Posmotrelisu - Вклад [ru]

Унылый последний гад

2026-11-14T13:19:44Z

81.171.25.196: /* Видеоигры */

{{Вкусовщина}}
{{Конкретика}}
Все злодеи повержены, и автор придумывает нового, последнего гада ради [[гранд-финал]]а. Обычно это довольно тусклый персонаж, у которого нет харизмы прошлых (и особенно [[Гад-первопроходец|первого]]) злодеев — потому что автор его сочинял не от души, а через силу.

== Примеры ==

=== [[Литература]] ===
* А Волков, цикл «[[Волшебник Изумрудного города]]» — по некоторым мнениям, [[Теперь в космосе!|инопланетяне]] в последней книге.
* Сергей Лукьяненко, «[[Дозоры|Шестой Дозор]]» — Двуединый.
* «[[The Chronicles of Narnia|Хроники Нарнии: Последняя Битва]]» — обезьян Хитр (в другом переводе — Подлус).
** Да ладно гад, при ближайшем рассмотрении вообще весь конфликт слит
*** Строго говоря, это вполне согласуется с христианскими воззрениями Льюиса. Нарнийцы, одолевшие Белую Колдунью и иномировых захватчиков, так расслабились, что в итоге обманули сами себя. Смотри притчу о десяти девах.
* Гильермо дель Торо, «Охотники на троллей» — лорда Ганмара можно так назвать.
* «Фальшивые зеркала» Сергея Лукьяненко — внутримировой пример. Император, босс последнего уровня в виртуальной стрелялке, это не просто юнит, а программа, способная к обучению, в одном эпизоде он даже берет заложника. Однако потом обучение достигает некоей «критической массы», и Император начинает вести себя как разумное существо… Как напуганное разумное существо, которое даже не пытается защищаться. А игроки возмущаются, что финал слит и портит все впечатление о классной игре, разработанной на основе легендарного «Doom».
* Дмитрий Емец, «[[Таня Гроттер]]» — редкий случай, когда троп и [[гад-первопроходец]] является одним и тем же персонажем. Чума-дель-Торт была побеждена в первой книге с ярким намёком на последующее возвращение, но автор так увлёкся жизнеописанием подростков и их взаимоотношений, что про главзлодейку просто забыл. В результате уже после окончания серии Емцу пришлось писать [[интерквел]], повествующий о том, куда её всё-таки дели. Персонаж вышел на редкость унылым, и на многие повешенные ружья (почему Чума выглядит в точности как главная героиня?) автор просто [[Ружье Бондарчука|забил]].
* Стивен Кинг «[[Темная башня]]» — Алый Король, запертый на балконе Башни. Крикнул в адрес Роланда несколько ругательств, бросил пару снитчей, после чего был уныло стерт из реальности Патриком Денвиллом. Мордред или Блейн были куда ярче, не говоря уж об эпичнейшем Человеке-в-черном. Кажется, даже администраторы Алгул-Сьенто вышли куда харизматичнее (живее, уж во всяком случае).

=== [[Кино]] ===
* «[[Pirates of the Caribbean|Пираты Карибского Моря 5: Мертвецы не рассказывают сказки]]» — Армандо Салазар. А всё потому, что он сделан из всех антагонистов предыдущих фильмов по принципу «смешать, но не взбалтывать». Не вытянул даже Хавьер Бардем, хотя на фоне всего остального <s>фильма</s> увебольного матча он таки ещё меньшее из зол.
* [[Spider-Man Trilogy|Трилогия Сэма Рейми о Человеке Пауке]] — Веном. Песочный Человек тянет на антизлодея.
* «Мумия: гробница императора драконов» — заглавный злодей после Имхотепа смотрится картонным Тёмным Властелином.
* Трилогия «Темный Рыцарь» — Бейн из третьей части конечно харизматичен, но {{spoiler|[[главный гад]] тут [[подсадной главгад|не он]], а Талия Аль Гул, которая}} заметно уступает Рас Аль Гулу и Джокеру.
* «Железный Человек 3» — фейковый Мандарин. Хотя, тут спорно, ибо главный злодей в этом фильме не он, а Киллиан.
** Который, однако, тоже не является очень запоминающимся антагонистом.
** Справедливости ради, злодеи двух предыдущих фильмов были не то чтобы лучше. По сути, все они просто соперники Старка в бизнесе, вооружённые экзоскелетами. У третьего хоть способности оказались необычные и план с подставным злодеем оригинальный.
* «[[Blade|Блэйд: Троица]]» — несмотря на все свои понты, Дрейк никогда не превзойдет Дикона Фроста и Джареда Номака.
* «[[Godzilla|Годзилла]]» — в эре Сёва троп между собой делят Мехагодзилла и Титанозавр, в эре Хэйсей — Разрушитель, а в эре Миллениум — Монстр Икс/{{spoiler|Кайзер Гидора}}.
** Они конечно заключительные, но отнюдь не унылые.
* «Рэмбо 5» — Хьюго Мартинез.
* [[Звёздные войны|Звёздные войны 9: Скайокер. Восход]] — Пример особенно вопиющий, потому что речь идёт об Императоре, мать его, Палпатине. На кой ляд было вытаскивать этого великолепного мерзавца с того света, разрывая сюжетную канву (что, операция «Зола»? Нет, не слышали) и ожидаемо приводя часть фанатов в бешенство, если у вас для него есть только предельно клишированный план, вагон [[Идиотский мяч|идиотских мячей]] и две-с-половиной сцены с убогим самоцитированием? Видимо, чтобы, примазавшись к его репутации кукловода, сделать вид, будто «всё было продумано заранее» и хоть как-то связать воедино разрозненные сиквелы. Лучше бы уж тогда Сноука вернули — он был прикольный, а злодеями, пережившими разрубание пополам, в ЗВ никого не удивишь.
* «Kingsman: Начало» — Пастырь, он же {{Spoiler|капитан Мортон}}. Невыразительный, унылый и карикатурный главгад, начисто лишённый какой-либо харизмы и имеющий откровенно высосанную из пальца мотивацию. Тот же Распутин, выступающий одним из агентов {{spoiler|Мортона}}, по отзывам немалой доли зрителей, смотрелся бы в роли главного злодея намного лучше.

=== [[Телесериалы]] ===
* «[[Breaking Bad|Во все тяжкие]]» — [[с прикрученным фитильком]]. [[Неонацист]] и лидер бандитской группировки Джек Уэлкер далеко не уныл и весьма грозен (особенно в тандеме со своим [[Отсутствие эмпатии|жутким племяшом]]), но у них куда меньше экранного времени, чем у [[Великолепный мерзавец/Телесериалы|Густаво]], [[Героический антагонист|Хэнка]] и [[Эль Испаноабланте Локо|семьи Саламанка]], из-за чего на их фоне Джек и его банда откровенно теряются.
** Тем более, то настоящий главгад последнего сезона это не он, а {{spoiler|[[Протагонист-злодей|Уолтер Уайт]] собственной персоной}}.
* «[[Smallville|Тайны Смолвиля]]» — Дарксайд. Скучный, нераскрытый и абсолютно бесполезный для сюжета. С ним даже полноценной битвы не было.
* «Долина Волков: Западня» — Голге и Карун.
* «[[Великолепный век|Великолепный век: Кёсем]]» — Турхан Султан.
* «Могучие рейнджеры: Супер Мегасила» — Император Мавро.
* «[[Supernatural|Сверхъестественное]]» — [[Злой Яхве|Бог]], он же Чак Ширли. Просто никакой по сравнению с Азазелем, Кроули и Люцифером.
* «Спрут» — профессор Рамонте слишком меркнет на фоне Эспинозы и уж тем более на фоне адвоката Терразини.
** Да и на фоне Тано Карриди тоже меркнет. Тано, может быть, и не злодей, но, работая драконом у Рамонте, он забирает всё внимание на себя.
* «Солдаты» — полковник Японцев. Обычный [[самоуверенный мерзавчик]] меркнет на фоне предыдущих гадов саги.
* «[[Однажды в сказке]]» — таких тут две: Рапунцель Тремейн и Матушка Готель. А с Дризеллой Тремейн [[инверсия]].
* «Великолепный век» — Фатьма Султан.
* «[[Грань]]» — капитан Виндмарк. После Джонса, Уолтернейта и {{spoiler|Белла}} получить в пятом сезоне вот это…
* [[24]] — {{spoiler|[[Эти злобные русские|президент России Юрий Суваров]]. Изначально был заявлен как положительный герой, но в 8 сезон вдруг ни с того ни с сего оказался ГлавГадом, да и появился он лишь после своего раскрытия. Могли бы сделать главгадом харизматичного Чарльза Логана.}}
* «Прослушка» — Марло Стэнфилд.
** Марло не унылый, а жуткий. Он кажется скучным в сравнении с другими злодеями, потому что в отличии от того же Барксдэйла или хотя бы и тех же греков, является наглухо поехавшим социопатом лишённым хоть каких то человеческих качеств, для которого убить едва знакомого человека так же легко как высморкаться.
* «Готэм» — Джеремия Валеска.
** Скорее уж Бэйн и Нисса, откровенно копирующие нолановских. У Джеремайи свой саб-плот и на главного гада он не тянет — даром что действительно последний в сериале.
* «[[Шерлок]]» — Эвр.
** Впрочем, на фоне Магнуссена, не такой уж она и отстой.
*** Магнуссен не претендовал на статус сверхчеловека. Он просто богатый бизнесмен, без лишней морали и с эйдетической памятью. А Эвр выглядит скучной не столько на фоне других злодеев, сколько на фоне собственной репутации. Ожидали креативнейшего комбинатора с оригинальными идеями, способного поставить в тупик обоих братьев? Получите закомплексованного мага-менталиста с раздвоением личности и примитивной философией, в рамках которой выполняющий требования террориста порядочный человек выглядит потрясателем основ общественной морали и ходячим воплощением парадокса.
* «Универ. Новая общага» — [[Презренный Джа-Джа|Василиса]] [[Бледная моль|Ефремова]].
* «Мачеха. Взрослые игры» — статус делят между собой Светка и Лидия (причём, Лидия ещё и появляется самой последней из всех злодеев и злодеек сериала). Появившуюся между ними Анжелу в унылости никак не обвинишь.
* [[Вавилон 5]] — Из-за того, что с запланированных 5 сезонов сериал внезапно сократили до 4-х, пришлось уминать в 4-й кучу сюжетных линий и, соответственно, побеждать всех злодеев гораздо поспешнее, чем они того заслуживали. А потом 5-й сезон вернули, и его надо было чем-то заполнять. В результате имеем [[Презренный Джа Джа|Байрона]] - пламенного революционера, откровенно бесившего своим морализаторским нытьём и инфантильным максимализмом, и Дракхов — шестёрок Теней и их довольно убогих подражателей.
* Бандитский Петербург — за харизматичным Антибиотиком стоял унылый старик Наумов. Который, впрочем, сумел решить множество проблем Говорова, вернуть гончаровские бабки и расправиться почти со всеми врагами, в том числе и с самим Антибиотиком. Уныло же и слит в опухших сиквелах.

=== [[Мультфильмы]] ===
* «[[Cars|Тачки 3]]» — Джексон Шторм.
* «[[Ice Age|Ледниковый Период 5]]» — Метеорит. С Гэвином [[инверсия]] ибо он смотрится ничуть не хуже [[гад-первопроходец|Сото]] и Гатта из первой и четвёртой частей соответственно. И он вместе со своей семьёй даже стал [[Нежданный любимец публики|нежданным любимцем публики]].
* «[[Kung Fu Panda|Кунг-Фу Панда 3]]» — Кай. Создаётся ощущение что даже и сам мультфильм от него не в восторге, так как даже персонажи не знают, кто это, и относятся к нему несерьезно.
** [[проблема противоположных оценок|Кому как]]. Есть те, кто оценил упорство и боевой стиль Кая, ставя его на второе место после Тай Лунга. Зато Шеня они не любят за подчёркнутую манерность, замашки карикатурного тёмного властелина и навязшую в зубах фэнтези-предысторию — с пророчеством, сожжённой хатой и единственным выжившим, который вернётся и будет мстить. И нельзя сказать, что к павлину персонажи относились серьёзнее, чем к Каю.
* «Все псы празднуют рождество» — Беладонна.
* «Как приручить дракона 3» — Гриммель Ужасающий выглядит откровенно блёкло и мотивация у него дурацкая: «Ночных фурий надо уничтожить, потому что я могу». С другой стороны, он может быть нужен здесь только для демонстрации [[Эффект Молоха|эффекта Молоха]] и мрачных перспектив оставления драконов на Олухе.
** В мультсериале-мидквеле — Кроган. Не особо интересная шестерка Драго Блудвиста, откровенно теряющаяся по сравнению с великолепным мерзавцем Вигго.
* «[[Toy Story|История Игрушек 4]]» — Габби Габби.
* «Американская история 4: Загадка ночи» — мадам Мауси.

=== [[Мультсериалы]] ===
* «[[Avatar: The Last Airbender|Аватар: Легенда об Аанге]]» — тот редкий случай, когда тропом является [[главгад]] всего сериала. Хозяин Огня Озай, ставший главным противником героев в третьем сезоне, не идёт ни в какое сравнение со [[Крутая принцесса|своей дочерью]], [[Великолепный мерзавец|великолепной мерзавкой]] Азулой и на её фоне выглядит до зубной боли клишированным и плоским [[Тёмный Властелин|Тёмным Властелином]]. Даже за принцем Зуко, когда тот был антагонистом, было следить в разы интереснее, нежели за Озаем, ибо [[Антизлодей|Зуко]] довольно сложный и противоречивый персонаж, в отличие от своего отца.
* «Обычный мультик» — Анти-Попс, главный злодей в финальном, восьмом сезоне.
* «Бен-10: Омниверс» — Мальтруант.
* «Охотники на Троллей» — в книге не было никакой Морганы, но в мультсериала, снятого по её мотивам, Моргана последняя угроза, которая оказалась даже хуже Гунмара.
* «Ниндзяго: Мастера Кружитсу» — Братья Близнецы Времени.
** Они совсем не заключительные, да и не такие уж унылые.
** Под троп больше попадают демоны Они из 10 сезона: заключительные (10 сезон можно считать гранд-финалом, после которого пошло [[опухание сиквелов]]) и унылые (демоны зла и разрушения, которые хотят уничтожить всё, потому что они - демоны зла).
* «[[My Little Pony: Friendship is Magic|Мой маленький пони: Дружба это чудо]]» — Грогар. Точнее, стал таковым, когда вскрылось, что {{spoiler|под его личиной наставления Твайлайт ради скрывался Дискорд}}. А вот собравшиеся под его началом Тирек, Кризалис и Коузи Глоу — не считаются. Они уже раньше проявили себя как злодеи яркие и серьёзные, да и напоследок от души зажгли.
* «[[Jackie Chan Adventures|Приключения Джеки Чана]]» — Драго.
* Классические «[[Черепашки-ниндзя]]» 1987 г. (США) — лорд Дрегг.
* «Черепашки-ниндзя» 2003 г. (Ю. Корея-США) — кибер Шреддер в заключительном, седьмом сезоне.
* «Черепашки-ниндзя» 2012 г. (США) — Верминатор Рекс.
* «Человек-паук» 1990-х — хоть Паук-Карнаж и едва не уничтожил Мультивселенную, харизмы ему это не добавило.
* [[Danny Phantom]] — Дизастероид.
* «[[Adventure Time|Время Приключений]]» — Дядя Гамбалд… {{spoiler|Впрочем, настоящий последний гад - не он, а [[чужеродное чудовище]] ГОЛБ, [[враг всего живого]]. Впрочем, некоторым и он не нравится, потому что намеков на него по всему сериалу раскидано не так уж много.}}
* Castlevania - Смерть собственной персоной.
* «Мстители: Величайшие Герои Земли» — Галактус. [[Педаль в пол]]: в этом мультфильме у него [[Думсдэй-подобный злодей|ВООБЩЕ НЕТ никакой личности]] и он нужен только для общего сбора всех героев.

