертвой [[Несовместимая с жизнью жестокость|несовместимой с жизнью жесткости]], его не сожгла заживо несчастная Ульрика (которой в фильме нет), его заколол Айвенго. Ладно, [[Убить в адаптации|убили]] [[шут|Вамбу]], а Бриан де Буагильбер на судебном поединке задал Айвенго хорошую трёпку, прежде чем поддаться (в каноне храмовник сливается сразу, умерев от апоплексического удара после первого же столкновения). Снялись Элизабет Тейлор, Джоан Фонтейн и ещё куча звёзд… и камео Джека Черчилля {{Spoiler|это который с [[Крутой в историческом костюме|луком, палашом и волынкой]] повязал 42 немцев, у которых был аж миномёт, причём не один}}. Три номинации на Оскар. Словом, здесь скорее [[блестящий неканон]].
** А вот советская экранизация, увы, стала жертвой [[шрамы от цензуры|бессмысленной и беспощадной сусловской цензуры]]. Из-за [[Шовинизм|антисемитизма]] выпилить из ''классического'' произведения ''центрального'' персонажа? Не вопрос. От Ревекки и и Исаака оставили зрителей на турнире, расшифровавших девиз загадочного рыцаря «Дездичадо» — «лишённый наследства». Гурта убрали от слова вообще. Буагильбер отдувается [[Два в одном и три в одном|сразу за трёх книжных персонажей]] — себя, де Браси и Вальдемара Фиц-Урса. Как у второго, объектом воздыханий стала леди Ровена, взявшая на себя часть обязанностей Ревекки. Как третьего, Ричард Львиное Сердце благородно отпускает его на волю с условием, что он покинет Англию навсегда. И хотя в СССР [[Кармический Гудини|кармических Гудини]] не любили, Буагильбера в этой адаптации [[Пощадить в адаптации|щадят]]. Седрик здесь страдает вместо Исаака, притом его всё-таки успели немного поджарить. Ричард обвиняет Айвенго в предательстве, но Буагильбер снимает с него обвинения, и Ричард с Айвенго красиво [[Убежать в закат|удаляются в закат]].
* Первый советский «[[Treasure Island/Адаптации|Остров сокровищ]]». Джим — переодетая девочка, и герои ищут клад не для себя, а для ирландских повстанцев. Потому что в советском фильме обязательно должна быть борьба с империализмом! По этой же причине «капиталист» Трелони — не слабовольный, но верный товарищ, а козёл и предатель.
* Третий советский «Остров сокровищ» (со Стуковым и Борисовым). Конечно, тут Джим не [[Сменить пол в адаптации|менял пол]], и никаких ирландских революций нету, но всё же:
** Федя Стуков и [[Изменить возраст в адаптации|слишком мал]] для роли Джима, и играет вместо него какого-то пионера-сорванца.
** Что это за Чёрный Пёс в наряде из какой-то экранизации Фенимора Купера? Почему у него есть секретный аркан?
** Сильвер из рослого, плечистого, исключительно сильного и мордастого мужика превратился в сухонького бледного учителя физики из средней школы.
*** Альтернативное мнение: [[блестящий неканон]]. С виду тихий, интеллигентный даже мужичок, на деле — серый кардинал Флинта, безжалостный убийца. И, по словам самого Олега Борисова — злая сатира на отечественных пожилых, бывалых [[Криминальный барон|«уркаганов», «воров в законе»]], ощущающих себя властителями судеб.
** С какой радости Бен Ганн вооружился духовой трубкой, если в каноне он прекрасно обходился огнестрельным оружием? Где он взял нервно-паралитический яд?
*** Яд — очевидно, это буфотоксин, содержащийся в кожных выделениях тростниковой жабы, в изобилии обитающей во всем регионе.
** И зачем, морской чёрт сценаристу в зубы, потребовалось [[Убить в адаптации|убивать этим самым чудо-оружием Сильвера]]?
*** Как сказано выше, советская цензура не любила кармических Гудини.
* Британский двухсерийный фильм 2012 года — одно сплошное «[[что за фигня, автор?]]» Вот перечень мест, где можно очень сильно ушибить ладонь о своё лицо:
** В прологе Флинт после взятия и подсчёта богатой добычи (тех самых сокровищ) выбрасывает с корабля большую часть команды, заплатив им за службу картечным залпом (при этом Пью теряет глаза, а Сильвер — ногу). Причина этого поступка совершенно непонятна.
** В книге автор подсвечивает ум и хитрость Сильвера тем, что он единственный из команды не пропил свою долю награбленного добра, а положил в банки (везде понемногу, чтобы не вызывать подозрений) под проценты, которые легализует через свой кабак «Подзорная труба». Здесь же к моменту начала основного действия фильма Сильвер работает в том кабаке простым поваром, а его жена боится, что ей придётся снова стать проституткой. В общем, [[обнять и плакать|обнять обоих и плакать]].
** Доктор Ливси и сквайр Трелони — никакие не друзья, а сам сквайр — [[лицемер]]ный и [[самоуверенный мерзавчик]]. Доктор просто приходит к сквайру просто взять денег на экспедицию в долг (под солидный процент, разумеется). Узнав о карте, сквайр предлагает доктору своё участие в операции. Однако затем на половине пути к острову сквайр в объявляет Джиму и Ливси, что он один вложил деньги в операцию и все найденные сокровища поделит на себя одного. Надо полагать, что карта, которую принёс Джим, «вкладом» не считается.
** А в это время судебные приставы приходят в «Адмирал Бенбоу» и заявляют матери Джима, что её покойный супруг взял большую сумму у сквайра Трелони под залог трактира, и теперь они этот залог «изымают». К счастью, выброшенная на улицу старушка находит приют у жены Сильвера, которую тот перед уходом в море попросил присмотреть за нею.
** После такого наглого кидалова Джим и не думает рассказать кому-либо о заговоре пиратов. Более того, на следующий день он принимает просьбу Сильвера принести ему карту острова, и усиленно делает вид, что безоговорочно верит его вялому обосную.
** Позже на острове Джим видит, как Сильвер убивает несговорчивого моряка, затем выходит из кустов, спокойно разговаривает с убийцей, достаёт из тела и вытирает окровавленный нож, а затем возвращает его владельцу. [[Что за фигня, герой?]] Убегает он только потому, что видит, как Хэндс и остальные оставшиеся на корабле пираты набросились на капитана и доктора. Джим, почему ты раньше не думал о том, что у тёмной стороны [[У нас есть печеньки!|печеньки]] всегда с чужой кровью?
*** Во-первых, чужая — не своя, а во-вторых, сквайр уж точно заработал.
** По приходу в крепость Джим заявляет сквайру, что думал перейти на сторону Сильвера, потому что они оба одинаковы в своей жадности.
** Когда герои наконец-то находят сокровища и приносят их на корабль, Джим психует и [[Камнепад забирает золото себе|выбрасывает его за борт]]. Да, именно так — [[Лёгкое золото|двумя руками поднимает огромный мешок с золотом]] и перебрасывает через борт. Сквайр тут же ныряет за золотом на дно морское, и [[Несовместимая с жизнью жадность|тратит весь воздух в напрасных попытках вытащить этот мешок]].
** Бен Ганн. Понятно, что несколько лет одиночества душевному здоровью не способствуют, но здесь его крыша уехала слишком далеко. И да, он решает остаться один на острове (те трое пиратов погибли в перестрелке).
** Как следствие, по возвращении в родной порт Сильвера тайно освобождает именно Джим. В свою очередь Сильвер вручает Джиму мешочек, в который он успел отсыпать немного сокровищ.
* Французский [[Треш|фильм 2007 года]]. Здесь уже проще сказать, что общего у фильма и первоисточника: море, корабль, имена персонажей и путешествие за золотом. Всё остальное — эпичная мозговыносящая отсебятина: [[Сменить пол в адаптации|баронесса]]-[[садист]]ка Трелони за время путешествия перебила половину команды, поскольку спариваться может только, как самка богомола, а не спариваться не может; [[доктор Поц]]-[[Алкоголь|алкаш]] Ливси по пьяни отрезал ногу Джону Сильверу; а отрезанную ногу [[Каннибализм|забрал себе]] Бен Ганн; [[Момент губастого аллигатора|откуда-то и для чего-то появились чернокожие рабы]], Джим их спас и стал пиратом (но не Хокинсом, а самим Эдвардом Тичем), а [[В общем, все умерли|экспедиция провалилась]]. Если уж и смотреть этот фильм, то лишь ради удовлетворения любопытства или попытки угадать, что курили его создатели.
* «Жестокий романс»: «Под лаской плюшевого пледа» — пусть Валентина Пономарёва прекрасно исполнена песню, и та звучит как предзнаменование трагических событий, но не слишком ли песня безнравственна для конца XIX века, да при условии, что исполняет её дворянская девушка!
** Ну, объективно говоря, дворянское семейство Огудаловых из за крайней стесненности в средствах особой добропорядочностью не блещет и в рядах «приличных семей» удерживается уже с некоторым трудом. Маменька, стремясь любыми способами пристроить дочь куда-нибудь замуж, использует единственный оставшийся капитал — старые связи. Хитрит, ловчит, берет авансы, выманивает ценные подарки. До начала действия Огудаловы оскандалились на весь город — прямо в их доме был арестован проворовавшийся кассир, которого маменька пригласила, сочтя за перспективного богатенького женишка-банкира. А в пьесе старшую сестрицу Ларисы, выпихнутую маменькой замуж за какого-то грузинского князька, этот князь из ревности и прирезал, не довезя до дома. Так что семейка, как говориться, не совсем комильфо.
*** В рязановском фильме князёк жену до дома довёз. И она даже письмо матери об этом написала. Тавади её зарезал уже в Грузии. Харита Игнатьевна и Лариса Дмитриевна в шоке.
* [[Agatha Christie|Агата Кристи]], «Десять негритят», экранизации 1965, 1974 и 1989 г. От первых двух сама Кристи пришла в ужас, до третьей (вообще самой слабой) просто не дожила. Половине персонажей поменяли фамилии, многим изменили биографию и возраст. Больше всего досталось Эмили Брент — из [[Старая дева|старой девы]] она превратилась в ослепительную красавицу-кинозвезду. Ломбарду устроили драку с Роджерсом (в экранизациях — это крепкий и сильный мужчина). Ну должен же Ломбард показать наглядно свою крутость! Объективности ради — экранизации 1965 и 1974 сами по себе достаточно неплохи. Первая — классическая голливудская картина с голливудским красавцем и красавицей в роли Ломбарда и Веры, вторая — типичная европейская 1970-х с экзистенциональными мотивами (действие картины происходит в самом сердце безлюдной пустыни в Иране). Но с оригиналом создатели картин обошлись весьма и весьма вольно. И разумеется, у всех этих фильмов [[хэппи-энд]].
** А вот наша говорухинская версия, как отмечено в английской Вики, «сохранила мрачное повествование и концовку, которые были в романе Кристи». Только постельная сцена между Верой Клейтон и Филиппом Ломбардом неуместна. Под троп эта «[[адаптационная любовная линия]]» попадает потому, что в романе к этому моменту все оставшиеся «негритята» уже смертельно боялись друг друга: вечером находились все в одной комнате, а ночью закрылись в своих спальнях на все замки. К тому же тёртый Ломбард не позволил бы себе «попасться на приманку».
* «[[Том Сойер и Гекльберри Финн|Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна]]», советский трёхсерийный фильм Говорухина. здесь грубо изменена последовательность событий. Например, в книге Том и Гек уплыли на остров потому, что им надоело так жить, хотелось свободы. В фильме же они сбежали из-за страха перед индейцем Джо. Сюжетную линию с Бекки Тетчер урезали до двух появлений. А Джим, раб миссис Дуглас, вообще в этом произведении не должен был появиться, ведь Гекльберри, в отдельном для него произведении, встречает Джима на том же острове, но когда сбегает от отца.

==== Фэнтези ====
* Все, абсолютно все экранизации артуровских легенд — одни больше, другие меньше. У любителей кельтского фольклора почти все они вызывают кровь из глаз и ушей.
** Общее: обычным делом стало путать Экскалибур и Меч-в-камне (в оригинале это разные мечи, первый выдан рукой из озера, а второй зовётся Кларент), Мордреда записывать в сыновья Морганы (в оригинале — его сестры Моргаузы, но так скучно), а [[Эффект Телепорно|сэра Гавейна]] и его братьев сливать в унитаз.
*** С ранными легендами и роль Морганы иная — поначалу она добрая волшебница, союзница и спасительница Артура, которая переправляет раненного короля в Авалон, позднее и под нормано-французским влиянием её выставили его врагом, и только ещё позднее путают и/или объединяют с Моргаузой, породняя с Артуром и Мордредом. Да и имя её (Моргана ле Фей — ''чародейка'' Моргана) начали трактовать как Фея Моргана, как будто она из Прекрасного Народа (хотя она, напомним, дочь двух конкретных людей).
** «Экскалибур»: по сравнению с прочими, почти что экранизация, и всё же: так, стоп, этот трусливый клеветник старше Артура… благородный и юный Гавейн?! Вот этот бомж — Парцифаль? И он же потом отдувается за Бедивера? Святой Грааль (чаша самого Иисуса Христа!) находится в замке… чёрной колдуньи Морганы?! Лишившись вечной юности, Моргана превращается в дряхлую старуху? (да даже в самом фильме показано, что она максимум на 10 лет старше нестарого Артура!).
*** Впрочем, история встречи Артура с Ланселотом, в которой Ланс занимает роль Пеллинора — неканон скорее блестящий и очень в духе оригинала.
** «Первый рыцарь»: второстепенный насильник Малагант превратился в главного злодея, который аж убивает самого Артура (из лука, Карл!) — никаких тебе Мордредов с Морганами. У Артура и Гвиневры внезапно огромная разница в возрасте, то есть король лет до 60 не подумал жениться. Педаль в пол пробивает финал, в котором умирающий Артур дарит свой трон Ланселоту (при том, что в этой версии он вообще простолюдин из деревни).
** «Король Артур» 2004 года — [[фактически отдельное произведение]] про сарматов на службе Рима, которым дали совершенно не сарматские имена рыцарей Артура. Даже сравнивать с легендой особо нечего.
** «Меч короля Артура» Гая Ричи — [[педаль в пол|педаль в преисподнюю]]. Имена героев артурианы раздали персонажам по воле рандома. Вортигерн — младший брат Утера, и они сражались с Мордредом? (звучит примерно как «Сталин — младший брат Горбачёва, и они сражались с Медведевым»). Артур вырос гопником при борделе? Экскалибур даёт суперспособность пуляться силовой волной? [[Великий Смог|Лондониум]] уже столица? Гигантские слоны? Лондонские братки, владеющие кун-фу? [[Викинг]]и?! То, что Бедивер и Тристан — негры, на этом фоне даже не самое вопиющее.
** C прикрученным фитильком: в фильме «Легенда о Зелёном рыцаре» канонично почти всё… кроме главного героя, а точнее его поведения и внешности. Мало того, что Гавейна с мамашей [[Кастинг-агентство «WTF?»|играют индусы]], так ещё по замыслу режиссёра он не крутой, хоть и сомневающийся рыцарь, а трус, шлемазл, [[Синдзи|нытик и терпила]], которого без боя могут гоп-стопнуть аж трое разбойников.
* Аналогично страдают и греческие мифы. Классический пример — «Троя», где неоднозначный конфликт упростили и опошлили, превратив Менелая в злодея, и ещё в первой половине фильма… убили его! Менелая, греческого главкома, который всех собственно и притащил на эту войну и без которого она теряет смысл!
** Немногим лучше и «Одиссея» Кристофера Нолана. Страшно даже не то, что там Люпита Нионго в роли Елены Прекрасной — в конце концов, папаша у неё Зевс, большой любитель в кого-нибудь превращаться для секса. Страшнее, когда Одиссей увлечённо рассказывает про катастрофу Бронзового века (прямо так и называет!) и осуждает сам себя за трюк с конём, потому что это «нарушение законов гостеприимства» (ну да, а вломиться открыто было бы нормалды). Менелай в бронежилете, Агамемнон в бэт-шлеме, Антиной в байкерской косухе и все парни поголовно в штанах в придачу.
* «[[Arda/LotR/Фильм|Властелин Колец]]» [[Peter Jackson|Питера Джексона]]. Близко к тропу [[Раскол фанатского сообщества]], поскольку после выхода фильмов часть фанатов нашла отличия от книг приемлемыми, часть осталась равнодушными, одинаково хорошо воспринимая и первоисточник, и экранизацию, а с точки зрения третьей части фанатов весь фильм — чистейший неканон, и именно что вопиющий. Самого Кристофера Толкина [[Слово Божие|взбесила]] эта экранизация, хотя она и зашла подавляющему большинству тех же фанатов, нашедших трилогию в целом достаточно каноничной. Тем не менее, особенно ретивые толкинисты — те самые фанаты, которые не могут смириться с невозможностью дословной экранизации — разбирают по косточкам мельчайшие моменты, не говоря уже о том, что, по их мнению, Питер Джексон представил «какую-то другую Арду», нисколько не соответствующую первоисточнику. Так как троп подразумевает искажение до противоположных образов, а Посмотрельник стремится к нейтральной точке зрения и по умолчанию не любит вкусовщину-фломастеры, с точки зрения более-менее объективных толкиенистов весь круг вопиющего неканона в ВК снижается до всего нескольких моментов, подпадающих под троп (список всех отличий можно прочесть [[Arda/LotR/Фильм|здесь]]).
** Денетор сдвинут на голову и в книге, и в фильме, доказательством чему являются противоречивые действия вроде сожжения себя и своего сына, а также крайне неуместного отчаяния. На этом заметные сходства фактически заканчиваются. У Толкина Денетор — трагическая личность, которая при первом появлении представлена как внешне сильный лидер, спортивно-подтянутый лорд, заботящийся о своих людях, и лишь под грузом обстоятельств в сочетании с ужасами войны Денетор доводится до отчаяния. У Джексона Денетор сразу демонстрируется зрителям как развращённый властью трусоватый аристократ-козёл, чьи действия губительны для его государства, таким Денетор в экранизации остаётся под самый свой здешний конец.
** [[С прикрученным фитильком]] — Фарамир. Вопиющий неканон лишь в одном моменте: у Толкина Фарамир кольцо отвергает сразу, причём, разумно и обоснованно, но в фильме Фарамир кольца, наоборот, возжелал (с целью чего взял Фродо в плен), а потом вроде как… [[Геройский мяч|передумал]]. Момент, однако, ключевой для образа персонажа: по первоисточнику Фарамир получается ничуть не хуже того же благородного Арагорна (они оба могут быть выше обстоятельств), по экранизации Фарамир этим своим действием противопоставляется Арагорну (тот остался выше обстоятельств, но Фарамир им, наоборот, подчиняется).
*** И само ненужное путешествие хоббитов из Эннет-Аннун в Осгилиат. Обычно пропускается зрителями как ненужное (лучше бы в театральную версию вставили из расширенной сцену воспоминаний Фарамира о последнем дне с Боромиром — она хоть и отсебятина, но отличная и не противоречит книге).
** Многие также ругают линию из третьего фильма с ссорой Фродо и Сэма, которую спровоцировал Голлум, подставив последнего. То, что это отсебятина, само по себе не беда, но вот то, что Фродо так легко отвернулся от старинного друга, у многих совершенно не укладывается в голове, даже с учётом других фильмовых отличий. Реакция Сэма на случившееся также вызывает вопросы (при поддержке тропа [[Что за фигня, автор?]]).
** Момент в расширенной версии, когда Ангмарец сломал посох Гэндальфа Белого. Казалось бы, мелочь, но канону противоречит напрочь: по толкиновскому лору такое абсолютно невозможно, как вода не может течь вверх<ref>В каноне не то, чтобы прямым текстом была прописана полная невозможность подобного, но посох Сарумана Гэндальф ломает, обозначая тем самым окончательное падение бывшего главы Белого Совета и изгнание его из ордена магов. По всему похоже, что после этого Саруман лишается магических сил. Толкин явно учитывал символизм посоха мага. Так что последствия ломания посоха Королём-Чародеем были бы явно посерьёзней, чем просто необходимость найти себе новую палку.</ref><ref>Ну, тут стоит учесть, что перед битвой Гэндальф прямо говорит, что не знает, по силам ли ему такой противник — а при встрече Король-Чародей не менее прямо заявляет, что, мол, нынче мой час, а тебе конец. Едва ли воин с многотысячелетним (!) опытом, угробивший равный Гондору Арнор, стал бы выпендряться на пустом месте. Врата Гондора, опять же, именно он развалил, даром что до того они тридцатиметровый таран держали. Так что, кто знает — не прискачи вовремя Теоден сотоварищи, вполне возможно, что Гэндальф так-таки остался бы без посоха.</ref>. Вдобавок, посох чудным образом восстанавливается через пару сцен.
** Некоторых зрителей до глубины души возмутила сцена дуэли Гэндальфа и Сарумана в Ортханке. Магический поединок, на минуточку, двух майар по мнению Джексона выглядит как [[Кроме мордобития — никаких чудес|пошлый мордобой]] в стиле «Матрицы», дрыгоножество и жезломашество. То, что дерутся старики, делает сцену ещё более позорной.
** Гимли из адекватного и даже трагического персонажа превратился в тупой «комик релиф», существующий только чтобы рыгать и смешить любителей примитивного юмора. И кстати, в книге он в результате у Леголаса выиграл. (Леголас тут вообще отдельная статья, он просто превратился в Марти-Стью).
*** Аналогичная судьба, к слову, постигла и Мерри с Перегрином, которые, конечно, и в книге могли отпустить шуточку, но на пару малолетних клоунов-раздолбаев никак не походили. Мерри вообще один из самых рассудительных и спокойных во всей толкиновской четверке хоббитов. Конечно, разбавить толкиновскую серьезность некоторым юмором стоило, но нужно ли было для этого [[Упростили и опошлили|калечить и опошлять]] образы персонажей?
** Женские образы в фильме проходят скорее по статье [[Кастинг-агентство «WTF?»]], но вот Йовин/Эовин досталось на орехи. Жесткая, волевая и юная [[леди-воительница]], которую прямым текстом сравнивают с откованным из металла цветком, в фильме выглядит пухлой тетушкой средних лет, едва успевшей обтереть руки от подойника и напялившей [[Корнет Шурочка|кое-как раздобытые доспехи]], чтобы нестись на войну следом за возлюбленным. В книге ее даже Мерри не разоблачил, пока та не сняла шлем, хотя ехал с ней в одном седле.
*** Рохан в целом. Такое впечатление, что Джексон его ненавидит. В книге Эдорас, «Золотой Двор» (поскольку крыши позолочены), описывается как красивая, хоть и небольшая столица Рохана, а жители опрятны. В целом — смесь скандинавского эпоса со славянским. В фильме же всё выглядит, как во лжи Сарумана: все в серых лохмотьях, Эдорас похож на глухую деревню, где даже знамя срывается с древка, а оркам почти ничего противопоставить не могут (куда делось войско, кроме полка Эомера?).
* Экранизация «Хоббита» — особый случай. Все события повести в фильмы вошли — но разбавлены то [[Субверсия|черновиками Толкина]], а то и фантазиями самих Джексона с его гаремом. Фанаты даже нарезали из трёх фильмов один, точную экранизацию «Хоббита».
** Это которая «Tolkien Edition»? Она моментально отправляется в данный троп, потому что в ней ''вырезали песню Blunt the Knives'', на минуточку присутствующую в книге и достоверно переданную (в отличие от следующей за ней Over the Misty Mountains Cold, которая в книге была моментом характеристики гномов, так как пелась под аккомпанемент их личных музыкальных инструментов).
* Есть две экранизации «[[Earthsea|Земноморья]]» Урсулы Ле Гуин. Первая — мини-сериал, от которого сама Урсула отвернулась ещё до выпуска и ругать так и не перестала. Вторая — вполне годное аниме. Его Урсула [[Блестящий неканон|похвалила, но принимать отказалась из-за зашкаливающих отличий от книг]].
* «[[Eragon|Эрагон]]»: ладно, сам роман пусть и относительно сносен, но звёзд с неба не хватает, да и к тому же автор романа был натурально [[МТА]] (ему всего 15 лет на момент написания первого романа). Но вот экранизация… Это [[фильм категории Б]] и жалкая пародия на блокбастер. Нет, драконица Сапфира получилась неплохой (пусть и с немного неканоничной внешностью), но вот всё остальное…
* [[WarCraft]]: по сути в фильме просто взяли и [[Перезагрузка|перезагрузили]] первоначальный сюжет. Решение было на самом деле довольно сомнительное: история от таких замен и перестановок событий не стала ни лучше, ни хуже, а любители канона от этого только окончательно запутались.
* И снова Гарри Поттер: в кино-адаптации наиболее сильно пострадал «Принц-полукровка».
** «[[Фантастические твари: Преступления Гриндевальда]]» — фильм в целом вышел получше пьесы (см. раздел «Театр»), но [https://www.mirf.ru/kino/aurelius-dambldor-malediktus-kanon-harry-potter резко ломает канон]: Криденс — брат Альбуса Дамблдора? Род Лестрейнджей прервался по мужской линии? Фениксы являются Дамблдорам «в минуту отчаяния»? Из каких фанфиков категории B это заимствовано?
*** Каким образом Криденс является братом Дамблдора, очевидно, предстоит узнать из продолжений. Сейчас еще рано говорить, ломает это канон или нет. Остальное ничего не ломает. Лестрейнджи в мире магов ГП, как Монтгомери в реальном мире, имеют и французскую, и английскую ветвь. По мужской линии прервался род французских Лестрейнджей (French line, как говорит Дамблдор). То, что феникс прилетит к любому из рода Дамблдоров, если тот будет в этом остро нуждаться (in desperate need), не преподносится как канонный факт. Это лишь предание в семье Дамблдора: «There’s a story in my family…»
**** Особенно с учётом того, что преподносит эту историю именно Гринди в финале фильма, рассказывая Криденсу о прилёте феникса…
* Экранизация «Перси Джексона» (на минуточку, второй по популярности и числу поклонников young-adult-fantasy серии на Западе после ГП). [https://vk.com/wall-12180094?q=фильм&w=wall-12180094_115605 Канонический], [https://vk.com/wall-12180094?q=фильм&z=photo-12180094_456245462%2Falbum-12180094_00%2Frev клинический], классический случай произрастания рук из нижнего плечевого пояса. Два снятых фильма получились настолько кошмарными, бредовыми и несвязанными, что части с третьей по пятую решили вообще не снимать во избежание гнева фанатов и богов Олимпа, а куча других авторов (Страуд, Бардуго, Маас, …) на Западе после этого отозвала контракты на съёмку своих произведений, дабы они не вышли искажёнными в такой же степени:
** Из «Похитителя Молний» вырезали: 1) конфликт с Аресом; 2) конфликт с Клариссой<ref>криво перенесённый в сиквел</ref>; 3) клифхенгер с {{spoiler|Люком/Лукой}}, сделав его скрытым злодеем именно этого фильма, что привело к тому, что он лижет…, так как слился в первом же бою и уже не вызывает опасения; 4) {{spoiler|крипового Кроноса}}; 5) интригу; 6) {{spoiler|жертву Перси}}; 7) практически все отсылки к мифам, включая Тоннель Любви; 8) чердак с оракулом<ref>перенесённый в сиквел ещё худшим образом</ref>; 9) сцену с Ехидной, показывающую человеческую уязвимость Перси; 10) плавное развитие отношений; 11) трудности выживания бездомных подростков; 12) Гроувера и Аннабет как нужных персонажей (причём первого сделали [[Расовый лифт|негром]], а вторую — [[Конъюнктурный пересмотр|не самой интеллектуальной феминисткой-брюнеткой]]).
*** Дочь Афины не феминистка, вы серьёзно? Во второй части её перекрасили, а черты лица негра Гроувера очень подходят для сатира.
*** На [https://pp.userapi.com/c622822/v622822516/5471c/1wIvfIxo7CI.jpg этом фото] стикерами отмечены все места ''крупных И неудачных'' расхождений «кинона» с книжным текстом. Впечатляет, не так ли?
** Что до «Моря Чудовищ»… тут следуют [https://pp.userapi.com/c841020/v841020303/6e71d/R6qDlrTni5k.jpg отчаянные просьбы фанатов перерисовать серию на Нетфликсе пятисезонным мультсериалом]<ref>обратите внимание на количество лайков</ref> и мольбы тех же фанатов Аиду поскорее забрать режиссёра и сценариста на Поля Наказаний.
** Альтернативное мнение: это по большей части блестящий неканон, потому что сама книга — каноничный образец творчества МТА про [[Мэри-Сью|Марти-Стью]]. Перси Джексон — избранный, с 12 лет поколачивает богов, пользуется роялями в кустах и творит подвиги, которые Гераклу и не снились. Именно этот фитилёк и постарались прикрутить создатели экранизации — точную экранизацию зрители бы просто засмеяли.
* «[[Артемис Фаул]]» (2020) — самая лаконичная (и самая правдивая) рецензия на это состояла всего из одного слова: '''[[Вымышленное ругательство|д’арвит]]'''! Рекорд экранизации «Перси Джексона» (см.выше) побит, очень надежно и надолго. Теперь — самая мякотка: на канале Disney+ (полностью ответственной за выпуск сей позорины — оригинальная книга настолько динамична что можно было при таком бюджете ее снять дословно) будут пускать пятисезонный сериал по тому же Перси Джексону. От тех же авторов. Уважаемые персоманы — не рано ли вы радуетесь анонсу?
* «[[Ведьмы (повесть)|Ведьмы]]» (1990) — экранизация сказки Роальда Даля, который был так на неё зол, что приходил к кинотеатру и в рупор призывал зрителей не ходить на фильм. И это при том, что здоровье у него уже на тот момент сильно сдало (он умер в конце того же года). Впрочем, и Даль, и зрители сошлись на том, что девять десятых фильма хороши и даже более чем. Май Сеттерлинг в роли [[Крутая бабуля|крутой бабули]] и Анджелика Хьюстон в роли [[Великолепный мерзавец|великолепной мерзавки]] играют блестяще, куклы сделаны превосходно (Джим Хенсон всё-таки, создатель «[[Лабиринт (фильм)|Лабиринта]]», руку приложил!), да и сюжету книги фильм следует. Но вот финал… У книги [[плохой хороший конец]]: ведьмы Англии и Великая верховная ведьма убиты, у главных героев теперь есть адреса всех ведьм мира и рецепт зелья, с помощью которого их можно победить, но протагонист навсегда остаётся в облике мыши — впрочем, он не очень огорчается, потому что мыши долго не живут, а он не хотел бы надолго пережить свою бабушку. Но создатели фильма решили, что это слишком грустно, поэтому в фильме происходит целый ряд ''[[Бог из машины|внезапных]]'' событий: Верховная ведьма чисто [[Что бы такого сделать плохого|из вредности]] запрещает своей секретарше мисс Ирвин приходить на банкет, в связи с чем мисс Ирвин единственная не съедает супа с подлитым зельем и не превращается в мышь, а потом и вовсе делает поворот [[направо кругом]] и превращает протагониста и его друга обратно в людей (внезапно оказывается, что она это умеет). А ещё [[Пересластить пилюлю|её когтистые лапы, характерные для ведьм, превращаются в человеческие руки]]. И всё это происходит буквально на последних минутах фильма (их действительно снимали, решив сменить концовку в последний момент) практически без [[предзнаменование|предзнаменований]]. Только игра актёров да прекрасная музыка финал как-то и вытягивают.

==== Литературные авторские сказки ====
* «Сказка о царе Салтане» Александра Птушко.
** Добавляются строчки из «Сказки о золотом петушке» и «[[Белоснежка и семь гномов#Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях|Сказки о мёртвой царевне и о семи богатырях]]», причём добавляются так убого и так искажаются…
** Подложное письмо показывают самому царю Салтану и обвиняют его в приказе убить жену. Да он бы весь дворец разнёс в поисках истинно виновного! А нам показали только его глубокий [[ангст]] и одно-единственное обращение к непонятной колдунье: дескать, ты же ж всё знаешь, ну дык просвети, какая сволочь не те указы народу подсовывать повадилась! И всё!
** А уж как белочка поёт «Во саду ли, в огороде»… Поэтому прекрасное исполнение той же песни той же белочкой в мультфильме, снятом позже, выглядит как прямое «[[На тебе!]]»
** С кем воюет Салтан? Связанные пленники, [[Враги сожгли родную хату|дым пожарищ]] настраивают на [[Святая война|воинский пафос]], и внезапно — пляшущие клоуны в шкурах с берцовыми костями вместо оружия… Больше всего похоже на усмирение диких племён. По тексту сказки держава Салтана, несомненно, морская. Быть может, и колониальная…
** А вот боярин-опекун и его роль — [[блестящий неканон]].
* «Пэн: Путешествие в Нетландию». [[Питер Пэн]] из канона был [[трикстер]]ом, эгоистом, поминутно меняющим настроение, периодически несущим чушь и требующим от своей банды считать выдуманную еду настоящей. В фильме его сделали унылым [[Попаданец|попаданцем]]-[[Избранный|избранным]], адекватным и необаятельным. В оригинале он был мальчиком, который не хотел взрослеть, из-за чего сбежал от своих родителей в Neverland — об обстоятельствах этого побега мы знаем с его слов (а он [[Ненадёжный рассказчик|мог]] [[Милый врунишка|наврать]]), но вот то, что ему плевать на то, что там с его родителями — факт. В фильме же он большую часть времени ищет свою маму. Попало и другим персонажам: Джеймс Крюк, [[великолепный мерзавец]] [[Культурный мерзавец|с манерами джентльмена]] и главный враг Питера, стал [[Обаятельный мошенник|обаятельным жуликом]] и почему-то напарником Питера, а роль главного пирата отошла к [[Новый, точно такой же|точно копирующему каноничного Крюка]] Чёрной Бороде. А над [[Благородный дикарь|Тигровой Лилией]] поработало [[кастинг-агентство «WTF?»]] — бледной русоволосой ирландке Руни Маре даже волосы не покрасили, и вообще индейцы — это многонациональная хиппи-коммуна.
* «Волшебный голос Джельсомино», экранизация сказки [[Джанни Родари]] «Джельсомино в Стране лжецов», — [[педаль в пол|во все поля]]. Главный герой — наивный, но неглупый деревенский парнишка, который поёт старинные лирические и шуточные песни (судя по всему, «Ласточку», «Мак и уточку», куплеты «Вернись в Сорренто» и т. п.) и отнюдь не рвётся на баррикады? К тому же он некрасив и не обладает лидерскими качествами? Отлично, [[только оболочка|тогда сделаем его]] [[золотые волосы, золотое сердце|золотоволосым]] — ладно, хотя бы рыжим, — харизматичным лидером повстанцев и заставим на ходу сочинять обличительные песни, которые подхватывает весь город. Потом и с остальными героями проделаем тот же номер. Например, не только [[злой король|злого]], но и [[глупый король|глупого]], и в первую очередь трусливого короля, в книге испугавшегося смеха мальчишек на галёрке и сбежавшего из театра, превратим в умного (без иронии) деспота, до последнего не желающего смириться с поражением. Добрую, но довольно строгую и даже немного чопорную старушку, сухопарую и прямую как палка, сделаем ещё не старой неунывающей кумушкой вроде тётушки Ласки из «Королевства кривых зеркал». Одному из основных персонажей вообще [[транссексуал in translation|сменим пол]], причём из смышлёного озорного парнишки получится независимая, острая на язык дамочка. И, что самое интересное, неканон, по мнению большинства зрителей, [[так плохо, что уже хорошо|получился]] [[блестящий неканон|блестящим]].
** Про смену пола сомнительно. В переводах на русский Цоппино бывает и котенком (мужского пола), и кошечкой. С точки зрения развития сюжета разница полностью отсутствует (да и откуда конкретные половые признаки у детского рисунка, изображающего кошку?), а в оригинале устройство итальянского языка не позволяет однозначно определить пол персонажа (по косвенным данным — скорее все-таки кот, но без гарантии). У всех прочих персонажей, как основных, так и второстепенных, разница с книгой отсутствует (и да, Ромолетта в книге — тоже похожая на мальчика девочка).
*** С точки зрения грамматики, Цоппино — ОН, никаких сомнений тут быть не может. В переводах на болгарский, литовский, украинский, польский и другие славянские языки это именно «мальчик», котик. Хромоножка в переводе Иваницкого и Махова явно ВЗРОСЛАЯ «дамочка», которой приходится вести себя, как уличный мальчишка-сорванец (привет Гаврошу!). Сюжет не изменился, но образ даже не искажён, а полностью разрушен.
* Когда «икранизировали» сьюзовского «Кота в шляпе», заставив Майка Майерса, играющего главную роль, вертеть перед камерой голой задницей… Можно долго материть получившийся продукт. А можно процитировать обзор:
{{Q|Пытаясь сделать юмор взрослым, вы сделали его более детским. Осовременивая диалоги, вы сделали их устаревшими. И меняя оригинал, вы тем самым показали, насколько вы не уважаете то, что уже идеально. Я не собираюсь делать вид, что всё, что написал [[Доктор Сьюз]], шедевр, но когда у него получалось — у него получалось. Не нужно ничего дополнять, не нужно ничего исправлять, даже экранизации по ним в общем то не нужны. Но если уж вы собрались это сделать, лучшее, что вы можете предпринять — это понять оригинальный материал<ref>В этом месте начинаешь безмерно гордиться отечественной мультипликацией.</ref>.|[[Nostalgia Critic]] раскрывает троп в обзоре на фильм «Кот в шляпе»}}
* «[[Nusknacker und Mausekönig|Щелкунчик и четыре королевства]]». То, что Дроссельмейер и Щелкунчик [[Сменить расу в адаптации|стали негроидами]] — это ещё можно списать на сказочную условность, но зачем нужно смещение акцента с истории Щелкунчика на маму Клары? Оказывается, именно мама девочки и создала сказочную страну! Похоже, беднягу Дроссельмейера и принца задвинули ради Мари и Клары. Мышиный король? Какой ещё мышиный король?
** И, кстати, в чем заключается сама суть истории про Щелкунчика? В то, что Мари снимает проклятье, и игрушка-щелкунчик становится человеком. Где это в экранизации? Вместо этого мы получаем бессмысленные [[экшн-понос|экшон и размах]] для относительно камерной истории.
* «Щелкунчик и Крысиный Король» Кончаловского. Вместо привычных мышей — крысы, но не обычные, а [[крысолюди]]. Эти захватчики большую часть времени расхаживают в образе обычных людей, но в припадке ярости их лица обезображиваются, превращаясь в [[Чудовищная пасть|зубастые морды]]. Они [[Ряженые под Рейх|наряжены под]] карикатурных [[нацист]]ов и [[Зло в промышленных масштабах|массово]] [[Убитая игрушка|уничтожают игрушки]] (а обязательно было делать столь грубую и неуклюжую аллюзию на Холокост? Даже какой-то профанацией веет…). В общем, перед нами слишком уж вольная фантазия по очень отдалённым мотивам первоисточника. «Вольная» в ругательном смысле.

==== Прочая фантастика ====
{{Video|FcSPyrfoCRk|Экранизации «Трудно быть богом»}}
* Обе экранизации «[[Трудно быть богом]]». Причём если первая, фляйшмановская, просто превратила книгу с серьёзной философской составляющей в [[Упростили и опошлили|примитивный и пошлый]] боевичок (в котором при этом Кира выживает, а барон Пампа гибнет), то вторая, германовская — это вообще тихий ужас. Фильм следовало бы назвать «Три часа в навозе». Сюжет не просматривается (в трёхчасовом фильме!), все персонажи, включая тех, что в книге были положительными — поголовно быдло и дегенераты. При всём при этом и от философских диалогов осталась лишь пара реплик. Пампе, кстати, снова не повезло.
* Обе цветные экранизации «[[Solaris|Соляриса]]». Тарковского Лем обозвал дураком, а Содерберга — болваном. Позже Лем несколько смягчил свою оценку работы Содерберга. Но не работы Тарковского. Да и оценку работы Содерберга он смягчил скорее в шутку: мол, эту фигню всё равно все забудут — так что чего переживать?
** Существует ещё чёрно-белый телеспектакль «Солярис» 1968 года с Василием Лановым в главной роли. Но об этом спектакле мало кто помнит даже на постсоветском пространстве. Там авторы не выделывались, а постарались перенести книгу на экран как можно ближе. Получилось! Единственный, пожалуй, вопиющий неканон здесь — [[Светлее и мягче|слишком положительный]] Сарториус.
* Советский «[[The Invisible Man|Человек-невидимка]]»: Гриффин — гуманист и альтруист, Кемп — маньяк-злодей, мечтающий о царстве террора. Из этой инверсии можно было бы замутить и [[блестящий неканон]], но в откровенно слабом фильме, привлекающем лишь неплохими для «Мосфильма» 1984 года трюковыми эффектами, она стала лишь дополнительным раздражающим фактором. Стихи (песни) в фильме очень хороши, но положение они не спасают.
{{Video|OOXlzwimR3Y|Экранизации «Дюны»}}
* Экранизации «[[Dune|Дюны]]» в целом:
** У Линча боевое искусство фременов внезапно сменилось аудиопушками, в которые надо кричать, и они звуковой волной гасят противника.
*** Как прокоментировал сам Линч, он не хотел снимать «очередной боевик про кунг-фу» (которых в 70-80-х уже было пруд пруди).
** В сериале режет глаза, что Джессика, вроде бы прошедшая тренировки Бене Гессерит, ведёт себя как истеричка и обладает манерами простолюдинки (да и другие аристократы получились не намного лучше).
** В фильме с манерами аристократов всё в порядке, но вот фримены откровенно выглядят ряжеными.
** В книге отсылки к Ближнему Востоку не ограничиваются тем, что Императора называют Падишах. А вот в фильме и в сериале все необходимые для этого черты у аристократии визуально отсутствуют.
** [[третий том «Мёртвых Душ»|Неснятая]] «Дюна» Ходоровски. Линча не без основания упрекают в неканоничности и «наркоманскости» его творения, но вот [[педаль в пол|этот фильм]] вышел бы тихим (?) [[пытка увеболлом|ужасом для фанатов]], достаточно сказать что Император в нём должен был [[типа я Линч|символично]] восседать на [[именно то, что написано на упаковке|буквальном]] золотом [[грубо - значит смешно|туалете]]…
** Экранизация Дени Вильнёва. Несмотря на то что этот подход на данный момент наиболее адекватная ''кино''фикация книги, Льет-Кайнз, по воле продюссеров-[[Толерантная сволочь|BLMщиков]] превратившийся в [[Netflix|чернокожую женщину]], антиповесточным мемом останется надолго…
*** Цвет кожи одного персонажа — наименьший из неканонов этой экранизации. Вильнёв выкинул хитрый план Харконнена по превращению Фейда в любимого народом правителя. Чтобы выставить более героической Чани, Дени превратил леди Джессику в фанатичку, которая готова сына в гроб свести, лишь бы исполнить Пророчество. Молодцеватый благодаря специи Падишах-император, любитель стильных мундиров, у него дряхлая 80-летняя развалина в халате, падающая перед Полом на колени. «Золотой мальчик» Фейд-Раута — лысый маньяк-убийца, и никакого интеллекта у него не видно. Живут что Коррино, что Харконнены в пустых тёмных ангарах, а не в раззолоченных палатах, как в книге. Даже добрая зелёная планета Каладан — это серость, темнота и фильм Тарковского. Ну и главный неканон в финале: «великие дома», представленные как нечто единое, посылают Пола нафиг с его претензиями на императорство, чтобы режиссёр мог снять триквел.
** Общий для всех попыток экранизации культовой книги Герберта метапример: почему-то [[капиталисты плохие|голливудские продюссеры, думающие только о долларах]], в упор не желают видеть это произведение серьёзным философским трактатом, и пытаются вычленить оттуда только лишь [[эклектика|эклектику]] и отсылки к «кислоте» (Пряность)… Как результат Линч произведение [[упростили и опошлили|упростил и опошлил]], Ходоровски вообще чуть не спустил его в ''буквальный'' унитаз, а Вильнёв привнёс в него либеральную повестку… Так что как бы ни относились фанаты к сериалу с канала Sci-Fi, но он пока что единственная вменяемая попытка передать суть книги, несмотря на все свои [[упростили и опошлили|вольности]]…
* Игрофикации «Дюны» в основном проходят по [[Блестящий неканон|другому тропу]], но только не Emperor: Battle for Dune!
** Герцог Атрейдес — нескладный [[Netflix|мулат]] в мешковатом мундире, по-солдатски щёлкающий каблуками? И это глава дома, известного своим аристократизмом и харизмой?
** Что в игре делают шагоходы, сбежавшие из [[BattleTech]]?
* «И грянул гром» (2005) по мотивам одноимённого рассказа Рэя [[Брэдбери]]. Авторы фильма добавили своего видения изменения настоящего от эффекта бабочки. Ещё относительно краткий сюжет растянули на полтора часа. Хотя для кого-то этот фильм — [[блестящий неканон]].
* «Затерянный мир» (1998): пожалуй, это худшая экранизация одноимённого романа Артура Конан Дойла. Судите сами — борца с работорговлей Рокстона авторы сделали жаждущим наживы негодяем, а ещё с какого-то перепугу убили почти всех ключевых персонажей. Да и сюжет, мягко говоря, идиотский.
* «Игра Эндера» — детей превратили в подростков. Ну это объяснимо — с детьми сложно работать, да и убийство двоих малолетних детей вызывает больше ужаса, чем убийство подростков. Далее, всего одно вторжение (в книге было два). Блестящий тактический ход Мэйзера заменили на типичное голливудское самопожертвование ({{spoiler|хотя на самом деле оказалось, что именно тактический ход}}). Войну одной планеты с межзвёздной империей заменили на более равную войну между двумя планетами. Боб там вообще почти ничего не делает, хотя на самом деле должен быть супергением многократно умнее Эндера.
** Образы персонажей пострадали куда сильнее, и сказать, что они пошлее, это ничего не сказать. Например, Бонзо в оригинале — внешне высокий и благородно выглядящий юноша, на пару голов выше Эндера (из-за разницы в возрасте на несколько лет), признанный командой начальник с немалой долей харизмы. В фильме он стал карикатурным испанцем-коротышкой в майке-алкоголичке, постоянно и прилюдно орущий на Виггина (а он, к слову, командир местной команды). Потому и {{spoiler|его гибель в душе}} кажется очень мелочной и бессмысленной.
** Концовка из-за потери множества деталей сюжета стала простым «неожиданным поворотом» и, если бы у фильма было бы продолжение, губительной для франшизы. Так, в оригинале Эндер намеренно делает максимально идиотский тактический ход с выстрелом из мегапушки по планете жукеров, дабы вызвать компьютерный сбой и завалить экзамен. И осознание того факта, что он не только не смог сложить свои полномочия, но и победил в этой войне, убивая всё это время настоящих живых существ, делает конечный [[ангст]] куда более масштабным и реальным.
* «Долина проклятий» (1977). Из отличного [[постапокалипсис|постапокалиптического]] боевика Роджера Желязны сделали безликий голливудский проект. Сюжет перекроили полностью, главный герой из бандита-байкера превратился в бывшего военного лётчика, спецэффекты, несмотря на большой бюджет, просто ужасны (единственное исключение — построенный в натуральную величину действующий бронетранспортёр. Бронетранспортёр действительно хорош. Но вот резиновых [[Тараканище|тараканов]]-мутантов на верёвочках нужно видеть!). А ведь если бы сняли так, как написал Желязны — то этот фильм, а не «[[Mad Max|Безумный Макс]]», мог бы стать кодификатором «байкерского постапокалипсиса».
** Самое смешное: в 1977 этот фильм был главным научно-фантастическим блокбастером «20 Век Фокс». А малобюждетный бесперспективный фильмец под названием «[[Star Wars|Звёздные войны]]» задвинули в прокате куда подальше, чтобы не путался под ногами.
* «Я — легенда»(2007). Главный герой в одиночку выживал в запустелом городе, попутно занимаясь изобретением вакцины. На этом общее у фильма и первоисточника заканчивается. Сюжет перекроили, а смысл заменили на противоположный. Даже название получило совсем другое значение: в фильме Невилл стал героем с большой буквы и, возможно, спасителем человечества, в книге — {{spoiler| «чудовищный выродок… куда опаснее той инфекции, жить с которой они [общество разумных вампиров]уже приспособились»}}
** В альтернативной версии спорные моменты сглажены.
* Как это ни парадоксально прозвучит, но [[Jurassic Park]] по отношению к оригинальной книге. Автор правки допускает что фильм сам по себе шедевр и блестящий неканон, но на книге киноделы отоспались по полной. Из [[капиталисты плохие|циничного капиталюги думающего только о доходе]] Хэммонда сделали эдакого шотландского деда Мороза, переписав персонажа под актёра Ричарда Аттенборо, [[упростили и опошлили|Дженнаро сделали трусом и подлецом способным бросить детей без защиты со страху, хотя в книге было с точностью до наоборот]] ([[на тебе!|никто не любит кровопийц-адвокатов]])), [[поменять пол в адаптации|Тим и Лекси поменялись полами]], съеденные динозаврами и выжившие персонажи поменялись, многие вещи (вроде клетки с птерозаврами) из итогового сценария просто выбросили нафиг, и это ещё далеко не всё…
** Особенно контрастно это выглядит в т. н. «продолжениях» снимавшихся без участия Крайтона, на основе его книжки-пугалки про ужасы генной инженерии и [[безразличие природы|борьбу враждебных видов]] создали фильмы в которых просматривается идея [[зелёная басня|мирного сосуществования людей и динозавров]], которых в книге кстати попытались уничтожить военные…

==== Ужасы, мистика, готика ====
{{Q|Я не имею ни малейшего отношения к этой белиберде. Если кто-то утверждает, что это „Восставший из ада“ Клайва Баркера — это вранье. Это даже не [[Hellraiser#Восставшие из зада|восставший из зада]] Клайва Баркера.<ref>В оригинале «not even from my butthole». Наконец-то [[вуглускр]] пригодился!</ref>|Клайв Баркер о девятом фильме франшизы [[Hellraiser]]}}
* [[Вампир|Дракула]] из «Дракулы» Брэма Стокера, снятого Копполой, меньше всего общего имеет с настоящим Дракулой Брэма Стокера. Циничный и наглый, властолюбивый и эгоистичный кровосос, при жизни охотно пошедший в ученики к самому дьяволу, в полном соответствии с модой превратился в страдающего героя-любовника с нежным ранимым сердцем, который и вампиром-то стал от обидки. Опять третий вариант — [[Twilight|девочкам нравится]]. Ну и в угоду любителям моральной неоднозначности, которых корчит от добрых героев и злых злодеев — безусловно положительные персонажи, как [[Верующий интеллектуал|ван Хельсинг]] и [[Сердце группы|Мина Харкер]], сделаны как можно темнее; первый стал околонаучным фриком и пафосным фанатиком будто из вархаммеровской Инквизиции, вторая же практически сразу втайне переходит на сторону Дракулы и изо всех сил старается успешно завампириться.
** Тем не менее, фильм Копполы — одна из самых близких к тексту адаптаций романа. Большинство прочих «Дракул» ещё менее каноничны.
* Обе телеинкарнации стивенкинговского же «Жребия». В первой предводитель вампиров Барлоу превратился в немое чудище с [[Облик Орлока|рожей Орлока]], а священник Каллаген — в эпизодического персонажа. Во второй — Барлоу вполне каноничен, но Каллагену [[Налево кругом|не повезло опять]].
* «[[Death Note|Тетрадь смерти]]» 2017 года: да бог (нет, не бог смерти) с ним, с чернокожим актёром в роли Эла, но почему Лайт и Эл, два хладнокровных и расчётливых гения, превратились в каких-то кричащих истеричек? Почему Лайт, лучший ученик страны, стал дураком и неудачником? И почему <s>Миса</s> Мия является полной противоположностью канонной Мисы, вплоть до того, что не Лайт манипулирует ею, а она им? (Да! Здесь Лайт любит её!) Почему Рюк, которому человеческие дела должны быть безразличны, подстрекает Лайта к убийствам? ''Этот мир гниёт на глазах…''
** А первоначально вообще планировалось, что в фильме не будет богов смерти, а мотивом Лайта будет не справедливость, а месть.
* «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — снятый создателями «Крика» фильм превратился в обычный молодёжный [[слэшер]]. В оригинальном романе главные герои сбили не взрослого, а мальчика, {{spoiler|и поэтому его брат доводил главных героев}}. К тому же, роман был саспенсом и детективом, и никто из главных героев не умирал жестокой смертью. Даже сама автор оригинала осталась крайне недовольна экранизацией и тем, как создатели поступили с её героями.
** Скорее — [[блестящий неканон]]: оригинальная книга — унылое подростковое чтиво в духе худших вещей [[R. L. Stine|Р. Л. Стайна]] с посредственными попытками в драму. Сценарист Кевин Уильямсон сделал из этой скукотени отличный слэшер, который и сегодня смотрится с интересом.
* «[[World War Z|Мировая война Z]]» — жесточайшая, лютейшая [[пытка увеболлом]] для немалого фандома оригинального романа: точек соприкосновения с оригиналом [[педаль в асфальт|нет совсем]]. Но и без сравнения с заявленным первоисточником фильм совершенно никакой: снять совершенно клубничный, не пугающий и не держащий в напряжении [[зомби-хоррор]] — это надо ещё постараться.
* [[Resident Evil: (Серия фильмов)|Resident Evil]]. С ооочень большим натягом каноничной можно признать разве что вторую часть пента(слава Богу)логии, Apocalypsise, которая практически покадрово копирует 3 часть игры, Nemesis. В остальном:
** Откуда-то в сюжете появляются Элис и простой коп из Ракун-Сити Мэтт.
** Ракун-Сити из маленького городка превратился в мегаполис с небоскребами, отдаленно похожий на Чикаго.
** Немезиса получают именно из Мэтта.
** Ликер в 1-м фильме опаснее боссов из 1 части игры. Хантеры не встречаются вовсе.
** Немезиса зачем-то вооружают авиационным миниганом.
** До кучи, финал Apocalypsise цитирует Code Veronica. Из Вероники же заимствованы и имена некоторых персонажей.
*** 3 и последующая части давят педаль в асфальт. Впрочем, конкретно Extinction как самостоятельный b-movie в жанре постапокалипсиса относительно неплох. Но зачем называть ЭТО Resident Evil?
*** Оказывается, от вируса не только погибает все живое, но и пересыхают реки. Обоснуй в виде «некому стало обслуживать гидротехнические сооружения» несостоятелен — мало на Земле природных водоемов?
*** При этом руководство Амбреллы умудряется выживать в комфортабельных бункерах. Очевидно, вопросы добычи пищи и воды его волнуют в наименьшей степени.
*** И не просто выживать, но и проводить фундаментальные исследования (вернуть интеллект зомби — как оно вам?) и сохранять контроль за орбитальной группировкой. Кто не в курсе, разведспутники — удовольствие по современным меркам (а действие фильмов происходит в условное наше время) дорогое даже для крупных государств. Амбрелла же — коммерческая организация, не проводящая исследования ради развлечений.
**** 4 часть.
**** Шон Робертс в роли Альберта Вескера. В принципе, Вескер мог бы стать таким, питайся он гамбургерами и колой.
***** Ну в отличие от скучного шописец Джейсона О’Мары и будущего Тома Хоппера Шон хотя бы смог передать характер и шикарную апокалиптическую маньячность Вескера.
**** Горстка выживальщиков в тюрьме посреди замертвяченного Лос-Анджелеса.
**** Главная героиня на советско-российском учебно-тренировочном Як-18. В бушлате с простой надписью — «АРМИЯ».
**** Посадка этого же Як-18 на крышу небоскреба. Методом посадки на авианосец, с эрзац-аэрофинишером.
**** Непонятно откуда взявшийся Палач, заимствованный из 5 части игры. Его появление объясняется примерно никак.
**** Невесть как мутировавший Вескер.
***** 5 часть.
***** Ада Вонг, просто Ада Вонг. Уже за одно это фильм проклят фанатами навечно.
* «Острота ощущений» — фильм 1997 года по книге Дина Кунца. Вместо внятно прописанных мотивов героев и обоснуев где надо (например, почему маньяк, развивший до предела все свои чувства, долго не замечал присутствия Чайны) лютая отсебятина и рояли под каждым кустом. Единственное достоинство фильма — Молли Паркер в роли Чайны (а вот Джон Макгинли ну никак не тянет на молодого и харизматичного красавца)
** А в 2003 году вышел фильм «Кровавая жатва». Неканон получился настолько вопиющим, что Дин Кунц решил не подавать в суд на явный плагиат, чтобы его имя лишний раз не светилось рядом с этим «шедевром»
* «Блич» 2018 года — что будет, если арку в 20 серий схлопнуть в один не особо длинный фильм? Именно — ничего хорошего! В отличие от «Повелителя стихий», кино изначально снималось как отдельная, законченная история, тем более странно выглядят сюжетные линии, не получившие развития. Орихиме явно влюблена в Ичиго, ревнует его к Рукии, но ничего не предпринимает. Чад разок спас Ичиго от норовившего ударить в спину гопника, и до конца фильма тусовался на заднем плане. Почему Чад такой смуглый? Не объясняется. В кафе Орихиме и Чад ощущают присутствие невидимого Ичиго, но сверхспособностей не получают. Исида говорит о своей ненависти к синигами, устроившими геноцид квинси… и не делает ничего. По какому поводу был геноцид? Забудьте об этом. Также Урюу бросает приманку для Пустых. Думаете, появятся десятки монстров? Неа. Вылез один жалкий Пустой, на появление Меноса даже не надейтесь. Судя по финалу, Рукии не грозит казнь, но как она собирается искупать свою вину?
** С персонажами всё очень плохо. Иссин и Кейго вполовину не такие придурочные как в оригинале. У Юзу и Карин одинаковые причёски, одинаковая одежда, одинаковые характеры. Различить их можно только потому что Карин старше. Лопоухая Рукия близко не похожа на оригинальную себя (ну хоть ей-то могли сделать каноничную стрижку!), у Ренджи пышная грива вместо причёски-«ананаса». Капитан Кучики отдельный разговор: вместо молодого парня у нас тут мужик под сороковник, с бритым виском (спасибо хоть не с подбритой бровью), к тому же играет его не актёр а певец.
** Ичиго убивает Великого Удильщика (уже интересно), так и не ставшего арранкаром (ещё лучше), а душа Удильщика отправляется не в Ад, а в Сообщество Душ (вообще замечательно).
** Тацки не друг детства Ичиго, взаимодействует только с Орихиме. Мизуиро и Чизуру попросту отсутствуют. Допустим, первый довольно скучный, но за колоритнейшую Чизуру обидно. Хотя то, что её нет, в принципе можно понять: девушка ведь не может никого домогаться, вы что! К тому же, нельзя показывать лесбиянку комедийный и (условно) отрицательным персонажем.
** Даже странно: шьямалановскую под(д)елку «Повелитель стихий» раскритиковали все желающие, тогда как вот этот продукт жизнедеятельности Нэтфликса прошел тихо и незаметно. В любом случае, аффтаров подобных «адаптаций» нужно отдавать Куроцучи-тайчо. На опыты.
* «Кровь и шоколад» — помимо того, что персонажи стали старше и уже не ученики старшей школы, произошла еще и смена сторон в адаптации. Так, в книге, влюбивший в себя главную героиню-оборотниху простой смертный был охотником на оборотней под прикрытием и всего лишь использовал ее, чтобы уничтожить стаю, а в конце она убежала в лес с выжившим вожаком. В фильме же этот персонаж просто где-то научившийся драться, прятать в рукаве ножи и бегать не хуже спецназовца вольный художник, вожак стаи стал заметно козлистей, а в конце главная героиня сама же и убивает его, выбрав жизнь с простым смертным.

==== Супергерои [[Комиксы|комиксов]] на экране ====
В большинстве случаев важно помнить, что комиксы на самом деле не имеют никакого строгого канона — их постоянно перезапускают и меняют в них предыстории и образы персонажей.
* «Бэтмен» Тима Бёртона и его не такие хвалёные продолжения, снятые Шумахером: канон не просто нарушен (это в той или иной степени происходит во всех экранизациях комиксов), а нарушен в принципиальных моментах, включая базовые черты персонажей. Бэтмен не стесняется убивать (например, громилу-телохранителя Джокера просто-напросто сбрасывает с колокольни), а «по гражданке» представляет собой не каноничного альфача, а скромного ботаника; у Джокера теперь есть имя и однозначная предыстория (гангстер Джек Напье), а ещё ему решительно пофиг на издевательства над Бэтменом — вместо этого он почему-то зациклен на журналистке Викки Вэйл; родителей Брюса убил не Джо Чилл, а (будущий) Джокер; Пингвин, этот «Джентльмен преступного мира», вдруг стал обиженным на весь мир уродцем во главе банды циркачей
** Надо заметить, что убивать Бэтмен перестал как раз после принятия [[Кодекс комиксов|Кодекса комиксов]], а до пятидесятых годов он активно пользовался огнестрелом и топил людей в кислоте, отпуская циничные комментарии… а чего вы хотели от супергероя, списанного с [[нуар]]ных детективных комиксов? Так что, канон «Бэтмен не убивает» сам по себе вопиющий неканон по отношению к раннему канону, так-то.
** В фильмах Джоэла Шумахера: Двуликий внезапно отказывается подчиняться своей монете (изредка, но показательно: если монета показывает не нравящийся ему результат, он просто подбрасывает её ещё раз!); Бэйн превратился в безмозглого громилу (и даже не грозного и могучего, а просто жалкого на фоне собратьев по злодейству). Самое забавное, что шумахеровские фильмы с клоунами в качестве злодеев (одна только Ядовитый Плющ осталась более-менее «при своих») вышли уже ПОСЛЕ гениального мультсериала про Бэтмена 1992 года, где те же Двуликий и Мистер Фриз вполне себе трагические фигуры.
** В принципе, в комиксах существует много альтернативных «Бэтменов», которые не являются каноном, но хуже от этого не становятся, это просто отдельные авторские истории («Возвращение Тёмного Рыцаря», «Белый рыцарь», «Готэм в газовом свете», полу-каноничный «Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле» и так далее). Ничто не мешает рассматривать фильмы как такие же альтернативные авторские версии Бэтмена от Бёртона, Нолана, да хоть бы и Щумахера.
* Персонажам «Фантастической четвёрки» 2015 года от персонажей комиксов достались только имена. Ради [[Политкорректность|политкорректности]] Джонни Шторма сделали чернокожим, а его сестра (ну не могли сценаристы представить себе [[Роман кофе с молоком|межрасовый брак]]!) стала приёмной. Кроме того, персонажи отправились не в космос, а в параллельное измерение, причём под началом правительства. После перемещения, которое персонажи устроили самовольно, и в ходе которого Виктор остался «с другой стороны», Рид целый год скрывался. Виктор, вернувшийся год спустя, хотел не захватить мир, как в комиксах, а уничтожить его. После победы над ним четвёрка [[Подавление недоверия|вдруг]] стала командой и объявила, что будет действовать независимо. Не зря фильм получил несколько премий «Золотой малины».
** Справедливости ради: другое измерение вместо космоса, госфинансирование, участие в подготовке путешествия и последующая мутация Дума присутствовали в серии комиксов Ultimate Fantastic Four.
* «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»: Супермен, впечатывающий террористов в стены и с холодным бесстрастием взирающий свысока на нуждающихся в спасении? Бэтмен — жестокий, отмороженный психопат, которым легко манипулировать? Лекс Лютор, ведущий себя, как дёрганный параноик? Спасибо Заку Снайдеру за это.
* «Отряд самоубийц» — Дэдшот же! От расчётливого и холодного убийцы с суицидальными наклонностями осталось лишь имя, дизайн костюма и фирменные огнестрельные навыки!
** Диггер Харкнесс превращён из трусливого и подлого вора в великолепного мерзавца.
** Вообще всё, что связано с Джокером! Мало того, что клоун-убийца является главой мафии (к коей практически во всех инкарнациях относился презрительно), что он водит дорогие автомобили и одевается в роскошные костюмы (опять же, практически любому Джокеру глубоко наплевать на подобные вещи), что он практически не проявляет никакого энтузиазма в своём кратком столкновении с Тёмным рыцарем, так он ещё и влюблён в Харлин Квинзель (в оригинале клоун воспринимает её скорее как вещь, а не как живого человека)!
** Уоллер в одной из сцен убивает собственных сослуживцев, просто чтобы сохранить государственную тайну. Насколько бы чудовищным не показывали этого персонажа в комиксах и мультфильмах, она никогда бы не совершила ничего подобного!
** Бэтмен позволяет дочери Лоутона спокойно стоять на линии огня. Пусть даже Дэдшот и не выстрелил, но нормальный Тёмный рыцарь никогда бы не допустил подобного.
*** Здесь как минимум имеется [[обоснуй]]: этот момент нам показан во [[флэшбэк]]ах самого Лоутона. [[ненадёжный рассказчик|На самом деле всё могло быть не совсем так]], и даже [[врёт, как очевидец|совсем не так]].
* «[[Стражи Галактики]]»: Дракс, просто Дракс. Очевидно, оригинальный персонаж показался создателям слишком мрачным и серьёзным для легковесного, комедийного направления серии.
** Там же сам Питер Квилл. С момента выхода фильма его старательно стараются изображать более приближённым к образу Пратта.
** Ронан. Из сложного и неоднозначного антигероя и патриота своей расы сделали одномерного маньяка.
** Про то, что отцом Квилла оказалась ЖИВАЯ ПЛАНЕТА — и говорить не стоит.
* «[[Captain America Trilogy|Первый Мститель: Противостояние]]». Один маленький, но, можно сказать, ключевой нюанс: Зимний солдат в комиксе ''не появляется''. Совсем.
* «Капитан Марвел» из этого состоит.
** Скруллы. Опасная и жестокая раса метаморфов-завоевателей, конфликт которых с Крии был борьбой двух зол, в фильме стали несчастными беженцами, которых гнобят инфернальные расисты.
** Первый Капитан Марвел — Мар-Велл. Вы ждали увидеть великого космического героя, архиврага Таноса и мудрого наставника? Не, ребят. Получите безобидную старушку-ученую, которая бесславно умрет во флэшбеке.
** Верховный Разум Крии в комиксах — криповый биокомпьютер в виде огромной зеленой головы и смотрится весьма внушительно. Судя по концептам, его собирались таким сделать… Но не рискнули и выдали условную виртуальность без своего лица.
** По большому счёту весь идиотски выбранный сюжет с похищением и промывкой мозгов главной героини, оставляющий времени на показ Кэрол Дэнверс «как она должна быть» где-то минут десять экранного времени.
* «Валериан и город тысячи планет» — Бессону могли бы простить спорный кастинг, но так ещё и отыгрываемые ДеХан и Делевинь роли, напоминают комиксных Валериана и Лорелин чуть менее чем никак. То есть на экране перед нами [[Только оболочка|просто никакие не В. и не Л., ни внешне, ни внутренне]]. И вообще всё, творящееся на экране, выглядит чуть придурковато, наигранно (чего не скажешь о комиксе-первоисточнике).
** Ах, почему не взяли на главные роли [[Стопроцентное внешнее попадание|Оскара Айзека и Скарлетт Йоханссон]] и не написали сценарий «под них»? Вот это была бы бомба!!!
** Правда, автор правки, не знакомый с исходными комиксами, склонен считать результат вполне неплохим. Получилось, по-видимому, что-то не то, но достаточно гармоничное.