=== [[Комиксы]] ===
* [[Star Wars]] — второй том серии «Наследие», оборванный на полуслове со всем старым каноном, завершается победой над Дартом Вреддом, не то чтоб унылым, но явно недотягивающим и до предыдущего Дарта Крайта, и до тёмных лордов прошлого.

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* [[Hokuto no Ken]] (манга) — а как вообще звали того унылого [[Гигантский головорез|гигантского головореза]]? Нет, серьёзно, продолжать мангу после победы над местным антихристом Кайо было совсем необязательно.
* «[[Naruto|Наруто]]» — Оцуцуки Кагуя. В произведение было множество различных злодеев и казалось финальным противником главных героев будет [[Великолепный мерзавец|харизматичный]] [[Благонамеренный экстремист|экстремист]] [[Рыцарь крови|Мадара]], как вдруг [[Вот это поворот!|внезапно]] появляется типа богиня [[Зло с женским лицом|Кагуя]] (до этого упомянутая в одном диалоге), которая хочет [[Маловато будет!|захапать всю чакру]] и [[Ассимилятор|превратить всё человечество в белых Дзэцу]] зачем-то. В итоге немало фанатов сходятся на том, что Кагуя — скорее [[финальный босс]], а роль главгада играет её сыночек [[Гад-кукловод|Чёрный Дзэцу]] (тоже, положа руку на сердце, уступающий в харизме предыдущим злодеям), организовавший возрождение матери, манипулируя Мадарой и множеством других людей.
** А ещё Тонэри из полнометражки. Предыдущие злодеи имели достойную мотивацию и искреннее считали что их деяния пойдут на благо людям. Лунным принцем же двигали только ненависть к людям и спермотоксикоз.
* [[Bleach]] — Яхве. Просто Яхве. [[Великолепный мерзавец]] Айдзэн так высоко задрал планку злодейства, что клишированному Тёмному Властелину квинси за ним было не угнаться. О Гиндзё, который годами был «последним гадом аниме» и косил со своей бригадой под злую версию вайзардов, даже вспоминать неохота.
* «[[Death Note|Тетрадь Смерти]]» — [[Героический антагонист|Ниа, конечно, не гад]], но среди противников [[Протагонист-злодей|Лайта]] он — наиболее скучный и невыразительный. Хотя, [[Разрыв канвы фанатами|некоторые]] [[Фанон|считают]], что он на самом деле [[Злодей с хорошей репутацией|не]] [[Победитель дракона становится драконом|так прост]]…
* «Отчаянные Бойцы Бакуган» — Маг Мел, главгад в первой половине финального сезона, «Импульсе Мектаниума», и Мектавиус во второй.
* [[Digimon/Digimon Adventure|Digimon Adventure]] — Апокалимон.
* [[Kill la kill]] — с прикрученным фитильком: если в первой половине сериала было противостояние «[[Антигерой]] vs [[Антизлодей]]», то во второй половине оно скатилось в более тривиальное «[[Апокалиптический маньяк]] vs [[Эй, все сюда!|все остальные]]». Не то чтобы Рагё была совсем никчёмным злодеем, но по харизме она проигрывает дочери всухую.
** На самом деле под троп попадает [[Босс-недобиток|Рей Хоомару]] из бонусного двадцать пятого эпизода.
* [[Sailor Moon]] — Хаос.
* [[Fullmetal Alchemist]] 2003 года — Дитлинде Эккарт из полнометражного фильма.
* [[Kimetsu no Yaiba|Клинок, рассекающий демонов]] — Мудзан Кибуцудзи. Тот редкий случай, когда унылым является первый и единственный главзлодей произведения. Поскольку его история и [[Боится смерти|мотивация]] оказались крайне невыразительными, то в харизме он всухую проигрывает не то что половине [[Гадский ансамбль|гадского ансамбля]], но даже и некоторым [[Монстр недели|монстрам недели]].
* [[Sunabozu]] — а тут финальным гадом оказывается сделавший [[налево кругом]] первый протагонист повествования, причём до того по ходу повествования его унылось раскрывается во всей красе. Да, он знаменит, как самый крутой наёмник, вот только выезжает он на затёртом до дыр трюке с мишенями-обманками, [[кошкомёт]]е и всеобщем повальном клиническом идиотизме окружающих. В итоге оказывается буквально разделан под орех всухую своей ученицей (трюком в стиле раннего [[Code Geass|Лелуша Британского]]), перенявшей мастерство владения кошкомётом, но при том от природы обладающей чувством здравого смысла и развитой смекалкой.
* [[City Hunter]] — в манге беглый диктатор с Латинской Америки, и это после харизматичнейшего Шина Кейбарры лидера наркосиндиката Теон и отчима Рё.

=== [[Видеоигры]] ===
* «[[The Witcher 3|Ведьмак 3]]» — Эредин, главный злодей в последней игре про Геральта и самый унылый злодей в трилогии (причём в обоих дополнениях есть хорошо проработанные злодеи), по совместительству — еще и самый слабый босс из злодейской тройки (а как нас пугали красными всадниками на протяжении всей игры. А в итоге Эредин оказался лишь на словах Лев Толстой). По сюжету игры появляется очень редко и в основном — для того, чтобы встать в пафосную позу, изречь какую-нибудь пафосную фразу, после чего оперативно удалиться. Похоже, что Дикую Охоту «слили» по нехватке времени. {{spoiler|Цири была нужна Эредину для спасения собственного мира от Белого Хлада. Вокруг этого сюжет всей серии вертится.}}
** В книгах, где впервые по хронологии сюжета появляется Эредин, он [[Великолепный мерзавец|описан куда ярче]]… но вот незадача: последний гад в книгах не он, а Вильгефорц, который да-а-алеко не уныл.
** Детлафф, антагонист «Крови и вина», поначалу выглядит харизматичным и загадочным, но в результате оказывается слитым в трубу. По-детски наивный и обидчивый высший вампир — и это финальный антагонист приключений Геральта? {{spoiler|Впрочем, тут опять таки он — [[подсадной главгад]], а настоящая злодейка — Сианна, старшая сестра герцогини Анны-Генриетты}}.
*** Не «по детски наивный и обидчивый», а с людьми мало контактировавший и по натуре ближе к зверям, а потому социализация низкая.
**** Впрочем, это не отменяет того, что этот истерик натравил вампиров на множество невинных людей.
***** Он выдвинул свои условия (легко выполнимые) и предупредил о взможных последствиях. Условия не были выполнены. Сего стороны все взядки-гладки.
* «[[Mass Effect|Mass Effect: Andromeda]]» — Архонт, ещё один пример картонного злодея, как и вышеупомянутый Эредин. По крайней мере, тропом его считают многие фанаты.
* «[[Manhunt]] 2» — Лео Каспер.
* [[Mafia]] 3 — Сэл Маркано. Впрочем, сама игра откровенно так себе из-за пресловутого «[[Вышки в Open-world|ленивого гейм-дизайна]]»
* [[Bloodborne]] — из всех здешних боссов самый скучный наверное финальный: Присутствие Луны.
* Halo 4 — Дидакт.
* «The Darkness 2» — Виктор Валенте просто злой дядечка, который хочет захапать Тьму себе, мотивацию толком и не раскрыли.
* Spider Man PS4 2018 года — прямолинейно злой Твердолобый не такой уж и интересный. Вот только с ним мы встречаемся лишь в дополнениях. В оригинальной игре финальным злодеем выступает {{spoiler|Отто Октавиус, окончательно ставший Доктором Осминогом}}, мотивацию которого долго и старательно прописывали в игре всю дорогу.
* [[Trails]] — Лорд Фантазмы, главный гад третьей Sky. Гораздо менее интересен, чем злодеи из предыдущих частей. А разгадка проста: третья часть - эпилог-филлер, куда засунули все истории персонажей, не влезшие в основную дилогию, и скрепили сюжетом про противостояние "монстру недели". Нечто похожее происходит и в Trails into Reverie, ставшей эпилогом историй Эребонии и Кроссбелла.
** Trails of Cold Steel — {{spoiler|Ишмельга}}, главный гад последней четвёртой части. Уныл не только на фоне своих предшественников, но и других злодеев в игре.
* Ultimate Doom — ''Ещё Один Spider Mastermind''. Позорище! Тем более, что здесь меньше пространства, чем в E3M8, и относительно легко укрыться от босса и спровоцировать его на [[Сожрите друг друга|бой со свитой]]. И это не просто «официально одобренный сборник карт» типа Plutonia или TNT, это основательный эпизод из хороших, рассчитанных на скиллового игрока карт в классическом перводумовском стиле, нелинейных и требующих сначала прикинуть, куда более выгодно пойти сразу, а куда наведаться позже, то есть если он чем-то и выбивается, то только сложностью и более глубокой детализированностью. Что стоило, скажем, позаимствовать из HoE любого гада серьёзностью от Ревенанта и выше, и накодить ему достойные для босса атаки (спаун рядовых противников и удирание телепортом после yхорошего удара, например)? Обычная практика — босс эпизода потом в ослабленном виде становится рядовым противником, только тут это было бы через лёгкий [[реткон]] (что тоже логично, потому что там весь эпизод воткнут по ретконовому принципу).
** В общем-то, и в оригинальном Doom Spider Mastermind был довольно уныл в качестве финального босса на фоне Кибердемона. Кибердемон — [[реактивный громила]] (до появление [[Скальный наездник|арчвайлов]] он был ''самым быстрым'' противником в игре), способный убить игрока за одно-два попадания и держащий его в напряжении весь бой. Spider Mastermind — неповоротливый увалень с даже меньшим, чем у Кибердемона, количеством здоровья, и единственным преимуществом над ним в виде [[hitscan]]-пулемёта, который не промахивается, быстро съедает здоровье протагониста и больше раздражает, чем держит в напряжении.
** [[Doom]] 2 — Икона Греха. Представляет собой огромную текстуру на стене с дырой, в которую нужно стрелять. При первом прохождении, когда игрок ещё не знает [[Босс-головоломка|способа убийства босса]], не прощает ошибок ([[Спираль смерти|чем больше игрок тратит времени, тем больше монстров призывает босс]]) и потому к тропу не относится, но при повторных прохождениях, когда игрок уже [[Знать, где упадёшь|знает, что нужно делать]]…
* [[Metal Gear Solid V: Phantom Pain]] — Череп. Запомнился двумя круто произнесёнными загадочными фразами и больше ничем.
** Опять же, игра явно не доделана и соответственно прописать персонажа явно не успели.
** Согласно доп материалам, Череп и не является финальным злодеем. Им должен был стать Белая Мамба(будущий Ликвид Снейк), унылым этого змеёныша точно не назовёшь.
* [[StarCraft]] II — с тех пор, как вышел [[аддон]] про Нову, троп сместился на генерала Дэвис. Одна унылая тётка против другой унылой тётки, которую даже пришлось в сюжете разбавлять Алараком. Амун хоть и стремится только к полной перезагрузке мира через его уничтожение, на чём его черты характера заканчивались, но по крайней мере зрелищное финальное сражение смог устроить (и непростое, если не пользоваться [[эксплойт]]ами). Дважды.
* Jungle Book — после крутого Каа, эпичных обезьян с щитом и зачётного Короля Луи… ну что за муру вы сделали из Шер-Хана?
* [[Saints Row]] 2 — Дейн Фогель после главарей банд как-то откровенно не впечатляет. Да, он не бандит, а просто крайне беспринципный бизнесмен, но тем не менее.
** Среди главарей банд менее всего впечатляет [[псевдомилый злодей|Генерал]] — ибо теряется на фоне Маэро и Казуо Акуджи. Да и его подчинённые в лице [[Самоуверенный мерзавчик|Сына Ветерана]] и [[Распутинская живучесть|Мистера Саншайна]] прописаны получше.
** А в третьей части таковой оказывается Киа, канонический финальный гад. Да, она правая рука Сайруса Темпла — но в остальном не особо интересна. Как ни крути, а неканоническая концовка с отделением Стилпорта от США в этом плане вышла намного лучше.
* [[Bloodrayne]] 2 — Каган. Паттерн элементарный, посреди комнаты стоит фонтан с кровью моментально восстанавливающий здоровья и ярость, так что можно использовать самые имбовые способности.
** Да вы шутить изволите! Достаточно использовать стандартные атаки, и не давать войти в центр фонтана минуту-другую. Боец из него никакой. Битва с матерью чудовищ в первой части и то сложнее. Непонятно, почему старейшего и могущественного вампира, прожившего не одну сотню лет, сделали настолько слабым, ведь Рейн могла тогда его укокошить в самом начале своей карьеры.
*** Другой способ победить Кагана: зайти в фонтан крови, дождаться, когда туда запрыгнет Каган, включить остановку времени и от души резать босса клинками. Из-за остановки времени Каган не сможет восполнять здоровье, а у Рейн полоса ярости (уменьшающаяся при использовании способностей) не будет уменьшаться, ведь она будет по колено в крови!
* [[Far Cry 3]] подарила нам Вааса Монтегро, одного из самых ярких злодеев современной игровой индустрии, чьи речи про безумие стали визитной карточкой игры. Правда, он всё-таки не главный гад, за ним стоял… как его вообще зовут?
** [[Far Cry: New Dawn]] — Микки и Лу. В других играх серии не сошли бы даже за филлерных злодеев, а тут — главари.
* Wizardry 8. Страшный и ужасный Главный гад {{spoiler|бог-творец}} элементарно забивается врукопашную даже хилой партией из одних магов а реалтайме за минуту-другую. Даже Аль-Седекс и Эль-Дорадо сильнее, не говоря уже о пресловутом Доне Крысюке. А секрет простой: игра недоделанная, хотя всё равно очень и очень добротная, если не шедевр, и рассчитана на быстрое прохождение низкоуровневыми персонажами по жёстким сюжетным рельсам. Всё, что от уровня персонажей 16+, для прохождения необязательно и на сюжет никак не влияет: пасхалки, секретные места, отдалённые локации и т. п.
* [[Severance: Blade of Darkness]] — После выматывающего боя с Дал Гураком (в наличии непробиваемый щит, магическая броня и способность к телепортации), если открыт уровень Бездна (Abyss), проложить путь к финальному боссу уже не так трудно — по пути встречается преимущественно нежить, и все бои сводятся к бою на арене один на один. Финальный босс представляет собой субтильного Кащея с болтающимися муде, вся тактика сражения с которым сводится к хождению по огромному залу с колоннами (можно шагом — успеете) с целью уклоняться от крайне медленных энергетических атак и периодических камнепадов. За время хождения заряжаем меч, высовываемся из-за колонны — выпускаем во вражину дистанционную атаку. Повторить 100—150 раз. В случае Амазонки спрячьте меч и не позорьтесь, добивайте Копьем демона. Впрочем, амазонка — персонаж несколько дисбалансный, если же играть другим классом и не пользоваться [[Читерский артефакт|читерским артефактом]], то и последний босс заставит попотеть. Хоть и не так, как Дал Гурак.
* [[Assassin's Creed]] — иногда получается так, что ты даже имя последнего главного гада запомнить не можешь.
** Origins — окей, последний гад (и вряд ли настолько уж главный) — это Юлий Цезарь, которого Айя благополучно убивает в [[И ты, Брут?|тот самый день]]. Но это лишь один удар, и то скриптовый. А кто был тем чуваком, который стал последним главгадом для Байека? Ну да, тот качок, который захватил Яблоко Эдема и решил с его помощью загипнотизировать жителей целого региона?
** AC IV: Black Flag — неужели нам важен какой-то там Торрес, когда есть реинкарнация представителя первой цивилизации?
** AC III: Мы бы даже не запомнили имя Чарльза Ли, если бы Коннор не жаждал мести так сильно и не выкрикивал его имя везде и всюду.
** Rogue — де-факто, главный гадом (с оговорками) тут является Ахиллес Дэвенпорт как глава братства, однако нам выпадает участь бороться со своим бывшим лучшим другом… А Ахиллесу просто простреливают колено.
** Revelations — там вообще все унылые, потому что игра не о этих самых гадах, а о наследии Альтаира.
*** Опять же, кому как. Принц Ахмет (а при ближайшем рассмотрении и все противники Эцио) там впервые в трилогии выглядят не клишированным злом, а адекватными людьми с адекватными целями.
* [[Sally Face]] — глава культистов Кеннет Фелпс. Появляется из ниоткуда, сливается за полторы минуты, в то время как главгад четвертого эпизода {{spoiler|(мистер Эддисон)}} раскрывался в сюжете четыре эпизода подряд и выглядел куда более впечатляющим.
* [[Grand Theft Auto IV|GTA IV]] — Джимми Пегорино, канонический (судя по активному профилю Романа Белика в местном аналоге Facebook из пятой части, Нико выбрал «Месть» и на свадьбе убили Кейт) финальный босс основной игры. Чёрт возьми, [[полное чудовище|Дмитрия Раскалова]] хотя бы [[концентратор ненависти|есть за что ненавидеть и реально хочется его убить]] (равно как и ГлавГадов из дополнений — Билли Грея и Рэя Булгарина). А Джимми слишком уж тянет на [[самоуверенный мерзавчик|самоуверенного мерзавчика]], чей мафиозный «корабль» вовсю тонет и с него норовят сбежать все кому ни лень. Блин, даже собственная жена по факту презирает мужа и почти в открытую надеется стать вдовой.
* [[Blood]] 2 — Древний (The Ancient One), [[Неподвижный босс|неподвижная]] [[Босс — губка для пуль|губка для пуль]] (причём буквальная губка — он выглядит как какое-то морское беспозвоночное), которая легко уничтожается с первого прохождения, к тому на арене лежит power-up, увеличивающий наносимый протагонистом урон втрое. С сюжетной точки зрения всё ещё хуже — всю предыдущую игру в роли Главного Года выступает Гидеон, глава Кабала, а о существовании Древнего игрок узнаёт буквально под занавес, и о нём — кто он такой, откуда он взялся, что ему нужно, почему он пытается убить протагониста — неизвестно вообще ничего.
* Sly Cooper: Thieves in Time: Сириль ле Парадокс выглядит, мягко говоря, не впечатляюще на фоне неповторимого Клокверка, коварной Нилы и харизматичного Доктора М.
* [[The Elder Scrolls V: Skyrim]] — финальная битва с Алдуином, Пожирателем мира и первым драконом после [[Бог-дракон|Акатоша]], отличается от обычного сражения с драконами только тремя нюансами: бой проходит в [[Воинский рай|Совнгарде]], Алдуин умеет призывать метеоритный дождь и уязвим только пока на него действует «[[Контра|Драконобой]]», ну и ещё за его убийство никаких трофеев кроме довольно бестолкового Крика и возможности несколько минут побродить по загробному миру нордов и пообщаться с некоторыми уже мёртвыми в обычном мире персонажами, не будет.
* [[Dark Souls]] 3 — Душа Пепла. Понятный замысел, но и лорно, и геймплейно есть более интересные противники - хотя бы Саливан, Олдрик или принцы. Тем более DLCшный Гаэль.