==== Экранизации видеоигр ====
Да почти всегда.
* Кто допустил братьев Леонетти к съёмкам второй части киноадаптации [[Mortal Kombat]] в 1997 году? Это же нафиг похоронило киноответвление франшизы! Козни Шиннока, не иначе…
** Чего-чего?.. Райден и Шао Кан — биологические братья? А Шиннок — родной отец обоих?! А не пошёл бы ты, мистер Леонетти, <s>в Нижний Мир</s> в пень дырявый!
** А зачем нужно было превращать сложных и глубоких злодеев и [[антизлодей|антизлодеев]] канона (особенно — Рейна) в каких-то тупых «[[Головорезы|головорезов]] и [[Генерал Фэйлор|командиров головорезов]]»?.. И зачем из самого [[Темный властелин|Шао Кана]] (в оригинале — мощного ума на стезе Зла, мастера интриги) делать буйного дебила («[[Он просто идиот|Ах, ты не заставил его молить о пощаде? Умри!!]]»). Хоть бы намекнули, убогие, что Шао таким образом превентивно устраняет опасного конкурента (в каноне были подводки к этому)… Тьфу.
* Экранизация 2021 года в этом плане не уступает второй части (притом что авторы изо всех сил старались заверить в обратном.
** Начнем с того, сюжет крутиться вокруг попытки Шанг Цунга поубивать чемпионов земного царства ДО турнира чтобы Земле засчитали техническое поржаение. От одного этого можно выдать классическое «А что, так можно было?!»
*** Но справедливости ради, Шан Цун ещё в каноничной старой мультадаптации «Путешествие начинается» (1994) предпринимал нечто, подозрительно похожее на такие же попытки. Разница в том, что в мультфильме он на первый же суровый окрик Рэйдена ответил «Больше не повторится», а в этом фильме только посмеивается и дерзит.
** На турнир теперь может попасть не каждый достойный, а только избранный с меткой дракона (которую еще и можно забрать, убив).
** Эта метка дает все знакомые по играм силы — включая руки Джакса. Да-да, это теперь не просто протезы, а магия! Видимо, ''техно''магия, накажи меня Пань-Гу.
** Вместо знакомых персонажей в главной роли — оригинальный персонаж, у которого за душой нет ничего кроме дальнего родства со Скорпионом и воплощающий собой троп [[главный герой — пустышка]]. А под конец сюжета он ''вдруг'' принялся командовать знакомыми персонажами (хотя работает с ними без году неделя и по первости сам всему у них научался), и те — ни мур-мур, как будто так и надо (а Рэйден только что не аплодирует)… Нет, ну всякое бывает, и ясно, что знакомые Светлые персонажи не настолько тупы и упороты, чтобы начать возбухать а-ля Паниковский «а ты кто такой?!», тем более что командовать новичок принялся не как-нибудь, а довольно грамотно… Но можно было к этому как-то плавнее перейти, что ли?..
** Милина [[Сменить расу в адаптации|теперь мулатка]] — это ещё ладно (всё равно от таймлайна к таймлайну степени «частичной европеоидности» и «частичной монголоидности» Китаны, Милины и Джейд варьировались в очень широком спектре, так почему бы теперь и не этак). Но показать Милину с ''сытенькой, огромной и бесформенной'' (а не спортивной и подтянутой, как в каноне) попенцией?!?!.. Да ещё зачем-то в одной сцене сконцентрировать на этом «заднем бампере» особое внимание??.. Видимо, режиссёр Маккуойд надеялся на [[талант превыше внешности]] (темперамент у Сисси Стрингер действительно какой надо)…
** Рэйден абсолютно лишен крутизны из прошлых адаптаций и даже не может нормально защитить своих воинов. Только грозно гаркает («больше лает, чем кусает»), что вызывает у Шан Цуна ироническую усмешку.
** И это еще далеко не все…
* [[BloodRayne]] — Зачем надо было переносить действие из 30-х в какой-то [[Средневековье|средневековый]] [[Убервальд]]? А, это типа приквел (ненужный)… Зачем превращать умную и циничную главную героиню в почти [[Балласт|бесполезную девицу]], [[Дева в беде|постоянно нуждающуюся в спасении]]? А, это самое начало её пути (неубедительное), юная Рейн «только учится», ага… Весь фильм — [[литерал]] тропа «[[Пытка увеболлом]]», потому что лично сам [[Uwe Boll|герр Уве]] и ваял. Кристанночка выкладывается на полную, старается «жить в роли» — но этого недостаточно.
* [[Resident Evil]] — Если первые два фильма Пола У. С. Андерсона хотя бы укладываются в философию игр и могли бы происходить там, то последующие — лютая отсебятина из разряда «чего там ещё было в играх, тащите сюда».
** Современные экранизации из 20-х вдавливают педаль в фундамент подземной лаборатории Амбреллы — создатели этих поделий переписывают в сценарий список персонажей, виды биооружия и название локаций, а всё остальное укладывают на прокрустово ложе, чтобы подогнать под современную повестку.

==== Всё остальное ====
* Почти все фильмы [[Uwe Boll|Уве Болла]] — педаль в асфальт. К первоисточникам не имеют [[Пытка увеболлом|вообще никакого отношения]], а уж качество при этом (единственное исключение — «Postal»)…
** In the Name of the King, изначально задуманный как экранизация игры [[Dungeon Siege]]. Однако, стараниями Уве Болла фильм получился не имеющим ничего общего с игрой, а поскольку вышло «[[так плохо, что уже хорошо]]», фильм неожиданно для фанатов игры получил продолжения, уже без «Dungeon Siege» в своём названии.
* Экранизация «[[Момент истины (В августе сорок четвёртого)|В августе сорок четвёртого]]». По крайней мере с точки зрения Владимира Богомолова, автора романа.
** Как минимум, спорно. Богомолов хорош тем, что может полуминутный поединок расписывать две-три страницы, подробно раскрывая мотивацию и мысли героев, но вот как это показать на экране? Не опошлять же стрелочками и пиктограммами в духе «Шерлока Холмса»?
* «Сто дней до приказа» — та же история. Автор повести, Юрий Поляков, настолько обиделся на режиссёра Хусейна Эркенова, что посулил ему скорое и бесславное завершение карьеры.
** По сути, та же история с поляковским «ЧП районного масштаба». Типичная перестроечная антисоветская агитка показывает то, чего в книге 1984 г. [[Конъюнктурный пересмотр|быть не могло в принципе]].
*** Режиссёр этого фильма Сергей Снежкин большой специалист по этому тропу. В той или иной мере этим отличаются все его экранизации книг: «Невозвращенец», «Похороните меня за плинтусом», «Белая гвардия», «Контрибуция», «Следователь Тихонов» — в лучшем случае очень сильно отходят от книжной основы, в худшем вообще ничего общего с ней не имеют.
* В двух сериалах «Миссия: Невыполнима» главным героем был седой, обаятельный и мудрый Джим Фелпс. В первом же фильме по франшизе его… превратили в главного злодея-предателя, которому противостоит взявшийся ниоткуда новый ГГ в исполнении красавчика Круза. Фанаты были в ярости, а особенно актёры, игравшие в старом сериале.
* Экранизация «Капитана Крокуса» Фёдора Кнорре. Сказочно-приключенческую антиутопию превратили в киноклоунаду. Хоть среди взрослых героев бывший клоун Коко ([[крутой в дурацком колпаке]]) и бывший дрессировщик львов Крокус ([[крутой в отставке]] и [[Друг всему живому|друг всего живого]] одновременно), но это не повод превращать злодеев в [[Злобный клоун|злых клоунов]], а всё действие — в [[фарс]]. Даже с учётом того, что главгад имел некоторое отношение к цирку…
** Действо перенесено из абстрактного безымянного города в некой буржуинии в город, который сильно напоминает советский. Ладно, улицы спальных районов и окраины годятся, но зачем показывать достопримечательности [[мать городов русских|Киева]] (где, собственно, и снимался фильм)? Похоже, что авторы пытались сделать антиутопию про некий вольный постсоветский город (скорее всего, похожий на Киев, ибо в песне поётся «Що робыться братыку на нашему Хрещатыку», то есть «Что творится, братец, на нашем Крещатике», Крещатик упоминается и в первой песне Капитана Крокуса). Почему не стали даже «гримировать» «КамАЗы»? Почему диктатор носит титул Генерал Кибернатор, если, в отличии от книги, кибернетикой, автоматизацией и роботизацией в фильме практически не пахнет? Точнее, есть за кадром линия по переработке живых существ в чучела, а также мелькают автоматизированные каркасы чучел. Вместо подводной лодки «Матильда» местный главнокомандующий пытается расстрелять корабль Крокуса из старинной пушки. И т. п.
* «[[Приключения Эраста Фандорина|Турецкий гамбит]]». Ну хорошо, захотелось сценаристам сделать зрителям сюрприз, [[Главный Гад]] сменился… Но можно было это сделать аккуратно? Не оставив на месте все намёки, заботливо расставленные автором, и указывающие именно на Эвре? Про закадровую телепортацию и телепатию главного гада и говорить не приходится, вот как он узнал, куда поедут Фандорин и Варя, чтобы обстрелять их? И как умудрился догнать? А любовная линия чего стоит? В книге, написанной от лица Вари, есть её интерес к Фандорину, не более, тот ещё не отошёл от гибели своей невесты и ни о какой романтике не помышляет…
* «[[Пиранья (цикл)|Охота на Пиранью]]». Книга Александра Бушкова — мрачная и жестокая драма в сеттинге [[Бесславные девяностые|бесславных девяностых]] {{spoiler|и без хэппи-энда. Ну, наполовину. Мазур-то выжил.}}. Фильм — прямолинейный боевичок с террористами и [[Тяжёлое детство, деревянные игрушки|тяжёлым детством]] у Главного Гада (который в книге был безумным [[Полное чудовище|полным чудовищем]] безо всяких скидок). Плюс авторское виденье в виде выкинутых сюжетных линий и добавленной отсебятины.
** Если почитать интервью режиссёра Андрея Кавуна на ранних стадиях съёмки и сравнить с конечным результатом, можно прийти к выводу, что задумывалось всё правильно, [[Жизнь пишет сюжет|но что-то (может, продюсеры, заказчики или спонсоры) помешало]]. Бушков с первыми планами режиссёра был солидарен и тоже описывал некоторые задумки в интервью. Этих задумок мы, по итогу, не видим, зато видим [[Бесконечный троп|кучу унылых заезженных штампов из западного кино конца XX в.]]. Особенно обидно за героя Алексея Горбунова (Кузьмич), на которого и Бушков, и Кавун возлагали немалые творческие надежды — и которого по итогу вырезали из фильма почти что полностью.
** Отдельные лучи ненависти создателям (или кто там на них повлиял) за сцену, в которой главный герой идёт по вражеской территории, расстреливая врагов и читая под нос детское стихотворение. ([[Брат]], ты?)
* «[[Shingeki no Kyojin|Атака титанов]]» 2015 года — обе серии. В оригинальном произведении Х. Исаямы сеттинг представляет собой вымышленную страну, позиционируемую как СФК Германии (не [[Ряженые под Пруссию|той]] и не [[Ряженые под Рейх|той]]), с развитием технологий и сеттингом в стиле натурального [[стимпанк]]а. В этом «киношедевре» мы довольствуемся пост-апокалипсисом первой четверти XXI века (о чём говорит ВСЁ, начиная с авиабомбы и вертолёта на стене и кончая целым арсеналом НАТОвского образца), где население насильно вогнано в подобие стимпанка правителями-[[стагнатор]]ами. Хотели увидеть тех самых рано повзрослевших юнцов, живших в неведении об ином мире и пугающихся его? Закатайте-как губу! Здесь на себя более-менее похожи только Эрен, Жан и Ханджи. Микаса, хладнокровная и немногословная, до смерти любящая Эрена, здесь представлена неуверенной в себе «нежной фиалкой», мало того что превратившейся в холодную стерву после того, как её ''покусала титанша'', так ещё и легко променявшая Эрена на местного аналога Леви (о чём ниже). Армин, в оригинальной повести — пугливый и неуверенный в себе юноша, постепенно открывающий в себе талант стратега, в фильме — патентованный кандидат в умственно отсталые. Ладно, Леви переименовали в Шикишиму и сделали ему другую предысторию — вместо мрачного из-за тяжёлой юности, потрёпанного жизнью человека зрители видят на экране самовлюблённого смазливого нарцисса с ураганной дозой пафоса, но при этом мерзкого и подлого. Наконец, главный злодей здесь — вовсе не Зик Йегер, а местный шеф <del>РСХА</del> военпола Кубал (аналог Шадиса), недовольный, что народу не сидится за стенами, а потому ''[[И часовню тоже он!|превратившийся в Колосса, проломивший стену и впустивший титанов ради того, чтобы нагнать страху]]'' — это просто финиш. И это не говоря о том, что всех персонажей играют азиаты, причём играют крайне посредственно (в фильме де-факто играли только Сатоми Исихара в роли Ханджи, Хироюки Хасэгава в роли Шикишимы и Кико Мидзухара в роли Микасы, остальные просто кривлялись). Автора правки игра «отличи в совместных кадрах Эрена от Армина» уже настолько вывела из себя, что напрашивается вопрос: кто мешал взять на роли европейцев или хотя бы европеоидов, если они умудряются играть даже в копеечных фильмах Невского? И главное: ЗАЧЕМ было внаглую сдирать (по другому это не назовешь) сюжет второй части фильма с «товарища по несчастью», фильма сестёр Вачовски «[[V for Vendetta/Film|V — значит Вендетта]]»? В общем, не зря [[ст. о/у Гоблин]], пытаясь оборзеть этот фильм, ругался [[yt:Iq8tca82x2M|аж полминуты]] из [[yt:4fb-42Wids0|8 с половиной минут обзора]]…
** К слову об актёрской игре и кривляния. У автора этой правки давно и прочно засела мысль, что у японцев это своеобразный стиль актёрского мастерства. По другому и не скажешь, учитывая, что «кривляния» встречаются и в драматических фильма\сериалах.
* [[Solomon Kane|Соломон Кейн]], в оригинале твердокаменный пуританин с непрошибаемым чувством справедливости и непоколебимой волей, при экранизации превратился в тварь дрожащую. Причём особенно обидно, что кастинг был практически идеальным.
** Чепуха. Прошлое Кейна у Говарда не показано, следовательно, Кейн до окончательного становления вполне мог быть и таким.
* «[[Скуби-Ду (фильм, 2002)|Скуби-Ду]]» (2002) — главным злодеем оказался {{spoiler|Скрэппи-Ду}}, который конечно и [[Презренный Джа-Джа|нелюбим фанатами]], но в оригинальном мультсериале не обладал таким [[Козёл|скверным характером]] и уважительно относился к Скуби-Ду.
* Приснопамятный «Викинг» 2016 года по отношению к корпусу русских летописей и достижениям археологии. Ни один персонаж (даже статисты) и ни одна локация не похожи на свои исторически прототипы… и не похожи в худшую сторону. Любители истории и реконструкторы (не говоря уж об историках-медиевистах) матерятся при виде такой одежды и доспехов, а зрители офигевают от крайне странного сюжета и отсутствия логики повествования.

=== [[Телесериалы]] ===

==== Отечественные ====
* «[[Sherlock Holmes|Шерлок Холмс]]» Андрея Кавуна (2013) <s>больше напоминает поздние «Кодекс чести», «Марш Турецкого», немного «Ликвидацию» и «Досье детектива Дубровского», перенесённые в Англию времён королевы Виктории.</s> Гусары, молчать! Создатели, по сути, создали свою историю (за что спасибо, иначе получилось бы [[Ремейки советского кино|сами значете, какая бяка]]). Сериал показыват от лица Уотсона «как всё было на самом деле» и «почему в книгах не так» (особенно веселят реакции Холмса, Лестрейда и особенно миссис Хадсон на то, что пришлось <s>написать</s> переписать Уотсону из-за наставлений редактора). То есть, на канон никто и не претендовал. Это, по сути, [[реконструкция]] (ну, или [[деконструкция]], смотря с какой колокольни).
** К примеру, по поводу монолога одного из братьев Шолто про [[Не в ладах с историей|индийцев]] на знакомую каждому россиянину тему «Понаехалиэтичерномазыетут!» человек, хорошо знающий матчасть Англии, [[Империя, над которой не заходит солнце|Британской империи]], [[Индийские песни и пляски|Индии]] и Большой Игры, саркастически заметил (в подзамке): в те времена в [[Великий Смог|Лондоне]] жило несколько тысяч индийцев, и почти все они были матросами, обитающими около порта. Остальные были богачами, способными за день потратить месячное жалованье офицера, и их слугами.
** А сами прототипы персонажей будущего «Знака четырёх», они же боевые сослуживцы Уотсона, стилизованные под советских ветеранов-афганцев? А множество других отсылок к реалиям современной России при совершенно явных [[анахронизм]]ах (и [[анакосмизм]]ах вроде короткой поездки из [[Великий Смог|Лондона]] в Шотландию)? А аллюзии типа «[[Фильмы Гайдая/Бриллиантовая рука|принять ванну, выпить чашечку кофе]]»? Но публика не приняла этой игры, поэтому сделала вид, что и не поняла…
** Автору правки как-то приходилось читать статью, согласно которой сериал Кавуна изначально рассматривался создателями как одно большое «[[На тебе!]]» в адрес «Анны Карениной» Джо Райта (той, где Кира Найтли и Джуд Лоу) — мол, если «им» можно прикалываться над нашей классикой, почему нам нельзя над «ихней»? Согласно такой логике, отечественная и западная культуры вовлечены в холодную войну и в какой-то мере являются её инструментами (что не лишено оснований); при этом «игра» ведётся напряжённо и жёстко, и раз уж наши заокеанские визави решили вместо шахмат устроить покер, ничто не мешает и нам потроллить спарринг-партнёра… Вот только троллить тоже уметь надо — а тут скорее, блин комом вышел. Бывает…
*** При этом создатели «Анны Каренины» с Найтли явно не собирались троллить и прикалываться над русской классикой.
* «Следователь Тихонов» Сергея Олеговича Снежкина — тоже попытка троллинга, только уже в адрес фанатов Вайнеров, а также лиц, ностальгирующих по 1970-м и… заодно в адрес современных телесериалов про крутых ментов. Беда в том, что на выходе получилось «слишком слабо для сурьёза, слишком скучно для курьёза». Стас Тихонов, который не только «[[такой молодой, а уже лейтенант|почти 50-летний капитан милиции]]» ([[Не в ладах с юриспруденцией|но не «юстиции»! хотя «следователь»!]]), не только «[[роман мая с декабрём|весьма зрелый любовник молодой красотки]]», но и имеет черты [[полицейский-ковбой|полицейского-ковбоя]] — например, лупасит подозреваемых (и ему за это потом ничего не бывает), и т. п. [[Фэйспалм]]…
** Снежкина в своё время ругал последними словами Юрий Поляков за экранизацию «ЧП районного масштаба» и Павел Санаев за киноверсию «Похороните меня за плинтусом». Поляков: «Порой казалось, что постановщик делает это мне назло». Санаев: «Я не это писал!» А братья Вайнеры уже на том свете и, понятное дело, их ругани Сергей Олегович не услышит…
** А Олегович вдобавок, давая интервью, почём зря клял вайнеровскую литературную основу: называл книги братьев-детективщиков «убогой литературой» и т. п. Это типа такая «месть постановщика писателям» или как?..
* «В поисках капитана Гранта» — позднесоветская экранизация знаменитого романа Жюля Верна. Где флэшбеками [[Разрушение четвёртой стены|выведен сам автор]] и его вполне реальное окружение. И даже периодически показано, как он замысливает те или иные сюжетные повороты. Например, объясняет своему издателю, что белый человек, которого путешественники встретили в Патагонии — вовсе не капитан Грант, что его ещё искать и искать. Или как Жюль Верн задумал написать в романе гибель повара Олбинета, которого списал со своего слуги Анри. Но вот именно этих эпизодов в книге нет от слова совсем, так что ничего такого Жюль Верн никогда не писал, и обсуждать ни с кем не мог! Это уж верх наглости со стороны съёмочной группы! В других фильмах обыкновенно хотя бы не приписывают свою отсебятину автору оригинала.
** Альтернативный роман, пишущийся альтернативным Жюлем Верном, факты биографии которого трактованы тоже весьма свободно. Интересно, арауканцы, напоминающие скорее стереотипных североамериканских индейцев, или возможность доплыть на плоту из австралийской реки до Новой Зеландии (причём даже раненный бедняга Олбинет при этом умер явно недалеко от берега, если вообще не на берегу) — это «клюква» альтернативного романа или действительно альтернативная география этого мира?
** Впрочем, если не обращать внимания на некоторые изменения сюжетных деталей (иногда даже оправданные: например, снять литературную сцену с волками в Патагонии было технически нереально), в остальном это весьма качественная экранизация книги.
* Особый случай — раскрашивание старых лент. Такое произошло с «[[Штирлиц|Семнадцатью мгновениями весны]]». [[Фабула]] и [[сюжет]] в целом остались прежними (хотя кое-что подсократили — в частности, вольнодумные разговоры о боге). Однако создатели оригинального сериала были в тоске: халтурщики-колоризаторы то и дело замазывали сложные текстуры одним цветом и т. д. [http://www.russianelectronics.ru/leader-r/news/russianmarket/doc/43526/ А ведь столько труда и денег вложено!]
** Там же ради формата везде, где можно и нельзя, урезали паузы. В результате фирменный размеренный «голос Копеляна за кадром» звучит, как скороговорка ведущего в новостях, а на кадрах хроники ещё и не попадает в видеоряд.

==== Зарубежные ====
* «[[Игра престолов (телесериал)|Игра престолов]]» (2011) — у фанатов много претензий к сериалу.
** Всё, что происходило с персонажем [[Бой-баба|Бриенной Тарт]] в четвёртом сезоне. Во втором сезоне шоураннеры сделали маленький чик-чик ножничками: убрали из сценария наёмную роту «[[Армия воров и шлюх|Бравые Ребята]]», которая на тот момент в сюжете была совсем не важна. В третьем сезоне Бравые Ребята внезапно оказались важны, но [[Выйти на замену|их заменили людьми Болтонов]], и с Бриенной произошли более или менее те же [[Перипетия|перипетии]]. Но в четвёртом сезоне, <s>[[Не было гвоздя|фальшивый купон (c) Толстой]]</s> отсутствие Бравых Ребят накатало вокруг себя целый снежный ком изменений, который начисто перечеркнул всё, что должно было происходить с Бриенной. В результате Бриенна дерётся с [[Военный социопат|Псом]] (с которым в книге она вообще ни разу не встречалась) и кусается. Дерётся с грёбаным Псом. Кусается грёбаными зубами, словно бы в неё вселился дух [[Сарказм|невинно убиенного]] Псом Кусаки. В книге она кусала только Варго Хоута и только потому, что тот пытался её изнасиловать — но в сериале-то Пёс ничего подобного не делает, так что Бриенна предстаёт какой-то маньячкой! Народ (да-да, вы там, в HBO!), вы с ума посходили или как?
*** Нет, ну то, что она кусается — это понятно. Рыцарство рыцарством, но в бою решают инстинкты, а они у Бриенны как раз такие, приземлённые — см. телосложение, поведение и попытки социализации. Хоть шути про лишнюю X-хромосому. Была бы колонка «Близость к земле» — выбила бы максимум. Кстати, о социализации: она умудрилась совершенно феерически запороть разговорную часть, что и привело к драке с Псом — хотя причин для Пса драться и для Арьи сбегать не было. Зато хоть боёвка на уровне.
** Недалеко ушёл и оппонент Бриенны, Станнис Баратеон: из человека, утратившего веру в Семерых в раннем детстве, не испытывающего никаких иллюзий относительно Мелисандры и её культа, весьма расчётливого использующего жрицу как инструмент, Станнис вдруг превратился в [[Храмовник|слепого фанатика]] и [[Религиозный садомазохист|принёс в жертву единственную любимую дочь]], которую в книге назвал своей наследницей и велел возвести на Железный Трон в случае его смерти.
** В пятом сезоне произволом сценаристов с ума съехал бывший [[великолепный мерзавец]] Петир Бейлиш, потащивший Сансу Старк на Север и отдавший её — ''Сансу Старк!'' — в жёны [[Полное чудовище|психопату и садисту]] Рамси Болтону, чтобы как-то заменить выпиленную сюжетную ветку с Джейни Пуль. Бедная Санса, как будто над ней и без того мало издевались… Вся линия Орлиного Гнезда также вырезана полностью, так что Бейлиша надо было чем-нибудь занять, но не таким же образом! Оказывается, он закинул Сансу к Болтонам, чтобы подставить их и расстроить их союз с Ланнистерами, заручиться полномочиями выпилить Болтонов и забрать Север к себе. План дырявый настолько, что больше дыр только в решете. И это гениальный интриган Мизинец, просчитывающий всё на десять ходов вперёд! {{spoiler|И кстати, в итоге этот «[[самоуверенный мерзавчик|залишне гениальный]]» человек [[сам себя перехитрил]] [[Несовместимая с жизнью самоуверенность|несовместимым с жизнью образом]].}}
** В шестом сезоне нам показали Маленького Джона Амбера. В телесериале он [[Пощадить в адаптации|пережил Красную свадьбу]] — но там он ВНЕЗАПНО не лоялист Старков, а {{spoiler|продажная шкура, как какой-нибудь Морс или Хозер. За Болтонов он и сложил голову}}. Впрочем, под конец сезона откуда-то повылезали и Робетт Гловер (поначалу кобенившийся и посылавший Старков подальше!), и Виман Мандерли (поначалу выжидавший?), и Клей Сервин (этот так молод, что, вероятно, без совета своего мейстера и шагу не делает). И вообще у нового Короля Севера — {{spoiler|Джона-Джейхейриса Сноу-Старка-Таргариена}} — чуть ли не на пустом месте образовался немаленький фанклуб, {{spoiler|в основном трудами юной Лианны Мормонт, которая моложе Клея Сервина, но правит Медвежьим островом сама}}.
** Но всё это ничто по сравнению с тем, что сделали с линией Дорна в пятом и шестом сезонах. Во-первых, в ней не участвует и четверти персонажей из оригинала, а те, кто есть, практически бездействуют. Во-вторых, Доран Мартелл в книгах — один из самых успешных и коварных игроков в престолы, годами выстраивавший план мести, выставлен в сериале глупым и бесхребетным {{spoiler|и выпилен в первой же серии шестого сезона<ref>Тем более удивительно, учитывая, что у его актёра — Александра Сиддига — был контракт ещё на несколько серий!</ref>}}. В третьих, Песчаные Змейки и события шестого сезона. Благодаря мгновенному истреблению древнейшего дома, правившего тысячи лет, любовница Оберина и её дочери обеспечили к себе [[Презренный Джа-Джа|ненависть фанатов]], чуть ли не превышающую ненависть к Джоффри, Рамси и Олли вместе взятым. Ребята, ну как можно было так угробить дорнийскую линию?
** В 7-м и 8-м сезонах [[Педаль в пол|педаль пробивает Планетос]], и сюжет становится откровенно [[Идиотский сюжет|идиотским]] (ну, или «выглядит таким, потому что большинство важных подробностей обойдено молчанием», хрен редьки не слаще). Чёрные и белые рояли в кустах на каждом шагу, [[OOC]] всех основных персонажей, напрочь слитая «мистическая» сюжетная ветка… Крики оскорблённых фанатов слышны, наверное, даже в самом Вестеросе.
* «[[Black Sails|Чёрные паруса]]» собрали массу положительных отзывов, и по праву. Прекрасно прописанная история, захватывающий сюжет, очень интересное раскрытие персонажей, основанных на реальных пиратах (Чарльз Вэйн, Джек Рэкхэм, Энн Бонни, Бенджамин Хорниголд, Нед Лоу, Вудс Роджерс, Эд «Чёрная Борода» Тич и т. д.), да и вообще снято на уровне. Но вот как приквел к хрестоматийнейшему «Острову сокровищ»… Ну, ладно, Господь с тем, что мокрушник-забулдыга Билли Бонс [[Светлее и мягче|подобрел до уровня юноши с взором горячим]], а отважный злодей-харизматик Джон Сильвер [[Упростили и опошлили|понижен до трусоватого мерзавчика]] — в конце концов сам Стивенсон [[Штаны Арагорна|нигде не писал, что они не были такими в юности]]. Но Флинт!!! Из зловещего пирата, «синерожего пьяницы» и садиста сделали чуть ли не [[Байронический герой|байронического героя]], и это ужасно! Как ужасно и то, что на этом появление ''книжных'' персонажей и завершается. Ну, в третьем сезоне появляется [[что стало с мышонком?|аж на пару сцен]] Бен Ганн, на этом всё. А как же такие колоритные ребята, как ''зрячий'' Пью, Джоб Эндерсон, Исраэль Хэндс? Исторически последний был помощником Чёрной Бороды, так что его выведения в команде Тэтча зрители ой как ждали — а вот фиг, он оказался ренегатом-диссидентом, давно списанным на берег. И Пью, согласно книге, должен был ''потерять свои иллюминаторы'' в том же деле, что и Сильвер — ногу. Да и вообще по книге Сильвер ясно даёт понять, что попал в команду Флинта уже одноногим, причём имел до этого успешную пиратскую карьеру. То есть, вопиющий неканон начался с самой первой серии, с самой её завязки. Увы, пора принять за данность: если во главе проекта стоит [[Есть бюджет — не нужен сюжет|Майкл Бэй]], ни о каком глубоком проникновении в сеттинг первоисточника даже речи идти не может. И, пожалуй, если бы от «Острова сокровищ» тут остался только юный Сильвер, а героя Флинта переименовали, скажем, в Эдварда Ингленда (исторический Ингленд, с которым по книге до Флинта и плавал Сильвер, был именно таков, как Флинт в телесериале: прирождённый джентльмен, ставший пиратом из-за непростых жизненных обстоятельств), сериал бы от этого только выиграл.
** К тому же сквозит изо всех щелей неизбывное [[автор пишет про своё время|отсутствие у американцев представления о психологии людей прошлого]] и, отчасти как следствие, навязчивая ЛГБТ-[[идеология в адаптации]].
* «Легенда об Искателе» — не имеет почти никакого отношения к книгам. А над правилами волшебника — главной сутью книг — сериал словно нарочно издевается. Вполне нормально смотрится теми, кто книг не читал. Или если читал, но изо всех сил себя убеждаешь, что это просто обычный фэнтезийный сериал, в котором персонажи [[Только оболочка|совершенно по ошибке называются именами известных героев]]. Что довольно трудно, так как огромное количество идей повторяется… при этом совершенно иным образом, всё перевирая.
* «Сумеречные охотники» — сериал берёт от книг только имена, частично внешность и частично характер героев, плюс некоторые моменты. Сюжет идёт по собственной колее, а от некоторых изменений хочется фэйспалмить. Клэри, которая в книге страдала от любви к Джейсу, во втором сезоне сериала вообще в его сторону не смотрит. Ну а как же, она слишком занята, занимаясь сексом с Саймоном. После того, как узнала, что {{spoiler|Джейс ей не брат}}.
* Сериал «Пуаро» 2019 года от ВВС с Джоном Малковичем в главной роли. Эркюль Пуаро — полунищий бывший священник, тощий и ростом 1 м 85 см?! Невероятный бред и глумление над первоисточником.
{{Video|YE_NQ4g4Qic|«Ведьмак» от Netflix}}
* «[[The Witcher (Netflix)|Ведьмак]]» от Нетфликса — минимум наполовину является именно этим. Не в последнюю очередь за это стоит благодарить [[Кастинг-агентство «WTF?»]] и ''всех'', кто занимался работой по костюмам. Люди, не знакомые со вселенной, вообще половину сериала не будут понимать половину событий на экране — шоураннеры не смогли ни нормально раскрыть мир, ни даже смонтировать сериал таким образом, чтобы (незнакомому со вселенной человеку) было понятно что, где, и когда происходит. Неканоничные «[[Раздуть в адаптации|расширения]]» вообще умудряются противоречить сами себе. По счастью, местами всё же проскакивает [[Блестящий неканон|диаметрально другой]] случай.
** А потом сняли [[Хуже, чем ужасно|второй]] [[Пытка увеболлом|сезон]]… Тут уж как сказать: с одной стороны, наворотили огромное множество отсебятины самого безумного характера. С другой — никто не скажет, что книгу переврали, потому, что там от книги осталась самая пара моментов — включая самый дурацкий вотэтопороворот оригинального семикнижия — император Эмгыр — это Дани, он же Йож, он же Цирин батя!
*** Вышеуказанный вотэтоповорот стал более дурацким<ref>И похоронил окончательно любую надежду на хоть какое-то следование книгам в дальнейших сезонах этого, так сказать, творчества — в сюжетной арке Эмгыра ставка именно на ''женитьбу'' с конкретными корыстными целями, а не на воссоединение семьи, была одним из ключевых факторов.</ref> — учитывая… кхм… [[Инцест|цели]] и [[Брак по расчёту|причины]], по которым книжный Эмгыр до последнего скрывал факт своего отцовства. А не раскрывал его во второй книге перед всем честным двором, да.
* Еще Нетфликс:
** «Сорвиголова» — внешне актер никак не похож на комиксного ДД. В то, что этот человек — слепой, верится с трудом. А уж сделать из католика, адвоката, защитника невиновных ЭТО, надо было постараться. Сорвиголова был совестью большинства супергероев, а в сериале стал обычным линчевателем в коже.
** «Джессика Джонс» — худая серая мышь с огромными глазами похожа на реальную уставшую от жизни, курящую, пьющую и матерящуюся комиксную Джесс очень мало. Про сюжет и говорить не хочется, насколько он ужасен и дыряв. И да, Джонс не имела иммунитета к воздействию Пурпурного Человека.
** «Люк Кейдж» — становление героя главой мафии заставляет разбить рукой лицо. Не говоря уже о каком-то компромате на Люка Кейджа, человека, которого не существует, ибо он сменил имя. Откуда-то появилась жена (единственная жена Кейджа в комиксах — Джессика Джонс, она же бывшая).
** «Железный Кулак» — красавец блондин с голубыми глазами? Спокойный как камень буддист, проведший 15 (по комиксам — 10) лет в монастыре в обучении? Не очень похоже. Не говоря уже об откровенно перевранной истории Дэниэла Рэнда и всей его семьи. Концовка убивает начисто — в оригинале еще предыдущий Железный Кулак предсказывал отцу Дэнни, что тот станет Железным Кулаком. А тут — ой, это не твоя сила, отдай ее. Ну бред.
* «Стража» якобы по романам [[Discworld|Терри Пратчетта]]. Зачем было так издеваться над поклонниками сэра Терри? От персонажей книг осталось по одной характеристике (Ваймз — алкаш, Детрит — тролль, Ангва — оборотень, Черри — нестандартный гном…), остальные детали характеров похерены к чертям. Главную скрипку играет Сибилла — стройная чернокожая негритянка-вигилантка? Патриций — тётка с внешностью и характером завуча задрипанской средней школы? Главный антагонист — чернокожий Карцер — пламенный революционер и предводитель гоблинов? Черри — двухметровый манерный гей? Ангва — мелкая сопля? Господа сценаристы, вы головой о стенку стукнулись, что ли?
* «Основание» по циклу Азимова. Сделать из твёрдой НФ стандартную голливудскую фантастику с отсебятиной уровня «остались только имена», никакущим актёрским составом<ref>Кроме Харриса и Пейса. Харрис крадёт большинство сцен где появляется, Пейс хотя бы осознаёт что в кино, внезапно, надо играть.</ref>, абсолютно нераскрытым миром и картонными героями без единого момента характеристики… это надо уметь. Если ряд произведений указанных выше имеет хоть какое-то отношение к первоисточникам, здесь получился хреновенький фанфик никакущего качества…

=== [[Мультфильмы]] ===
* [[Mass Effect]]: Paragon Lost — множество несоответствий с первой и второй частями игры. Начиная от неповреждённого Властелина (который завалил обломками половину Цитадели) и Коллекционерами под три метра ростом и заканчивая тем, что если бы это происходило, Капитану бы не пришлось доказывать, что он(а) не верблюд.
* «Легенды Смертельной битвы: Месть Скорпиона» — на правила турнира тут забили все, притом герои едва ли не больше злодеев. Впрочем, Бун и Сполдинг считают это [[Не баг, а фича|не багом, а фичей]]. Может быть, авторы постепенно готовят нас к тому, что все эти «правила Старших Богов» — полная фигня, а сами Старшие Боги — банда авантюристов-узурпаторов, марионеток [[Гад-кукловод|мадам Кроники]], так что когда их всех истребят — будет ничуточки не жалко?..