=== [[Визуальные романы]] ===
* [[Danganronpa V3]] — два слова: {{spoiler|Цумуги Широганэ}}.
** Вообще-то, {{spoiler|человечество}}. И это было не так уж уныло.

{{Nav/Villains}}

Просочиться в канон

2026-11-14T12:19:33Z

81.171.25.196: /* Реальная жизнь */

{{TVTropes|AscendedFanon|Ascended Fanon|CanonImmigrant|Canon Immigrant|OfficialFanSubmittedContent|Official Fan-Submitted Content}}
В [[Общая вселенная|расширенных вселенных]] разнообразных [[франшиза|франшиз]] иногда находится место измышлениям фанов, и получается [[Совместное творчество]].

Чаще всего это, конечно, происходит тогда, когда фан вырастает большим зубастым писателем или сценаристом, и сбывается его детская мечта — его приглашают писать о любимом герое. Иногда [[фэндом]] навязывает свою волю опосредованно: продюсеры видят, что тот или иной проходной [[герой]] ([[злодей]]) [[нежданный любимец публики|стяжал популярность фэндома]] — и тогда [[персонаж]] удостаивается отдельной серии. Особенно если [[Фанатский персонаж|фанаты и сами его проработали как следует]].

== Примеры ==

=== Мифология и [[фольклор]] ===
* Многое, о чём [[В Библии об этом не написано|в Библии не написано]]. Наиболее яркий пример — «[[La Divina Commedia|Божественная комедия]]» (по сути, [[фанфик]] Данте), многое из которой стало частью общепринятого (по крайней мере, в католичестве) представления о загробном мире.
** Также многие [[апокрифы]], которые церковь не признаёт боговдохновенными (в таком случае они были бы частью священного писания), но учитывает как любопытные источники информации. К примеру, каноничное жизнеописание Богородицы основано на апокрифических источниках чуть менее чем полностью.
*** Ничуть не реже случается [[инверсия]]: некий текст признаётся аутентичным по происхождению, однако единственные доступные его списки происходят из еретической среды — и во избежание проникновения ценностей и учений этой среды в церковь текст ''исключается из канона'' целиком.

=== [[Литература]] ===

==== Отечественные ====
* [[Николай Гоголь]], «[[Ревизор]]». В процессе первой постановки, которой руководил сам автор, актёр Прохоров [[Жизнь пишет сюжет|несколько раз не приходил не репетиции]] из-за пьянства. Гоголю так понравился разговор на эту тему, что он тут же [[А что, пусть будет!|вставил его в комедию]]: «— Где Прохоров? — Прохоров в частном доме, да только к делу не может быть употреблён. — Как так? — Да так: привезли его поутру мертвецки. Вот уже два ушата воды вылили, до сих пор не протрезвился». Так и играют.
* [[Корней Чуковский]], «Бармалей». В тексте сказки заглавный персонаж называет себя просто «злым разбойником» (а в черновиках он и вовсе негр-каннибал; впрочем, из окончательной редакции это убрано). Однако первый же иллюстратор изобразил его в виде [[пират]]а — так и пошло, и уже в повести «Доктор Айболит» Бармалей описан как пиратский капитан.
* Кир Булычев. В фильме «[[Алиса Селезнёва|Гостья из будущего]]» присутствует сотрудница Института времени Полина (фамилия неизвестна). Эту роль исполняет актриса Елена Метёлкина. В последующих книгах появляется сотрудница того же Института Полина Метёлкина. Впрочем, некоторые фанаты утверждают (не без основания), что это две разных Полины из одной организации.
** Кроме того, в книгах присутствуют намеки на некоторые произошедшие события, которые были в экранизациях, но отсутствовали в первоисточниках (один [[Крутой робот|робот]] Вертер чего стоит).
* В первой публикация повести «[[Приключения капитана Врунгеля]]» в журнале «Пионер» на иллюстрации к эпизоду с регатой, где Врунгель использует шампанское как двигатель, присутствуют подбитые пробками чайки. Эта придуманная художником маленькая деталь показалась автору настолько удачной, что он включил в каноничный текст книги фразу «падают в море подбитые чайки…»
* В цикле «Я еду домой» А. Круза не только фигурируют персонажи из фанфиков Н. Берга («Дока») — они основательно продвигают сюжет.
* [[Виктор Пелевин]] — роман «Чапаев и Пустота» породил [[Необузданные догадки|фанатские теории]], согласно которым [[за всем стоял пёс|настоящий творец мира гражданской войны — лошадь Чапаева]] («да вот же она!»), а содержимое глиняного пулемёта — его отрезанный половой член (проекцией чего в мире бесславных 90-х является анекдот «ну и п…ща у тебя, Василь Иваныч!»). Спустя тринадцать лет в романе «t» разговор протагониста с будущей чапаевской лошадью косвенно подтвердил то и другое.
* «[[Дозоры|Последний дозор]]» — эпизод с попыткой задавить Завулона попал в сон Семёна, а весь сюжет фильма — в сон Егора.
** Это скорее толстая отсылка, сюжетной роли эти сны не играют никакой. Даже разговор Винсента и Джулса о бургерах приводит к большей динамике, чем рассуждения книжных персонажей с умным видом о параллельных реальностях.
* «[[Космоолухи]]» — вообще-то «Всегалактическая сеть быстрого свидания Матушки Крольчихи» изначально была авторской шуткой — если не ошибаюсь, Ольга анонимно участвовала в конкурсе фанфиков на собственные произведения. Всем понравилось…
** Вообразивший себя киборгом главбух Сергей Петрович изначально был персонажем шуточных комиксов канонического иллюстратора Екатерины Гаевской. Автору доставило.
* В поздней повести Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и грабители» в завуалированной форме присутствует [https://www.anekdot.ru/id/-10062145/ широко известный анекдот]. {{q|Правда, один раз милиционер остановил Гену. <br>Он строго сказал: <br>– Снимите этого с этого. <br>На что Чебурашка гордо ответил: <br> – Я не Этот. Я – Чебурашка.|}}

==== Зарубежные ====
* Багдадский вор впервые появился в одноименном фильме 1924 года и не имеет никакого прототипа в сказках «[[Восточная сказка|Тысячи одной ночи]]» или арабском фольклоре. Тем не менее, образ стал популярен и часто появляется в тематических произведениях, включая даже [[Повесть о Ходже Насреддине|книги Соловьева]].
* «[[Кайафас Каин (книжный цикл)|Кайафас Каин]]», ГГ одноименного цикла Сэнди Митчелл изначально не имел шикарных бакенбард (вопрос его внешности вообще не поднимался, кроме роста). Но популярность артов, где Каин щеголяет бакенбардами сделало свое темное дело и теперь Кайафас буквальное олицетворение [[Бакенбарды крутизны|этого тропа]], что постоянно подсвечивается в фанфиках.
* «[[James Bond|Джеймс Бонд]]». После фильмов с Коннери — наполовину шотландец.
* «[[Гарри Поттер]] и Проклятое дитя» — дружба Альбуса и Скорпиуса, дочь Волдеморта и Беллы, раскаявшийся Драко, убойный маховик времени и многое другое были описаны в различных фанфиках. Впрочем, тут авторы умудрились объявить каноном если не самые худшие штампы, то как минимум в самом худшем их виде.
** Впрочем, ещё до выхода «Принца-полукровки» вовсю ходили анекдоты типа «Боюсь, что в новой книге Роулинг переврёт половину фанфиков»…
* [[Сага о ведьмаке]] — что именно означали морды различных зверей на ведьмачьих медальонах, в книгах так и не раскрывается, а упоминание Школы Волка было, по словам Сапковского, то ли опиской, то ли [[странности в первой части|странностью в первой части]]. Но различные ведьмачьи школы, появившиеся в играх, стали настолько устойчивым [[фанон]]ом, что Сапковский решил, что проще возглавить, чем бороться, и в «[[Wiedźmin/Rozdroże Kruków|Перекрёстке воронов]]» отчасти канонизировал их.