=== [[Мультсериалы]] ===
* «Новые приключения кота Леопольда» по сравнению со старым циклом «[[Кот Леопольд]]».
* Экранизация «[[Незнайка в Солнечном городе|Незнайки в Солнечном городе]]» 1977 г. Вместо туповатого и вспыльчивого, но пытающегося исправить свои же ошибки, Незнайка представлен здесь как некий [[Южный Парк/Эрик Картман|Картман]], тем не менее в конце первой серии пропагандирующий здоровый образ жизни. Вместо грязного и живущего по принципу «никогда не умываться и ничему не удивляться», но не терпящего, когда его называют Пачкулей, Пёстренький здесь представлен как какой-то [[Синдзи|плакса и нюня]] в пижаме и шляпе из цветка. Вместо [[Друг всему живому|такой из себя доброй]], но [[Железная леди|строгой]] коротышки, почти что [[Бой-баба|бой-бабы]], Кнопочка представлена плаксивой дурочкой, мечтающей не о скатерти-самобранке, а о новом платье. Вместо трёх коротышек, устроивших в городе массовые беспорядки just for lulz, ослы (Пегасик (лидер), Брыкун (умник), Калигула (силач)) представлены как помесь школьной шпаны и эмо, совершающих мелкие пакости. Вместо ярко одетых и жизнерадостных, любящих новые технологии жители Солнечного города здесь представлены как непримечательная масса [[Кастинг-агентство «WTF?»|в одинаковых костюмах]] и только и делают, что ездят на машинах. Из сюжета были выброшены дистанционно управляемый сельхозкомбайн «Радиолярия», поход в Солнечный парк, гостиница «Мальвазия» (ночует тройка ГГ в домике ослов), такие персонажи, как Клёпка, Карасик, Иголочка, и множество других сюжетных линий и персонажей. Радуют только музыка, внешний вид Солнечного города, Свистулькин и сцена с приводом осла (бывшего Листика) к директору зоопарка (который напоминает карикатурного циркового дрессировщика).
* «The Lion Guard» по отношению к «[[The Lion King|Королю Льву]]». Особенно Киара, почему-то превратившаяся едва ли не в полного антипода самой себя.
* «38 обезьян»: внутримировой пример — историю «морозильного убийцы» [[Житель Страны Тёмных Эльфов|Ивана Добски]] настолько переврали в экранизации, что в ярости оказывается не только Иван и его (воображаемый) друг Мистер Прыг, но и надзиратель мистер Драммонд. В итоге эта троица устраивает кровавую резню прямо на премьере.
* «Алиса знает, что делать!» Как бы про ту самую булычёвскую [[Алиса Селезнёва|Алису]]. Вот только авторы убрали из будущего всех его гуманных и высокоморальных обитателей и натыкали наших современников: Алиска (так её здесь зовут) привязывает шнурки одноклассника к ножке стула, чтобы тот грохнулся, это ж [[Сарказм|охренеть, как смешно]]. Алиса — мелочная садистка?! И нет, она даже в плохих отношениях с тем одноклассником, вроде, не состояла. На этом фоне довольно незначительно то, что она страдает от [[Папа не пришёл на бейсбол|нехватки внимания родителей]] (каноничная Алиса наоборот, стремилась избегать их опеки, но у нас же [[Конъюнктурный пересмотр|семейные ценности]]!). Там был ещё и пейринг Алисы с не самым интеллектуальным из персонажей. Сценаристы, да что с вами не так?!
** Впрочем, если воспринимать мультсериал как самостоятельное произведение (а так, в общем-то, и есть. От оригинала оставили 3,5 героев, да и те — [[Только оболочка|только оболочки]], мир тоже совершенно другой<ref>Так, например, Шелезяка тут — приют для устаревших моделей роботов, галактика управляется единым правительством и большей частью исследована, а таких знаковых личностей, как Три Капитана, похоже, и не существовало вовсе.</ref>), то он очень даже неплох.
* The Super Mario Bros. Super Show! и The Legend of Zelda — фанаты Nintendo люто ненавидят два этих шоу из-за искажённого сеттинга и характеров персонажей. Например, Линк из адекватного и спокойного героя превратился в дебила, который постоянно пытается подкатить к Зельде и повторяет бесячую фразу «Well excuse me, Princess».
** Автору правки сериал про Марио понравился, и персонажи на его взгляд там вполне каноничны.
* Captain N: The Game Master — аналогично предыдущему примеру. Мегамэн звучит так, будто выкурил табачную фабрику, Кид Икарус, заканчивающий все фразы на «ус», и Саймон Бальмонт, превратившийся в манерного метросексуала. А в комиксах по мультсериалу ещё и Самус из Metroid показана жадной до денег и жаждущей внимания главного героя.

=== Комиксы ===
* Не опубликованный, к счастью, комикс Алексея Бурдина «Ким и Буран» — про капитанов из «Тайны третьей планеты». По замыслу автора капитаны кто-то вроде космодесанта, сражающегося с космической саранчой и одерживающего ВЕЛИКУЮ ПОБЕДУ (цитата), и даже «капитаны» — это их воинские звания, а не должность командира звездолёта. Напомним, по Булычёву они исследователи, блин, космоса! Говоруна и вовсе предполагалось сделать боевым дроном Г.В.Р.Н. (э-э-э, планета Блук, «наши любимые птицы», не?). Действие помещалось в конец 22 века (то есть по календарю Булычёва — ПОСЛЕ Алисы!), при этом человечество едва колонизировало Солнечную систему и ещё не встретило инопланетян (у Булычёва капитаны избороздили галактику, и один из них БЫЛ пришельцем). Автор комикса откровенно признавался, что Булычёва считает «слабым писателем», писал имена и названия с ошибками, а комикс, похоже, рассматривал как способ продвижения своей модели шнекохода, который пихал при каждом удобном случае. Неудивительно, что его кампанию по сбору денег довольно быстро завернули.

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* Полнометражка [[Vision of Escaflowne]]: A Girl on Gaea. Настолько радикальный неканон, что тянет на альтернативную вселенную. Сюжет свёлся к борьбе [[Сопротивление|абахараков]] с редиской-Фолкеном, мир деградировал от [[Техномагия|техномагии]] до полусредневекового [[стимпанк]]а, зайбаханцы сделались чОрными злобными самураями на дирижаблях, а от большинства персонажей [[Только оболочка|остались только имена]]. Хитоми стала истерично-депрессивной дурочкой, Ван превратился в какого-то дикаря-варвара, отряд Аллена и сам Аллен — в кучку драных террористов, Фолкен из умного стратега стал картонным тёмным владыкой, который пытает провинившихся приспешников аналогом Круциатуса, Нарья и Эрья пляшут в грязном кабачке, Драйден этот самый кабачок содержит, гамельфы из серийных боевых единиц стали артефактами давней старины, которые надо откапывать из-под земли… в общем, самим собой остался только Диландау.
* Примерно тот же случай с полнометражкой [[X]]. Особенно там обидели самого доброго и человечного из драконов Земли, Кусанаги, сделав из него кровожадного психа и маньяка, тушащего об ладонь сигареты. А в конце выпилили вообще всех персонажей. Ну офигеть теперь.
** Когда студия бралась за первую экранизацию, глав в манге было не так много, а большинство персонажей ещё не успело раскрыться. Потому полнометражка такой и вышла.
* [[Shaman King]] — по некоторым сведениям, когда автор манги увидел, [[Сезон по недописанной книге|куда ушла экранизация]] в своём сюжете и как над его творением поработала цензура (даже японская версия аниме значительно [[светлее и мягче]], чем манга), он чуть было не бросил рисовать мангу. Потом-таки дорисовал и стоит заметить, что аниме действительно очень сильно ей уступает.
* Tales of Zestiria the X — особенно второй сезон. Нет, сами по себе оба сезона вышли вполне годными, такое себе неплохое героическое фэнтези. Но вот в сравнении с оригинальной игрой… Сорей и Алиша превратились в каких-то вакуумных сопливых добряков (в оригинале они тоже были добряками и даже, в некоторых ситуациях, раздражающими своей добротой — но отнюдь не вакуумными и не сопливыми), Лайла из ментора с трагичной историей и великолепно смешным умением косить под дурочку стала просто дурочкой, Эдна растратила львиную долю своих тролльских умений, Завейд вообще стал второстепенным персонажем. При этом авторы непонятно зачем устроили [[героическое самопожертвование]] Лунару, даже не почесались раскрыть Симону (между прочим, одного из самых неоднозначных персонажей игры) и перевернули с ног на голову историю Мальтраны. При этом во втором сезоне авторы ещё и ушли от сюжета игры, причём их собственный оказался ещё хуже (оригинальная ''Tales of Zestiria'' тоже не могла похвастать выдающейся историей): если игра хотя бы пыталась подбрасывать ситуации с неоднозначной моралью или тяжёлым выбором (например вся история Маседры и кардинала Фортон или сюжет, связанный с Айзеном), то авторы аниме решили подобной чепухой не запариваться. А попытки повесить на Сорея абсолютную исключительность даже по меркам пастырей стало последним гвоздём в крышку гроба.
* Ну и конечно же «[[Tokyo Ghoul|Токийский Гуль]]». Собственно, благодаря аниме-экранизации сие творение приобрёл нехилый хейтдом наравне с [[Sword Art Online|SAO]]. Зато манга-первоисточник очень читабельна.
** Если первый сезон ещё хоть плюс-минус сделан по событиям манги (но не понятно, зачем из Канеки сделали ТАКОГО нытика, поменяли местами две арки, проигнорировали некоторые довольно важные главы и докинули немного того, чего в манге не было), то второй — имеет к манге отношение на 30 %, всё остальное просто по максимуму высосано из пальца, очень важные моменты вырезаны, что-то малозначимое наоборот преувеличено, а половину сезона происходят какие-то непонятные драки фиг пойми за что. {{spoiler|Да только ленивый не высказал пару ласковых о переходе Канеки в Аогири, хотя в манге даже близко всё было не так.}}
* «[[Blue Exorcist|Синий экзорцист]]» — мало того, что в сюжет аниме вкраплены к месту ни к месту юмористические сценки слайс офф лайв, так ещё и ухитрились сделать филлерный гранд-финал, абсолютно противоречащий дальнейшему сюжету манги. Что за фигня, автор?
* [[Ginga Eiyuu Densetsu]] — по мнению многих фанатов, таковым является вторая полнометражка «Золотые крылья». Причины — экранизация не оригинальных романов Танаки, а манги Митихары Кацуми, существенно отличающаяся рисовка и состав сейю.
** Туда же — мюзикл от фем-театра «Такарадзука». Аляповатость, кривляния (партией Оберштайна серьёзно пытать можно), искажение характеров и событий. Слава Одину, продолжения не последовало.
* Yakusoku no Neverland 2 — [[педаль в пол]]. Если первый сезон старательно и качественно переносил манга-первоисточник на экран, то второй с ходу вырезал любимую всеми арку и ее персонажей, намешал события оставшихся в хаотичном монтаже и показал события 50 (!) глав в виде слайдшоу в последней серии. Особенно поражает, что над сценарием второго сезона работал сам мангака — это насколько надо не любить свое же произведение? Фанаты тоже, мягко говоря, [[Разрыв канвы фанатами|не оценили]] — если первый сезон входит в топ-100 аниме по рейтингу на MAL, то второй улетел куда-то в сторону 5.хх, хотя начинал на том же уровне.
* [[Fate/Stay Night]] — адаптация романа студией Deen 2006 года, <s>экранизация рута Сейбер [[для бедных]]</s>. Первый блин комом, что поделать. Студия попыталась адаптировать весь роман разом, грубо смешав и исказив все три сюжетных линии. Пусть ещё сами события, но студия положила болт даже на дух повествования (А он ведь ещё разный для каждого рута! Fate — сказка/темное фентези, UBW — островатый боевик с сильной моралью и капелькой комедии, Heaven’s Feel — трагедия-хоррор). А ещё произошёл сильный [[даунгрейд]] интеллекта Широ. По итогу, вышло нечто рядовое сёнено-подобное.
** Сюда же можно отнести спин-офф «Девочка-волшебница Илия», ибо от той самой оригинальной Илии (о руте которой мечтали фанаты) не осталось ничего, кроме, с натяжкой, внешности (это же касается и других персонажей, перекочевавших сюда с оригинальной серии). А ещё чудо-карты вместо стандартного призыва слуг. Но учитывая, что события происходят в альтернативной вселенной, [[с прикрученным фитильком]].
* «Grimm Fairy Tales Classic», серия «Волк и Лис» — в оригинальной сказке волка дважды жестоко избили крестьяне во время неудачных попыток зарезать овцу и украсть блины. В аниме вместо охоты за овцой присутствует подледный лов на хвост, явно позаимствованный из «Рейнеке-лиса».
* Японцы ненавидят американский перевод… нет, скорее американскую адаптацию первого фильма «[[Pokemon (аниме)|Покемона]]», потому что американцы (4Kids) полностью исковеркали смысл и испортили весь сюжет. Вот, [https://dogasu.bulbagarden.net/comparisons/movies/mov01.html сами почитайте]. Вкратце: главный антагонист, Мьюту, в оригинале был малообразованным гомункулом из пробирки, который, в своём юношеском максимализме, [[Апокалиптическая бедняжка|хотел отомстить обидчикам]], [[Что бы такого сделать плохого|да и просто упивался своим величием и злодейством]] — а в финале на своём примере понял, как идиотски себя вёл. Но вот в адаптации из него слепили патетичного и самоуверенного [[эджлорд]]а, сразу из своей пробирки всё хорошо осознающего и имеющего явные планы на то, как ему захватить человечество по праву сильного. Ещё в японской версии не было никакой легенды о шторме, а Мьюту не собирался уничтожать мир, вызвав этот самый шторм. И самое плохое — если мораль японской версии была «Может, не всё так плохо, а просто ты не на своём месте?», то в американской версии мораль была упрощена до «Драться — это плохо», хотя битвы покемонов — это главное во франшизе. О последнем даже написано в Википедии, там думают, что это было и в оригинале.
* Аниме Gyo («Рыба») по одноимённой манге [[Дзюндзи Ито]]. Фанаты манги плюются от всех нововведений — главный герой манги, Тадаши, низведён до третьестепенного персонажа, его вечная недовольная и на всё жалующаяся истеричная подружка Каори зато в экранизации стала главной героиней, хорошо ещё, что с изменённым характером. Многие сцены, произошедшие в манге с главным героем, достались Каори и другим новым персонажам, самому же Тадаши ближе к финалу досталась незавидная роль Каори из манги. Добавили подруг для Каори, чтобы было кого в расход пускать, добавили журналиста Цуёси, чтоб главной героине не было скучно путешествовать, но зато убрали ассистентку дяди Тадаши. Из-за малого количества экранного времени почти все новые персонажи остались нераскрытыми. Ну и вишенка на торте — сцена группового секса с двойным проникновением, которую как-то не ожидаешь увидеть в экранизациях произведений Дзюндзи Ито.
* [[Hokuto no Ken]] — любая адаптация. Про полнометражку, уже её адаптации и кино молчу. Но даже в гайденах Саузер, прямо как Шин, суицидится, «чтобы не умирать от техник Хокуто», руша весь пафос и моральный посыл своей смерти. В оригинале-то он покаялся, тем паче что он возможно христианин!
* Лейдзиверс. Просто, мать его Прометию, Лейдзиверс. Все дурошлёпства перечислять — хватит на новые «Войну и мир». Но есть особо сочные.
** Полнометражку по Галактическому экспрессу снимали до его окончания. А Прометию победить уже надо, [[бюджет диктует сюжет]]. Педаль в центр галактики Андромеды — концовка из мультика просочилась в сериал и прочие адаптации, намертво похерив действительно хитрый и красивый твист в конце манги, как и маму официантки Клэр, на персоне которой он был завязан. Серьёзно, многие помнят маму Клэр? А то, что босс Замка Времени — не Мехаграф, убитый в самом начале, а внезапно [[злой двойник]] Харлока? И как Мэйтель умеет доводить злодеев до суицида речами на тему [[почему ты отстой]]? Хотя последнее подсветили в «Легенде о Мэйтель» — канонически это происходит всегда за кадром, а там внезапно показали сам процесс. «Ты же меня любишь, правда? Как ты мог меня предать?» Педаль в СЧД — Мэйтель там ещё девочка-подросток. С малолетства видать тренировалась.
** Планета Нуруба (это та, которая цвет и форму меняет) не была центром суицидного туризма. Эту идею высосали из пальца — в манге Мэйтель лишь сказала, что первые земные поселенцы там рехнулись с местной экосистемы и совершили коллективное самоубийство. И это не единственная планета, про которую она такое говорит.
** У Дерьмукаде, Царя-Труса, не было сына.
** Смотрели «Королеву Эмеральдас»? Хироси — это типа такой шкет чуть постарше Тэцуро? Оак вот он ему в отцы годится. События манги происходили до знакомства Эмки с Харлоком и Точиро, собственно в конце этой манги эти трое и скорешились.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Производное творчество}}

Вопиющий неканон

2026-10-13T15:28:32Z

2A00:F3C:1DAB:0:79DC:D9C8:BB69:2317: /* Литература */

{{TVTropes|CanonDefilement|Canon Defilement}}
{{Вкусовщина}}
{{spoilers ahoy}}
{{Вкратце|Образы искажены. Акценты резко изменены. Автор адаптации наломал дров: вышло гораздо хуже, чем было в каноне.}}
{{Q|Ну я же просил, я же просил не спрашивать меня о фильме! Сейчас пост, польский католик<ref>А вот польская википедия утверждает, что пан Анджей атеист. И кому верить? :Да просто научиться считывать сарказм. Из него и шляхтич такой же, как католик.</ref>, шляхтич не может ругаться матом в пост!|[[Andrzej Sapkowski|Анджей Сапковский]] об [[Wiedźmin (Telewizja Polska)|экранизации]] «[[Saga o wiedźminie|Ведьмака]]»}}
{{Q|Это не мои приключения, это не моя жизнь! Она приглажена, причесана, напудрена и кастрирована!|Тот самый [[Барон Мюнхгаузен|Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен]]}}

[[Файл:Potter.jpg|240px|thumb|right|Гарри Поттер раскрывает тему<ref>Актёр Майкл Гэмбон, игравший Дамблдора с третьего фильма и далее, признавался, что даже не читал книгу, а персонажа отыграл так, как ему показалось правильным. И в этом разительно отличался от Ричарда Харриса, который играл [[Диссонирующее спокойствие|подчёркнуто доброго и спокойного]] [[Светлый властелин|светлого властелина]], и который, к сожалению, после второго фильма скончался. Тут, кстати, ещё забавно вспомнить эмоционального Хагрида, который в первой же книге в ответ на оскорбления в сторону Дамблдора сорвался и орал, а в фильме — наоборот, показал [[Холодная ярость|холодную ярость]].</ref>]]
Вы любите некую [[Франшиза|франшизу]], весьма популярную. Или — широко известную в узких кругах. Или вовсе малоизвестную — но чем-то очень дорогую вашему сердцу. Ну может же так быть?.. Допустим, вы её любите. И вот её экранизируют. Или по ней делают комикс. Или видеоигру. Или всё это вместе. Или её, напротив, [[Новеллизация|новеллизируют]], если она как раз изначально была фильмом (комиксом, игрой), но не книгой. Или её даже инсценируют и ставят на театральной сцене — [[в жизни всё бывает]]!

И вот вы летите в кино (в магазин комиксов, к джойстику, к полке с книгами, а то и в театр — нужное подчеркнуть). Летите на крыльях фантазии и воодушевления. Душа поёт, и сердце ёкает.

Вы заранее предвкушаете встречу с любимыми героями. Конечно же, они будут адекватно отражены — ведь интерпретаторы наверняка своё дело туго знают, денежки ж получают за это!

Вы с нетерпением ждёте [[Пнуть сукиного сына|пинков по задницам]] [не]любимых злодеев…

Вы заранее уверены, что все основные акценты расставлены так же, как и в [[канон]]е; что белое не объявлено чёрным, а чёрное — белым; что у событий такие же «пружины и рычаги», а у явлений — такая же суть, как и в первоисточнике…

Вы дорожите деталями, составлявшими неповторимое лицо франшизы, и жаждете увидеть все эти детали — хотя бы мельком — и в новой версии тоже…

Вы полны таких ожиданий?..

А закатайте-ка губу. Обломчик-с. Surprise, surprise! Причём — крайне неприятного свойства.

Персонажи неузнаваемы. Все — или хотя бы некоторые важные. И это ещё не худший случай, если налицо просто [[Кастинг-агентство «WTF?»|вопиющий мискастинг]]. Это бы ещё можно пережить — при условии, что персонажи всего лишь «с рожи да с фигуры» поменялись, а внутреннюю суть свою сохранили… Но ведь и суть же отправилась [[Только оболочка|лесом]]! Некто, кого мы помним исполненным благородства — подл и/или трусоват (лень было продумывать мотивацию и заботиться, чтобы благородство не выглядело ходульно?). Или не подл, а попросту бесцветен. Крупный, значительный (пусть при этом по канону и [[Великолепный мерзавец|неправый]]) деятель [[Упростили и опошлили|превращается]] в [[Самоуверенный мерзавчик|гаденькое ничтожество]] (''вариант:'' в примитив). Сильный персонаж канона — вдруг слаб; обычно — морально, но случается, что и физически тоже. Слабый неожиданно [[Окрутеть в адаптации|окрутел]], отчего и весь расклад поменялся, как в калейдоскопе. Или персонаж вдруг откалывает [[OOC|такое]], чего он в каноне себе не мог бы позволить ни под каким видом. И тому подобное.

Злодея пинают как-то неубедительно; «скомканно» и нечётко. Или его вообще забыли пнуть. В метраж не вошло, стало жертвой сокращений? Или у <del>интертрепатора</del> интерпретатора такое вот ви́дение, будь оно трижды неладно?..

Акценты совсем другие, порой с точностью до наоборот. Интерпретатор просто забил на них. Или же канон в некоем ключевом своём пункте интерпретатора резко не устраивал, и ему хотелось ''поправить'' изначального автора, но название, что характерно, оставить прежним — а иначе как же получится наварить бабла на ''известном'' бренде?!

«Пружины и рычаги» событий, суть изображаемых явлений — кое-что из этого не просто ''изменено''. Это бы, опять-таки, ещё туда-сюда. Те или иные изменения/сокращения/доделки в интерпретациях неизбежны; это все понимают, кроме самых одурелых фанатов… Нет, нет, многое из этого попросту ''искажено, искалечено'', поставлено с ног на голову. Или — заменено не пойми чем и не пойми зачем.

Мелкие, но важные детали были вам дороги. Но они — тю-тю. Или вместо них — какие-то левые подробности. Или, что ещё хуже, их поменяли на прямо противоположные.

Так или иначе, перед нами — '''вопиющий неканон'''.

Далее — три варианта развития событий.
# Продукт проваливается. С треском. Разъярённому рыку фанатов вторит грозное роптание «ни про что истратившихся» прокатчиков, издателей, продюсеров, спонсоров и прочих дистрибьюторов. Очень вероятен [[разрыв канвы фанатами]]. О продукте стараются забыть как о печальном курьёзе — но забыть получается не всегда.
# [[Эффект неуловимого Джо|Продукт проходит почти незамеченным]], ибо аудитория канона специфична: «узок их круг, и страшно далеки они от народа». Фанаты матюкаются или с грустным видом пожимают плечами; среднестатистическому же человеку с улицы название вообще ничего не говорит, даже после премьеры.
# Продукт обретает популярность, собирает, как принято говорить, кассу и внедряется в мировую культуру (или как минимум в масскульт) в качестве «широкоизвестного жильца с постоянной пропиской». Пройдут года/десятилетия/века, и люди, которые были знакомы только с интерпретацией, а не с каноном, будут считать, что вот это всё и есть настоящее-доподлинное [''вставить название франшизы''].

;Обратный случай
Внимание! Если автор интерпретации сознательно ломал основу, заложенную в первоисточнике, но результат получился объективно круче, лучше, живее, чётче (и заслуженно популярнее), чем если бы канон был дотошно соблюдён, — это уже совсем другой троп: [[блестящий неканон]].

Совершенно отдельный случай, могущий при этом пересекаться и с противотропом — [[Фактически отдельное произведение]].

== Примеры ==

=== [[Театр]] ===
* [[Опера]] «[[Hamlet|Гамлет]]» (Амбруаз Тома, XIX в.) — в финале автор усадил принца на трон, а Гертруду [[Сослать в монастырь|сослал в монастырь]].
** Сам «Гамлет» — вопиющий неканон в отношении саги об Амлоди из «Деяний данов»! Гамлет должен обмазываться дерьмом <s>[[:lm:Копипаста:Вован|и дрочить]]</s>, а в конце выжить и свататься к шотландской королеве!
* Вставить в оперу по «[[Евгений Онегин|Евгению Онегину]]» Пушкина фразу «Словно демон коварна и зла!» из Лермонтовской «Тамары»? Да ещё вложить её в уста Ленского, ругающего Ольгу?! Мдаaaa, <s>Чайковский, Модест Ильич</s> Шиловский, Константин Степанович… озорной вы шалунишка!
{{Video|BvMT5MblXX4|Постановка «Лебединого озера» (осторожно, трэш!)}}
* Просто [[Слэш|восставшая из ЗАДА]] постановка «Лебединого озера». Остаётся подключить [[вечный двигатель|генератор]] к гробу Петра Ильича.
** И не только. Ее автор таким же макаром поставил в том же формате и произведение гораздо более культовое у англичан — «[[Портрет Дориана Грея]]». Ненависть рядовых поклонников Уайлда к Борну даже через десять лет после такой позорины все ещё оставалась на такой планке, что на Archive of Our Own<ref>На этом хостинге намного чаще размещаются не предназначенные для детей работы. Например, именно туда [https://archiveofourown.org/users/SeerKing/pseuds/SeerKing/works?fandom_id=34408 вынесены постельные сцены] из [https://www.fanfiction.net/s/10724053/1/Code-Geass-The-Prepared-Rebellion-V2 фанфика по Code Geass]</ref> (!) за несколько месяцев(!!) было [[уволен из гестапо за жестокость|удалено]](!!!) не менее сорока фанфиков по [[Bungou Stray Dogs]], в которых OC Уайлда расправляется с Мэттью самыми жесткими способами.
* «[[Harry Potter|Гарри Поттер]] и Проклятое дитя», вроде бы как «логически продолжающая сюжетную линию книжной серии» и даже официально изданная как «восьмая часть саги». Редкий случай единения большей части фанатов ГП вне зависимости, кого и в чью постель, по их мнению, положить: после того, как было объявлено, что главный антагонист — дочь Волдеморта и Беллатрисы Лестрейндж, фейспалмили ВСЕ.
** На самом деле, истинное происхождение Дельфи — это не более чем вишенка на отнюдь не шоколадном, хотя и очень похожем по цвету торте. Да, [[убитый штамп]], затасканный в миллионах фанфиков — но и его можно было интересно обыграть. И даже [[хронокаша]], цельнопотыренная из «[[эффект бабочки|Эффекта бабочки]]» была бы не столь плоха, если бы не [[орлангур]]ила в хвост и в гриву те элементы канона, которые и в оригинале-то насилу удалось [[обоснование|обосновать]] так, чтобы не получить [[хронически рваная канва|хронически рваную канву]]. Этого-то орлангурства фанбаза в итоге произведению и не простила; ну и [[Кастинг-агентство «WTF?»|конъюнктурщина на кастинге]] ещё ни одну постановку не красила.

=== [[Литература]] ===
* Новеллизация игры [[Baldur's Gate]] пера Филипа Этанса. Помните, какой интересной была игра, какие там были захватывающие приключения и множество интересных персонажей? ЗАБУДЬТЕ! Перед вами предстанет на редкость бездарная книга, с убогими приключениями, обилием гуро и ГГ-дегенератом. Но всё же выделим несколько наиболее вопиющих моментов.
** Персонажи новеллизации абсолютно не похожи на свои игровые прототипы. Помните следопыта Минска? Ну такой буйный, туповатый, но добродушный [[силач]], с лысой разукрашенной головой, который постоянно таскает при себе хомячка по кличке Бу. Выкиньте это из головы: в новеллизации Минск никакой не приключенец, а владелец таверны. У него рыжие волосы и обычный уровень интеллекта, никаких хомячков он не держит.
** Протагонист избрал своей возлюбленной друидку-полуэльфийку Джахейру. А почему именно её? Почему не жрицу-дроу Виконию или волшебницу-эльфийку Аэри? Ответ прост — в книге их нет. Фанаты этих героинь были в ярости. Как, впрочем, и фанаты Джахейры, поскольку друидка совсем не похожа на свой образ из игры.
** Протагонист не просто дегенерат и козёл, он вдобавок ещё и полный отморозок: когда в таверне в него швырнул бутылкой алкаш, герой взял да убил его, и за это ему ничего не было. Да, это обычное поведение в жёстко-криминальной среде, но главный герой-то вырос ''при библиотеке'', он не из тех, кто полжизни отмотал по каторгам да лагерям, ему не имеет смысла так себя вести. И вообще, он мог бы ограничиться тем, что набил нахалу морду.
** Наконец, ещё один сюжетный поворот, от которого фанаты дружно плевались. В игре протагонист узнаёт о своём божественном происхождении ближе к концу игры. Ещё позже он узнаёт, что главгад является его братом по отцу. А когда об этом узнаёт читатель? Практически в самом начале! Интриги? Тайны? Да кому они нужны?!
** Возмущение фанатов было настолько сильным, что компания [[Bioware]] официально объявила, что события новеллизации не являются каноничными.
* Четвёртая книга по серии игр [[Mass Effect]] под названием «Обман». Вместо Дрю Карпишина, сценариста игр и автора предыдущих книг, «Обман» писал Уильям Дитц. Создаётся впечатление, что Дитц только запомнил имена и названия мест и персонажей, а всё остальное, включая описания и внутренний мир, полностью проигнорировал. В результате получился, если сказать спокойно — простой [[идиотский сюжет]].
** [https://docs.google.com/document/d/1XBpMF3ONlI308D9IGG8KICBHfWKU0sXh0ntukv-_cmo/preview?pli=1 Список ошибок] на английском (исключая лютый [[OOC]] персонажей).
* «[[Похождения бравого солдата Швейка]]», продолжение от Карла Ванека. Он, конечно, был другом внезапно умершего Гашека, знал общий синопсис и всё такое (и сам побывал в русском плену, а оттого неплохо ориентировался и в российском сеттинге тоже)… но гашековский роман теперь печатается исключительно неоконченным.
** Альтернативное мнение от фаната первоисточника, внимательно прочитавшего труд Ванека: в целом как сиквел вполне сойдёт, если учесть, что это [[темнее и острее]], и с ещё большими, чем в первоисточнике, включениями тропа «[[Непристойно — значит, смешно]]». Местами, однако, написано не то чтобы в стиле первоисточника, а скорее в стиле ранних гашековских рассказов о Швейке, сиквелом которых является всем известный неоконченный роман пана Ярослава.
* Дарья Донцова, «Кекс в большом городе» — внутримировой пример. По книге Виолы Таракановой собираются снимать фильм. Сценарист зачитывает синопсис фильма Виоле, и та с ужасом узнаёт, что один брат главного героя (чистокровного русского) стал [[Расовый лифт|негром]], а другой — китайцем. В сериале появились инопланетяне, которых и не было в книге, и так далее [[по нарастающей]].
* [[Пиранья|Пиранья. Флибутьерские волны]] Бушкова — в результате мистификации (маскировка похищения утраченного военно-морским способом аппарата американцев) «под пришельцев» спустя несколько лет был снят фильм. С инопланетянами, руссикими шпионами и дракой на мачетах под водой. Мазур потомсмотрел и думал «всё переврали!»