=== [[Кино]] ===
* Корусант, столичная планета [[Star Wars|Старой Республики]], была придумана писателем Тимоти Заном в трилогии об адмирале Трауне. Джордж Лукас при перезапуске старой трилогии поместил в «Возвращение джедая» сцену на Корусанте. Там же происходит значительная часть событий новой трилогии.
** В старой Расширенной Вселенной фанон просачивался в канон по-разному: иногда авторы, сами того не зная, протаскивали подсмотренное в фанатском творчестве, принимая за чистую монету, а иногда фанатам давали внести свою лепту в ходе конкурса: фанатом был придуман [https://starwars.fandom.com/ru/wiki/Н%27ката_Дель_Гормо учитель самого мастера Йоды!]
** Джедай-тви’лечка Эйла Секура сначала появилась в комиксах, оттуда попала на экран в Эпизоды II и III.
** После перезапуска франшизы также происходила реканонизация остатков старого канона (планета Малакор). С недавнего времени гранд-адмирал Траун тоже каноничен и фигурирует в сериале «Повстанцы» как противник главных героев. К счастью, писать его новую предысторию поручили Тимоти Зану — первоначальному автору персонажа. Правда теперь первым знакомством Трауна с Республикой стала не группа контрабандистов, а Анакин Скайуокер и Падме Амидала. Также, {{spoiler|форс-юзеры Трауну не в новинку, ибо чиссы используют детей, восприимчивых к Силе, в качестве навигаторов, однако эти способности пропадают с возрастом.}}
*** Кроме Трауна также просачивается его телохранитель-ногри Рукх, хотя и с совсем иной предысторией. Под конец мультсериала даже упоминается некий Пеллеон — в книгах Гилад Пеллеон поначалу командовал звёздным разрушителем «Химера», а потом и вовсе стал главнокомандующим войск Империи. В новых книгах о Трауне, соответствующих новому канону, также появляется чисский адмирал Ар’алани, которая играла немалую роль в книге Легенд «Сверхдальний перелёт».
** В «Скайуокер. Восход» появились солдаты ситхов (штурмовики в красной броне). А в грядущей энциклопедии, которую уже успешно слили в сеть, появились названия легионов этих самых солдат, которые восходят к именам лордов ситхов прошлого. {{spoiler|Один из них носит название Легион Ревана, то есть сам [[Звёздные войны/Реван|Дарт Реван]] (Реван, Карл!) оказался вновь каноничным персонажем. Однако больше нет никакой информации о нём. Надежды фанатов на экранизацию Старой Республики усилились.}}
*** Лучше не надо, ибо Реван зуб даю окажется клоунским дриснеевским злодеем, выступившим против мирных индейцев-мандалорцев на почве безответного желания, нацеленного на Мандалор.
* Джонни Депп, исполнитель роли капитана Джека Воробья в трилогии «[[Pirates of the Caribbean|Пираты Карибского моря]]», говорил, что позаимствовал многие черты своего героя у Кита Ричардса, гитариста группы «The Rolling Stones». В третьем фильме Кит Ричардс сыграл отца Джека, капитана Тига.
** Вся франшиза (как, впрочем и серия игр «[[Monkey Island]]») была вдохновлена одноимённым диснеевским аттракционом. После успеха фильма, аттракцион переделали уже под фильм.
* «[[Aliens|Чужой]]» — названия, которые носят Чужие в разных формах (chestburster, facehugger и т. д.) просочились в канон из [[фанон]]а. Сценаристы оригинального фильма дать им названия не удосужились.
** Нигде в фильме, включая дилогию «Прометей», их названия и не упоминаются. Все они «ксеноморфы».
** С фитильком и не доказано, но уж очень тянет на неслучайное совпадение: в фильме «Чужой: Воскрешение» ксеноморфы утекают из клетки, загрызая своего собрата, чтобы его кислотная кровь прожгла пол. Такой же ход был в фанфике Марины Наумовой «Чужие-4: контакт», изданном на бумаге в начале девяностых. Правда, у Наумовой ксеноморф разумный и сознательно ранит себе конечность — ведь если он сбежит, его перестанут пытать током, а рану можно и потерпеть. В фильме так поступила уже сама клонированная Рипли, у которой кислота вместо крови — брызнув «кровью» на иллюминатор, она его разбивает.
*** Аналогичным образом вырывается из цепей в пирамиде яутжа и королева ксеноморфов в фильме «Чужой против Хищника».
* «[[Горбун Игорь]]» — отсутствовал в книге, но в кино он стал каноническим слугой [[Франкенштейн]]а
* «Змеиный полёт» — как только появились первые анонсы фильма про змей в самолёте с Сэмюэлем Л. Джексоном, интернет начал шутить про «motherfuckin' snakes on a motherfuckin' plane». Сэмюэль Джексон потребовал, чтобы ему дали реально произнести эту реплику. Поскольку фильм и задумывался как [[самопародия]], получилось органично.
* «Бросок Кобры» — одним из любимых фанатских пейрингов в франшизе [[G.I. Joe]] был Дюк/Баронесса, в фильме они представлены как расставшаяся из-за обстоятельств пара, и в конце Дюк перетаскивает Баронессу на свою сторону, сумев заставить её вспомнить прошлое.
* [[Чебурашка (фильм)|Чебурашка]] — всё тот же анекдот про руль, упоминаемый в разделе «Литература».
* [[Ангелы Чарли]] — зигзагом пополам с IRL. На роль Джона Босли для первой полнометражки 2001 года подбирали актёра с внешностью близкой к Дэвида Дойла, исполнявшего его роль в оригинальном сериале 1976 года — и на эту роль подошёл Билл Мюррэй. Однако, во время съёмок фильма у него возник конфликт с Люси Лью, из-за которого Билл отказался от участия в сиквеле — пришлось экстренно менять его на Берни Мака, который не походил на оригинального Босли из сериала ни визуально, ни по архетипу роли, но публике всё равно запомнился. Тем не менее Босли-Мюррэй из канона вышвырнут не был — во втором фильме таки мелькает его фото, намекая на преемственность «Босли» для команды Ангелов. В фильме 2019 года [[Не баг, а фича|эту тему решили развить]]: теперь «Босли» — [[Персонаж-маска|оперативный псевдоним]] для кураторов комманд Ангелов, работающих независимо друг от друга.
* Летучая мышь — Изначально никакого тоста князя Орловского не было, в том числе и в оригинальном немецком, а появился и прозвучал он именно в советской экранизации 1978 года и настолько пришёлся публике по вкусу, что в последующие постановки оперетты в России его добавили.

=== [[Телесериалы]] ===
* О влиянии сериала «[[Гостья из будущего]]» на позднюю [[Алиса Селезнёва|Алисиану]] Кира Булычёва [[#Русскоязычные|см. выше]].
* Значительная часть сериала «[[Highlander|Горец]]» происходит в вымышленном мегаполисе на севере США. Фанаты прозвали этот город «Сикувер» (Сиэтл + Ванкувер), и название вошло в канон.
* В [[фанфик]]ах по франшизе «[[Глухарь. Пятницкий. Карпов|Глухарь и компания]]» фанаты раз за разом придумывали, как Карпов выйдет из психушки (после того, как позволил себе «евсюковское» злодеяние), каково ему будет на воле и чем он будет там заниматься. В конце концов Илья Куликов даже разработал специальный сериал на эту тему, так и названный «Карпов». Впрочем, второй его сезон подвергся массовой критике как «уже не торт», и Куликов нарочно «скатил третий, финальный, сезон в [[дешевая драма|унылое дерьмо]]», преднамеренно организовал там несколько [[прыжок через акулу|прыжков через акулу]], да еще и закончил его смертью Карпова, чтобы фанаты не умоляли о продолжении.
** В тех же фанфиках Карпову настойчиво приписывался безответный сексуальный интерес к Ирине Зиминой. Наконец Куликов включил это в канон как заведомое, однозначное и '''давнее''' (проявившееся с первых же встреч Карпова и Зиминой) явление, которое, впрочем, спустя годы свелось только к взаимному троллингу этих двух персонажей.
** В тех же фанфиках сразу обратили на себя внимание колоритные, языкастые и не очень-то добрые старушки, регулярно сидящие на лавочке возле подъезда, где живет Карпов. Впоследствии Куликов вывел этих старушек в телесериале «Карпов» как «[[пасхальное яйцо|поклон фанатам]]».
** Один из участников съёмочной группы сказал: «Да „Карпов“ вообще во многом — экранизация фанфиков, причем Илья над фанфикрайтерами еще и постебался».
* Ряд персонажей и событий из расширенной вселенной [[Doctor Who|Доктора Кто]] перешли в сериал.
** Кейт Стюарт из (частично) [[Фанатская экранизация|фанатских фильмов]] Downtime и Dæmos Rising появилась в серии The Power of Three, а позже и в ряде серий.
** Профессор Артур Кэнди — профессор из Лунного Университета, написавший статью про Доктора (читай рассказ Continuity Errors) и поплатившийся за это тем, что заблудился во времени. Будучи уроженцем 26-27 веков, оказался сначала в 1996 году, а потом в 5123 году, где принимал в университет Ривер Сонг.
** Разрушение К9 III произошло в рассказе The Sow in Rut в 1999 году, а эпизод, в котором К9 III был починен, — School Reunion — вышел в 2006 году.
*** А вообще первый раз К9 III появился в сборнике «Doctor Who Annual», а уже потом на экране — в пилотном и единственном выпуске сериала «К9 и компания».
** Концепция Войны Времени сначала появилась в комиксах, потом перешла в книги, а в конце концов дошла и до сериала.
** Ряд небольших элементов, вроде прозвища «Наступающий Шторм».
** В минивыпуске «Ночь Доктора» упоминаются спутники Восьмого Доктора (который и на экране-то был пару раз, зато появляется в куче книг, аудиопьес и т. д.)
** Также в сериал привлекаются актёры, ранее участвовавшие в фильмах и сериях, признанных неканоном: от фильмов 60-х с Питером Кушингом (здесь одного из спутников играет актёр, позже сыгравший дедушку Донны Ноубл) до мультфильма «Крик Шалки» (где прообразом и голосом Доктора стал Ричард Грант, позже исполнивший роль Великого Разума, а ещё здесь первый раз звучит голос Девида Теннанта).
** А ещё создатели кормят публику фансервисом, и в итоге в канон попадают задумки из фэндома (например, что Двенадцатый доктор не прочь использовать крепкое словцо, по крайней мере, в мыслях).
* [[Star Trek]] — В оригинале Ухура была сначала [[называть по фамилии|известна только по фамилии]]. Что имя у неё — Нийота, придумали фанаты. Были ещё несколько фанатских вариантов её имени, но Нийота («звезда» на суахили) была самым популярным вариантом. Из фанатского творчества имя попало сначала в романы, а потом и на экран (каноном «Стар Трека» являются только телесериалы и фильмы; романы, хоть и официальные, в канон не входят).
** Полное имя Сулу (Хикару Сулу) и расшифровка «Т.» в имени Джеймса Т. Кирка (Тиберий) тоже сначала появились в романах.
* Впервые персонаж-сарацин в команде Робина Гуда появился в сериале «Робин из Шервуда», причём изначально он там [[поворот направо|был противником героя]]. С тех пор это стало доброй традицией, так появился Кемаль в «[[The New Adventures of Robin Hood|Новые приключения Робин Гуда]]» и [[сменить пол в адаптации|Джак]] в сериале от BBC.
* «[[Люцифер]]» — минимум два примера тропа просочились в шестой сезон, центральным персонажем которого, помимо альфа-пары, становится их общая взрослая дочь-ангелесса Рори (Аврора), [[ребёнок из будущего|провалившаяся из будущего]] и поначалу чуть не прибившая папу. Во-первых, целый ряд фанфикописателей (возможно, независимо от друга) уже давно размышляли и писали о ребёнке центральной пары, как вариант, сильно младшей сестрёнке — юной ангелессе утренней зари, родившейся уже после падения Люцифера, но заочно обожающей своего старшего брата — с этим именем. Во-вторых, в сериале до того на крыльях Аменадиила было показано, что они вполне себе боевая конечность, которую можно угрожающе прижать к противнику или стукнуть того, а при открытии в несвободном помещении снести что-нибудь, but that’s it, при этом ещё задолго до появления в фанфиках юной Рори, Люцифер в них же, демонстрируя кому-либо крылья, предупреждал как, что они в том числе и оружие и, как минимум, крайние перья очень острые. Педаль в пол — и Рори является не просто с острыми перьями, а с крыльями, полностью и постоянно состоящими из перьев-клинков.

=== [[Мультсериалы]] ===
* Рисованные «Войны Клонов» Тартаковского ныне каноном не являются, но появившаяся там Асажж Вентресс затем перешла в канонические тридэшные «Войны Клонов». И Генерал Гривус [[Отупеть в адаптации|тоже]].
** Гривус у Тартаковского дебютировал, но придумывали его именно для фильма. Что касается Асажж Вентресс, то она происходит от Дуку, который в ранней версии сценария был не Кристофером Ли, а женщиной с двумя мечами.
* Благодаря «Войнам Клонов» некоторые элементы и персонажи старого канона остались в новом (например, та же Асажж Вентресс, «Чёрное солнце»).
* Робот Зета впервые появился в одном из эпизодов мультсериала «[[Batman Beyond|Бэтмен Будущего]]». Уже на следующий год, Зета получает собственный мультсериал [[спин-офф]], находит себе подругу Розали, они становится каноническими персонажами [[DCAU]], и даже разок снова возвращаются в мультсериал-создатель.
* [[My Little Pony: Friendship is Magic]] изобилует случаями, когда изначально рандомный фоновый персонаж получал своё имя благодаря фанатам и из рандомного превращался в осознанно вставляемого создателями. Один из первых и наиболее нашумевший пример — Дерпи Хувс. Появившаяся из-за «ошибки» аниматоров косоглазая пегаска не только просочилась в канон, но чуть было с треском из него не вылетела, когда [[Борец за нравственность|американские родители]] посчитали её образ оскорбительным по отношению к детям-инвалидам (одно из значений слова «Derpy» — «умственно отсталый»). В итоге единственная серия, где Дерпи говорит и где называется её имя, подверглась редактуре — был изменён голос, исправлено косоглазие и убрано упоминание имени. По сей день на мерчендайзе с Дерпи её имя деликатно заменяется изображением маффина. Однако фанатам потом сделали подарок, и в юбилейной сотой серии ей, пусть и под именем Маффинс, вернули и косоглазие, и каноничный голос.
** Термин «аликорн» для обозначения пони с крыльями и рогом пришёл в мультсериал из фандома. Впервые он появляется в третьем сезоне, а до того, например, принцессы двигали светила в легенде о Найтмэр из пилотной серии «единорожьей магией». При том, что исторически, например в алхимических текстах, аликорном назывался преимущественно материал рога единорога<ref>Но есть некоторые предположения, что тут имеет место быть либо [[непреднамеренное совпадение]], либо [[Каламбур|игра слов]]: один из вариантов трактовки «alicorn» — производное от «{{перевод|alae|крыло}}»+«{{перевод|cornu|рог}}». То есть, расово верным переводом на русский было бы «крылорог»</ref>. Впоследствии уже в этом смысле вторично распространился по литературе, включая словари типа Merriam-Webster.
* «[[Avatar: The Legend of Korra|Легенда о Корре]]»: пейринг Корра/Асами снискал такую популярность среди фанатов, что в конце концов им прониклись даже создатели и сделали каноном. Для [[фемслэш]]а — уникальный случай.
* «[[Скуби-Ду]]»: Велма. Будучи ходячей энциклопедией, оставалась, пожалуй, наименее раскрытым с «человеческой» стороны персонажем, и давала волю воображению фанатов. Поклонники приписали ей [[Язвительный насмешник|язвительный характер]], а также роман с Шэгги (на первое намёки в старом сериале были, на второе — нет). В итоге в мультсериале «Scooby-Doo: Mystery Incorporated» сценаристы сделали каноном и то, и другое.
* «[[RWBY]]» — дизайн Нио вдохновлён гендербенд-косплеем Романа, дизайн боевого костюма Вельвет выбирали с помощью конкурса, а фан-художника Mojojoj вообще взяли концепт-художником для «Chibi». В последних так вообще была целая серия по фанатским комиксам.
** Название оружия Кроу «Предвестник» тоже сначала придумали фанаты.
** В фанфиках про Романа Торчвика (или просто с его участием) часто пишут о его связи с журналисткой Лизой Лаванлер (которая в сериале дай бог два раза появилась), не какой-то близкой дружбе или типо того, но в контексте того что Роман может иногда навести журналистку на своих конкурентов или что-то о себе подкинуть, чтоб она озвучила сенсацию в новостях и это подняло авторитет и репутацию вора. Ну и вот, в романе Roman Holiday Роман действительно посылает Лизе зацепку о подпольной преступной шпионской академии для девочек, спонсируемой мафией, вместе с цветами.
* «[[Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir|Леди Баг и Супер-Кот]]» — певица Лора Марано, исполняющая в оригинале открывающую песню мультсериала, стала прототипом для певицы Клары Найтингейл, которая в финале эпизода «Соловей» исполняет… да, ту самую открывающую песню — но уже, так сказать, внутри мира.
* «[[SpongeBob SquarePants]]» — в эпизоде «SpongeBob in RandomLand» (в переводе «Губка Боб в Спонтании») одна из сцен отсылает к крипипасте «Красный туман»/«Самоубийство Сквидварда». Поподробнее… В одной из сцен Губка Боб и Сквидвард оказываются перед стеной из маленьких дверей. Открыв одну из них, кальмар поначалу видит свою спальню, но та быстро исчезает в помехах, и вместо этого вспыхивает голова Сквидварда с покрасневшими и истекающими черной жидкостью глазами. В вышеупомянутой крипипасте подобными глазками обладали все, включая Сквидварда. А в спальне он застрелился.
* «StarCrafts» — «сладкая парочка» морпехов с заплаткой на заднице у одного и трещиной на стекле скафандра у другого были прозваны фанатами как Patches и Crackhead соответственно. В специальном Рождественском эпизоде 5 сезона эти имена уже красуются на носках для подарков в терранском бункере.
** А в StarCraft: Remastered добавили DLC, полностью меняющее стилистику игры под этот мультсериал.
* South Park — пейринги Твик/Крейг и Картман/Хайди изначально были фанскими, а потом их канонизировали. Персонажей Лесли Майерс и Софи Грей тоже придумали фанаты.
** В интернете много фанартов изображающих красивую и взрослую Шелли без брекетов. В постковидном выпуске его тпкой и показали во втором варианте будущего.
* [[Трансформеры]] — для термина [[Гештальт]] предполагается происхождение из фанской среды, в русскоязычных адаптациях оно полностью вытеснило исходное '''combiner''' и широко разошлось по англоязычному интернету.
** [[Трансформеры: Анимация]] — такие персонажи, как Слипстрим, клон Старскрима и его женская версия, и охотник за головами и коллекционер трофеев Локдаун, были созданы специально для этого мультсериала, но полюбились фанатам и после появились и в других вселенных.
* [[Metal Family]] — Крыса в первой серии второго сезона просочилась в сериал из фанона, о чём прямо упомянуто в титрах.
* «[[Черепашки-ниндзя]]» (1987) — фамилия Ирмы не упоминалась не то что ни в одной серии, но даже в сценарных наработках, однако фанаты почему-то стали называть ее Ирмой Лангенштейн. И сначала Ирма получила эту фамилию на рекламной карточке к мультсериалу 2012 года, потом в комиксах IDW, а в 2023 эту фамилию признали и за оригинальной Ирмой в официальном комиксе по вселенной мультсериала 1987.

=== [[Комиксы]] ===
* [[Marvel Comics]]
** [[Супергерой|Супергероиня]] [[Огненная Звезда]] изначально была создана для мультсериала «[[Spider-Man and His Amazing Friends|Человек-паук и его удивительные друзья]]». Спустя пару месяцев, она стала персонажем основной вселенной Marvel, и даже получила свою мини-серию комиксов (4 выпуска).
*** Собака тети Мей по кличке мисс Лайон, стала одним из главных героев пародийного комикса «Локджо и животные-мстители».
** [[Икс-23]] — женский клон [[Росомаха|Росомахи]], впервые появилась в мультсериале «[[X-men: Evolution|Люди Икс: Эволюция]]», но она была так популярна у фанатов, что стала каноническим персонажем вселенной Marvel.
** Агент Фил Коулсон появился в нескольких фильмах, начиная с «[[Iron Man Trilogy|Железного человека]]», а уже затем попал в комиксовую вселенную, а также мультфильмы.
*** Вслед за Коулсоном в канон просочились его подручные Мелинда Мэй, Лео Фитц и Джемма Симмонс.
*** Ник Фьюри существовал уже давно — но внешность Сэмюэля Джексона перекочевала из фильма в мультфильмы и комиксы. Раньше-то он негром не был…
**** Поправка: Первоначально чернокожий Ник Фьюри появился как раз в комиксах серии Ultimate. Там его с самого начала сделали похожим на Сэмюэля Джексона, а когда тот узнал об этом, то разрешил, в ходе переговоров, дальнейшее использование его образа. Считается, что именно этот случай и определил его на роль в киновселенной. В основной же вселенной комиксов персонаж появился там же где и Коулсон: комикс «Battle Scars» ({{spoiler|Однако, здесь его зовут Ник Фьюри-младший, и он является сыном оригинального Ника}})
** В марвелльской вселенной было два злодея по кличке «Носорог»: первый — Алексей Ситцевич, русский бандит, у второго имени не было. Позже благодаря двум мультсериалам второго безымянного Носорога стали звать Алекс О’Хирн — в честь персонажа из [[The Spectacular Spider-Man|мультсериала]].
** Ами «Белая Лиса» Хан — южнокорейская суперагент-[[Кицунэ и Девятихвостая Лиса|кумихо]] дебютировала в южнокорейских же фанатских поделках по мотивам марвеловских комиксов, которые внезапно понравились боссам студии.
** [[лягушатники-капитулянты|Джанин Соваж]] — обладательница [[офигенно большой меч|офигенно большого меча]] с мрачной историей и офигенно «романтичной» клички «Гильотина». Придумана для нужд мобильного файтинга «Marvel: Contest of Champions», где выступает играбельным персонажем и особым агентом Коллекционера. Оттуда попала в комиксы.
** Аналогично корейская супергероиня-певица Луна Сноу, первоначально созданная для платформера «Marvel: Future Fight».
* [[DC Comics]]
** Криптонит впервые появился в радиопьесах о [[Супермен]]е, и лишь потом — в комиксах. Поначалу его называли «металл К».
*** То же самое относится к фотографу Джимми Ольсену.
*** Главный редактор газеты «Daily Planet», Перри Уайт ''тоже'' впервые появился именно в радиопостановках. Кстати название «Daily Planet», также придумали именно на радио.
*** То обстоятельство, что знак Супермена — это его семейный герб с Криптона, который просто выглядит, как буква «S», а вообще значит «надежда», попало в канон из фильма 1978 года.
** Ранний Бэтмен. Дворецкий Альфред похудел в комиксах после киносериала 1943 г., оттуда же взялась бэт-пещера (просто снимали из экономии, напросившись в чужие декорации). После сериала «Бэтмен и Робин» (1949 г.) появился бэт-сигнал. Из сериала 1960х (3й сезон) в комиксы (и далее) перешла Барбара Гордон — Бэтгерл.
** Злодей Рыцарь Аркхэма из одноименной игры (2015 г.) в итоге стал полноценным членом галереи бестий Бэтмена — пусть ему в итоге полностью сменили личность, историю и мотивацию.
** В той же игре, Бэтмен, зараженный ядом покойного Джокера начинает превращаться в его новую версию, и прямо намекается что когда трансформация завершиться — он уничтожит весь Готэм. В самой игре этого не происходит… Но потом в комиксах появляется Бэтмен, Который Смеется…
** Каноничность комикса «Бэтмен: год первый» — вопрос сложный в силу любви DC к мультивселенной и перезагрузкам, но то обстоятельство, что родители Брюса Уэйна были убиты, когда возвращались с сыном из кинотеатра после семейного просмотра фильма про Зорро, просочилось оттуда во многие современные версии «Бэтмена».
** [[Teen Titans]] — Ред X был создан для этого мультсериала, а в январском выпуске «Teen Titans» 2021 года стал партнёром нового Найтвинга.
** [[DCAU]] очень ценит этот троп.
*** Харли Квинн из анимационной адаптации «Бэтмена» (1992 г.) получила свою серию комиксов (38 выпусков), заняла достойное место рядом с [[Джокер]]ом в игре «Бэтмен: Аркхэмская клиника» и продолжении «Бэтмен: Аркхэм-Сити». Изначально планировалась как сообщница Джокера, которая впервые на экране появляется, выпрыгивая из торта на юбилее комиссара Гордона (22я серия «Бэтмена» 1992 г.), но не срослось и клоунесса в серии была (показана вместе с остальными участниками банды задолго до банкета), но торт выкатывала, а выскакивал из него Джокер. Второе появление ее было в 34й серии, так в сеттинге и осталась. Причем, в сериале постоянные участники банды она и Джокер, а головорезы от раза к разу (с некоторыми исключениями) меняются.
*** Для этого же сериала была придумана Рене Монтойя.
*** Лайфвайр — женщина-электрокинетик, и Мерси Грейвз — телохранительница Лекса Лютора, впервые дебютировали в мультсериале [[Superman: The Animated Series]], но, как и Харли Квинн, стали [[канон]]ическими персонажами [[DC Comics]].
*** Фантазм — {{spoiler| злодейка}}, появивш{{spoiler|аяся}} в фильме «Бэтмен и Маска Фантазма» 1993 года и последней серии 2 сезона сериала «Justice League: Unlimited», появится 1 декабря 2020 года в серии комиксов «Batman/Catwoman».
*** [[Бэтмен]] Будущего/Терри МакГиннес, изначально фигурировал лишь в мультсериале. Вскоре он получает свою линию комиксов, а вселенная мультсериала стала возможным будущим мира DC Comics.
*** Одним из самых важных влияний DCAU на канон, стал [[реткон]] образа мистера Фриза. Именно в анимационной адаптации начала 1990х не слишком примечательный персонаж превратился в трагического [[Антизлодей|антизлодея]], который идёт на преступления, чтобы вылечить свою смертельно больную жену. Впервые же в комиксах он появился как «одноразовый чокнутый профессор» (по изначальной задумке) Мистер Зиро (1959 г.), в сериале 1960х он появлялся трижды уже как мистер Фриз (и все три раза его играли разные актеры). После сериала Фриз вернулся на страницы комиксов (с 1968 г.). Но до мультсериала 1990х он (в комиксах и адаптациях) был обычный тематический злодей, мотивация которого вызывает гораздо меньше сопереживания, поскольку ему нужны были власть и богатство.
*** Из того же сериала залетели в канон патрульные дирижабли Полицейского управления Готэма.
* [[Черепашки-ниндзя]]: Хан, дебютировавший в мультсериале 2003 года, появился в оригинальных комиксах Mirage.
* [[Майор Гром]] от Bubble — отчество Олега Волкова, Давидович, ровно как и его татарские корни, долгое время были фаноном и лишь недавно стали каноничными.

==== Веб-комиксы ====
* [[Homestuck]] — интересный пример. Во время сбора средств на разработку официальной игры на Kickstarter тем, кто пожертвует 10.000 долларов, была обещана неслыханная благодать — включение их фанатских персонажей в комикс. Двое донаторов воспользовались этой возможностью, но, к сожалению, у них не оказалось суммы в 100 тысяч долларов, необходимой для того, чтобы их персонажи [[Смерть|прожили]] дольше [http://www.mspaintadventures.com/?s=6&p=007866 одной] [http://www.mspaintadventures.com/?s=6&p=007867 страницы]… {{spoiler|Впрочем, автор оказался не настолько жесток: согласно [https://www.kickstarter.com/projects/14293468/homestuck-adventure-game/posts/1178157 этому посту], они могут появиться в той самой игре.}}
** Когда в одном из интервью автора спросили, не хочет ли тот ввести в комикс [[Дофига персонажей|ещё двенадцать]] [[Тролли вообще не такие|троллей]], тот в шутку объявил всех созданных фанатами троллей каноном. Всех их. Даже самых дерьмовых.
*** Не говоря о том, что Хоумстак в целом есть диалог автора и фэндома. Огромное количество идей (Серенети, инвалидность Тавроса, да даже сама идея метеоритного апокалипсиса!) появились благодаря читателям.
* [[Order of the Stick]]: аналогично, во время сбора средств на бумажные книги на Kickstarter можно было купить лот на включение своего персонажа в комикс — по крайней мере на одну страницу оного. Такой лот был ровно один, и по его итогам в комикс попала эльфийская жрица Вельдрина — причём читателям и автору она понравилась, и её роль оказалась заметно больше одностраничной.
** А вместе с Вельдриной в комикс попал её спутник и телохранитель Врекан — в память о покойном завсегдатае форума веб-комикса Марке Монаке, использовавшем на форуме ник «Врекан».
* «Дети Ишаар» — автор проводила в своём сообществе конкурс фанарта, по итогам которого лучший вымышленный персонаж становился частью канона. Так в мир комикса попал юнмерийский посол.
* «[[Комиксы от Gesperax#«Tales of the Blood Moon»|Tales of the Blood Moon]]» от [[Комиксы от Gesperax|Gesperax]] — имя леди Афанасия впервые появляется в визуальной новелле «Elven Kingdom» за авторством Kalidwen, где вампирша и оборотниха добавлены в качестве дружеского оммажа. После того, как Gesperax нарисовала ответный трибьют «Происшествие в столице», события комикса и игры, по договоренности авторов, «официально» стали развиваться в одном мире с общей мифологией.