=== [[Кино]] ===
* [[Кино и немцы]] являются сабжем по отношению к Великой Отечественной Войне и книгам о ней. Например, «Зоя» по отношению к «Повести о Зое и Шуре». А в случае с «Движением вверх» (это, правда, не о войне, а о советской сборной по баскетболу) [[BadComedian]] даже наснимал [[yt:vVU8PXzfymg|трейлеры фильмов]] о режиссёре, сценаристах, Михалкове и его однополых связях, Мединском.

==== Классика ====
{{q|pre=1|
Пока-пока-покакали
На старого Дюма.
Нигде ещё не видели
Подобного дерьма.|Эпиграмма В. Гафта. Несправедливая}}
* «[[Les trois mousquetaires|Три мушкетёра]]» [[w:Список экранизаций романов о трёх мушкетёрах|экранизированы столько раз]] и в таких вариациях, что для описания всех случаев неканона пришлось бы создавать отдельную статью. Ярчайший пример — фильм 1993 г. (см. основную статью).
Однако именно ''классическими экранизациями'' в мире обычно считают две: французско-итальянскую 1961 года с Жераром Баррэ в роли д’Артаньяна и английскую 1973-74 гг. с Майклом Йорком.
** Англичане сюжету оригинала следовали весьма тщательно. Разве что [[Убить в адаптации|Рошфора прикончили]], но как отказать главному герою приключенческого фильма в [[Поединок на мечах|смертельном поединке на шпагах]] с принципиальным врагом! Это если и неканон, то никак не вопиющий! В остальном же фильм отличается только обилием [[Шутки ради|комедийных]] и [[Поднял уровень крутизны|боевых сцен]], которые глаз не мозолят.
** А вот французы… Да, в самом деле, похоже, эти ребята реально решили, что «Дюма — наше национальное достояние, так что творим что хотим!» Нет, фильм классный, артисты классные (и, кстати, внешне похожи на книжных героев, что редкость), декорации и костюмы вообще лучшие в истории (Франция же!), да и придуманные самими создателями диалоги, черты характера некоторых персонажей, отдельные сцены и сюжетные линии недурны. Ряд книжных сцен, опущенных другими экранизациями, включая английскую, здесь показаны, причём в точном соответствии с книгой. Они собраны в основном в первой серии, во второй же начинается лютейшая отсебятина. Точнее, во второй серии отсебятина полностью входит в свои права, а начинается с самой завязки…
*** Рошфор при первой же встрече без лишних раздумий лезет в драку с д’Артаньяном, а оставшись без шпаги, безвольно тупит. Спасла его Миледи, за какие-то секунды успевшая подкупить местное быдло. А потом Рошфор ещё требует от вырубившегося д’Артаньяна, чтобы тот продолжал бой, но верит на слово Планше, что его господин умер. [[Отупеть в адаптации|И это — лучший агент кардинала]]?!
*** Дальше будет только хуже: Рошфор, завидев д’Артаньяна в Париже, [[Так грубо, что уже смешно|прячется за задницей стоящей рядом лошади]]. В дальнейшем они встречаются ещё несколько раз, при этом Рошфор имеет преимущество из разряда двадцать на одного. Но, единожды потеряв шпагу, Рошфор опасается сунуться к д’Артаньяну даже в такой ситуации. Только в конце фильма сам нарвался на бой — не иначе крыша от постоянного страха поехала.
*** Д’Артаньян просит друзей помочь ему в поисках Констанции. Он даже говорит, что, быть может, её прямо сейчас пытают. Те в ответ его троллят, попутно издеваясь над женским полом в целом. И не только женоненавистник Атос и простак Портос, но даже Арамис! Нет, в книге, конечно, героев тоже тяжело упрекнуть в излишне благородном отношении к прекрасному полу, но чтобы военные дворяне отказали в помощи [[Дева в беде|находящейся в опасности даме]]…
**** Пардон, а где там дама? Они — ''дворяне''. Жена галантерейщика для них, не дама а … ну, вставьте нужное существительное сами. В лучшем случае «баба», но никак не «дама». Вполне себе заменимая фигура, и хоть чем-либо рисковать ради её спасения — просто абсурд.
***** Что, кстати, вполне соответствует книге. Там идея розысков жены галантерейщика тоже была встречена мушкетерами скептически (интерес вызвало только то, сколько денег можно будет под это дело выпросить у Бонасье).
*** А в момент ареста господина Бонасье все три друга д’Артаньяна находятся у него дома (сам д’Артаньян в это время гонялся за Рошфором). Попытаться втроём отбить галантерейщика, дабы насолить кардиналу? Нет, это неинтересно. Даром, что пришедшие арестовывать — даже ни капли не гвардейцы, а какие-то мелкие полицейские чины. ''Книжный'' Атос, в одиночку попавший в «мышеловку», плюёт с досады.
**** Ничего подобного. В самом романе Дюма арест Бонасье происходит в присутствии и даже при некоторой, хоть и чисто демонстративной, помощи ''всей четверки'', включая д’Артаньяна. Плохо понял смысл происходящего только Портос, но ему вежливо велели заткнуться. Так что фильм тут практически идеально точен.
*** Миледи троллит Рошфора, подбрасывая ему оскорбительно малый процент с денег, переданных ей кардиналом (типа плата за то, что помог получить заказ). Тот в ответ [[Молодец против овец|угрожает ей местью]]. Нет, Миледи в этой сцене — однозначно [[Блестящий неканон|противоположный троп]], а вот по поводу Рошфора есть только один вопрос: стоило ли приглашать харизматичнейшего Ги Делорма для того, чтобы он играл эдакого лузера?
*** Бонасье слышит, как д’Артаньян признаётся в любви Констанции и планирует поездку в [[Великий Смог|Лондон]]. А Планше видит, как Бонасье всё слышит.
*** Д’Артаньян привозит из Англии не только подвески, но и письмо от Бэкингема. Королеве с подвесками не передаёт — а вдруг её застанут за чтением. Вместо этого палится при передаче письма у себя дома, хотя и знает, что за ним следят. И в итоге не отдаёт!
*** Да, а в письме Бэкингема говорится, что, если кардинал не перестанет мешать королеве, то он, Бэкингем, высадится в Ла-Рошели. Вот, оказывается, в чём дело! И что королева должна была с этим делать? Идти к королю? Или к кардиналу?
*** А что там в итоге с осадой Ла-Рошели? Герои отправятся туда одновременно с титрами.
*** Д’Артаньяна арестовывают прямо в доме кардинала сразу после того, как он отказался идти в гвардейцы. Реально, прямо в доме, прямо в зале! Хладнокровный политик и прагматик Ришелье полюбил дешёвые эффекты?
*** Но в Бастилии д’Артаньян и суток не просидит. Его отправляют в загородный дом Миледи, дабы она его соблазнила и разговорила. Хитрый план, очень хитрый. А чтобы д’Артаньян не врубился, насколько план хитрый, Миледи делает вид, что спасла его из Бастилии. Да, именно она, которую он видел с Рошфором. А как она объяснит ему, почему нельзя уходить из её дома? А никак, просто начнёт угрожать. А сбежать-то оттуда [[Сарказм|точно сложнее]], чем из Бастилии.
*** Образ Миледи в этом фильме восхитителен, за что огромное спасибо Милен Демонжо. Самая каноничная из всех возможных, будто прямо со страниц книг сошла. Юная, светлая, ангелоподобная, при этом уверенная и артистичная, умеющая показаться и сильной, и слабой. В ней едва заметна скрытая угроза, которой тянет поддаться, — это вам не взрослые демонические женщины вроде Фэй Данауэй и Маргариты Тереховой. Но сама сюжетная линия Миледи скомкана до ужаса. Какая-то история взаимоотношений с д’Артаньяном, какие-то причины для мести? Нет, здесь она лишь [[Непростые головорезы|наёмник кардинала, отличающийся от других своим функционалом]].
*** Да, убийство Бэкингема Миледи организовывает, не выезжая из Франции. Стоило ей получить от кардинала заказ на убийство Бэкингема, как [[Рояль в кустах|в тот же вечер из Англии прибыл Фельтон]], с которым у неё, оказывается, уже был роман — и [[Сварочный шов|сразу же устремился исполнять заказ]].
*** [[Педаль в пол]]: Атос [[Что за фигня, герой?|закалывает Миледи шпагой]]. После того, как она едва очухалась, пережив падение кареты с горки, а затем получила пулю в руку. А до этого отобрал у неё бумагу кардинала силой, причём, судя по всему, наставил синяков. Ах ты ж, ёперный театр!
**** В каноне он её повесил бессознательную, едва обнаружив на ней клеймо (причём даже не удосужился хотя бы привести её в чувство, чтобы выслушать её версию). Так что театр тут как раз вполне соответствует.
*** Ещё одна педаль: Констанция, оказавшись в Бастилии, подписывает бумагу, в которой оговаривает королеву. Пытать не пришлось, достаточно было ей начесать про измену д’Артаньяна. Может, Миледи всё правильно сделала и не фиг такую жалеть?
* «Узник замка Иф», трёхсерийная экранизация «[[Le Comte de Monte-Cristo|Графа Монте-Кристо]]» от того же Юнгвальда-Хилькевича. Попахивает готикой/мистикой. Нет, во многом версия Хилькевича куда более канонична, чем другие экранизации. Здесь нет перекоса в сторону приключенческих фильмов, чем грешила даже французская экранизация. Здесь уровень философии вполне сопоставим с книгой. Более того, режиссёр сумел переосмыслить некоторые причуды Монте-Кристо (которыми тот шокировал окружающих в книжной версии, но которые не слишком актуально смотрелись бы на экране в 1988 году) [[Блестящий неканон|и заменил их своими]] (сцена с приготовлением рыбы фугу, например). Прекрасно прописаны персонажи и сюжетные линии, которые другие авторы экранизаций показывали мельком (та же Гайде<ref>Надира Мирзаева в этой роли божественна. Прямо как будто живьём со страниц романа сошла. Недаром после съёмок сам Хилькевич решил жениться на ней IRL.</ref>). Да и вообще, уровень драматургии выше всяких похвал<ref>А оно и немудрено. Автор драматургической основы (переделавший в сценарий собственную инсценировку) — не кто иной как [[Фильмы Марка Захарова|Марк Захаров]].</ref>. Но, честное слово, вызывающих недоумение находок здесь тоже полно.
** Граф в совершенстве владеет искусством гипноза. Настолько в совершенстве, что с ходу погружает в транс закоренелого преступника, пытающегося его убить. Более того, умение гипнотизировать в фильме демонстрирует и аббат Фариа. Правда, аббат этим искусством владеет на уровне обычного (''современного!!!'') врача-нейропсихолога. [[Code Geass|Уж не укусила ли его зеленоволосая ведьма?]]
*** Вообще-то [[Реальность нереалистична|реальный]] Жозе Кустодио Фариа, прототип героя Дюма, [[Жизнь пишет сюжет|и был известным в своё время гипнотизёром]]. Но загипнотизировать человека посреди боя и правда затруднительно.
** Мерседес, выбирая между жизнью своего сына Альбера и давнего возлюбленного Эдмона Дантеса, выбрала последнего. Тому пришлось её остановить.
** Линия Кадрусса полностью оборвана сразу после получения алмаза. [[И часовню тоже он!|Его убивает Карконта]]. А Бенедетто в дальнейшем будет творить незаконные деяния не из желания избавиться от шантажиста, а просто из-за своей испорченной натуры, даром что ему уже открыта дорога в новую жизнь.
** А Бенедетто убивает своего приёмного отца Бертуччо. И Монте-Кристо убийству своего ближайшего соратника никак не препятствует!
** Али, африканский слуга графа, в фильме превратился в китайца Ли. Ну ладно, может, так было надо [[Жизнь пишет сюжет|по организационным причинам]]… Но этот Ли предотвратил покушение на своего хозяина, [[Ниндзя|закидав убийцу сюрикенами, которые достал из собственных волос]]!
** Эжени Данглар, такая честная, добрая, местами наивная, но прогрессивная в книге… В фильме же мы видим корыстную и лживую стерву с явным намёком на извращённые сексуальные фантазии (нимфомания и БДСМ как минимум; правда, в книге имелся намёк на то, что Эжени больше ценит женскую красоту, чем мужскую). И, что самое ужасное, эту роль исполнила Яна Поплавская, та самая [[Красная Шапочка]]<ref>Впрочем, другие её детские персонажи — те ещё юные стервы.</ref>. Пожалуй, то, что исполнила великолепно, добавляет только ещё больше ужаса. Что за фигня, режиссёр?!
** Луиджи Вампа ({{spoiler|по фильму именно он составил пару Эжени Данглар}}) в книге молод и красив. А в фильме это лысый и стрёмный чувак средних лет (хотя и чертовски харизматичен, за что спасибо артисту, но артисты тут вообще на уровне).
** Больше всего зрители возмущались тому, [[За себя и за того парня|насколько навязчиво]] показана схожесть Эдмона Дантеса и Альбера де Морсера. Этим, конечно, грешат многие другие экранизации, но Георгий Эмильевич реально продавил [[педаль в асфальт]].
** И, наконец, линия семейства Моррелей не используется в течение всего фильма. Ну, бывает, хронометража не хватило, бывает… [[Слитый финал|А, нет, ей будет посвящена аж целая сцена, которой трилогия и завершится]]!
*** Для сравнения, книжный Эдмон, получив богатство, '''первым делом''' отправился помогать друзьям, в то время как месть врагам отложил почти что на целое десятилетие. Как говорится, почувствуйте разницу.
* Существуют три экранизации «[[Ivanhoe|Айвенго]]» Вальтера Скотта. Две из них сняли [[Добрые американцы|янки]]. Картина 1952 года — ладно, Фрон де Бёф не стал жертвой [[Несовместимая с жизнью жестокость|несовместимой с жизнью жесткости]], его не сожгла заживо несчастная Ульрика (которой в фильме нет), его заколол Айвенго. Ладно, [[Убить в адаптации|убили]] [[шут|Вамбу]], а Бриан де Буагильбер на судебном поединке задал Айвенго хорошую трёпку, прежде чем поддаться (в каноне храмовник сливается сразу, умерев от апоплексического удара после первого же столкновения). Снялись Элизабет Тейлор, Джоан Фонтейн и ещё куча звёзд… и камео Джека Черчилля {{Spoiler|это который с [[Крутой в историческом костюме|луком, палашом и волынкой]] повязал 42 немцев, у которых был аж миномёт, причём не один}}. Три номинации на Оскар. Словом, здесь скорее [[блестящий неканон]].
** А вот советская экранизация, увы, стала жертвой [[шрамы от цензуры|бессмысленной и беспощадной сусловской цензуры]]. Из-за [[Шовинизм|антисемитизма]] выпилить из ''классического'' произведения ''центрального'' персонажа? Не вопрос. От Ревекки и и Исаака оставили зрителей на турнире, расшифровавших девиз загадочного рыцаря «Дездичадо» — «лишённый наследства». Гурта убрали от слова вообще. Буагильбер отдувается [[Два в одном и три в одном|сразу за трёх книжных персонажей]] — себя, де Браси и Вальдемара Фиц-Урса. Как у второго, объектом воздыханий стала леди Ровена, взявшая на себя часть обязанностей Ревекки. Как третьего, Ричард Львиное Сердце благородно отпускает его на волю с условием, что он покинет Англию навсегда. И хотя в СССР [[Кармический Гудини|кармических Гудини]] не любили, Буагильбера в этой адаптации [[Пощадить в адаптации|щадят]]. Седрик здесь страдает вместо Исаака, притом его всё-таки успели немного поджарить. Ричард обвиняет Айвенго в предательстве, но Буагильбер снимает с него обвинения, и Ричард с Айвенго красиво [[Убежать в закат|удаляются в закат]].
* Первый советский «[[Treasure Island/Адаптации|Остров сокровищ]]». Джим — переодетая девочка, и герои ищут клад не для себя, а для ирландских повстанцев. Потому что в советском фильме обязательно должна быть борьба с империализмом! По этой же причине «капиталист» Трелони — не слабовольный, но верный товарищ, а козёл и предатель.
* Третий советский «Остров сокровищ» (со Стуковым и Борисовым). Конечно, тут Джим не [[Сменить пол в адаптации|менял пол]], и никаких ирландских революций нету, но всё же:
** Федя Стуков и [[Изменить возраст в адаптации|слишком мал]] для роли Джима, и играет вместо него какого-то пионера-сорванца.
** Что это за Чёрный Пёс в наряде из какой-то экранизации Фенимора Купера? Почему у него есть секретный аркан?
** Сильвер из рослого, плечистого, исключительно сильного и мордастого мужика превратился в сухонького бледного учителя физики из средней школы.
*** Альтернативное мнение: [[блестящий неканон]]. С виду тихий, интеллигентный даже мужичок, на деле — серый кардинал Флинта, безжалостный убийца. И, по словам самого Олега Борисова — злая сатира на отечественных пожилых, бывалых [[Криминальный барон|«уркаганов», «воров в законе»]], ощущающих себя властителями судеб.
** С какой радости Бен Ганн вооружился духовой трубкой, если в каноне он прекрасно обходился огнестрельным оружием? Где он взял нервно-паралитический яд?
*** Яд — очевидно, это буфотоксин, содержащийся в кожных выделениях тростниковой жабы, в изобилии обитающей во всем регионе.
** И зачем, морской чёрт сценаристу в зубы, потребовалось [[Убить в адаптации|убивать этим самым чудо-оружием Сильвера]]?
*** Как сказано выше, советская цензура не любила кармических Гудини.
* Британский двухсерийный фильм 2012 года — одно сплошное «[[что за фигня, автор?]]» Вот перечень мест, где можно очень сильно ушибить ладонь о своё лицо:
** В прологе Флинт после взятия и подсчёта богатой добычи (тех самых сокровищ) выбрасывает с корабля большую часть команды, заплатив им за службу картечным залпом (при этом Пью теряет глаза, а Сильвер — ногу). Причина этого поступка совершенно непонятна.
** В книге автор подсвечивает ум и хитрость Сильвера тем, что он единственный из команды не пропил свою долю награбленного добра, а положил в банки (везде понемногу, чтобы не вызывать подозрений) под проценты, которые легализует через свой кабак «Подзорная труба». Здесь же к моменту начала основного действия фильма Сильвер работает в том кабаке простым поваром, а его жена боится, что ей придётся снова стать проституткой. В общем, [[обнять и плакать|обнять обоих и плакать]].
** Доктор Ливси и сквайр Трелони — никакие не друзья, а сам сквайр — [[лицемер]]ный и [[самоуверенный мерзавчик]]. Доктор просто приходит к сквайру просто взять денег на экспедицию в долг (под солидный процент, разумеется). Узнав о карте, сквайр предлагает доктору своё участие в операции. Однако затем на половине пути к острову сквайр в объявляет Джиму и Ливси, что он один вложил деньги в операцию и все найденные сокровища поделит на себя одного. Надо полагать, что карта, которую принёс Джим, «вкладом» не считается.
** А в это время судебные приставы приходят в «Адмирал Бенбоу» и заявляют матери Джима, что её покойный супруг взял большую сумму у сквайра Трелони под залог трактира, и теперь они этот залог «изымают». К счастью, выброшенная на улицу старушка находит приют у жены Сильвера, которую тот перед уходом в море попросил присмотреть за нею.
** После такого наглого кидалова Джим и не думает рассказать кому-либо о заговоре пиратов. Более того, на следующий день он принимает просьбу Сильвера принести ему карту острова, и усиленно делает вид, что безоговорочно верит его вялому обосную.
** Позже на острове Джим видит, как Сильвер убивает несговорчивого моряка, затем выходит из кустов, спокойно разговаривает с убийцей, достаёт из тела и вытирает окровавленный нож, а затем возвращает его владельцу. [[Что за фигня, герой?]] Убегает он только потому, что видит, как Хэндс и остальные оставшиеся на корабле пираты набросились на капитана и доктора. Джим, почему ты раньше не думал о том, что у тёмной стороны [[У нас есть печеньки!|печеньки]] всегда с чужой кровью?
*** Во-первых, чужая — не своя, а во-вторых, сквайр уж точно заработал.
** По приходу в крепость Джим заявляет сквайру, что думал перейти на сторону Сильвера, потому что они оба одинаковы в своей жадности.
** Когда герои наконец-то находят сокровища и приносят их на корабль, Джим психует и [[Камнепад забирает золото себе|выбрасывает его за борт]]. Да, именно так — [[Лёгкое золото|двумя руками поднимает огромный мешок с золотом]] и перебрасывает через борт. Сквайр тут же ныряет за золотом на дно морское, и [[Несовместимая с жизнью жадность|тратит весь воздух в напрасных попытках вытащить этот мешок]].
** Бен Ганн. Понятно, что несколько лет одиночества душевному здоровью не способствуют, но здесь его крыша уехала слишком далеко. И да, он решает остаться один на острове (те трое пиратов погибли в перестрелке).
** Как следствие, по возвращении в родной порт Сильвера тайно освобождает именно Джим. В свою очередь Сильвер вручает Джиму мешочек, в который он успел отсыпать немного сокровищ.
* Французский [[Треш|фильм 2007 года]]. Здесь уже проще сказать, что общего у фильма и первоисточника: море, корабль, имена персонажей и путешествие за золотом. Всё остальное — эпичная мозговыносящая отсебятина: [[Сменить пол в адаптации|баронесса]]-[[садист]]ка Трелони за время путешествия перебила половину команды, поскольку спариваться может только, как самка богомола, а не спариваться не может; [[доктор Поц]]-[[Алкоголь|алкаш]] Ливси по пьяни отрезал ногу Джону Сильверу; а отрезанную ногу [[Каннибализм|забрал себе]] Бен Ганн; [[Момент губастого аллигатора|откуда-то и для чего-то появились чернокожие рабы]], Джим их спас и стал пиратом (но не Хокинсом, а самим Эдвардом Тичем), а [[В общем, все умерли|экспедиция провалилась]]. Если уж и смотреть этот фильм, то лишь ради удовлетворения любопытства или попытки угадать, что курили его создатели.
* «Жестокий романс»: «Под лаской плюшевого пледа» — пусть Валентина Пономарёва прекрасно исполнена песню, и та звучит как предзнаменование трагических событий, но не слишком ли песня безнравственна для конца XIX века, да при условии, что исполняет её дворянская девушка!
** Ну, объективно говоря, дворянское семейство Огудаловых из за крайней стесненности в средствах особой добропорядочностью не блещет и в рядах «приличных семей» удерживается уже с некоторым трудом. Маменька, стремясь любыми способами пристроить дочь куда-нибудь замуж, использует единственный оставшийся капитал — старые связи. Хитрит, ловчит, берет авансы, выманивает ценные подарки. До начала действия Огудаловы оскандалились на весь город — прямо в их доме был арестован проворовавшийся кассир, которого маменька пригласила, сочтя за перспективного богатенького женишка-банкира. А в пьесе старшую сестрицу Ларисы, выпихнутую маменькой замуж за какого-то грузинского князька, этот князь из ревности и прирезал, не довезя до дома. Так что семейка, как говориться, не совсем комильфо.
*** В рязановском фильме князёк жену до дома довёз. И она даже письмо матери об этом написала. Тавади её зарезал уже в Грузии. Харита Игнатьевна и Лариса Дмитриевна в шоке.
* [[Agatha Christie|Агата Кристи]], «Десять негритят», экранизации 1965, 1974 и 1989 г. От первых двух сама Кристи пришла в ужас, до третьей (вообще самой слабой) просто не дожила. Половине персонажей поменяли фамилии, многим изменили биографию и возраст. Больше всего досталось Эмили Брент — из [[Старая дева|старой девы]] она превратилась в ослепительную красавицу-кинозвезду. Ломбарду устроили драку с Роджерсом (в экранизациях — это крепкий и сильный мужчина). Ну должен же Ломбард показать наглядно свою крутость! Объективности ради — экранизации 1965 и 1974 сами по себе достаточно неплохи. Первая — классическая голливудская картина с голливудским красавцем и красавицей в роли Ломбарда и Веры, вторая — типичная европейская 1970-х с экзистенциональными мотивами (действие картины происходит в самом сердце безлюдной пустыни в Иране). Но с оригиналом создатели картин обошлись весьма и весьма вольно. И разумеется, у всех этих фильмов [[хэппи-энд]].
** А вот наша говорухинская версия, как отмечено в английской Вики, «сохранила мрачное повествование и концовку, которые были в романе Кристи». Только постельная сцена между Верой Клейтон и Филиппом Ломбардом неуместна. Под троп эта «[[адаптационная любовная линия]]» попадает потому, что в романе к этому моменту все оставшиеся «негритята» уже смертельно боялись друг друга: вечером находились все в одной комнате, а ночью закрылись в своих спальнях на все замки. К тому же тёртый Ломбард не позволил бы себе «попасться на приманку».
* «[[Том Сойер и Гекльберри Финн|Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна]]», советский трёхсерийный фильм Говорухина. здесь грубо изменена последовательность событий. Например, в книге Том и Гек уплыли на остров потому, что им надоело так жить, хотелось свободы. В фильме же они сбежали из-за страха перед индейцем Джо. Сюжетную линию с Бекки Тетчер урезали до двух появлений. А Джим, раб миссис Дуглас, вообще в этом произведении не должен был появиться, ведь Гекльберри, в отдельном для него произведении, встречает Джима на том же острове, но когда сбегает от отца.