=== [[Аниме]], [[манга]], [[ранобэ]] ===
* «[[Naruto]]» — джинчуурики Шестихвостого Утаката и бывший член Семи Синоби-мечников Тумана Райга Куросуки. Первый был показан в филлерной арке «Наруто: Ураганные хроники» перед аниме-экранизацией арки Вторжения Пейна в Коноху и появился менее чем через год в манге. Райга же появился в одной из филлерных арок в конце первого сезона и появился в манге спустя более восьми лет во флэшбеке Майто Гая.
* Банкай ({{spoiler|а точнее, воплощённый дух занпакто}}) Сасакибэ Тёдзиро из манги «[[Bleach|Блич]]» впервые появился в [[филлер]]ной арке о восстании мечей. В арке «Тысячелетняя война» Кубо Тайто признал эту версию канонической: банкай Сасакибэ Тёдзиро повелевает молниями. Дальше — больше: героини-занпакто Кёраку Сюнсуя из того же филлера появились в последней арке манги на правах каноничных персонажей.
** Вообще-то сам Кубо и придумал дизайны воплотившихся занпакто в той самой филлерной арке, так что они все по дефолту являются каноном.
* «[[One Piece]]» — главный злодей 10 фильма Шики Золотой Лев был введён в мангу в рамках рекламной акции этого самого фильма.
** Спутника адмирала Гарпа — молчаливого типа в костюме и широкополой шляпе — Ода придумал сам. А вот имя ему придумывать поленился. Читатели сочли, что этот тип сильно смахивает на Хамфри Богарта из Касабланки — и в конце концов мангака признал, что закадычного приятеля адмирала Гарпа действительно зовут Богарт!
** Адмирал Момоусаги была придумана одним из фанатов. Ода ввёл её в мангу в качестве вице-адмирала, неудачно претендовавшей на адмиральский пост.
* В OVA 1986 «Guyver: Out of Control» в качестве второго Гайвера вместо Освальда Лискера выступила фансервисная дама Валькирия. В главе 161 оригинальной манги появляется одноимённая женщина-Гайвер.
* [[Bishoujo Senshi Sailor Moon]] — Момоко, одноклассница Чибиусы, была создана специально для аниме, но позже она стала появляться и в манге. То же самое было и с Рейкой, подругой Мотоки.
* «[[Fate/Stay Night]]» — в первой экранизации во время насквозь неканоничного боя с Берсеркером Арчер демонстрирует способность своих парных мечей увеличиваться в размерах. Насу этот момент понравился, и он [[Слово Божие|признал]], что у них и вправду есть такая способность.
** «Kara no Kyoukai» из [[Насуверс|того же сеттинга]], но [[Мультивселенная|другой альтернативной вселенной]] — в оригинальных лайт-новелах у Токо Аозаки серебряные волосы и фиолетовые глаза. В аниме-адаптации её внешность была изменена — там у неё рыжие волосы и красные глаза. Позже, она с внешностью из аниме появилась в визуальном романе Mahoutsukai no Yoru, находяшейся в той же альтернативной вселенной, что и другие части Насуверса.
** В финале одной из таких историй альтернативных вселенных Fate, а именно Fate/kaleid liner Prisma Illya (пока что только в манге, аниме данного куска будет нескоро), появляются формы Мию и Иллии (3 и финальная соответственно), которые впервые появились в гаче Fate/Grand Order.
* «[[Mazinger Z|Мазинкайзер]]» дебютировал в игре-[[кроссовер]]е Super Robot Wars, где Мазингер Зет проапгрейдили [[Getter Robo|Геттер-излучением]]. В дальнейшем про Мазинкайзера сделали OVA, где объяснили его существование без помощи [[Анакосмизм|иномирной]] физики.
* C самим «[[Getter Robo|Геттером]]» троп тоже произошёл: [[Нежданный любимец публики|любимый фэндомом]] Мусаси Томоэ изначально появился в ТВ-сериале, вторичном по отношению к манге и намного более детском. Го Нагаю пришлось уговаривать Кена Исикаву ввести персонажа и в мангу тоже.
* [[Toaru Kagaku no Railgun]] — [[с прикрученным фитильком]] Эри Харуэ, изначально присутствовавшая только в аниме-адаптации, появилась в манге-первоисточнике в качестве [[камео]].
* «[[JoJo's Bizarre Adventure]]» — Stone Free, стенд дочери Джотаро. Естественно, он может делать [[Ураган кулаков|Ора-ора]], но ещё он умеет превращать части своего тела в нити, и таким образом удлинять свои конечности. А ещё он пахнет мылом. Уж не Какьёин ли [https://jojo.fandom.com/wiki/Clamp_in_Wonderland был матерью Джолин]?
** Ага, а отцом Гвидо Мисты был Хол Хорс. А прапра(…)прадедушкой Юкако Ямагиси — рыцарь Бруфорд. Не говоря уже о том, что {{spoiler|гибель Какёина и рождение Джолин разделяют три года, так что родить её могли разве что его бренные останки}} {{spoiler|(хотя это как раз было бы [[Это ж надо было додуматься!|в духе жожи]])}}. И потом, [[фанон]] гласит, что мать Джолин вообще {{spoiler|принадлежит к отряду китообразных}}.
* «[[Dragon Ball]] [[Dragon Ball/Dragon Ball Super:Broly|Super: Broly]]» — [[педаль в пол|педаль утоплена к центру Земли]]. Это первый полнометражный фильм по франшизе, сценарием которого занимался автор оригинальной манги. По такому случаю решили не мелочиться и ввели в историю персонажей сразу из трёх продуктов по мотивам: двух фильмов и эпизода-спешла. Так фанаты наконец получили официальные версии родителей Гоку, а также саяна-мутанта Броли в комплекте с отцом и слияние Гоку и Веджиты с помощью танца, Годжиту. В манге события уже в подробностях пересказаны, видимо, [[окрутеть в адаптации|переосмысленный Броли]] ещё даст о себе знать в будущем.
* «[[Toriko]]» — в 145 выпуске манги появилась телеведущая из аниме (не самого удачного, честно говоря).

=== [[Видеоигры]] ===
Общее: Если игра поддерживается разработчиком и на неё все время клепают моды, то так или иначе некоторые идеи из модов интегрируются в оф. игру. Типичные примеры [[Stellaris]] и [[RimWorld]]