==== Фэнтези ====
* Все, абсолютно все экранизации артуровских легенд — одни больше, другие меньше. У любителей кельтского фольклора почти все они вызывают кровь из глаз и ушей.
** Общее: обычным делом стало путать Экскалибур и Меч-в-камне (в оригинале это разные мечи, первый выдан рукой из озера, а второй зовётся Кларент), Мордреда записывать в сыновья Морганы (в оригинале — его сестры Моргаузы, но так скучно), а [[Эффект Телепорно|сэра Гавейна]] и его братьев сливать в унитаз.
*** С ранными легендами и роль Морганы иная — поначалу она добрая волшебница, союзница и спасительница Артура, которая переправляет раненного короля в Авалон, позднее и под нормано-французским влиянием её выставили его врагом, и только ещё позднее путают и/или объединяют с Моргаузой, породняя с Артуром и Мордредом. Да и имя её (Моргана ле Фей — ''чародейка'' Моргана) начали трактовать как Фея Моргана, как будто она из Прекрасного Народа (хотя она, напомним, дочь двух конкретных людей).
** «Экскалибур»: по сравнению с прочими, почти что экранизация, и всё же: так, стоп, этот трусливый клеветник старше Артура… благородный и юный Гавейн?! Вот этот бомж — Парцифаль? И он же потом отдувается за Бедивера? Святой Грааль (чаша самого Иисуса Христа!) находится в замке… чёрной колдуньи Морганы?! Лишившись вечной юности, Моргана превращается в дряхлую старуху? (да даже в самом фильме показано, что она максимум на 10 лет старше нестарого Артура!).
*** Впрочем, история встречи Артура с Ланселотом, в которой Ланс занимает роль Пеллинора — неканон скорее блестящий и очень в духе оригинала.
** «Первый рыцарь»: второстепенный насильник Малагант превратился в главного злодея, который аж убивает самого Артура (из лука, Карл!) — никаких тебе Мордредов с Морганами. У Артура и Гвиневры внезапно огромная разница в возрасте, то есть король лет до 60 не подумал жениться. Педаль в пол пробивает финал, в котором умирающий Артур дарит свой трон Ланселоту (при том, что в этой версии он вообще простолюдин из деревни).
** «Король Артур» 2004 года — [[фактически отдельное произведение]] про сарматов на службе Рима, которым дали совершенно не сарматские имена рыцарей Артура. Даже сравнивать с легендой особо нечего.
** «Меч короля Артура» Гая Ричи — [[педаль в пол|педаль в преисподнюю]]. Имена героев артурианы раздали персонажам по воле рандома. Вортигерн — младший брат Утера, и они сражались с Мордредом? (звучит примерно как «Сталин — младший брат Горбачёва, и они сражались с Медведевым»). Артур вырос гопником при борделе? Экскалибур даёт суперспособность пуляться силовой волной? [[Великий Смог|Лондониум]] уже столица? Гигантские слоны? Лондонские братки, владеющие кун-фу? [[Викинг]]и?! То, что Бедивер и Тристан — негры, на этом фоне даже не самое вопиющее.
** C прикрученным фитильком: в фильме «Легенда о Зелёном рыцаре» канонично почти всё… кроме главного героя, а точнее его поведения и внешности. Мало того, что Гавейна с мамашей [[Кастинг-агентство «WTF?»|играют индусы]], так ещё по замыслу режиссёра он не крутой, хоть и сомневающийся рыцарь, а трус, шлемазл, [[Синдзи|нытик и терпила]], которого без боя могут гоп-стопнуть аж трое разбойников.
* Аналогично страдают и греческие мифы. Классический пример — «Троя», где неоднозначный конфликт упростили и опошлили, превратив Менелая в злодея, и ещё в первой половине фильма… убили его! Менелая, греческого главкома, который всех собственно и притащил на эту войну и без которого она теряет смысл!
** Аналогичные подозрения ходят и насчёт «Одиссеи» Кристофера Нолана, анонсированной на июль 2026 года. Страшно даже не то, что там Люпита Нионго в роли Елены Прекрасной — страшно то, что она даже в роли [[бой-баба|Накии]] в «[[Black Panther|Чёрной Пантере]]» выглядела краше…
* «[[Arda/LotR/Фильм|Властелин Колец]]» [[Peter Jackson|Питера Джексона]]. Близко к тропу [[Раскол фанатского сообщества]], поскольку после выхода фильмов часть фанатов нашла отличия от книг приемлемыми, часть осталась равнодушными, одинаково хорошо воспринимая и первоисточник, и экранизацию, а с точки зрения третьей части фанатов весь фильм — чистейший неканон, и именно что вопиющий. Самого Кристофера Толкина [[Слово Божие|взбесила]] эта экранизация, хотя она и зашла подавляющему большинству тех же фанатов, нашедших трилогию в целом достаточно каноничной. Тем не менее, особенно ретивые толкинисты — те самые фанаты, которые не могут смириться с невозможностью дословной экранизации — разбирают по косточкам мельчайшие моменты, не говоря уже о том, что, по их мнению, Питер Джексон представил «какую-то другую Арду», нисколько не соответствующую первоисточнику. Так как троп подразумевает искажение до противоположных образов, а Посмотрельник стремится к нейтральной точке зрения и по умолчанию не любит вкусовщину-фломастеры, с точки зрения более-менее объективных толкиенистов весь круг вопиющего неканона в ВК снижается до всего нескольких моментов, подпадающих под троп (список всех отличий можно прочесть [[Arda/LotR/Фильм|здесь]]).
** Денетор сдвинут на голову и в книге, и в фильме, доказательством чему являются противоречивые действия вроде сожжения себя и своего сына, а также крайне неуместного отчаяния. На этом заметные сходства фактически заканчиваются. У Толкина Денетор — трагическая личность, которая при первом появлении представлена как внешне сильный лидер, спортивно-подтянутый лорд, заботящийся о своих людях, и лишь под грузом обстоятельств в сочетании с ужасами войны Денетор доводится до отчаяния. У Джексона Денетор сразу демонстрируется зрителям как развращённый властью трусоватый аристократ-козёл, чьи действия губительны для его государства, таким Денетор в экранизации остаётся под самый свой здешний конец.
** [[С прикрученным фитильком]] — Фарамир. Вопиющий неканон лишь в одном моменте: у Толкина Фарамир кольцо отвергает сразу, причём, разумно и обоснованно, но в фильме Фарамир кольца, наоборот, возжелал (с целью чего взял Фродо в плен), а потом вроде как… [[Геройский мяч|передумал]]. Момент, однако, ключевой для образа персонажа: по первоисточнику Фарамир получается ничуть не хуже того же благородного Арагорна (они оба могут быть выше обстоятельств), по экранизации Фарамир этим своим действием противопоставляется Арагорну (тот остался выше обстоятельств, но Фарамир им, наоборот, подчиняется).
*** И само ненужное путешествие хоббитов из Эннет-Аннун в Осгилиат. Обычно пропускается зрителями как ненужное (лучше бы в театральную версию вставили из расширенной сцену воспоминаний Фарамира о последнем дне с Боромиром — она хоть и отсебятина, но отличная и не противоречит книге).
** Многие также ругают линию из третьего фильма с ссорой Фродо и Сэма, которую спровоцировал Голлум, подставив последнего. То, что это отсебятина, само по себе не беда, но вот то, что Фродо так легко отвернулся от старинного друга, у многих совершенно не укладывается в голове, даже с учётом других фильмовых отличий. Реакция Сэма на случившееся также вызывает вопросы (при поддержке тропа [[Что за фигня, автор?]]).
** Момент в расширенной версии, когда Ангмарец сломал посох Гэндальфа Белого. Казалось бы, мелочь, но канону противоречит напрочь: по толкиновскому лору такое абсолютно невозможно, как вода не может течь вверх<ref>В каноне не то, чтобы прямым текстом была прописана полная невозможность подобного, но посох Сарумана Гэндальф ломает, обозначая тем самым окончательное падение бывшего главы Белого Совета и изгнание его из ордена магов. По всему похоже, что после этого Саруман лишается магических сил. Толкин явно учитывал символизм посоха мага. Так что последствия ломания посоха Королём-Чародеем были бы явно посерьёзней, чем просто необходимость найти себе новую палку.</ref><ref>Ну, тут стоит учесть, что перед битвой Гэндальф прямо говорит, что не знает, по силам ли ему такой противник — а при встрече Король-Чародей не менее прямо заявляет, что, мол, нынче мой час, а тебе конец. Едва ли воин с многотысячелетним (!) опытом, угробивший равный Гондору Арнор, стал бы выпендряться на пустом месте. Врата Гондора, опять же, именно он развалил, даром что до того они тридцатиметровый таран держали. Так что, кто знает — не прискачи вовремя Теоден сотоварищи, вполне возможно, что Гэндальф так-таки остался бы без посоха.</ref>. Вдобавок, посох чудным образом восстанавливается через пару сцен.
** Некоторых зрителей до глубины души возмутила сцена дуэли Гэндальфа и Сарумана в Ортханке. Магический поединок, на минуточку, двух майар по мнению Джексона выглядит как [[Кроме мордобития — никаких чудес|пошлый мордобой]] в стиле «Матрицы», дрыгоножество и жезломашество. То, что дерутся старики, делает сцену ещё более позорной.
** Гимли из адекватного и даже трагического персонажа превратился в тупой «комик релиф», существующий только чтобы рыгать и смешить любителей примитивного юмора. И кстати, в книге он в результате у Леголаса выиграл. (Леголас тут вообще отдельная статья, он просто превратился в Марти-Стью).
*** Аналогичная судьба, к слову, постигла и Мерри с Перегрином, которые, конечно, и в книге могли отпустить шуточку, но на пару малолетних клоунов-раздолбаев никак не походили. Мерри вообще один из самых рассудительных и спокойных во всей толкиновской четверке хоббитов. Конечно, разбавить толкиновскую серьезность некоторым юмором стоило, но нужно ли было для этого [[Упростили и опошлили|калечить и опошлять]] образы персонажей?
** Женские образы в фильме проходят скорее по статье [[Кастинг-агентство «WTF?»]], но вот Йовин/Эовин досталось на орехи. Жесткая, волевая и юная [[леди-воительница]], которую прямым текстом сравнивают с откованным из металла цветком, в фильме выглядит пухлой тетушкой средних лет, едва успевшей обтереть руки от подойника и напялившей [[Корнет Шурочка|кое-как раздобытые доспехи]], чтобы нестись на войну следом за возлюбленным. В книге ее даже Мерри не разоблачил, пока та не сняла шлем, хотя ехал с ней в одном седле.
*** Рохан в целом. Такое впечатление, что Джексон его ненавидит. В книге Эдорас, «Золотой Двор» (поскольку крыши позолочены), описывается как красивая, хоть и небольшая столица Рохана, а жители опрятны. В целом — смесь скандинавского эпоса со славянским. В фильме же всё выглядит, как во лжи Сарумана: все в серых лохмотьях, Эдорас похож на глухую деревню, где даже знамя срывается с древка, а оркам почти ничего противопоставить не могут (куда делось войско, кроме полка Эомера?).
* Экранизация «Хоббита» — особый случай. Все события повести в фильмы вошли — но разбавлены то [[Субверсия|черновиками Толкина]], а то и фантазиями самих Джексона с его гаремом. Фанаты даже нарезали из трёх фильмов один, точную экранизацию «Хоббита».
** Это которая «Tolkien Edition»? Она моментально отправляется в данный троп, потому что в ней ''вырезали песню Blunt the Knives'', на минуточку присутствующую в книге и достоверно переданную (в отличие от следующей за ней Over the Misty Mountains Cold, которая в книге была моментом характеристики гномов, так как пелась под аккомпанемент их личных музыкальных инструментов).
* Есть две экранизации «[[Earthsea|Земноморья]]» Урсулы Ле Гуин. Первая — мини-сериал, от которого сама Урсула отвернулась ещё до выпуска и ругать так и не перестала. Вторая — вполне годное аниме. Его Урсула [[Блестящий неканон|похвалила, но принимать отказалась из-за зашкаливающих отличий от книг]].
* «[[Eragon|Эрагон]]»: ладно, сам роман пусть и относительно сносен, но звёзд с неба не хватает, да и к тому же автор романа был натурально [[МТА]] (ему всего 15 лет на момент написания первого романа). Но вот экранизация… Это [[фильм категории Б]] и жалкая пародия на блокбастер. Нет, драконица Сапфира получилась неплохой (пусть и с немного неканоничной внешностью), но вот всё остальное…
* [[WarCraft]]: по сути в фильме просто взяли и [[Перезагрузка|перезагрузили]] первоначальный сюжет. Решение было на самом деле довольно сомнительное: история от таких замен и перестановок событий не стала ни лучше, ни хуже, а любители канона от этого только окончательно запутались.
* И снова Гарри Поттер: в кино-адаптации наиболее сильно пострадал «Принц-полукровка».
** «[[Фантастические твари: Преступления Гриндевальда]]» — фильм в целом вышел получше пьесы (см. раздел «Театр»), но [https://www.mirf.ru/kino/aurelius-dambldor-malediktus-kanon-harry-potter резко ломает канон]: Криденс — брат Альбуса Дамблдора? Род Лестрейнджей прервался по мужской линии? Фениксы являются Дамблдорам «в минуту отчаяния»? Из каких фанфиков категории B это заимствовано?
*** Каким образом Криденс является братом Дамблдора, очевидно, предстоит узнать из продолжений. Сейчас еще рано говорить, ломает это канон или нет. Остальное ничего не ломает. Лестрейнджи в мире магов ГП, как Монтгомери в реальном мире, имеют и французскую, и английскую ветвь. По мужской линии прервался род французских Лестрейнджей (French line, как говорит Дамблдор). То, что феникс прилетит к любому из рода Дамблдоров, если тот будет в этом остро нуждаться (in desperate need), не преподносится как канонный факт. Это лишь предание в семье Дамблдора: «There’s a story in my family…»
**** Особенно с учётом того, что преподносит эту историю именно Гринди в финале фильма, рассказывая Криденсу о прилёте феникса…
* Экранизация «Перси Джексона» (на минуточку, второй по популярности и числу поклонников young-adult-fantasy серии на Западе после ГП). [https://vk.com/wall-12180094?q=фильм&w=wall-12180094_115605 Канонический], [https://vk.com/wall-12180094?q=фильм&z=photo-12180094_456245462%2Falbum-12180094_00%2Frev клинический], классический случай произрастания рук из нижнего плечевого пояса. Два снятых фильма получились настолько кошмарными, бредовыми и несвязанными, что части с третьей по пятую решили вообще не снимать во избежание гнева фанатов и богов Олимпа, а куча других авторов (Страуд, Бардуго, Маас, …) на Западе после этого отозвала контракты на съёмку своих произведений, дабы они не вышли искажёнными в такой же степени:
** Из «Похитителя Молний» вырезали: 1) конфликт с Аресом; 2) конфликт с Клариссой<ref>криво перенесённый в сиквел</ref>; 3) клифхенгер с {{spoiler|Люком/Лукой}}, сделав его скрытым злодеем именно этого фильма, что привело к тому, что он лижет…, так как слился в первом же бою и уже не вызывает опасения; 4) {{spoiler|крипового Кроноса}}; 5) интригу; 6) {{spoiler|жертву Перси}}; 7) практически все отсылки к мифам, включая Тоннель Любви; 8) чердак с оракулом<ref>перенесённый в сиквел ещё худшим образом</ref>; 9) сцену с Ехидной, показывающую человеческую уязвимость Перси; 10) плавное развитие отношений; 11) трудности выживания бездомных подростков; 12) Гроувера и Аннабет как нужных персонажей (причём первого сделали [[Расовый лифт|негром]], а вторую — [[Конъюнктурный пересмотр|не самой интеллектуальной феминисткой-брюнеткой]]).
*** Дочь Афины не феминистка, вы серьёзно? Во второй части её перекрасили, а черты лица негра Гроувера очень подходят для сатира.
*** На [https://pp.userapi.com/c622822/v622822516/5471c/1wIvfIxo7CI.jpg этом фото] стикерами отмечены все места ''крупных И неудачных'' расхождений «кинона» с книжным текстом. Впечатляет, не так ли?
** Что до «Моря Чудовищ»… тут следуют [https://pp.userapi.com/c841020/v841020303/6e71d/R6qDlrTni5k.jpg отчаянные просьбы фанатов перерисовать серию на Нетфликсе пятисезонным мультсериалом]<ref>обратите внимание на количество лайков</ref> и мольбы тех же фанатов Аиду поскорее забрать режиссёра и сценариста на Поля Наказаний.
** Альтернативное мнение: это по большей части блестящий неканон, потому что сама книга — каноничный образец творчества МТА про [[Мэри-Сью|Марти-Стью]]. Перси Джексон — избранный, с 12 лет поколачивает богов, пользуется роялями в кустах и творит подвиги, которые Гераклу и не снились. Именно этот фитилёк и постарались прикрутить создатели экранизации — точную экранизацию зрители бы просто засмеяли.
* «[[Артемис Фаул]]» (2020) — самая лаконичная (и самая правдивая) рецензия на это состояла всего из одного слова: '''[[Вымышленное ругательство|д’арвит]]'''! Рекорд экранизации «Перси Джексона» (см.выше) побит, очень надежно и надолго. Теперь — самая мякотка: на канале Disney+ (полностью ответственной за выпуск сей позорины — оригинальная книга настолько динамична что можно было при таком бюджете ее снять дословно) будут пускать пятисезонный сериал по тому же Перси Джексону. От тех же авторов. Уважаемые персоманы — не рано ли вы радуетесь анонсу?
* «[[Ведьмы (повесть)|Ведьмы]]» (1990) — экранизация сказки Роальда Даля, который был так на неё зол, что приходил к кинотеатру и в рупор призывал зрителей не ходить на фильм. И это при том, что здоровье у него уже на тот момент сильно сдало (он умер в конце того же года). Впрочем, и Даль, и зрители сошлись на том, что девять десятых фильма хороши и даже более чем. Май Сеттерлинг в роли [[Крутая бабуля|крутой бабули]] и Анджелика Хьюстон в роли [[Великолепный мерзавец|великолепной мерзавки]] играют блестяще, куклы сделаны превосходно (Джим Хенсон всё-таки, создатель «[[Лабиринт (фильм)|Лабиринта]]», руку приложил!), да и сюжету книги фильм следует. Но вот финал… У книги [[плохой хороший конец]]: ведьмы Англии и Великая верховная ведьма убиты, у главных героев теперь есть адреса всех ведьм мира и рецепт зелья, с помощью которого их можно победить, но протагонист навсегда остаётся в облике мыши — впрочем, он не очень огорчается, потому что мыши долго не живут, а он не хотел бы надолго пережить свою бабушку. Но создатели фильма решили, что это слишком грустно, поэтому в фильме происходит целый ряд ''[[Бог из машины|внезапных]]'' событий: Верховная ведьма чисто [[Что бы такого сделать плохого|из вредности]] запрещает своей секретарше мисс Ирвин приходить на банкет, в связи с чем мисс Ирвин единственная не съедает супа с подлитым зельем и не превращается в мышь, а потом и вовсе делает поворот [[направо кругом]] и превращает протагониста и его друга обратно в людей (внезапно оказывается, что она это умеет). А ещё [[Пересластить пилюлю|её когтистые лапы, характерные для ведьм, превращаются в человеческие руки]]. И всё это происходит буквально на последних минутах фильма (их действительно снимали, решив сменить концовку в последний момент) практически без [[предзнаменование|предзнаменований]]. Только игра актёров да прекрасная музыка финал как-то и вытягивают.

==== Литературные авторские сказки ====
* «Сказка о царе Салтане» Александра Птушко.
** Добавляются строчки из «Сказки о золотом петушке» и «[[Белоснежка и семь гномов#Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях|Сказки о мёртвой царевне и о семи богатырях]]», причём добавляются так убого и так искажаются…
** Подложное письмо показывают самому царю Салтану и обвиняют его в приказе убить жену. Да он бы весь дворец разнёс в поисках истинно виновного! А нам показали только его глубокий [[ангст]] и одно-единственное обращение к непонятной колдунье: дескать, ты же ж всё знаешь, ну дык просвети, какая сволочь не те указы народу подсовывать повадилась! И всё!
** А уж как белочка поёт «Во саду ли, в огороде»… Поэтому прекрасное исполнение той же песни той же белочкой в мультфильме, снятом позже, выглядит как прямое «[[На тебе!]]»
** С кем воюет Салтан? Связанные пленники, [[Враги сожгли родную хату|дым пожарищ]] настраивают на [[Святая война|воинский пафос]], и внезапно — пляшущие клоуны в шкурах с берцовыми костями вместо оружия… Больше всего похоже на усмирение диких племён. По тексту сказки держава Салтана, несомненно, морская. Быть может, и колониальная…
** А вот боярин-опекун и его роль — [[блестящий неканон]].
* «Пэн: Путешествие в Нетландию». [[Питер Пэн]] из канона был [[трикстер]]ом, эгоистом, поминутно меняющим настроение, периодически несущим чушь и требующим от своей банды считать выдуманную еду настоящей. В фильме его сделали унылым [[Попаданец|попаданцем]]-[[Избранный|избранным]], адекватным и необаятельным. В оригинале он был мальчиком, который не хотел взрослеть, из-за чего сбежал от своих родителей в Neverland — об обстоятельствах этого побега мы знаем с его слов (а он [[Ненадёжный рассказчик|мог]] [[Милый врунишка|наврать]]), но вот то, что ему плевать на то, что там с его родителями — факт. В фильме же он большую часть времени ищет свою маму. Попало и другим персонажам: Джеймс Крюк, [[великолепный мерзавец]] [[Культурный мерзавец|с манерами джентльмена]] и главный враг Питера, стал [[Обаятельный мошенник|обаятельным жуликом]] и почему-то напарником Питера, а роль главного пирата отошла к [[Новый, точно такой же|точно копирующему каноничного Крюка]] Чёрной Бороде. А над [[Благородный дикарь|Тигровой Лилией]] поработало [[кастинг-агентство «WTF?»]] — бледной русоволосой ирландке Руни Маре даже волосы не покрасили, и вообще индейцы — это многонациональная хиппи-коммуна.
* «Волшебный голос Джельсомино», экранизация сказки [[Джанни Родари]] «Джельсомино в Стране лжецов», — [[педаль в пол|во все поля]]. Главный герой — наивный, но неглупый деревенский парнишка, который поёт старинные лирические и шуточные песни (судя по всему, «Ласточку», «Мак и уточку», куплеты «Вернись в Сорренто» и т. п.) и отнюдь не рвётся на баррикады? К тому же он некрасив и не обладает лидерскими качествами? Отлично, [[только оболочка|тогда сделаем его]] [[золотые волосы, золотое сердце|золотоволосым]] — ладно, хотя бы рыжим, — харизматичным лидером повстанцев и заставим на ходу сочинять обличительные песни, которые подхватывает весь город. Потом и с остальными героями проделаем тот же номер. Например, не только [[злой король|злого]], но и [[глупый король|глупого]], и в первую очередь трусливого короля, в книге испугавшегося смеха мальчишек на галёрке и сбежавшего из театра, превратим в умного (без иронии) деспота, до последнего не желающего смириться с поражением. Добрую, но довольно строгую и даже немного чопорную старушку, сухопарую и прямую как палка, сделаем ещё не старой неунывающей кумушкой вроде тётушки Ласки из «Королевства кривых зеркал». Одному из основных персонажей вообще [[транссексуал in translation|сменим пол]], причём из смышлёного озорного парнишки получится независимая, острая на язык дамочка. И, что самое интересное, неканон, по мнению большинства зрителей, [[так плохо, что уже хорошо|получился]] [[блестящий неканон|блестящим]].
** Про смену пола сомнительно. В переводах на русский Цоппино бывает и котенком (мужского пола), и кошечкой. С точки зрения развития сюжета разница полностью отсутствует (да и откуда конкретные половые признаки у детского рисунка, изображающего кошку?), а в оригинале устройство итальянского языка не позволяет однозначно определить пол персонажа (по косвенным данным — скорее все-таки кот, но без гарантии). У всех прочих персонажей, как основных, так и второстепенных, разница с книгой отсутствует (и да, Ромолетта в книге — тоже похожая на мальчика девочка).
*** С точки зрения грамматики, Цоппино — ОН, никаких сомнений тут быть не может. В переводах на болгарский, литовский, украинский, польский и другие славянские языки это именно «мальчик», котик. Хромоножка в переводе Иваницкого и Махова явно ВЗРОСЛАЯ «дамочка», которой приходится вести себя, как уличный мальчишка-сорванец (привет Гаврошу!). Сюжет не изменился, но образ даже не искажён, а полностью разрушен.
* Когда «икранизировали» сьюзовского «Кота в шляпе», заставив Майка Майерса, играющего главную роль, вертеть перед камерой голой задницей… Можно долго материть получившийся продукт. А можно процитировать обзор:
{{Q|Пытаясь сделать юмор взрослым, вы сделали его более детским. Осовременивая диалоги, вы сделали их устаревшими. И меняя оригинал, вы тем самым показали, насколько вы не уважаете то, что уже идеально. Я не собираюсь делать вид, что всё, что написал [[Доктор Сьюз]], шедевр, но когда у него получалось — у него получалось. Не нужно ничего дополнять, не нужно ничего исправлять, даже экранизации по ним в общем то не нужны. Но если уж вы собрались это сделать, лучшее, что вы можете предпринять — это понять оригинальный материал<ref>В этом месте начинаешь безмерно гордиться отечественной мультипликацией.</ref>.|[[Nostalgia Critic]] раскрывает троп в обзоре на фильм «Кот в шляпе»}}
* «[[Nusknacker und Mausekönig|Щелкунчик и четыре королевства]]». То, что Дроссельмейер и Щелкунчик [[Сменить расу в адаптации|стали негроидами]] — это ещё можно списать на сказочную условность, но зачем нужно смещение акцента с истории Щелкунчика на маму Клары? Оказывается, именно мама девочки и создала сказочную страну! Похоже, беднягу Дроссельмейера и принца задвинули ради Мари и Клары. Мышиный король? Какой ещё мышиный король?
** И, кстати, в чем заключается сама суть истории про Щелкунчика? В то, что Мари снимает проклятье, и игрушка-щелкунчик становится человеком. Где это в экранизации? Вместо этого мы получаем бессмысленные [[экшн-понос|экшон и размах]] для относительно камерной истории.
* «Щелкунчик и Крысиный Король» Кончаловского. Вместо привычных мышей — крысы, но не обычные, а [[крысолюди]]. Эти захватчики большую часть времени расхаживают в образе обычных людей, но в припадке ярости их лица обезображиваются, превращаясь в [[Чудовищная пасть|зубастые морды]]. Они [[Ряженые под Рейх|наряжены под]] карикатурных [[нацист]]ов и [[Зло в промышленных масштабах|массово]] [[Убитая игрушка|уничтожают игрушки]] (а обязательно было делать столь грубую и неуклюжую аллюзию на Холокост? Даже какой-то профанацией веет…). В общем, перед нами слишком уж вольная фантазия по очень отдалённым мотивам первоисточника. «Вольная» в ругательном смысле.

==== Прочая фантастика ====
{{Video|FcSPyrfoCRk|Экранизации «Трудно быть богом»}}
* Обе экранизации «[[Трудно быть богом]]». Причём если первая, фляйшмановская, просто превратила книгу с серьёзной философской составляющей в [[Упростили и опошлили|примитивный и пошлый]] боевичок (в котором при этом Кира выживает, а барон Пампа гибнет), то вторая, германовская — это вообще тихий ужас. Фильм следовало бы назвать «Три часа в навозе». Сюжет не просматривается (в трёхчасовом фильме!), все персонажи, включая тех, что в книге были положительными — поголовно быдло и дегенераты. При всём при этом и от философских диалогов осталась лишь пара реплик. Пампе, кстати, снова не повезло.
* Обе цветные экранизации «[[Solaris|Соляриса]]». Тарковского Лем обозвал дураком, а Содерберга — болваном. Позже Лем несколько смягчил свою оценку работы Содерберга. Но не работы Тарковского. Да и оценку работы Содерберга он смягчил скорее в шутку: мол, эту фигню всё равно все забудут — так что чего переживать?
** Существует ещё чёрно-белый телеспектакль «Солярис» 1968 года с Василием Лановым в главной роли. Но об этом спектакле мало кто помнит даже на постсоветском пространстве. Там авторы не выделывались, а постарались перенести книгу на экран как можно ближе. Получилось! Единственный, пожалуй, вопиющий неканон здесь — [[Светлее и мягче|слишком положительный]] Сарториус.
* Советский «[[The Invisible Man|Человек-невидимка]]»: Гриффин — гуманист и альтруист, Кемп — маньяк-злодей, мечтающий о царстве террора. Из этой инверсии можно было бы замутить и [[блестящий неканон]], но в откровенно слабом фильме, привлекающем лишь неплохими для «Мосфильма» 1984 года трюковыми эффектами, она стала лишь дополнительным раздражающим фактором. Стихи (песни) в фильме очень хороши, но положение они не спасают.
{{Video|OOXlzwimR3Y|Экранизации «Дюны»}}
* Экранизации «[[Dune|Дюны]]» в целом:
** У Линча боевое искусство фременов внезапно сменилось аудиопушками, в которые надо кричать, и они звуковой волной гасят противника.
*** Как прокоментировал сам Линч, он не хотел снимать «очередной боевик про кунг-фу» (которых в 70-80-х уже было пруд пруди).
** В сериале режет глаза, что Джессика, вроде бы прошедшая тренировки Бене Гессерит, ведёт себя как истеричка и обладает манерами простолюдинки (да и другие аристократы получились не намного лучше).
** В фильме с манерами аристократов всё в порядке, но вот фримены откровенно выглядят ряжеными.
** В книге отсылки к Ближнему Востоку не ограничиваются тем, что Императора называют Падишах. А вот в фильме и в сериале все необходимые для этого черты у аристократии визуально отсутствуют.
** [[третий том «Мёртвых Душ»|Неснятая]] «Дюна» Ходоровски. Линча не без основания упрекают в неканоничности и «наркоманскости» его творения, но вот [[педаль в пол|этот фильм]] вышел бы тихим (?) [[пытка увеболлом|ужасом для фанатов]], достаточно сказать что Император в нём должен был [[типа я Линч|символично]] восседать на [[именно то, что написано на упаковке|буквальном]] золотом [[грубо - значит смешно|туалете]]…
** Экранизация Дени Вильнёва. Несмотря на то что этот подход на данный момент наиболее адекватная ''кино''фикация книги, Льет-Кайнз, по воле продюссеров-[[Толерантная сволочь|BLMщиков]] превратившийся в [[Netflix|чернокожую женщину]], антиповесточным мемом останется надолго…
*** Цвет кожи одного персонажа — наименьший из неканонов этой экранизации. Вильнёв выкинул хитрый план Харконнена по превращению Фейда в любимого народом правителя. Чтобы выставить более героической Чани, Дени превратил леди Джессику в фанатичку, которая готова сына в гроб свести, лишь бы исполнить Пророчество. Молодцеватый благодаря специи Падишах-император, любитель стильных мундиров, у него дряхлая 80-летняя развалина в халате, падающая перед Полом на колени. «Золотой мальчик» Фейд-Раута — лысый маньяк-убийца, и никакого интеллекта у него не видно. Живут что Коррино, что Харконнены в пустых тёмных ангарах, а не в раззолоченных палатах, как в книге. Даже добрая зелёная планета Каладан — это серость, темнота и фильм Тарковского. Ну и главный неканон в финале: «великие дома», представленные как нечто единое, посылают Пола нафиг с его претензиями на императорство, чтобы режиссёр мог снять триквел.
** Общий для всех попыток экранизации культовой книги Герберта метапример: почему-то [[капиталисты плохие|голливудские продюссеры, думающие только о долларах]], в упор не желают видеть это произведение серьёзным философским трактатом, и пытаются вычленить оттуда только лишь [[эклектика|эклектику]] и отсылки к «кислоте» (Пряность)… Как результат Линч произведение [[упростили и опошлили|упростил и опошлил]], Ходоровски вообще чуть не спустил его в ''буквальный'' унитаз, а Вильнёв привнёс в него либеральную повестку… Так что как бы ни относились фанаты к сериалу с канала Sci-Fi, но он пока что единственная вменяемая попытка передать суть книги, несмотря на все свои [[упростили и опошлили|вольности]]…
* Игрофикации «Дюны» в основном проходят по [[Блестящий неканон|другому тропу]], но только не Emperor: Battle for Dune!
** Герцог Атрейдес — нескладный [[Netflix|мулат]] в мешковатом мундире, по-солдатски щёлкающий каблуками? И это глава дома, известного своим аристократизмом и харизмой?
** Что в игре делают шагоходы, сбежавшие из [[BattleTech]]?
* «И грянул гром» (2005) по мотивам одноимённого рассказа Рэя [[Брэдбери]]. Авторы фильма добавили своего видения изменения настоящего от эффекта бабочки. Ещё относительно краткий сюжет растянули на полтора часа. Хотя для кого-то этот фильм — [[блестящий неканон]].
* «Затерянный мир» (1998): пожалуй, это худшая экранизация одноимённого романа Артура Конан Дойла. Судите сами — борца с работорговлей Рокстона авторы сделали жаждущим наживы негодяем, а ещё с какого-то перепугу убили почти всех ключевых персонажей. Да и сюжет, мягко говоря, идиотский.
* «Игра Эндера» — детей превратили в подростков. Ну это объяснимо — с детьми сложно работать, да и убийство двоих малолетних детей вызывает больше ужаса, чем убийство подростков. Далее, всего одно вторжение (в книге было два). Блестящий тактический ход Мэйзера заменили на типичное голливудское самопожертвование ({{spoiler|хотя на самом деле оказалось, что именно тактический ход}}). Войну одной планеты с межзвёздной империей заменили на более равную войну между двумя планетами. Боб там вообще почти ничего не делает, хотя на самом деле должен быть супергением многократно умнее Эндера.
** Образы персонажей пострадали куда сильнее, и сказать, что они пошлее, это ничего не сказать. Например, Бонзо в оригинале — внешне высокий и благородно выглядящий юноша, на пару голов выше Эндера (из-за разницы в возрасте на несколько лет), признанный командой начальник с немалой долей харизмы. В фильме он стал карикатурным испанцем-коротышкой в майке-алкоголичке, постоянно и прилюдно орущий на Виггина (а он, к слову, командир местной команды). Потому и {{spoiler|его гибель в душе}} кажется очень мелочной и бессмысленной.
** Концовка из-за потери множества деталей сюжета стала простым «неожиданным поворотом» и, если бы у фильма было бы продолжение, губительной для франшизы. Так, в оригинале Эндер намеренно делает максимально идиотский тактический ход с выстрелом из мегапушки по планете жукеров, дабы вызвать компьютерный сбой и завалить экзамен. И осознание того факта, что он не только не смог сложить свои полномочия, но и победил в этой войне, убивая всё это время настоящих живых существ, делает конечный [[ангст]] куда более масштабным и реальным.
* «Долина проклятий» (1977). Из отличного [[постапокалипсис|постапокалиптического]] боевика Роджера Желязны сделали безликий голливудский проект. Сюжет перекроили полностью, главный герой из бандита-байкера превратился в бывшего военного лётчика, спецэффекты, несмотря на большой бюджет, просто ужасны (единственное исключение — построенный в натуральную величину действующий бронетранспортёр. Бронетранспортёр действительно хорош. Но вот резиновых [[Тараканище|тараканов]]-мутантов на верёвочках нужно видеть!). А ведь если бы сняли так, как написал Желязны — то этот фильм, а не «[[Mad Max|Безумный Макс]]», мог бы стать кодификатором «байкерского постапокалипсиса».
** Самое смешное: в 1977 этот фильм был главным научно-фантастическим блокбастером «20 Век Фокс». А малобюждетный бесперспективный фильмец под названием «[[Star Wars|Звёздные войны]]» задвинули в прокате куда подальше, чтобы не путался под ногами.
* «Я — легенда»(2007). Главный герой в одиночку выживал в запустелом городе, попутно занимаясь изобретением вакцины. На этом общее у фильма и первоисточника заканчивается. Сюжет перекроили, а смысл заменили на противоположный. Даже название получило совсем другое значение: в фильме Невилл стал героем с большой буквы и, возможно, спасителем человечества, в книге — {{spoiler| «чудовищный выродок… куда опаснее той инфекции, жить с которой они [общество разумных вампиров]уже приспособились»}}
** В альтернативной версии спорные моменты сглажены.
* Как это ни парадоксально прозвучит, но [[Jurassic Park]] по отношению к оригинальной книге. Автор правки допускает что фильм сам по себе шедевр и блестящий неканон, но на книге киноделы отоспались по полной. Из [[капиталисты плохие|циничного капиталюги думающего только о доходе]] Хэммонда сделали эдакого шотландского деда Мороза, переписав персонажа под актёра Ричарда Аттенборо, [[упростили и опошлили|Дженнаро сделали трусом и подлецом способным бросить детей без защиты со страху, хотя в книге было с точностью до наоборот]] ([[на тебе!|никто не любит кровопийц-адвокатов]])), [[поменять пол в адаптации|Тим и Лекси поменялись полами]], съеденные динозаврами и выжившие персонажи поменялись, многие вещи (вроде клетки с птерозаврами) из итогового сценария просто выбросили нафиг, и это ещё далеко не всё…
** Особенно контрастно это выглядит в т. н. «продолжениях» снимавшихся без участия Крайтона, на основе его книжки-пугалки про ужасы генной инженерии и [[безразличие природы|борьбу враждебных видов]] создали фильмы в которых просматривается идея [[зелёная басня|мирного сосуществования людей и динозавров]], которых в книге кстати попытались уничтожить военные…

==== Ужасы, мистика, готика ====
{{Q|Я не имею ни малейшего отношения к этой белиберде. Если кто-то утверждает, что это „Восставший из ада“ Клайва Баркера — это вранье. Это даже не [[Hellraiser#Восставшие из зада|восставший из зада]] Клайва Баркера.<ref>В оригинале «not even from my butthole». Наконец-то [[вуглускр]] пригодился!</ref>|Клайв Баркер о девятом фильме франшизы [[Hellraiser]]}}
* [[Вампир|Дракула]] из «Дракулы» Брэма Стокера, снятого Копполой, меньше всего общего имеет с настоящим Дракулой Брэма Стокера. Циничный и наглый, властолюбивый и эгоистичный кровосос, при жизни охотно пошедший в ученики к самому дьяволу, в полном соответствии с модой превратился в страдающего героя-любовника с нежным ранимым сердцем, который и вампиром-то стал от обидки. Опять третий вариант — [[Twilight|девочкам нравится]]. Ну и в угоду любителям моральной неоднозначности, которых корчит от добрых героев и злых злодеев — безусловно положительные персонажи, как [[Верующий интеллектуал|ван Хельсинг]] и [[Сердце группы|Мина Харкер]], сделаны как можно темнее; первый стал околонаучным фриком и пафосным фанатиком будто из вархаммеровской Инквизиции, вторая же практически сразу втайне переходит на сторону Дракулы и изо всех сил старается успешно завампириться.
** Тем не менее, фильм Копполы — одна из самых близких к тексту адаптаций романа. Большинство прочих «Дракул» ещё менее каноничны.
* Обе телеинкарнации стивенкинговского же «Жребия». В первой предводитель вампиров Барлоу превратился в немое чудище с [[Облик Орлока|рожей Орлока]], а священник Каллаген — в эпизодического персонажа. Во второй — Барлоу вполне каноничен, но Каллагену [[Налево кругом|не повезло опять]].
* «[[Death Note|Тетрадь смерти]]» 2017 года: да бог (нет, не бог смерти) с ним, с чернокожим актёром в роли Эла, но почему Лайт и Эл, два хладнокровных и расчётливых гения, превратились в каких-то кричащих истеричек? Почему Лайт, лучший ученик страны, стал дураком и неудачником? И почему <s>Миса</s> Мия является полной противоположностью канонной Мисы, вплоть до того, что не Лайт манипулирует ею, а она им? (Да! Здесь Лайт любит её!) Почему Рюк, которому человеческие дела должны быть безразличны, подстрекает Лайта к убийствам? ''Этот мир гниёт на глазах…''
** А первоначально вообще планировалось, что в фильме не будет богов смерти, а мотивом Лайта будет не справедливость, а месть.
* «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — снятый создателями «Крика» фильм превратился в обычный молодёжный [[слэшер]]. В оригинальном романе главные герои сбили не взрослого, а мальчика, {{spoiler|и поэтому его брат доводил главных героев}}. К тому же, роман был саспенсом и детективом, и никто из главных героев не умирал жестокой смертью. Даже сама автор оригинала осталась крайне недовольна экранизацией и тем, как создатели поступили с её героями.
** Скорее — [[блестящий неканон]]: оригинальная книга — унылое подростковое чтиво в духе худших вещей [[R. L. Stine|Р. Л. Стайна]] с посредственными попытками в драму. Сценарист Кевин Уильямсон сделал из этой скукотени отличный слэшер, который и сегодня смотрится с интересом.
* «[[World War Z|Мировая война Z]]» — жесточайшая, лютейшая [[пытка увеболлом]] для немалого фандома оригинального романа: точек соприкосновения с оригиналом [[педаль в асфальт|нет совсем]]. Но и без сравнения с заявленным первоисточником фильм совершенно никакой: снять совершенно клубничный, не пугающий и не держащий в напряжении [[зомби-хоррор]] — это надо ещё постараться.
* [[Resident Evil: (Серия фильмов)|Resident Evil]]. С ооочень большим натягом каноничной можно признать разве что вторую часть пента(слава Богу)логии, Apocalypsise, которая практически покадрово копирует 3 часть игры, Nemesis. В остальном:
** Откуда-то в сюжете появляются Элис и простой коп из Ракун-Сити Мэтт.
** Ракун-Сити из маленького городка превратился в мегаполис с небоскребами, отдаленно похожий на Чикаго.
** Немезиса получают именно из Мэтта.
** Ликер в 1-м фильме опаснее боссов из 1 части игры. Хантеры не встречаются вовсе.
** Немезиса зачем-то вооружают авиационным миниганом.
** До кучи, финал Apocalypsise цитирует Code Veronica. Из Вероники же заимствованы и имена некоторых персонажей.
*** 3 и последующая части давят педаль в асфальт. Впрочем, конкретно Extinction как самостоятельный b-movie в жанре постапокалипсиса относительно неплох. Но зачем называть ЭТО Resident Evil?
*** Оказывается, от вируса не только погибает все живое, но и пересыхают реки. Обоснуй в виде «некому стало обслуживать гидротехнические сооружения» несостоятелен — мало на Земле природных водоемов?
*** При этом руководство Амбреллы умудряется выживать в комфортабельных бункерах. Очевидно, вопросы добычи пищи и воды его волнуют в наименьшей степени.
*** И не просто выживать, но и проводить фундаментальные исследования (вернуть интеллект зомби — как оно вам?) и сохранять контроль за орбитальной группировкой. Кто не в курсе, разведспутники — удовольствие по современным меркам (а действие фильмов происходит в условное наше время) дорогое даже для крупных государств. Амбрелла же — коммерческая организация, не проводящая исследования ради развлечений.
**** 4 часть.
**** Шон Робертс в роли Альберта Вескера. В принципе, Вескер мог бы стать таким, питайся он гамбургерами и колой.
***** Ну в отличие от скучного шописец Джейсона О’Мары и будущего Тома Хоппера Шон хотя бы смог передать характер и шикарную апокалиптическую маньячность Вескера.
**** Горстка выживальщиков в тюрьме посреди замертвяченного Лос-Анджелеса.
**** Главная героиня на советско-российском учебно-тренировочном Як-18. В бушлате с простой надписью — «АРМИЯ».
**** Посадка этого же Як-18 на крышу небоскреба. Методом посадки на авианосец, с эрзац-аэрофинишером.
**** Непонятно откуда взявшийся Палач, заимствованный из 5 части игры. Его появление объясняется примерно никак.
**** Невесть как мутировавший Вескер.
***** 5 часть.
***** Ада Вонг, просто Ада Вонг. Уже за одно это фильм проклят фанатами навечно.
* «Острота ощущений» — фильм 1997 года по книге Дина Кунца. Вместо внятно прописанных мотивов героев и обоснуев где надо (например, почему маньяк, развивший до предела все свои чувства, долго не замечал присутствия Чайны) лютая отсебятина и рояли под каждым кустом. Единственное достоинство фильма — Молли Паркер в роли Чайны (а вот Джон Макгинли ну никак не тянет на молодого и харизматичного красавца)
** А в 2003 году вышел фильм «Кровавая жатва». Неканон получился настолько вопиющим, что Дин Кунц решил не подавать в суд на явный плагиат, чтобы его имя лишний раз не светилось рядом с этим «шедевром»
* «Блич» 2018 года — что будет, если арку в 20 серий схлопнуть в один не особо длинный фильм? Именно — ничего хорошего! В отличие от «Повелителя стихий», кино изначально снималось как отдельная, законченная история, тем более странно выглядят сюжетные линии, не получившие развития. Орихиме явно влюблена в Ичиго, ревнует его к Рукии, но ничего не предпринимает. Чад разок спас Ичиго от норовившего ударить в спину гопника, и до конца фильма тусовался на заднем плане. Почему Чад такой смуглый? Не объясняется. В кафе Орихиме и Чад ощущают присутствие невидимого Ичиго, но сверхспособностей не получают. Исида говорит о своей ненависти к синигами, устроившими геноцид квинси… и не делает ничего. По какому поводу был геноцид? Забудьте об этом. Также Урюу бросает приманку для Пустых. Думаете, появятся десятки монстров? Неа. Вылез один жалкий Пустой, на появление Меноса даже не надейтесь. Судя по финалу, Рукии не грозит казнь, но как она собирается искупать свою вину?
** С персонажами всё очень плохо. Иссин и Кейго вполовину не такие придурочные как в оригинале. У Юзу и Карин одинаковые причёски, одинаковая одежда, одинаковые характеры. Различить их можно только потому что Карин старше. Лопоухая Рукия близко не похожа на оригинальную себя (ну хоть ей-то могли сделать каноничную стрижку!), у Ренджи пышная грива вместо причёски-«ананаса». Капитан Кучики отдельный разговор: вместо молодого парня у нас тут мужик под сороковник, с бритым виском (спасибо хоть не с подбритой бровью), к тому же играет его не актёр а певец.
** Ичиго убивает Великого Удильщика (уже интересно), так и не ставшего арранкаром (ещё лучше), а душа Удильщика отправляется не в Ад, а в Сообщество Душ (вообще замечательно).
** Тацки не друг детства Ичиго, взаимодействует только с Орихиме. Мизуиро и Чизуру попросту отсутствуют. Допустим, первый довольно скучный, но за колоритнейшую Чизуру обидно. Хотя то, что её нет, в принципе можно понять: девушка ведь не может никого домогаться, вы что! К тому же, нельзя показывать лесбиянку комедийный и (условно) отрицательным персонажем.
** Даже странно: шьямалановскую под(д)елку «Повелитель стихий» раскритиковали все желающие, тогда как вот этот продукт жизнедеятельности Нэтфликса прошел тихо и незаметно. В любом случае, аффтаров подобных «адаптаций» нужно отдавать Куроцучи-тайчо. На опыты.
* «Кровь и шоколад» — помимо того, что персонажи стали старше и уже не ученики старшей школы, произошла еще и смена сторон в адаптации. Так, в книге, влюбивший в себя главную героиню-оборотниху простой смертный был охотником на оборотней под прикрытием и всего лишь использовал ее, чтобы уничтожить стаю, а в конце она убежала в лес с выжившим вожаком. В фильме же этот персонаж просто где-то научившийся драться, прятать в рукаве ножи и бегать не хуже спецназовца вольный художник, вожак стаи стал заметно козлистей, а в конце главная героиня сама же и убивает его, выбрав жизнь с простым смертным.

==== Супергерои [[Комиксы|комиксов]] на экране ====
В большинстве случаев важно помнить, что комиксы на самом деле не имеют никакого строгого канона — их постоянно перезапускают и меняют в них предыстории и образы персонажей.
* «Бэтмен» Тима Бёртона и его не такие хвалёные продолжения, снятые Шумахером: канон не просто нарушен (это в той или иной степени происходит во всех экранизациях комиксов), а нарушен в принципиальных моментах, включая базовые черты персонажей. Бэтмен не стесняется убивать (например, громилу-телохранителя Джокера просто-напросто сбрасывает с колокольни), а «по гражданке» представляет собой не каноничного альфача, а скромного ботаника; у Джокера теперь есть имя и однозначная предыстория (гангстер Джек Напье), а ещё ему решительно пофиг на издевательства над Бэтменом — вместо этого он почему-то зациклен на журналистке Викки Вэйл; родителей Брюса убил не Джо Чилл, а (будущий) Джокер; Пингвин, этот «Джентльмен преступного мира», вдруг стал обиженным на весь мир уродцем во главе банды циркачей
** Надо заметить, что убивать Бэтмен перестал как раз после принятия [[Кодекс комиксов|Кодекса комиксов]], а до пятидесятых годов он активно пользовался огнестрелом и топил людей в кислоте, отпуская циничные комментарии… а чего вы хотели от супергероя, списанного с [[нуар]]ных детективных комиксов? Так что, канон «Бэтмен не убивает» сам по себе вопиющий неканон по отношению к раннему канону, так-то.
** В фильмах Джоэла Шумахера: Двуликий внезапно отказывается подчиняться своей монете (изредка, но показательно: если монета показывает не нравящийся ему результат, он просто подбрасывает её ещё раз!); Бэйн превратился в безмозглого громилу (и даже не грозного и могучего, а просто жалкого на фоне собратьев по злодейству). Самое забавное, что шумахеровские фильмы с клоунами в качестве злодеев (одна только Ядовитый Плющ осталась более-менее «при своих») вышли уже ПОСЛЕ гениального мультсериала про Бэтмена 1992 года, где те же Двуликий и Мистер Фриз вполне себе трагические фигуры.
** В принципе, в комиксах существует много альтернативных «Бэтменов», которые не являются каноном, но хуже от этого не становятся, это просто отдельные авторские истории («Возвращение Тёмного Рыцаря», «Белый рыцарь», «Готэм в газовом свете», полу-каноничный «Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле» и так далее). Ничто не мешает рассматривать фильмы как такие же альтернативные авторские версии Бэтмена от Бёртона, Нолана, да хоть бы и Щумахера.
* Персонажам «Фантастической четвёрки» 2015 года от персонажей комиксов достались только имена. Ради [[Политкорректность|политкорректности]] Джонни Шторма сделали чернокожим, а его сестра (ну не могли сценаристы представить себе [[Роман кофе с молоком|межрасовый брак]]!) стала приёмной. Кроме того, персонажи отправились не в космос, а в параллельное измерение, причём под началом правительства. После перемещения, которое персонажи устроили самовольно, и в ходе которого Виктор остался «с другой стороны», Рид целый год скрывался. Виктор, вернувшийся год спустя, хотел не захватить мир, как в комиксах, а уничтожить его. После победы над ним четвёрка [[Подавление недоверия|вдруг]] стала командой и объявила, что будет действовать независимо. Не зря фильм получил несколько премий «Золотой малины».
** Справедливости ради: другое измерение вместо космоса, госфинансирование, участие в подготовке путешествия и последующая мутация Дума присутствовали в серии комиксов Ultimate Fantastic Four.
* «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»: Супермен, впечатывающий террористов в стены и с холодным бесстрастием взирающий свысока на нуждающихся в спасении? Бэтмен — жестокий, отмороженный психопат, которым легко манипулировать? Лекс Лютор, ведущий себя, как дёрганный параноик? Спасибо Заку Снайдеру за это.
* «Отряд самоубийц» — Дэдшот же! От расчётливого и холодного убийцы с суицидальными наклонностями осталось лишь имя, дизайн костюма и фирменные огнестрельные навыки!
** Диггер Харкнесс превращён из трусливого и подлого вора в великолепного мерзавца.
** Вообще всё, что связано с Джокером! Мало того, что клоун-убийца является главой мафии (к коей практически во всех инкарнациях относился презрительно), что он водит дорогие автомобили и одевается в роскошные костюмы (опять же, практически любому Джокеру глубоко наплевать на подобные вещи), что он практически не проявляет никакого энтузиазма в своём кратком столкновении с Тёмным рыцарем, так он ещё и влюблён в Харлин Квинзель (в оригинале клоун воспринимает её скорее как вещь, а не как живого человека)!
** Уоллер в одной из сцен убивает собственных сослуживцев, просто чтобы сохранить государственную тайну. Насколько бы чудовищным не показывали этого персонажа в комиксах и мультфильмах, она никогда бы не совершила ничего подобного!
** Бэтмен позволяет дочери Лоутона спокойно стоять на линии огня. Пусть даже Дэдшот и не выстрелил, но нормальный Тёмный рыцарь никогда бы не допустил подобного.
*** Здесь как минимум имеется [[обоснуй]]: этот момент нам показан во [[флэшбэк]]ах самого Лоутона. [[ненадёжный рассказчик|На самом деле всё могло быть не совсем так]], и даже [[врёт, как очевидец|совсем не так]].
* «[[Стражи Галактики]]»: Дракс, просто Дракс. Очевидно, оригинальный персонаж показался создателям слишком мрачным и серьёзным для легковесного, комедийного направления серии.
** Там же сам Питер Квилл. С момента выхода фильма его старательно стараются изображать более приближённым к образу Пратта.
** Ронан. Из сложного и неоднозначного антигероя и патриота своей расы сделали одномерного маньяка.
** Про то, что отцом Квилла оказалась ЖИВАЯ ПЛАНЕТА — и говорить не стоит.
* «[[Captain America Trilogy|Первый Мститель: Противостояние]]». Один маленький, но, можно сказать, ключевой нюанс: Зимний солдат в комиксе ''не появляется''. Совсем.
* «Капитан Марвел» из этого состоит.
** Скруллы. Опасная и жестокая раса метаморфов-завоевателей, конфликт которых с Крии был борьбой двух зол, в фильме стали несчастными беженцами, которых гнобят инфернальные расисты.
** Первый Капитан Марвел — Мар-Велл. Вы ждали увидеть великого космического героя, архиврага Таноса и мудрого наставника? Не, ребят. Получите безобидную старушку-ученую, которая бесславно умрет во флэшбеке.
** Верховный Разум Крии в комиксах — криповый биокомпьютер в виде огромной зеленой головы и смотрится весьма внушительно. Судя по концептам, его собирались таким сделать… Но не рискнули и выдали условную виртуальность без своего лица.
** По большому счёту весь идиотски выбранный сюжет с похищением и промывкой мозгов главной героини, оставляющий времени на показ Кэрол Дэнверс «как она должна быть» где-то минут десять экранного времени.
* «Валериан и город тысячи планет» — Бессону могли бы простить спорный кастинг, но так ещё и отыгрываемые ДеХан и Делевинь роли, напоминают комиксных Валериана и Лорелин чуть менее чем никак. То есть на экране перед нами [[Только оболочка|просто никакие не В. и не Л., ни внешне, ни внутренне]]. И вообще всё, творящееся на экране, выглядит чуть придурковато, наигранно (чего не скажешь о комиксе-первоисточнике).
** Ах, почему не взяли на главные роли [[Стопроцентное внешнее попадание|Оскара Айзека и Скарлетт Йоханссон]] и не написали сценарий «под них»? Вот это была бы бомба!!!
** Правда, автор правки, не знакомый с исходными комиксами, склонен считать результат вполне неплохим. Получилось, по-видимому, что-то не то, но достаточно гармоничное.

==== Экранизации видеоигр ====
Да почти всегда.
* Кто допустил братьев Леонетти к съёмкам второй части киноадаптации [[Mortal Kombat]] в 1997 году? Это же нафиг похоронило киноответвление франшизы! Козни Шиннока, не иначе…
** Чего-чего?.. Райден и Шао Кан — биологические братья? А Шиннок — родной отец обоих?! А не пошёл бы ты, мистер Леонетти, <s>в Нижний Мир</s> в пень дырявый!
** А зачем нужно было превращать сложных и глубоких злодеев и [[антизлодей|антизлодеев]] канона (особенно — Рейна) в каких-то тупых «[[Головорезы|головорезов]] и [[Генерал Фэйлор|командиров головорезов]]»?.. И зачем из самого [[Темный властелин|Шао Кана]] (в оригинале — мощного ума на стезе Зла, мастера интриги) делать буйного дебила («[[Он просто идиот|Ах, ты не заставил его молить о пощаде? Умри!!]]»). Хоть бы намекнули, убогие, что Шао таким образом превентивно устраняет опасного конкурента (в каноне были подводки к этому)… Тьфу.
* Экранизация 2021 года в этом плане не уступает второй части (притом что авторы изо всех сил старались заверить в обратном.
** Начнем с того, сюжет крутиться вокруг попытки Шанг Цунга поубивать чемпионов земного царства ДО турнира чтобы Земле засчитали техническое поржаение. От одного этого можно выдать классическое «А что, так можно было?!»
*** Но справедливости ради, Шан Цун ещё в каноничной старой мультадаптации «Путешествие начинается» (1994) предпринимал нечто, подозрительно похожее на такие же попытки. Разница в том, что в мультфильме он на первый же суровый окрик Рэйдена ответил «Больше не повторится», а в этом фильме только посмеивается и дерзит.
** На турнир теперь может попасть не каждый достойный, а только избранный с меткой дракона (которую еще и можно забрать, убив).
** Эта метка дает все знакомые по играм силы — включая руки Джакса. Да-да, это теперь не просто протезы, а магия! Видимо, ''техно''магия, накажи меня Пань-Гу.
** Вместо знакомых персонажей в главной роли — оригинальный персонаж, у которого за душой нет ничего кроме дальнего родства со Скорпионом и воплощающий собой троп [[главный герой — пустышка]]. А под конец сюжета он ''вдруг'' принялся командовать знакомыми персонажами (хотя работает с ними без году неделя и по первости сам всему у них научался), и те — ни мур-мур, как будто так и надо (а Рэйден только что не аплодирует)… Нет, ну всякое бывает, и ясно, что знакомые Светлые персонажи не настолько тупы и упороты, чтобы начать возбухать а-ля Паниковский «а ты кто такой?!», тем более что командовать новичок принялся не как-нибудь, а довольно грамотно… Но можно было к этому как-то плавнее перейти, что ли?..
** Милина [[Сменить расу в адаптации|теперь мулатка]] — это ещё ладно (всё равно от таймлайна к таймлайну степени «частичной европеоидности» и «частичной монголоидности» Китаны, Милины и Джейд варьировались в очень широком спектре, так почему бы теперь и не этак). Но показать Милину с ''сытенькой, огромной и бесформенной'' (а не спортивной и подтянутой, как в каноне) попенцией?!?!.. Да ещё зачем-то в одной сцене сконцентрировать на этом «заднем бампере» особое внимание??.. Видимо, режиссёр Маккуойд надеялся на [[талант превыше внешности]] (темперамент у Сисси Стрингер действительно какой надо)…
** Рэйден абсолютно лишен крутизны из прошлых адаптаций и даже не может нормально защитить своих воинов. Только грозно гаркает («больше лает, чем кусает»), что вызывает у Шан Цуна ироническую усмешку.
** И это еще далеко не все…
* [[BloodRayne]] — Зачем надо было переносить действие из 30-х в какой-то [[Средневековье|средневековый]] [[Убервальд]]? А, это типа приквел (ненужный)… Зачем превращать умную и циничную главную героиню в почти [[Балласт|бесполезную девицу]], [[Дева в беде|постоянно нуждающуюся в спасении]]? А, это самое начало её пути (неубедительное), юная Рейн «только учится», ага… Весь фильм — [[литерал]] тропа «[[Пытка увеболлом]]», потому что лично сам [[Uwe Boll|герр Уве]] и ваял. Кристанночка выкладывается на полную, старается «жить в роли» — но этого недостаточно.
* [[Resident Evil]] — Если первые два фильма Пола У. С. Андерсона хотя бы укладываются в философию игр и могли бы происходить там, то последующие — лютая отсебятина из разряда «чего там ещё было в играх, тащите сюда».
** Современные экранизации из 20-х вдавливают педаль в фундамент подземной лаборатории Амбреллы — создатели этих поделий переписывают в сценарий список персонажей, виды биооружия и название локаций, а всё остальное укладывают на прокрустово ложе, чтобы подогнать под современную повестку.

==== Всё остальное ====
* Почти все фильмы [[Uwe Boll|Уве Болла]] — педаль в асфальт. К первоисточникам не имеют [[Пытка увеболлом|вообще никакого отношения]], а уж качество при этом (единственное исключение — «Postal»)…
** In the Name of the King, изначально задуманный как экранизация игры [[Dungeon Siege]]. Однако, стараниями Уве Болла фильм получился не имеющим ничего общего с игрой, а поскольку вышло «[[так плохо, что уже хорошо]]», фильм неожиданно для фанатов игры получил продолжения, уже без «Dungeon Siege» в своём названии.
* Экранизация «[[Момент истины (В августе сорок четвёртого)|В августе сорок четвёртого]]». По крайней мере с точки зрения Владимира Богомолова, автора романа.
** Как минимум, спорно. Богомолов хорош тем, что может полуминутный поединок расписывать две-три страницы, подробно раскрывая мотивацию и мысли героев, но вот как это показать на экране? Не опошлять же стрелочками и пиктограммами в духе «Шерлока Холмса»?
* «Сто дней до приказа» — та же история. Автор повести, Юрий Поляков, настолько обиделся на режиссёра Хусейна Эркенова, что посулил ему скорое и бесславное завершение карьеры.
** По сути, та же история с поляковским «ЧП районного масштаба». Типичная перестроечная антисоветская агитка показывает то, чего в книге 1984 г. [[Конъюнктурный пересмотр|быть не могло в принципе]].
*** Режиссёр этого фильма Сергей Снежкин большой специалист по этому тропу. В той или иной мере этим отличаются все его экранизации книг: «Невозвращенец», «Похороните меня за плинтусом», «Белая гвардия», «Контрибуция», «Следователь Тихонов» — в лучшем случае очень сильно отходят от книжной основы, в худшем вообще ничего общего с ней не имеют.
* В двух сериалах «Миссия: Невыполнима» главным героем был седой, обаятельный и мудрый Джим Фелпс. В первом же фильме по франшизе его… превратили в главного злодея-предателя, которому противостоит взявшийся ниоткуда новый ГГ в исполнении красавчика Круза. Фанаты были в ярости, а особенно актёры, игравшие в старом сериале.
* Экранизация «Капитана Крокуса» Фёдора Кнорре. Сказочно-приключенческую антиутопию превратили в киноклоунаду. Хоть среди взрослых героев бывший клоун Коко ([[крутой в дурацком колпаке]]) и бывший дрессировщик львов Крокус ([[крутой в отставке]] и [[Друг всему живому|друг всего живого]] одновременно), но это не повод превращать злодеев в [[Злобный клоун|злых клоунов]], а всё действие — в [[фарс]]. Даже с учётом того, что главгад имел некоторое отношение к цирку…
** Действо перенесено из абстрактного безымянного города в некой буржуинии в город, который сильно напоминает советский. Ладно, улицы спальных районов и окраины годятся, но зачем показывать достопримечательности [[мать городов русских|Киева]] (где, собственно, и снимался фильм)? Похоже, что авторы пытались сделать антиутопию про некий вольный постсоветский город (скорее всего, похожий на Киев, ибо в песне поётся «Що робыться братыку на нашему Хрещатыку», то есть «Что творится, братец, на нашем Крещатике», Крещатик упоминается и в первой песне Капитана Крокуса). Почему не стали даже «гримировать» «КамАЗы»? Почему диктатор носит титул Генерал Кибернатор, если, в отличии от книги, кибернетикой, автоматизацией и роботизацией в фильме практически не пахнет? Точнее, есть за кадром линия по переработке живых существ в чучела, а также мелькают автоматизированные каркасы чучел. Вместо подводной лодки «Матильда» местный главнокомандующий пытается расстрелять корабль Крокуса из старинной пушки. И т. п.
* «[[Приключения Эраста Фандорина|Турецкий гамбит]]». Ну хорошо, захотелось сценаристам сделать зрителям сюрприз, [[Главный Гад]] сменился… Но можно было это сделать аккуратно? Не оставив на месте все намёки, заботливо расставленные автором, и указывающие именно на Эвре? Про закадровую телепортацию и телепатию главного гада и говорить не приходится, вот как он узнал, куда поедут Фандорин и Варя, чтобы обстрелять их? И как умудрился догнать? А любовная линия чего стоит? В книге, написанной от лица Вари, есть её интерес к Фандорину, не более, тот ещё не отошёл от гибели своей невесты и ни о какой романтике не помышляет…
* «[[Пиранья (цикл)|Охота на Пиранью]]». Книга Александра Бушкова — мрачная и жестокая драма в сеттинге [[Бесславные девяностые|бесславных девяностых]] {{spoiler|и без хэппи-энда. Ну, наполовину. Мазур-то выжил.}}. Фильм — прямолинейный боевичок с террористами и [[Тяжёлое детство, деревянные игрушки|тяжёлым детством]] у Главного Гада (который в книге был безумным [[Полное чудовище|полным чудовищем]] безо всяких скидок). Плюс авторское виденье в виде выкинутых сюжетных линий и добавленной отсебятины.
** Если почитать интервью режиссёра Андрея Кавуна на ранних стадиях съёмки и сравнить с конечным результатом, можно прийти к выводу, что задумывалось всё правильно, [[Жизнь пишет сюжет|но что-то (может, продюсеры, заказчики или спонсоры) помешало]]. Бушков с первыми планами режиссёра был солидарен и тоже описывал некоторые задумки в интервью. Этих задумок мы, по итогу, не видим, зато видим [[Бесконечный троп|кучу унылых заезженных штампов из западного кино конца XX в.]]. Особенно обидно за героя Алексея Горбунова (Кузьмич), на которого и Бушков, и Кавун возлагали немалые творческие надежды — и которого по итогу вырезали из фильма почти что полностью.
** Отдельные лучи ненависти создателям (или кто там на них повлиял) за сцену, в которой главный герой идёт по вражеской территории, расстреливая врагов и читая под нос детское стихотворение. ([[Брат]], ты?)
* «[[Shingeki no Kyojin|Атака титанов]]» 2015 года — обе серии. В оригинальном произведении Х. Исаямы сеттинг представляет собой вымышленную страну, позиционируемую как СФК Германии (не [[Ряженые под Пруссию|той]] и не [[Ряженые под Рейх|той]]), с развитием технологий и сеттингом в стиле натурального [[стимпанк]]а. В этом «киношедевре» мы довольствуемся пост-апокалипсисом первой четверти XXI века (о чём говорит ВСЁ, начиная с авиабомбы и вертолёта на стене и кончая целым арсеналом НАТОвского образца), где население насильно вогнано в подобие стимпанка правителями-[[стагнатор]]ами. Хотели увидеть тех самых рано повзрослевших юнцов, живших в неведении об ином мире и пугающихся его? Закатайте-как губу! Здесь на себя более-менее похожи только Эрен, Жан и Ханджи. Микаса, хладнокровная и немногословная, до смерти любящая Эрена, здесь представлена неуверенной в себе «нежной фиалкой», мало того что превратившейся в холодную стерву после того, как её ''покусала титанша'', так ещё и легко променявшая Эрена на местного аналога Леви (о чём ниже). Армин, в оригинальной повести — пугливый и неуверенный в себе юноша, постепенно открывающий в себе талант стратега, в фильме — патентованный кандидат в умственно отсталые. Ладно, Леви переименовали в Шикишиму и сделали ему другую предысторию — вместо мрачного из-за тяжёлой юности, потрёпанного жизнью человека зрители видят на экране самовлюблённого смазливого нарцисса с ураганной дозой пафоса, но при этом мерзкого и подлого. Наконец, главный злодей здесь — вовсе не Зик Йегер, а местный шеф <del>РСХА</del> военпола Кубал (аналог Шадиса), недовольный, что народу не сидится за стенами, а потому ''[[И часовню тоже он!|превратившийся в Колосса, проломивший стену и впустивший титанов ради того, чтобы нагнать страху]]'' — это просто финиш. И это не говоря о том, что всех персонажей играют азиаты, причём играют крайне посредственно (в фильме де-факто играли только Сатоми Исихара в роли Ханджи, Хироюки Хасэгава в роли Шикишимы и Кико Мидзухара в роли Микасы, остальные просто кривлялись). Автора правки игра «отличи в совместных кадрах Эрена от Армина» уже настолько вывела из себя, что напрашивается вопрос: кто мешал взять на роли европейцев или хотя бы европеоидов, если они умудряются играть даже в копеечных фильмах Невского? И главное: ЗАЧЕМ было внаглую сдирать (по другому это не назовешь) сюжет второй части фильма с «товарища по несчастью», фильма сестёр Вачовски «[[V for Vendetta/Film|V — значит Вендетта]]»? В общем, не зря [[ст. о/у Гоблин]], пытаясь оборзеть этот фильм, ругался [[yt:Iq8tca82x2M|аж полминуты]] из [[yt:4fb-42Wids0|8 с половиной минут обзора]]…
** К слову об актёрской игре и кривляния. У автора этой правки давно и прочно засела мысль, что у японцев это своеобразный стиль актёрского мастерства. По другому и не скажешь, учитывая, что «кривляния» встречаются и в драматических фильма\сериалах.
* [[Solomon Kane|Соломон Кейн]], в оригинале твердокаменный пуританин с непрошибаемым чувством справедливости и непоколебимой волей, при экранизации превратился в тварь дрожащую. Причём особенно обидно, что кастинг был практически идеальным.
** Чепуха. Прошлое Кейна у Говарда не показано, следовательно, Кейн до окончательного становления вполне мог быть и таким.
* «[[Скуби-Ду (фильм, 2002)|Скуби-Ду]]» (2002) — главным злодеем оказался {{spoiler|Скрэппи-Ду}}, который конечно и [[Презренный Джа-Джа|нелюбим фанатами]], но в оригинальном мультсериале не обладал таким [[Козёл|скверным характером]] и уважительно относился к Скуби-Ду.
* Приснопамятный «Викинг» 2016 года по отношению к корпусу русских летописей и достижениям археологии. Ни один персонаж (даже статисты) и ни одна локация не похожи на свои исторически прототипы… и не похожи в худшую сторону. Любители истории и реконструкторы (не говоря уж об историках-медиевистах) матерятся при виде такой одежды и доспехов, а зрители офигевают от крайне странного сюжета и отсутствия логики повествования.

=== [[Телесериалы]] ===

==== Отечественные ====
* «[[Sherlock Holmes|Шерлок Холмс]]» Андрея Кавуна (2013) <s>больше напоминает поздние «Кодекс чести», «Марш Турецкого», немного «Ликвидацию» и «Досье детектива Дубровского», перенесённые в Англию времён королевы Виктории.</s> Гусары, молчать! Создатели, по сути, создали свою историю (за что спасибо, иначе получилось бы [[Ремейки советского кино|сами значете, какая бяка]]). Сериал показыват от лица Уотсона «как всё было на самом деле» и «почему в книгах не так» (особенно веселят реакции Холмса, Лестрейда и особенно миссис Хадсон на то, что пришлось <s>написать</s> переписать Уотсону из-за наставлений редактора). То есть, на канон никто и не претендовал. Это, по сути, [[реконструкция]] (ну, или [[деконструкция]], смотря с какой колокольни).
** К примеру, по поводу монолога одного из братьев Шолто про [[Не в ладах с историей|индийцев]] на знакомую каждому россиянину тему «Понаехалиэтичерномазыетут!» человек, хорошо знающий матчасть Англии, [[Империя, над которой не заходит солнце|Британской империи]], [[Индийские песни и пляски|Индии]] и Большой Игры, саркастически заметил (в подзамке): в те времена в [[Великий Смог|Лондоне]] жило несколько тысяч индийцев, и почти все они были матросами, обитающими около порта. Остальные были богачами, способными за день потратить месячное жалованье офицера, и их слугами.
** А сами прототипы персонажей будущего «Знака четырёх», они же боевые сослуживцы Уотсона, стилизованные под советских ветеранов-афганцев? А множество других отсылок к реалиям современной России при совершенно явных [[анахронизм]]ах (и [[анакосмизм]]ах вроде короткой поездки из [[Великий Смог|Лондона]] в Шотландию)? А аллюзии типа «[[Фильмы Гайдая/Бриллиантовая рука|принять ванну, выпить чашечку кофе]]»? Но публика не приняла этой игры, поэтому сделала вид, что и не поняла…
** Автору правки как-то приходилось читать статью, согласно которой сериал Кавуна изначально рассматривался создателями как одно большое «[[На тебе!]]» в адрес «Анны Карениной» Джо Райта (той, где Кира Найтли и Джуд Лоу) — мол, если «им» можно прикалываться над нашей классикой, почему нам нельзя над «ихней»? Согласно такой логике, отечественная и западная культуры вовлечены в холодную войну и в какой-то мере являются её инструментами (что не лишено оснований); при этом «игра» ведётся напряжённо и жёстко, и раз уж наши заокеанские визави решили вместо шахмат устроить покер, ничто не мешает и нам потроллить спарринг-партнёра… Вот только троллить тоже уметь надо — а тут скорее, блин комом вышел. Бывает…
*** При этом создатели «Анны Каренины» с Найтли явно не собирались троллить и прикалываться над русской классикой.
* «Следователь Тихонов» Сергея Олеговича Снежкина — тоже попытка троллинга, только уже в адрес фанатов Вайнеров, а также лиц, ностальгирующих по 1970-м и… заодно в адрес современных телесериалов про крутых ментов. Беда в том, что на выходе получилось «слишком слабо для сурьёза, слишком скучно для курьёза». Стас Тихонов, который не только «[[такой молодой, а уже лейтенант|почти 50-летний капитан милиции]]» ([[Не в ладах с юриспруденцией|но не «юстиции»! хотя «следователь»!]]), не только «[[роман мая с декабрём|весьма зрелый любовник молодой красотки]]», но и имеет черты [[полицейский-ковбой|полицейского-ковбоя]] — например, лупасит подозреваемых (и ему за это потом ничего не бывает), и т. п. [[Фэйспалм]]…
** Снежкина в своё время ругал последними словами Юрий Поляков за экранизацию «ЧП районного масштаба» и Павел Санаев за киноверсию «Похороните меня за плинтусом». Поляков: «Порой казалось, что постановщик делает это мне назло». Санаев: «Я не это писал!» А братья Вайнеры уже на том свете и, понятное дело, их ругани Сергей Олегович не услышит…
** А Олегович вдобавок, давая интервью, почём зря клял вайнеровскую литературную основу: называл книги братьев-детективщиков «убогой литературой» и т. п. Это типа такая «месть постановщика писателям» или как?..
* «В поисках капитана Гранта» — позднесоветская экранизация знаменитого романа Жюля Верна. Где флэшбеками [[Разрушение четвёртой стены|выведен сам автор]] и его вполне реальное окружение. И даже периодически показано, как он замысливает те или иные сюжетные повороты. Например, объясняет своему издателю, что белый человек, которого путешественники встретили в Патагонии — вовсе не капитан Грант, что его ещё искать и искать. Или как Жюль Верн задумал написать в романе гибель повара Олбинета, которого списал со своего слуги Анри. Но вот именно этих эпизодов в книге нет от слова совсем, так что ничего такого Жюль Верн никогда не писал, и обсуждать ни с кем не мог! Это уж верх наглости со стороны съёмочной группы! В других фильмах обыкновенно хотя бы не приписывают свою отсебятину автору оригинала.
** Альтернативный роман, пишущийся альтернативным Жюлем Верном, факты биографии которого трактованы тоже весьма свободно. Интересно, арауканцы, напоминающие скорее стереотипных североамериканских индейцев, или возможность доплыть на плоту из австралийской реки до Новой Зеландии (причём даже раненный бедняга Олбинет при этом умер явно недалеко от берега, если вообще не на берегу) — это «клюква» альтернативного романа или действительно альтернативная география этого мира?
** Впрочем, если не обращать внимания на некоторые изменения сюжетных деталей (иногда даже оправданные: например, снять литературную сцену с волками в Патагонии было технически нереально), в остальном это весьма качественная экранизация книги.
* Особый случай — раскрашивание старых лент. Такое произошло с «[[Штирлиц|Семнадцатью мгновениями весны]]». [[Фабула]] и [[сюжет]] в целом остались прежними (хотя кое-что подсократили — в частности, вольнодумные разговоры о боге). Однако создатели оригинального сериала были в тоске: халтурщики-колоризаторы то и дело замазывали сложные текстуры одним цветом и т. д. [http://www.russianelectronics.ru/leader-r/news/russianmarket/doc/43526/ А ведь столько труда и денег вложено!]
** Там же ради формата везде, где можно и нельзя, урезали паузы. В результате фирменный размеренный «голос Копеляна за кадром» звучит, как скороговорка ведущего в новостях, а на кадрах хроники ещё и не попадает в видеоряд.