* Left 4 Dead 2 — мод «The Last Stand», который мутировал из фанатской поделки во вполне официальный апдейт.
** Тоже самое относится к кампании Cold Stream.
* Valve вообще любит скупать фанатские проекты. Все их «игры» на GoldSrc, которые не Half-Life<ref>Team Fortress Classic, Counter-Strike, Ricochet, Day of Defeat</ref>, это по сути были моды на эту игру, которые они купили и стали продавать как игры (технически это DLC на первую «халву» тк хранятся в одной с ней папке и требуют её файлов для работы). Та же история и с Left 4 Dead (идею взяли из зомби-модов на КС), и с Дотой (первая дота это мод на Warcraft), и даже с одной из игр по доте.
* [[Dragon Age|Dragon Age: Inquisition]] — по многочисленным просьбам в этой части появилась возможность завести роман с [[Dragon Age/Cullen|Калленом]], по которому фанатки сохли ещё с Origins.
* Куан Чи впервые появился в мультсериале «Смертельная битва: Защитники Империи», ориентированном на детскую аудиторию.<ref>Несмотря на свой «щадящий» сюжет, в котором Рэйден [[Не убий|никогда не казнит злодеев смертью, а только раз за разом куда-то ссылает]] — чисто в плане ВИЗУАЛЬНЫХ образов этот мультсериал неоднократно заезжал в тропы «[[Получилось страшно]]» и «[[Детям это смотреть нельзя!]]». Это сериалу, мягко говоря совсем не вредило, учитывая, какой именно первоисточник тут экранизирован. Но, увы, это явилось одной из причин, по которой сериалу вскоре отказали в дальнейшем спонсировании и отказались продлевать его на второй сезон.</ref> Но это не помешало ему стать одним из центральных персонажей [[Mortal Kombat|игры]], которая славится своей недетской жестокостью.
** Эрмак и Скарлет, которые до этого были лишь легендами, выросшими из редких багов. Эд Бун годами пристально следит за фанатскими слухами и домыслами — и наиболее понравившиеся добавляет в игру.
*** Гидро, из неканоничного персонажа получил статус полуканоничного, появившись в «Смертельная Битва: Наследие» и в качестве модификатора и босса «Перчатки» в «Mortal Kombat 11».
**** У Лю Кенга были романтические отношения с Китаной, а у Джонни с Соней именно в фильме Пола Андерсона. В первой игровой трилогии и комиксах на это даже намёка не было. В поздних частях и новой хронологии идея прижилась.
** В честь Тревора Годдарда который сыграл Кано в фильме, этот бандит из японца стал австралийцем, так как Тревор старательно изображал выходца из Австралии. Также, в новом каноне Кано сделали похожим на этого актёра.
* Фанаты франшизы Bare Knuckle (Streets of Rage) придумали популярному [[Злодей по должности|злодею Шиве]] сестру и соратницу — женщину-[[ниндзя]], которая называет себя Рудра. Образ так понравился правообладателям, что они разрешили Мэтью Друри сделать Рудру одним из персонажей толстенного романа «Улицы ярости: Сага» — полуофициальной [[Новеллизация|новеллизации]] данной трилогии видеоигр<ref>И конечно, без играбельной Рудры никак не обошлось в очень качественной фанатской игре для компьютера Streets of Rage Remake. Хоть эту игру Sega как раз не признала за канон — и даже пыталась, вот смех, судиться с авторами «недозволенного» ремейка, группой испанских программистов. Надо уточнить, что авторы ремейка и не думали вносить какие-то самопальные коррективы в [[фабула|фабулу]] — все события практически точно соответствуют канону. Зато в римейке можно делать сюжетные моды, и там-то уж мододелы отрываются на полную — они к 2023 году коллективно породили уже целую «расширенную вселенную», для увязывания воедино всех (или почти всех) линий которой даже профессиональному писателю потребуется некоторое усилие. И даже при этом — фабулы некоторых модов придётся объявлять «[[Всё было розыгрышем|розыгрышами]]», «видеоиграми, в которые играют герои», «событиями фильмов, в которых снимаются герои», «[[Это все был сон|снами, которые снятся героям]]»…
</ref>.
* Brutal [[Doom]] в канон не просто просочился, он в него нагло впёрся, высадив с ноги дверь и хрустя сапогом по черепам импов и зомби. «Doom 4 будет в стиле Brutal», официально заявили разработчики. И не соврали!
** Впрочем, далеко не всех «думеров» это обрадовало, так как данный мод в коммьюнити имеет [[Проблема противоположных оценок|крайне противоречивый статус]], его автора забанили чуть ли не на всех форумах, посвященных Думу, а фанатам мода прямо запретили требовать у моддеров совместимости их модов с Бруталом, или жаловаться, если моддер совместимость нарочно сломал.
** А ещё в канон просочилось прозвище розового демона — Пинки (официально он был просто «Демон»). При этом кодекс сообщает, что «Пинки» — именно прозвище, данное демону людьми.
** В самой свежей части [[Фанская кличка|Думгай]] в субтитрах подписан как Думгай! Официально его когда-то звали «[[Безымянный герой|Doom marine]]».
* [[Quake]] — фанаты заметили, что последнее DLC чёта уж очень похоже на мод Arcane Dimensions.
* [[Guilty Gear]] — девочка-гомункул А.Б.А впервые появилась в спин-оффе Guilty Gear Isuka, который принято считать неканоничным из-за отсутствия какого-либо сюжета и общей связи с другими играми серии. В дальнейшем А.Б.А появилась в Guilty Gear XX Slash, где наконец получила собственную сюжетную линию, развитую в Guilty Gear XX Accent Core.
* [[Pokemon]] — покемон Лугия был создан специально для второго фильма аниме-сериала сценаристом Такэси Сюдо. К его удивлению, авторы игр (а аниме по вселенной «Покемона» является как раз своего рода экранизацией игр) добавили Лугию в игры.
** Некоторые термины, появившись как фанатские, позже были использованы в официальных играх. Например термин «Ивилюция» (означающий одну из эволюций покемона Иви) сначала был фанатским, но позже был включён в официальное руководство к Pokémon Stadium 2, появился в названии одной из колод в TCG и встретился в игре Pokémon Ranger: Shadows of Almia.
* [[Street Fighter]] — такие персонажи, как Гоукен (наставник Рю и Кена, а также старший брат Акумы) и Карин Канзуки (соперница Сакуры) впервые дебютировали в манге по мотивам игры задолго до их полноценного появления в качестве играбельных персонажей.
** Фанаты придумали Гоукену учителя по имени Гоутэцу. Авторы игры признали, что Гоутэцу каноничен, но ни в одну из игр его пока не добавили.
** Зато просто эпично вышло с двумя… нет, даже не [[Красавица Икуку|красавицами-икуками]], а очитками, непонятками, щедро сдобренными фанатской фантазией. Две эти истории знает абсолютно каждый фанат SF.
*** 1991 год, старый добрый Street Fighter II на игровых автоматах, а спустя пару лет и на приставках. В англоязычной версии игры, в одной из своих послепобедных реплик протагонист Рю Хоси, даром что японец, почему-то называет свой приём «Взлёт Дракона» (Shoryuuken) по-китайски: sheng-long [шен лун]. Он говорит: «Научись противостоять шен-луну — может, тогда у тебя и появятся шансы против меня». Реплика, как полагалось в то время (и еще десятилетиями), была текстовая, текст был написан капсом, и невозможно было понять, говорит герой «sheng-long» или «Sheng-Long». Фанаты радостно придумали древнего могучего китайского старца Шен Луна (Sheng Long), который-де был учителем Гоутэцу-сэнсэя и продолжает здравствовать и поныне, и которого-де надо научиться побеждать, чтобы появились шансы в бою против Рю. Годами, из выпуска в выпуск, в фанатских массах держался слух про «[[секретный босс|суперсекретного босса]] — Шен Луна», рассказывались [[Несуществующий игровой секрет|офигительные истории]] о том, как добиться боя против него. Потом добавился и слух о том, что Шен Луна, ценой каких-то невероятных подвигов, можно сделать играбельным. Авторы иногда подогревали эти слухи первоапрельскими розыгрышами. Никакого такого Шен Луна в играх, разумеется, не было… Но ко времени выхода Street Fighter 6, то есть к 2023 году, авторы наконец признали, что и Шен Лун каноничен, и разработали его официальный облик (пародирующий одновременно двух персонажей из Tekken — Хейхати Мисиму и его отца Дзинпати).
*** И опять 1991 год, и опять Street Fighter II, только оригинальная, японская его версия. Победив своего противника, сумоист Эдомон (Эдмонд) Хонда презрительно говорил: 朝のけいこより、楽勝でごわす！！ (Asa no keiko yori, rakushou de gowasu!! — Это было проще, чем утренняя тренировка!). Но фанаты неверно прочли это как «'''Asano Keiko''' yori, rakushou de gowasu!!» — «Победить тебя было проще, чем Кейко Асано!». И такое женское имя, и такая фамилия реально существуют в Японии. Фанаты мигом придумали сумоистку-неудачницу по имени Кейко Асано, превратили ее в мем и годами домогались от правообладателей, чтобы те добавили её в канон. И в 2023 году те так и поступили — разработали для этой [[бой-баба|бой-бабы]] официальный дизайн (малорослая, почти безгрудая, коренастая до квадратности, очень накачанная, и лишь с минимумом жира, необходимого для сумоистки), сгенерировали с помощью нейросети [[Уродливо красивый|именно такого]] трехмерного персонажа и сделали его одним из возможных противников, управляемых только компьютером. Поиграть за Кейко пока не дали, но народ верит, что у Асано-сан всё ещё впереди…
**** А как же быть с той категорией мемчиков, в которых «Кейко-тян» представала тощей, как щепка? [[Офигенно находчивые разработчики|А просто было объявлено]], что это её тёзка, '''дзюдоистка''' Кейко '''Янасэ'''. Неужели скоро и она просочится всё в тот же лор?.. Может, ещё и влюбится в которого-нибудь из персонажей?.. Их, если считать вместе с эпизодическими, наштамповали уже [[Дофига персонажей|море]].
** Street Fighter II: The Animated Movie — [[Педаль в пол]]. [https://streetfighter.fandom.com/wiki/Street_Fighter_II:_The_Animated_Movie#Legacy Проще сказать, что из фильма НЕ было позаимствовано для канона серии].
* В первых играх серии «[[Silent Hill (серия игр)|Silent Hill]]» переходы между «туманной» и кошмарной версиями города не показывались подробно — либо герои при входе в одно помещение сразу находили себя в другом мире (или теряли сознание на одном уровне альтерации, а очухивались уже на другом), либо становилось так темно (или светло), что преображения окружения герои не замечали пока не включали источник света (не промаргивались)<ref>Впервые видимая альтерация произошла в «[[Silent Hill 3]]» в сцене с ванной, но показана была вскользь — Хизер почти потеряла сознание, и изменения окружения были поданы видом из ее глаз, перед которыми то все плыло, то становилось хорошо видно.</ref>. В экранизации первой части игры изменения мира вокруг героев показывали в мельчайших деталях (все начинает разрушаться и покрываться грязью и ржавчиной) и подобный вариант перехода в иной мир использовался в «[[Silent Hill: Origins]]» и «[[Silent Hill: Homecoming]]».
* [[Diablo]] — у игроков в первую часть была легенда: если долго и сильно закликивать одну из коров в городе, откроется портал на секретный «коровий уровень». Разработчики об этой легенде знали, и [[шутки ради]] то и дело оставляли на неё отсылки и полунамёки — сначала в расширениях к самому Diablo, а потом и в других своих играх. Но вот во второй части Diablo этот уровень на самом деле появился. Если начать второе прохождение игры на уже ранее пройденном уровне сложности, прийти в самый первый город и соединить в хорадрическом кубе ногу Вирта и том городского портала, на самом деле откровется портал в секретный коровий уровень: там гуляют громадные стада короволюдей, которые даже не мычат, а ленивыми голосами говорят: «му», «му-му», «му-у-у» (их озвучили сами разработчики). Раньше на этом уровне можно было [[Гринд|набить нехило опыта]], но потом выдачу с коров порезали.
* Космические Рейнджеры — педаль в пол. Канон уже фактически пишется прямо на форуме, сообща. Это нормально для opensource, но для коммерческой франшизы это беспримерная демонстрация русского коллективного менталитета. Ну или о наплевательском отношении правообладателей, с какой стороны посмотреть…
* [[Minecraft]] — тоже не брезгует вставлять хорошие моды в канон, но не до такой степени. И вот, пожалуй, даже зря. Сейчас практически ни один сервер не обходится без WorldGuard и NEI, второй будет полезен даже в одиночной игре.
** Само название Bedrock Codebase/Bedrock Platform изначально обозначало игровой движок, потом на вики решили для удобства обозвать версию Bedrock Edition, и по итогу это название используют сами разработчики.
* [[Space Engineers]] — некоторые популярные моды тоже просачиваются в канон. Например, парашюты и кокпиты для истребителей. И тоже в недостаточной степени.
* Изначально «Серп и Молот» был лишь фанатским модом к «Silent Storm: Часовые», однако интересным, продуманным и, что немаловажно, продолжающим сюжетную линию. В итоге, после значительной переработки он был выпущен отдельной игрой, третьей в серии «Silent Storm».
* В [[The Binding of Isaac]] ситуация произошла весьма интересная. Перед выходом Afterbirth+ произошёл релиз модификации для Rebirth — '''Antibirth'''. На фоне всех модов того момента времени, он был неповторим и получил огромную популярность и признание фанатами игры. Его часто называли «бесплатным фанатским ДЛС». В итоге в одном из бустерпаков к игре, Эдмунд и разработчики Antibirth сначала добавили предмет из мода в игру, а затем было объявлено о разработке нового DLC Repentance, портирующего мод на официальной основе.
** К слову, в бустерпаках было добавлено немало элементов, созданных фанатами. Например, туалетный столик, генерирующий внешность персонажа из полученных за время игры преобразований.
* [[WoW]] — [[Лирой Дженкинс]] превратился из персонажа игрока в NPC. Его даже можно взять наёмником в гарнизон, предварительно подсобив в том [[данж]]е, где он эпически лажанул.
** И он даже появился в [[Hearthstone]] от тех же [[Blizzard]] как играбельная карта.
** ''этот и его под- пункты возможно надо удалить'' Также каноническими был объявлен ряд фанфиков, например, «Повелитель кланов» Кристи Голден или «Последний страж» Джеффа Грабба. Сейчас оба этих автора работают в Blizzard и выпускают новеллизации.
*** Автор этой правки не слышал о том, что эти книги когда-то считались фанфиками, но слышал, что когда-то фанфиком считался рассказ «В тени Солнца».
** Существует фанфик-форумка You Awaken in Razor Hill — своего рода второй Silent Hill на сюжетном «движке» [[WoW]]. Этот фанфик многим понравился, и в итоге разработчики вставили главного героя этой истории и его саблезуба в игру в качестве NPC.
** Королева Тария — жена короля Ллейна и мать Вариана изначально появилась в фильме. Потом её, ожидаемо, ввели и в основной канон. Правда про то, что она — сестра Андуина Лотара в каноне ни слова.
** Боралус — столица Кул-Тираса из Warcraft RPG и Тандред Праудмур, младший сын Даэлина и брат Джайны всё из того же Warcraft RPG
** Иан Бейтс, он же Парень-в-красной-рубашке, человек, который в 2010 указал Близзард на ошибку в личности лидера клана Громового Молота, появился рядом с правильным лидером клана в самой игре, а так же поминается в других местах — то он ругается на неканоничный сюжет в комиксе по Hearthstone, то его поминает вышеназванный Тандред Праудмур.
** Если же говорить об игровой механике, то хорошим примером тропа являются многочисленные аддоны для графического интерфейса, которые становились настолько популярными, что их функционал «вшивался» в игру в последующих патчах — таким образом в игре закрепили счётчики кулдауна поверх иконок заклинаний (OmniCC / Cooldowns), отображение вспомогательной инфы по квестам на карте (QuestHelper), отслеживание неизученных рецептов в профессиях (Ackis Recipe List), отображение рекомендуемых уровней для локаций на карте (Cromulent), сами карты для подземелий и рейдов, журналы подземелий и перечень лута в них (AtlasQuest / AtlasLoot), обновлённые неймплейты (частично TidyPlates), компактную таблицу участников рейда (HealBot / Grid), фильтрацию и сортировку вещей в сумках и хранилищах (Combuctor) и многие другие фичи. Ну и, конечно же, великий и могучий Gearscore, который затем был введён в игру как уровень предметов.
* [[StarCraft]] II — более шуточный пример. Авианосцы протоссов за их причудливую округлую вытянутую форму как только не называли: батонами, баклажанами, бананами и даже огурцами. Дошло до того, что во второй части (где эти юниты визуально не сильно то и изменились) пилот [[хватит в меня тыкать!|при долгом кликании]] выдаёт: «Я не батон, а орудие справедливости!». Но этот момент встречается исключительно в русской локализации.
** В игровой механике считается, что максимально эффективно ресурсы добываются тогда, когда на каждую минеральную друзу и на каждый гейзер по три рабочих: один едет к ресурсу, второй добывает, третий везёт ресурс на склад. Вот только уже незадолго спустя релиза Wings of Liberty среди игроков сложилось негласное правило строить на каждую минеральную друзу не по три, а по два рабочих, ибо толку от каждого третьего рабочего не так-то много выходит, чтобы на него тратить минералы и лимит. Разработчики взяли это во внимание и уже в Legacy of the Void сменили для сетевой игры рекомендуемое количество рабочих на минералах с 24 (8*3) на 16 (8*2).
* «[[Проклятые земли]]» — любительский аддон «Затерянные в Астрале» был выпущен Nival.
* [[Assassin's Creed]] — новая подвижная конструкция Анимуса из экранизации на фоне кушеток с компьютерами так понравилась разработчикам, что те пообещали ввести ее в следующие игры серии.
** И ввели вместе с другими элементами фильма, но пока только в книгах и парой строчек в кодексе.
* [[Mount & Blade]] — игровой режим Invasion появился изначально в моде Full Invasion и попал во многие другие моды, а относительно недавно его внесли в натив. Притом внесли явно не имея точного понятия что это такое, например не потрудились сделать для него специальные карты, которые играют большую роль.
* [[Five Nights at Freddy]] — имена аниматроникам, за исключением, собственно, Фредди, дали именно фанаты.
* BeamNG.Drive — Мод на ИИ-трафик, появившийся в начале 2019 года, уже в дополнении 0.17 был реализован как официальная фитча.
* [[Warframe]] — Клем, гринирский солдат-перебежчик. Сперва был пост на форчане про сглючившего солдата, который крутился вокруг игроков, будто пытаясь улететь с миссии вместе с ними, потом были фанатские комиксы, где Тенно действительно забрали его с собой и безуспешно пытались учить воинскому искусству, а потом в самой игре ему посвятили небольшую серию квестов с кучей отсылок к вышеупомянутым комиксам. Да и с марса корпус ушел не просто так.
* [[Total War]] [[Warhammer Fantasy|Warhammer]] — Сурта Эк, лидер норскийского племени Варгов. В первой части он запомнился фанатам тем, что [[Искусственный идиот|набивал армии колесницами и конными мародёрами]], [[Искусственный гений|которыми ужасающе эффективно выкашивал пехоту]]. Глюк с однотипными армиями касался, в принципе всех, но Сутра отжигал больше, да и репутация норскийцев как [[невероятно тупой каламбур|отморозков]] поспособствовала. В итоге во второй части сначала назвали лидера фракции высших эльфов Тиранок, известной своими колесницами в лоре, Суртарой Бел’Кек (!), а когда добавили на карту Старый Свет, Всеколесничий Хаоса триумфально вернулся, конечно же, в колеснице и на этот раз со стадами мамонтов — [[А что, пусть будет!|проще говоря, просочился баг целиком]]. Более того, у них с Сеттрой Нетленным теперь соперничество в мастерстве командования колесницами, и если один победит другого, то получит за это специальный бонус.
** Актёра, который попытался представить теоретическую озвучку Трота Нечистого для ютуба, взяли на эту роль официально.
* [[Undertale]] — многие фанаты рисовали комиксы и писали фанфики на тему дальнейших приключений Фриск после Пацифистской концовки (причём Фриск в большинстве случаев проходил до этого Геноцид-рут, а Азриэль был жив). Эти идеи Тоби частично реализовал в своём [[Deltarune|спин-оффе]]: Азриэль тут учится в колледже, {{spoiler|а Крис явно чем-то одержим и вполне вероятно может кого-то убить, если не устроить монстрам из своего городка геноцид.}}
* Серия игр «Кафе Папы Луи» — в поздних играх появлялись персонажи, созданные фанатами. Мэтт и Тони, создатели франшизы, объявили конкурс, по итогам которого в игре появлялся новый персонаж, выбранный ими.
* [[Geometry Dash]] — режим платформера, а впоследствии вращение камеры и «стрелочный триггер» позаимствованы из boot-dark’овского фанмейда Future Dash. Правда, все знают, что [[Синдром Джорджа Мартина|Два точка два…]]
** Ещё раньше — сложности демон и авто, добавленные в 1.3 и 1.6, были позаимствованы из названий уровней Demon park и Auto play area из 1.2 и 1.1 соответственно. Причём официально эти сложности может дать лишь разработчик при «рейте» уровня. А в 2.1 появились различные «версии» демонов, которые никак не влияют на награду, но помогают различать сложность, и тут уже оно меняется автоматически. Лёгкий демон, средний демон, сложный демон, безумный демон, экстремальный демон. Подразумевается, что даже лёгкий демон сложнее, чем безумный уровень. А уж безумный демон…
** В 2.2 также просочились некоторые популярные моды. А именно, FPS Bypass (позволяет ставить любое желаемое ограничение FPS), мод на изменение музыки меню и практики, и Practice Song Bypass (делает так, чтобы в режиме практики звучала музыка из нормального режима, причём синхронно с геймплеем). Правда, последние два надо купить во внутриигровом магазине, и это самые дорогие предметы в игре. Новичкам гриндить придётся… немало, чтобы честно их добыть.
* [[The Elder Scrolls V: Skyrim]] — в Anniversary Edition в игру официально попали многие фанатские моды, добавлявшие артефакты, объекты и отсылки к персонажам из прошлых игр серии, а заодно верховых животных и некоторые локации.
* [[Heroes of Might and Magic III]], пополам с [[Фанат пришёл к успеху]] — пиратский замок Cove (Причал) из фанатского аддона Horn of the Abyss ввели в официальную настольную игру по вселенной. Теперь Docent Picolan с ещё большей гордостью взирает с небес на своих последователей.
* [[Yandere Simulator]] — режим, позволяющий заставлять персонажей принимать позы. А также [https://youtu.be/N07SkXy8Jn0?t=703 задание предводительницы задир], до боли напоминающее [https://youtu.be/S7mv-Q6ITv8?t=291 задание другой задиры в моде Bullies Mod].
* [[Ace Combat]] — зигзагом: Ace Combat Infinity выглядит как попытка натянуть реалии «Стрэнджреала» (с последствиями падения «Улисса», наличием Серых Людей и повальным засильем военного шизотеха) на таймлайн современной Земли. Получилось чёрт знает что (к добру это или к худу, но продолжения этот эпизод не получил).