==== Зарубежные ====
* «[[Игра престолов (телесериал)|Игра престолов]]» (2011) — у фанатов много претензий к сериалу.
** Всё, что происходило с персонажем [[Бой-баба|Бриенной Тарт]] в четвёртом сезоне. Во втором сезоне шоураннеры сделали маленький чик-чик ножничками: убрали из сценария наёмную роту «[[Армия воров и шлюх|Бравые Ребята]]», которая на тот момент в сюжете была совсем не важна. В третьем сезоне Бравые Ребята внезапно оказались важны, но [[Выйти на замену|их заменили людьми Болтонов]], и с Бриенной произошли более или менее те же [[Перипетия|перипетии]]. Но в четвёртом сезоне, <s>[[Не было гвоздя|фальшивый купон (c) Толстой]]</s> отсутствие Бравых Ребят накатало вокруг себя целый снежный ком изменений, который начисто перечеркнул всё, что должно было происходить с Бриенной. В результате Бриенна дерётся с [[Военный социопат|Псом]] (с которым в книге она вообще ни разу не встречалась) и кусается. Дерётся с грёбаным Псом. Кусается грёбаными зубами, словно бы в неё вселился дух [[Сарказм|невинно убиенного]] Псом Кусаки. В книге она кусала только Варго Хоута и только потому, что тот пытался её изнасиловать — но в сериале-то Пёс ничего подобного не делает, так что Бриенна предстаёт какой-то маньячкой! Народ (да-да, вы там, в HBO!), вы с ума посходили или как?
*** Нет, ну то, что она кусается — это понятно. Рыцарство рыцарством, но в бою решают инстинкты, а они у Бриенны как раз такие, приземлённые — см. телосложение, поведение и попытки социализации. Хоть шути про лишнюю X-хромосому. Была бы колонка «Близость к земле» — выбила бы максимум. Кстати, о социализации: она умудрилась совершенно феерически запороть разговорную часть, что и привело к драке с Псом — хотя причин для Пса драться и для Арьи сбегать не было. Зато хоть боёвка на уровне.
** Недалеко ушёл и оппонент Бриенны, Станнис Баратеон: из человека, утратившего веру в Семерых в раннем детстве, не испытывающего никаких иллюзий относительно Мелисандры и её культа, весьма расчётливого использующего жрицу как инструмент, Станнис вдруг превратился в [[Храмовник|слепого фанатика]] и [[Религиозный садомазохист|принёс в жертву единственную любимую дочь]], которую в книге назвал своей наследницей и велел возвести на Железный Трон в случае его смерти.
** В пятом сезоне произволом сценаристов с ума съехал бывший [[великолепный мерзавец]] Петир Бейлиш, потащивший Сансу Старк на Север и отдавший её — ''Сансу Старк!'' — в жёны [[Полное чудовище|психопату и садисту]] Рамси Болтону, чтобы как-то заменить выпиленную сюжетную ветку с Джейни Пуль. Бедная Санса, как будто над ней и без того мало издевались… Вся линия Орлиного Гнезда также вырезана полностью, так что Бейлиша надо было чем-нибудь занять, но не таким же образом! Оказывается, он закинул Сансу к Болтонам, чтобы подставить их и расстроить их союз с Ланнистерами, заручиться полномочиями выпилить Болтонов и забрать Север к себе. План дырявый настолько, что больше дыр только в решете. И это гениальный интриган Мизинец, просчитывающий всё на десять ходов вперёд! {{spoiler|И кстати, в итоге этот «[[самоуверенный мерзавчик|залишне гениальный]]» человек [[сам себя перехитрил]] [[Несовместимая с жизнью самоуверенность|несовместимым с жизнью образом]].}}
** В шестом сезоне нам показали Маленького Джона Амбера. В телесериале он [[Пощадить в адаптации|пережил Красную свадьбу]] — но там он ВНЕЗАПНО не лоялист Старков, а {{spoiler|продажная шкура, как какой-нибудь Морс или Хозер. За Болтонов он и сложил голову}}. Впрочем, под конец сезона откуда-то повылезали и Робетт Гловер (поначалу кобенившийся и посылавший Старков подальше!), и Виман Мандерли (поначалу выжидавший?), и Клей Сервин (этот так молод, что, вероятно, без совета своего мейстера и шагу не делает). И вообще у нового Короля Севера — {{spoiler|Джона-Джейхейриса Сноу-Старка-Таргариена}} — чуть ли не на пустом месте образовался немаленький фанклуб, {{spoiler|в основном трудами юной Лианны Мормонт, которая моложе Клея Сервина, но правит Медвежьим островом сама}}.
** Но всё это ничто по сравнению с тем, что сделали с линией Дорна в пятом и шестом сезонах. Во-первых, в ней не участвует и четверти персонажей из оригинала, а те, кто есть, практически бездействуют. Во-вторых, Доран Мартелл в книгах — один из самых успешных и коварных игроков в престолы, годами выстраивавший план мести, выставлен в сериале глупым и бесхребетным {{spoiler|и выпилен в первой же серии шестого сезона<ref>Тем более удивительно, учитывая, что у его актёра — Александра Сиддига — был контракт ещё на несколько серий!</ref>}}. В третьих, Песчаные Змейки и события шестого сезона. Благодаря мгновенному истреблению древнейшего дома, правившего тысячи лет, любовница Оберина и её дочери обеспечили к себе [[Презренный Джа-Джа|ненависть фанатов]], чуть ли не превышающую ненависть к Джоффри, Рамси и Олли вместе взятым. Ребята, ну как можно было так угробить дорнийскую линию?
** В 7-м и 8-м сезонах [[Педаль в пол|педаль пробивает Планетос]], и сюжет становится откровенно [[Идиотский сюжет|идиотским]] (ну, или «выглядит таким, потому что большинство важных подробностей обойдено молчанием», хрен редьки не слаще). Чёрные и белые рояли в кустах на каждом шагу, [[OOC]] всех основных персонажей, напрочь слитая «мистическая» сюжетная ветка… Крики оскорблённых фанатов слышны, наверное, даже в самом Вестеросе.
* «[[Black Sails|Чёрные паруса]]» собрали массу положительных отзывов, и по праву. Прекрасно прописанная история, захватывающий сюжет, очень интересное раскрытие персонажей, основанных на реальных пиратах (Чарльз Вэйн, Джек Рэкхэм, Энн Бонни, Бенджамин Хорниголд, Нед Лоу, Вудс Роджерс, Эд «Чёрная Борода» Тич и т. д.), да и вообще снято на уровне. Но вот как приквел к хрестоматийнейшему «Острову сокровищ»… Ну, ладно, Господь с тем, что мокрушник-забулдыга Билли Бонс [[Светлее и мягче|подобрел до уровня юноши с взором горячим]], а отважный злодей-харизматик Джон Сильвер [[Упростили и опошлили|понижен до трусоватого мерзавчика]] — в конце концов сам Стивенсон [[Штаны Арагорна|нигде не писал, что они не были такими в юности]]. Но Флинт!!! Из зловещего пирата, «синерожего пьяницы» и садиста сделали чуть ли не [[Байронический герой|байронического героя]], и это ужасно! Как ужасно и то, что на этом появление ''книжных'' персонажей и завершается. Ну, в третьем сезоне появляется [[что стало с мышонком?|аж на пару сцен]] Бен Ганн, на этом всё. А как же такие колоритные ребята, как ''зрячий'' Пью, Джоб Эндерсон, Исраэль Хэндс? Исторически последний был помощником Чёрной Бороды, так что его выведения в команде Тэтча зрители ой как ждали — а вот фиг, он оказался ренегатом-диссидентом, давно списанным на берег. И Пью, согласно книге, должен был ''потерять свои иллюминаторы'' в том же деле, что и Сильвер — ногу. Да и вообще по книге Сильвер ясно даёт понять, что попал в команду Флинта уже одноногим, причём имел до этого успешную пиратскую карьеру. То есть, вопиющий неканон начался с самой первой серии, с самой её завязки. Увы, пора принять за данность: если во главе проекта стоит [[Есть бюджет — не нужен сюжет|Майкл Бэй]], ни о каком глубоком проникновении в сеттинг первоисточника даже речи идти не может. И, пожалуй, если бы от «Острова сокровищ» тут остался только юный Сильвер, а героя Флинта переименовали, скажем, в Эдварда Ингленда (исторический Ингленд, с которым по книге до Флинта и плавал Сильвер, был именно таков, как Флинт в телесериале: прирождённый джентльмен, ставший пиратом из-за непростых жизненных обстоятельств), сериал бы от этого только выиграл.
** К тому же сквозит изо всех щелей неизбывное [[автор пишет про своё время|отсутствие у американцев представления о психологии людей прошлого]] и, отчасти как следствие, навязчивая ЛГБТ-[[идеология в адаптации]].
* «Легенда об Искателе» — не имеет почти никакого отношения к книгам. А над правилами волшебника — главной сутью книг — сериал словно нарочно издевается. Вполне нормально смотрится теми, кто книг не читал. Или если читал, но изо всех сил себя убеждаешь, что это просто обычный фэнтезийный сериал, в котором персонажи [[Только оболочка|совершенно по ошибке называются именами известных героев]]. Что довольно трудно, так как огромное количество идей повторяется… при этом совершенно иным образом, всё перевирая.
* «Сумеречные охотники» — сериал берёт от книг только имена, частично внешность и частично характер героев, плюс некоторые моменты. Сюжет идёт по собственной колее, а от некоторых изменений хочется фэйспалмить. Клэри, которая в книге страдала от любви к Джейсу, во втором сезоне сериала вообще в его сторону не смотрит. Ну а как же, она слишком занята, занимаясь сексом с Саймоном. После того, как узнала, что {{spoiler|Джейс ей не брат}}.
* Сериал «Пуаро» 2019 года от ВВС с Джоном Малковичем в главной роли. Эркюль Пуаро — полунищий бывший священник, тощий и ростом 1 м 85 см?! Невероятный бред и глумление над первоисточником.
{{Video|YE_NQ4g4Qic|«Ведьмак» от Netflix}}
* «[[The Witcher (Netflix)|Ведьмак]]» от Нетфликса — минимум наполовину является именно этим. Не в последнюю очередь за это стоит благодарить [[Кастинг-агентство «WTF?»]] и ''всех'', кто занимался работой по костюмам. Люди, не знакомые со вселенной, вообще половину сериала не будут понимать половину событий на экране — шоураннеры не смогли ни нормально раскрыть мир, ни даже смонтировать сериал таким образом, чтобы (незнакомому со вселенной человеку) было понятно что, где, и когда происходит. Неканоничные «[[Раздуть в адаптации|расширения]]» вообще умудряются противоречить сами себе. По счастью, местами всё же проскакивает [[Блестящий неканон|диаметрально другой]] случай.
** А потом сняли [[Хуже, чем ужасно|второй]] [[Пытка увеболлом|сезон]]… Тут уж как сказать: с одной стороны, наворотили огромное множество отсебятины самого безумного характера. С другой — никто не скажет, что книгу переврали, потому, что там от книги осталась самая пара моментов — включая самый дурацкий вотэтопороворот оригинального семикнижия — император Эмгыр — это Дани, он же Йож, он же Цирин батя!
*** Вышеуказанный вотэтоповорот стал более дурацким<ref>И похоронил окончательно любую надежду на хоть какое-то следование книгам в дальнейших сезонах этого, так сказать, творчества — в сюжетной арке Эмгыра ставка именно на ''женитьбу'' с конкретными корыстными целями, а не на воссоединение семьи, была одним из ключевых факторов.</ref> — учитывая… кхм… [[Инцест|цели]] и [[Брак по расчёту|причины]], по которым книжный Эмгыр до последнего скрывал факт своего отцовства. А не раскрывал его во второй книге перед всем честным двором, да.
* Еще Нетфликс:
** «Сорвиголова» — внешне актер никак не похож на комиксного ДД. В то, что этот человек — слепой, верится с трудом. А уж сделать из католика, адвоката, защитника невиновных ЭТО, надо было постараться. Сорвиголова был совестью большинства супергероев, а в сериале стал обычным линчевателем в коже.
** «Джессика Джонс» — худая серая мышь с огромными глазами похожа на реальную уставшую от жизни, курящую, пьющую и матерящуюся комиксную Джесс очень мало. Про сюжет и говорить не хочется, насколько он ужасен и дыряв. И да, Джонс не имела иммунитета к воздействию Пурпурного Человека.
** «Люк Кейдж» — становление героя главой мафии заставляет разбить рукой лицо. Не говоря уже о каком-то компромате на Люка Кейджа, человека, которого не существует, ибо он сменил имя. Откуда-то появилась жена (единственная жена Кейджа в комиксах — Джессика Джонс, она же бывшая).
** «Железный Кулак» — красавец блондин с голубыми глазами? Спокойный как камень буддист, проведший 15 (по комиксам — 10) лет в монастыре в обучении? Не очень похоже. Не говоря уже об откровенно перевранной истории Дэниэла Рэнда и всей его семьи. Концовка убивает начисто — в оригинале еще предыдущий Железный Кулак предсказывал отцу Дэнни, что тот станет Железным Кулаком. А тут — ой, это не твоя сила, отдай ее. Ну бред.
* «Стража» якобы по романам [[Discworld|Терри Пратчетта]]. Зачем было так издеваться над поклонниками сэра Терри? От персонажей книг осталось по одной характеристике (Ваймз — алкаш, Детрит — тролль, Ангва — оборотень, Черри — нестандартный гном…), остальные детали характеров похерены к чертям. Главную скрипку играет Сибилла — стройная чернокожая негритянка-вигилантка? Патриций — тётка с внешностью и характером завуча задрипанской средней школы? Главный антагонист — чернокожий Карцер — пламенный революционер и предводитель гоблинов? Черри — двухметровый манерный гей? Ангва — мелкая сопля? Господа сценаристы, вы головой о стенку стукнулись, что ли?
* «Основание» по циклу Азимова. Сделать из твёрдой НФ стандартную голливудскую фантастику с отсебятиной уровня «остались только имена», никакущим актёрским составом<ref>Кроме Харриса и Пейса. Харрис крадёт большинство сцен где появляется, Пейс хотя бы осознаёт что в кино, внезапно, надо играть.</ref>, абсолютно нераскрытым миром и картонными героями без единого момента характеристики… это надо уметь. Если ряд произведений указанных выше имеет хоть какое-то отношение к первоисточникам, здесь получился хреновенький фанфик никакущего качества…

=== [[Мультфильмы]] ===
* [[Mass Effect]]: Paragon Lost — множество несоответствий с первой и второй частями игры. Начиная от неповреждённого Властелина (который завалил обломками половину Цитадели) и Коллекционерами под три метра ростом и заканчивая тем, что если бы это происходило, Капитану бы не пришлось доказывать, что он(а) не верблюд.
* «Легенды Смертельной битвы: Месть Скорпиона» — на правила турнира тут забили все, притом герои едва ли не больше злодеев. Впрочем, Бун и Сполдинг считают это [[Не баг, а фича|не багом, а фичей]]. Может быть, авторы постепенно готовят нас к тому, что все эти «правила Старших Богов» — полная фигня, а сами Старшие Боги — банда авантюристов-узурпаторов, марионеток [[Гад-кукловод|мадам Кроники]], так что когда их всех истребят — будет ничуточки не жалко?..

=== [[Мультсериалы]] ===
* «Новые приключения кота Леопольда» по сравнению со старым циклом «[[Кот Леопольд]]».
* Экранизация «[[Незнайка в Солнечном городе|Незнайки в Солнечном городе]]» 1977 г. Вместо туповатого и вспыльчивого, но пытающегося исправить свои же ошибки, Незнайка представлен здесь как некий [[Южный Парк/Эрик Картман|Картман]], тем не менее в конце первой серии пропагандирующий здоровый образ жизни. Вместо грязного и живущего по принципу «никогда не умываться и ничему не удивляться», но не терпящего, когда его называют Пачкулей, Пёстренький здесь представлен как какой-то [[Синдзи|плакса и нюня]] в пижаме и шляпе из цветка. Вместо [[Друг всему живому|такой из себя доброй]], но [[Железная леди|строгой]] коротышки, почти что [[Бой-баба|бой-бабы]], Кнопочка представлена плаксивой дурочкой, мечтающей не о скатерти-самобранке, а о новом платье. Вместо трёх коротышек, устроивших в городе массовые беспорядки just for lulz, ослы (Пегасик (лидер), Брыкун (умник), Калигула (силач)) представлены как помесь школьной шпаны и эмо, совершающих мелкие пакости. Вместо ярко одетых и жизнерадостных, любящих новые технологии жители Солнечного города здесь представлены как непримечательная масса [[Кастинг-агентство «WTF?»|в одинаковых костюмах]] и только и делают, что ездят на машинах. Из сюжета были выброшены дистанционно управляемый сельхозкомбайн «Радиолярия», поход в Солнечный парк, гостиница «Мальвазия» (ночует тройка ГГ в домике ослов), такие персонажи, как Клёпка, Карасик, Иголочка, и множество других сюжетных линий и персонажей. Радуют только музыка, внешний вид Солнечного города, Свистулькин и сцена с приводом осла (бывшего Листика) к директору зоопарка (который напоминает карикатурного циркового дрессировщика).
* «The Lion Guard» по отношению к «[[The Lion King|Королю Льву]]». Особенно Киара, почему-то превратившаяся едва ли не в полного антипода самой себя.
* «38 обезьян»: внутримировой пример — историю «морозильного убийцы» [[Житель Страны Тёмных Эльфов|Ивана Добски]] настолько переврали в экранизации, что в ярости оказывается не только Иван и его (воображаемый) друг Мистер Прыг, но и надзиратель мистер Драммонд. В итоге эта троица устраивает кровавую резню прямо на премьере.
* «Алиса знает, что делать!» Как бы про ту самую булычёвскую [[Алиса Селезнёва|Алису]]. Вот только авторы убрали из будущего всех его гуманных и высокоморальных обитателей и натыкали наших современников: Алиска (так её здесь зовут) привязывает шнурки одноклассника к ножке стула, чтобы тот грохнулся, это ж [[Сарказм|охренеть, как смешно]]. Алиса — мелочная садистка?! И нет, она даже в плохих отношениях с тем одноклассником, вроде, не состояла. На этом фоне довольно незначительно то, что она страдает от [[Папа не пришёл на бейсбол|нехватки внимания родителей]] (каноничная Алиса наоборот, стремилась избегать их опеки, но у нас же [[Конъюнктурный пересмотр|семейные ценности]]!). Там был ещё и пейринг Алисы с не самым интеллектуальным из персонажей. Сценаристы, да что с вами не так?!
** Впрочем, если воспринимать мультсериал как самостоятельное произведение (а так, в общем-то, и есть. От оригинала оставили 3,5 героев, да и те — [[Только оболочка|только оболочки]], мир тоже совершенно другой<ref>Так, например, Шелезяка тут — приют для устаревших моделей роботов, галактика управляется единым правительством и большей частью исследована, а таких знаковых личностей, как Три Капитана, похоже, и не существовало вовсе.</ref>), то он очень даже неплох.
* The Super Mario Bros. Super Show! и The Legend of Zelda — фанаты Nintendo люто ненавидят два этих шоу из-за искажённого сеттинга и характеров персонажей. Например, Линк из адекватного и спокойного героя превратился в дебила, который постоянно пытается подкатить к Зельде и повторяет бесячую фразу «Well excuse me, Princess».
** Автору правки сериал про Марио понравился, и персонажи на его взгляд там вполне каноничны.
* Captain N: The Game Master — аналогично предыдущему примеру. Мегамэн звучит так, будто выкурил табачную фабрику, Кид Икарус, заканчивающий все фразы на «ус», и Саймон Бальмонт, превратившийся в манерного метросексуала. А в комиксах по мультсериалу ещё и Самус из Metroid показана жадной до денег и жаждущей внимания главного героя.

=== Комиксы ===
* Не опубликованный, к счастью, комикс Алексея Бурдина «Ким и Буран» — про капитанов из «Тайны третьей планеты». По замыслу автора капитаны кто-то вроде космодесанта, сражающегося с космической саранчой и одерживающего ВЕЛИКУЮ ПОБЕДУ (цитата), и даже «капитаны» — это их воинские звания, а не должность командира звездолёта. Напомним, по Булычёву они исследователи, блин, космоса! Говоруна и вовсе предполагалось сделать боевым дроном Г.В.Р.Н. (э-э-э, планета Блук, «наши любимые птицы», не?). Действие помещалось в конец 22 века (то есть по календарю Булычёва — ПОСЛЕ Алисы!), при этом человечество едва колонизировало Солнечную систему и ещё не встретило инопланетян (у Булычёва капитаны избороздили галактику, и один из них БЫЛ пришельцем). Автор комикса откровенно признавался, что Булычёва считает «слабым писателем», писал имена и названия с ошибками, а комикс, похоже, рассматривал как способ продвижения своей модели шнекохода, который пихал при каждом удобном случае. Неудивительно, что его кампанию по сбору денег довольно быстро завернули.

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* Полнометражка [[Vision of Escaflowne]]: A Girl on Gaea. Настолько радикальный неканон, что тянет на альтернативную вселенную. Сюжет свёлся к борьбе [[Сопротивление|абахараков]] с редиской-Фолкеном, мир деградировал от [[Техномагия|техномагии]] до полусредневекового [[стимпанк]]а, зайбаханцы сделались чОрными злобными самураями на дирижаблях, а от большинства персонажей [[Только оболочка|остались только имена]]. Хитоми стала истерично-депрессивной дурочкой, Ван превратился в какого-то дикаря-варвара, отряд Аллена и сам Аллен — в кучку драных террористов, Фолкен из умного стратега стал картонным тёмным владыкой, который пытает провинившихся приспешников аналогом Круциатуса, Нарья и Эрья пляшут в грязном кабачке, Драйден этот самый кабачок содержит, гамельфы из серийных боевых единиц стали артефактами давней старины, которые надо откапывать из-под земли… в общем, самим собой остался только Диландау.
* Примерно тот же случай с полнометражкой [[X]]. Особенно там обидели самого доброго и человечного из драконов Земли, Кусанаги, сделав из него кровожадного психа и маньяка, тушащего об ладонь сигареты. А в конце выпилили вообще всех персонажей. Ну офигеть теперь.
** Когда студия бралась за первую экранизацию, глав в манге было не так много, а большинство персонажей ещё не успело раскрыться. Потому полнометражка такой и вышла.
* [[Shaman King]] — по некоторым сведениям, когда автор манги увидел, [[Сезон по недописанной книге|куда ушла экранизация]] в своём сюжете и как над его творением поработала цензура (даже японская версия аниме значительно [[светлее и мягче]], чем манга), он чуть было не бросил рисовать мангу. Потом-таки дорисовал и стоит заметить, что аниме действительно очень сильно ей уступает.
* Tales of Zestiria the X — особенно второй сезон. Нет, сами по себе оба сезона вышли вполне годными, такое себе неплохое героическое фэнтези. Но вот в сравнении с оригинальной игрой… Сорей и Алиша превратились в каких-то вакуумных сопливых добряков (в оригинале они тоже были добряками и даже, в некоторых ситуациях, раздражающими своей добротой — но отнюдь не вакуумными и не сопливыми), Лайла из ментора с трагичной историей и великолепно смешным умением косить под дурочку стала просто дурочкой, Эдна растратила львиную долю своих тролльских умений, Завейд вообще стал второстепенным персонажем. При этом авторы непонятно зачем устроили [[героическое самопожертвование]] Лунару, даже не почесались раскрыть Симону (между прочим, одного из самых неоднозначных персонажей игры) и перевернули с ног на голову историю Мальтраны. При этом во втором сезоне авторы ещё и ушли от сюжета игры, причём их собственный оказался ещё хуже (оригинальная ''Tales of Zestiria'' тоже не могла похвастать выдающейся историей): если игра хотя бы пыталась подбрасывать ситуации с неоднозначной моралью или тяжёлым выбором (например вся история Маседры и кардинала Фортон или сюжет, связанный с Айзеном), то авторы аниме решили подобной чепухой не запариваться. А попытки повесить на Сорея абсолютную исключительность даже по меркам пастырей стало последним гвоздём в крышку гроба.
* Ну и конечно же «[[Tokyo Ghoul|Токийский Гуль]]». Собственно, благодаря аниме-экранизации сие творение приобрёл нехилый хейтдом наравне с [[Sword Art Online|SAO]]. Зато манга-первоисточник очень читабельна.
** Если первый сезон ещё хоть плюс-минус сделан по событиям манги (но не понятно, зачем из Канеки сделали ТАКОГО нытика, поменяли местами две арки, проигнорировали некоторые довольно важные главы и докинули немного того, чего в манге не было), то второй — имеет к манге отношение на 30 %, всё остальное просто по максимуму высосано из пальца, очень важные моменты вырезаны, что-то малозначимое наоборот преувеличено, а половину сезона происходят какие-то непонятные драки фиг пойми за что. {{spoiler|Да только ленивый не высказал пару ласковых о переходе Канеки в Аогири, хотя в манге даже близко всё было не так.}}
* «[[Blue Exorcist|Синий экзорцист]]» — мало того, что в сюжет аниме вкраплены к месту ни к месту юмористические сценки слайс офф лайв, так ещё и ухитрились сделать филлерный гранд-финал, абсолютно противоречащий дальнейшему сюжету манги. Что за фигня, автор?
* [[Ginga Eiyuu Densetsu]] — по мнению многих фанатов, таковым является вторая полнометражка «Золотые крылья». Причины — экранизация не оригинальных романов Танаки, а манги Митихары Кацуми, существенно отличающаяся рисовка и состав сейю.
** Туда же — мюзикл от фем-театра «Такарадзука». Аляповатость, кривляния (партией Оберштайна серьёзно пытать можно), искажение характеров и событий. Слава Одину, продолжения не последовало.
* Yakusoku no Neverland 2 — [[педаль в пол]]. Если первый сезон старательно и качественно переносил манга-первоисточник на экран, то второй с ходу вырезал любимую всеми арку и ее персонажей, намешал события оставшихся в хаотичном монтаже и показал события 50 (!) глав в виде слайдшоу в последней серии. Особенно поражает, что над сценарием второго сезона работал сам мангака — это насколько надо не любить свое же произведение? Фанаты тоже, мягко говоря, [[Разрыв канвы фанатами|не оценили]] — если первый сезон входит в топ-100 аниме по рейтингу на MAL, то второй улетел куда-то в сторону 5.хх, хотя начинал на том же уровне.
* [[Fate/Stay Night]] — адаптация романа студией Deen 2006 года, <s>экранизация рута Сейбер [[для бедных]]</s>. Первый блин комом, что поделать. Студия попыталась адаптировать весь роман разом, грубо смешав и исказив все три сюжетных линии. Пусть ещё сами события, но студия положила болт даже на дух повествования (А он ведь ещё разный для каждого рута! Fate — сказка/темное фентези, UBW — островатый боевик с сильной моралью и капелькой комедии, Heaven’s Feel — трагедия-хоррор). А ещё произошёл сильный [[даунгрейд]] интеллекта Широ. По итогу, вышло нечто рядовое сёнено-подобное.
** Сюда же можно отнести спин-офф «Девочка-волшебница Илия», ибо от той самой оригинальной Илии (о руте которой мечтали фанаты) не осталось ничего, кроме, с натяжкой, внешности (это же касается и других персонажей, перекочевавших сюда с оригинальной серии). А ещё чудо-карты вместо стандартного призыва слуг. Но учитывая, что события происходят в альтернативной вселенной, [[с прикрученным фитильком]].
* «Grimm Fairy Tales Classic», серия «Волк и Лис» — в оригинальной сказке волка дважды жестоко избили крестьяне во время неудачных попыток зарезать овцу и украсть блины. В аниме вместо охоты за овцой присутствует подледный лов на хвост, явно позаимствованный из «Рейнеке-лиса».
* Японцы ненавидят американский перевод… нет, скорее американскую адаптацию первого фильма «[[Pokemon (аниме)|Покемона]]», потому что американцы (4Kids) полностью исковеркали смысл и испортили весь сюжет. Вот, [https://dogasu.bulbagarden.net/comparisons/movies/mov01.html сами почитайте]. Вкратце: главный антагонист, Мьюту, в оригинале был малообразованным гомункулом из пробирки, который, в своём юношеском максимализме, [[Апокалиптическая бедняжка|хотел отомстить обидчикам]], [[Что бы такого сделать плохого|да и просто упивался своим величием и злодейством]] — а в финале на своём примере понял, как идиотски себя вёл. Но вот в адаптации из него слепили патетичного и самоуверенного [[эджлорд]]а, сразу из своей пробирки всё хорошо осознающего и имеющего явные планы на то, как ему захватить человечество по праву сильного. Ещё в японской версии не было никакой легенды о шторме, а Мьюту не собирался уничтожать мир, вызвав этот самый шторм. И самое плохое — если мораль японской версии была «Может, не всё так плохо, а просто ты не на своём месте?», то в американской версии мораль была упрощена до «Драться — это плохо», хотя битвы покемонов — это главное во франшизе. О последнем даже написано в Википедии, там думают, что это было и в оригинале.
* Аниме Gyo («Рыба») по одноимённой манге [[Дзюндзи Ито]]. Фанаты манги плюются от всех нововведений — главный герой манги, Тадаши, низведён до третьестепенного персонажа, его вечная недовольная и на всё жалующаяся истеричная подружка Каори зато в экранизации стала главной героиней, хорошо ещё, что с изменённым характером. Многие сцены, произошедшие в манге с главным героем, достались Каори и другим новым персонажам, самому же Тадаши ближе к финалу досталась незавидная роль Каори из манги. Добавили подруг для Каори, чтобы было кого в расход пускать, добавили журналиста Цуёси, чтоб главной героине не было скучно путешествовать, но зато убрали ассистентку дяди Тадаши. Из-за малого количества экранного времени почти все новые персонажи остались нераскрытыми. Ну и вишенка на торте — сцена группового секса с двойным проникновением, которую как-то не ожидаешь увидеть в экранизациях произведений Дзюндзи Ито.
* [[Hokuto no Ken]] — любая адаптация. Про полнометражку, уже её адаптации и кино молчу. Но даже в гайденах Саузер, прямо как Шин, суицидится, «чтобы не умирать от техник Хокуто», руша весь пафос и моральный посыл своей смерти. В оригинале-то он покаялся, тем паче что он возможно христианин!
* Лейдзиверс. Просто, мать его Прометию, Лейдзиверс. Все дурошлёпства перечислять — хватит на новые «Войну и мир». Но есть особо сочные.
** Полнометражку по Галактическому экспрессу снимали до его окончания. А Прометию победить уже надо, [[бюджет диктует сюжет]]. Педаль в центр галактики Андромеды — концовка из мультика просочилась в сериал и прочие адаптации, намертво похерив действительно хитрый и красивый твист в конце манги, как и маму официантки Клэр, на персоне которой он был завязан. Серьёзно, многие помнят маму Клэр? А то, что босс Замка Времени — не Мехаграф, убитый в самом начале, а внезапно [[злой двойник]] Харлока? И как Мэйтель умеет доводить злодеев до суицида речами на тему [[почему ты отстой]]? Хотя последнее подсветили в «Легенде о Мэйтель» — канонически это происходит всегда за кадром, а там внезапно показали сам процесс. «Ты же меня любишь, правда? Как ты мог меня предать?» Педаль в СЧД — Мэйтель там ещё девочка-подросток. С малолетства видать тренировалась.
** Планета Нуруба (это та, которая цвет и форму меняет) не была центром суицидного туризма. Эту идею высосали из пальца — в манге Мэйтель лишь сказала, что первые земные поселенцы там рехнулись с местной экосистемы и совершили коллективное самоубийство. И это не единственная планета, про которую она такое говорит.
** У Дерьмукаде, Царя-Труса, не было сына.
** Смотрели «Королеву Эмеральдас»? Хироси — это типа такой шкет чуть постарше Тэцуро? Оак вот он ему в отцы годится. События манги происходили до знакомства Эмки с Харлоком и Точиро, собственно в конце этой манги эти трое и скорешились.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Производное творчество}}