=== Прочее ===
* [[SCP Foundation]] — учитывая тот факт, что Фонд является одним из произведений, где значительная часть авторов и аудитории — одни и те же люди, здесь это нормальное явление.
* Среди персонажей JMKit появляется Клинкс — кролик с циферблатом вместо лица. Изначально этот персонаж был шутки ради [[Фанатский персонаж|создан одним из игроков]] и выложен на сервере Discord. Персонаж быстро понравился другим другим людям, в том числе Роберту, создателю JMKit. Вскоре информация о персонаже появилась на официальном сайте.
* G.I.Joe — изначально Hasbro не собирались создавать линейку злодеев, будучи уверенными, что их все равно никто не будет покупать. Злодейскую организацию «Кобра» и Командира Кобры придумал [[Нет, не тот|Арчи Гудвин]], когда боссы Хасбро решили заказать Марвел комиксы-рекламу франшизы. Поскольку «Кобра» была выведена интернациональной террористической организацией, всю концепцию Джи-Ай-Джо пересмотрели и стали развивать в более комиксовом стиле, уйдя от изначальных реалистичных военных игрушек.

=== [[Настольные игры]] ===
* [[D&D]] — в интернет-шоу [[Critical Role]] (где группа профессиональных актеров озвучки играют в ДнД на камеру) однажды появился гостевой персонаж Темный Паладин Аркхан, который присоединился к героям в их борьбе с богом-личем Векной, чтобы втереться к ним в доверие и украсть легендарный(и знаковый для вселенной ДнД) артефакт Рука Векны (который буквально рука Векны). Момент получился настолько ярким и запоминающимся, что в последствии Аркхан, владеющий Рукой, стал персонажем в официальном приключении ДнД, посвященном Авернусу, первому кругу местного Ада.
* [[Warhammer 40,000]] — книги Black Library, посвященные рассказам о сражениях Сорокотысячника. До 4-й редакции считались неканоном, но начиная с цикла «Ересь Хоруса» были объявлены каноничными, но с оговорками. В настоящее время именно книги во многом определяют лор Wh.
** То же самое касалось геймбуков «Imperial Armour» от издательства «Forge World». Книги содержали более глубокую проработку некоторых фракций, а также собственные элементы игровой механики и уникальные юниты. Начиная с 5-й редакции бэк IA считатется каноноичным, но юниты в официальных чемпионатах по Wh40k не допускаются.
** Лександр Д’Аркебуз, капитан Имперских Кулаков из последнего столетия 41М, уроженец планеты Некромунда. Появился в ранних книгах (эпохи II/III редакции) с множеством отступлений от текущего канона. Но так полюбился публике, что был признан каноничным офицером Кулаков, хотя и без указания роты.
** Аналогично с капитаном Деметрем Титом, ГГ серии игр «[[Warhammer 40,000: Space Marine]]». Причем его задним числом, записали как капитана II роты, наплевав на собственный канон.<ref>По канону прославленной (без дураков) II Ротой Ультрамаринов командовал небезызвестный [[Презренный Джа-Джа|Като Сикарий]], который до сих пор геройствует, хотя и без роты. И руководил он ею как минимум со времен Первой Тиранидской.</ref>
* [[Warhammer Fantasy Battles]]: медвежья кавалерия Кислева. Раньше по канону в Кислеве был всего один медвежий всадник — царь Борис Борха. Но идея очень понравилась фанатам и прочно прописалась в фанатских рулбуках, и вот — в грядущем «Warhammer Old World» (и [[Total War]] Warhammer III) у Кислева будут элитные медвежьи всадники. И [[Ниндзя-пират-зомби-робот|волшебные ледяные сани-тачанки на медвежьей тяге с экипажем стрельцов]].
* [[BattleTech]]: в целом, правообладатель к видеоиграм относится весьма однозначно: вы можете не сверять с нами каждый чих каждого [[Ряженые под Японию|куритянского]] тай-сё, но события видеоигр — априори неканон. Тем не менее, планеты, персонажи и события одноимённой игры 2018 года оказались написаны и проработаны с такой любовью, что в итоге Каталисты выпустили официальную книгу, вводящую многие элементы игры в официальный канон. Немудрено: создатели игры — давние фанаты вселенной.
* «Берсерк — вселенная магических битв». Не счесть фанатских находок, которые Иван Попов радостно и почти мгновенно добавил в канон: игра поначалу просто задыхалась от недостатка лора, а лор, сочинённый было для неё самим Ником Перумовым (!), Попова по большинству пунктов резко не устроил (зато, после множества переименований, пригодился Перумову для романа «Семь зверей Райлега»).
** Кроме того, был занятный казус чисто шутки ради: после выхода аддона про гарпий фанаты игры разрезвились на официальном форуме — затеяли ролевую игру, чисто литературную, «на отыгрыш», и один из насквозь неканонических персонажей (богиня, пародирующая [[Мэри Сью|сьюху]]) [[Ватсонианство против дойлизма|дойлистски]] [[Отсылка|процитировал]] «[[Фильмы Гайдая/Бриллиантовая рука|Бриллиантовую руку]]» — в кабаке этой бессмертной тётке предложили пива, но она возразила «Нет, только вино!». А позже, после появления аддона про [[пират]]ов, официальные сочинители лора представили публике свои рассказики, знакомящие с предысториями персонажей, и в одном из таких рассказов женщина-[[Пират|капитан]] Кайна Наварро слышит в свой адрес предложение выпить пива в портовой таверне. И что же? Кайна возражает: «Нет, только вино!».

=== [[Музыка]] ===
* «Placebo» — фанат группы по имени Грегуар Пинар снял анимационное видео с глиняными фигурками на их песню «English Summer Rain». Результат вышел настолько отличным, что Placebo сделала этот ролик официальным.
* Российский [[Кавер-версия|кавер-исполнитель]] RADIO TAPOK так понравился группе [[Sabaton]], что они вполне официально дали выпустить его кавер «Атака мертвецов» РАНЬШЕ выхода альбома «The Great War» (в рамках рекламы турне по СНГ). На концертах 2020 года в Москве и Санкт-Петербурге они тоже выступили совместно. А теперь, 6 мая 2021, [[Russian Reversal|Сабатон всерьёз выпустил кавер на его песню]] [https://youtu.be/TXGTo8K9nR0 «Битва за Москву»].
* Интересна судьба песенки «Мой Симферополь — ворота Крыма» (1983 год, музыка Леонида Поляковского, слова Анатолия Милявского, известна в исполнении Олега Ухналёва). Песня очень любима горожанами, и 37 лет она была народным гимном города, а в 2020 году стала гимном уже официально.

=== Спорт ===
* Футбольный клуб Локомотив с основания в 1930-х по начало XXI века играл в красно-белой форме. Фанаты же Локомотива избрали себе красно-зелёные цвета, чтобы не совпадать цветами со Спартаком и в честь зелёного поезда на эмблеме. К середине 2000-х, впервые в 70-летней истории и благодаря многолетним усилиям фанатов и самая футбольная команда перешла на красно-зелёную форму.

=== [[Реальная жизнь]] ===
* Маска на палаче, по современным представлениям, не более, чем художественный образ (1. «Лицо самой Смерти никто не должен видеть!», 2. «Палачу нафиг не нужны попытки мести со стороны близких казнённого!»). Постепенно он так широко вошёл в общественное сознание, что стал действительно использоваться. В частности, это можно увидеть на документальных кадрах второго фильма из серии «[[Traces of Death]]» (9-11 минуты фильма). Не путать с похожим по содержанию «[[Faces of Death]]».
** Александр Дюма-отец утверждал — и показал в романе «[[Les trois mousquetaires|Двадцать лет спустя]]», — что во время публичных смертных казней на палаче в середине XVII века уже была маска. ''Но так ли это? А, историки? Дюма был известным фантазёром. Соврал он в данном случае — или нет?''
* Обратный отсчет перед запуском космического корабля впервые был показан в фильме Фрица Ланга «Женщина на Луне» 1929 года для большего драматизма. Потом стал обыденностью сперва в фантастике, затем и в реальности.
* Российские рубли. В 1990-х счет шел на тысячи, а более-менее солидная сумма в начале года, к декабрю превращалась в смешные деньги. Существующий ещё с советских времён обычай называть при оперировании крупным суммами тысячу рублей «рублём» (зафиксированный в том числе в ряде фильмов — «Опасный возраст», «Следствие ведут ЗнаТоКи») стал закономерным и примерно с середины десятилетия повсеместным. А в 1998 году произошла деноминация: 1000 старых рублей = 1 новому рублю. Ныне, возможно, что по привычке (хотя не исключены иные причины), в разговоре тысячи тоже могут именовать рублями.
** Забавна и судьба так называемых «условных единиц» — У. Е. Пока доллар рос, данный термин использовался для привязки цен в доллару в обход запрета на расчёты в иностранной валюте и являлся независимой счётной единицей только де-юре. Но стоило доллару один раз существенно просесть, как эта связь нарушилась. И среди населения, привыкшего к тому, что 1 У. Е. = 1 $, возникла шутка: «А какой сейчас курс У. Е. к доллару?»
*** ''Возможно стоит удалить:'' В Беларуси в качестве У. Е. при расчете, например, стоимости аренды помещений, чаще использовали не доллар, а стоящий немножко дороже евро. При этом стоимость квадратного метра при продаже всегда считалась в долларах. Отсюда специфическая шутка про белорусского риэлтора, который при продаже и аренде жилплощади ведет подсчет «уёв за квадратный метр» по-разному.
* Именно так слово «сорок» заменило более логичное и последовательное числительное «четырдцать»/«четыредесять». Единственное не-русское по происхождению число — дитя торговли пушниной. Соболиные шкурки продавались связками по сорок — поэтому купцы конкретно это числительное произносили на византийский манер. А от них перешло и в разговорный язык.
** Как раз русское! См. пост https://pikabu.ru/story/yetimologiya_slova_sorok_oproverzhenie_6142541
* Бронежилету 6Б21 военные придумали сленговое название «Пермячка». Его улучшенная версия вполне официально называется «Пермячка-М».
* Американский консервный нож P-38 со временем стал называться так вполне официально.
* Реактивная система залпового огня БМ-13 известна, в основном, тем, кто интересуется историей Второй Мировой. А «Катюшу» знает каждый. Прозвище артиллерийской установки, данное простыми солдатами, стало каноничным.
* Избирательный блок «Явлинский-Болдырев-Лукин» (ЯБЛ) какие-то острословы окрестили «Яблоком». Потом «Яблоко» стало официальным названием партии.
** ''Возможно стоит удалить:'' Хорошо, что блок не сократили по алфавиту: «Болдырев-Лукин-Явлинский».
* «Funny Cars» (дословный перевод «смешные\забавные машины») в драг-рейсинге изначально неофициальная зрительская «кличка» класса «Factory Experimental», машины которого действительно смотрелись забавно с их непропорциональными кузовами. В дальнейшем, это название уже официально перекочевало на болиды созданного в 1969 году нового класса.
* Своеобразный коммерческий ход. В советское время существовало некое заведение (кафе, базарчик, магазин и пр.) со скучным официальным названием и вторым — народным. И вот в 1990-е/2000-е/2010-е новый собственник официально присваивает заведению прежнее неофициальное название. При этом (хотя и не всегда) оставляет профиль. Бывают удачные примеры, а бывают и нет, вроде «Антисоветского кафе» (во времена СССР любили там собираться вольнодумцы, посему кафе и называли в шутку антисоветским, а вот в 2010-х это название поняли как «[[на тебе!]]» в адрес всего советского прошлого).
** Антисоветским кафе (точнее — шашлычная) называлось потому, что располагалось напротив гостиницы «Советская».
** Пример: Ростов-на-Дону, район Новое поселение (он же Нахаловка) — магазины «Красный» и ООО «Салон». Оба во времена СССР носили казённые названия, а в народе именовались Красным и Салоном. В 1990-х эти названия стали официальными; «Красный» функционирует до сих пор, а «Салон» закрылся в 2000-х. Был еще и Зеленый, но он канул в лету в начале 1990х.
* Днепропетровск жители между собой сокращали до «Днепр». В 2016 году город официально переименовали в Днепр.
** Это скорее [[шрамы от цензуры]].
* Сбербанк все привыкли сокращать до «Сбера», но в 2020 году он стал «Сбером» вполне официально.
* Станция метро "Физтех" в Москве. Первоначально - первоапрельская шутка студентов МФТИ из 1996 года, массово расклеивших по вагонам наклейки со строящейся станцией метро "Физтех" на Серпуховско-Тимирязевской линии. Позже неоднократно появлялась в справочниках и путеводителях, так как печатались они составителями, очевидно, с вагонных схем. Четверть века спустя действительно появилась, только на Люблинско-Дмитровской линии.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Производное творчество}}
{{Nav/Штампы/Явления и идеи}}

Производственный ад

2026-11-14T10:07:26Z

81.171.25.196: /* Транспортная инфраструктура */

{{TVTropes|DevelopmentHell|Development Hell|TroubledProduction|Troubled Production}}
'''Производственный ад''', он же '''Ад разработки''' (''development hell'') — ситуация, в которой могут оказаться создатели фильма/игры/альбома/иного, чаще всего коллективного (там шансов больше) плода труда, который вроде и ведётся, но процесс его то оттягивается на годы, то превращается в такой армагеддон, что потом вспоминается как страшный сон.

Изначально термин возник в Голливуде, потому что первыми с такими проблемами в серьёзном масштабе столкнулись кинематографисты (хотя не факт, что оно не было известно, скажем, театрам или музыкальным коллективам до того), а уже потом к ним добавились и музыкальная индустрия, и видеоигры.

Причин на это может быть несколько. Самая общая и печальная — все мы люди, поэтому любая большая коллективная работа требует чудовищного согласования графиков, работы и интересов. Более-менее рядовые участники процесса, например, техники, могут решить вопрос достаточно просто: работай хорошо, а не нравится — уходи. Но когда конфликты, проблемы и иные усложняющие факторы поражают более-менее ключевых людей (режиссёров, сценаристов, продюсеров, ведущих актёров и инвесторов) — тогда пиши пропало.

Каким же в итоге будет результат? Сложно сказать, потому что может получиться как что-то хорошее, так и полный ужас. А может случиться так, что проект просто [[Третий том «Мёртвых душ»|не дойдёт до релиза]].

Родственный троп — [[Синдром Джорджа Мартина]], когда работа просто длится годами. В производственный ад, однако, такие проекты попадают регулярно. См. также [[Точку ставит смерть]] и [[«Стоп! Снято!» произносит смерть]], потому что это отнюдь не редкость для таких проектов.

== Примеры ==

=== [[Театр]] ===
* Г. Доницетти, комическая опера «Театральные порядки и беспорядки» — пародийное высмеивание явления. Да, оно было известно задолго до кинематографа.

=== [[Литература]] ===
* «[[Война и мир]]». Софья Андреевна Толстая замучилась быть переписчицей этих ''глыб'', да еще и выступать при этом в роли фактического (но нигде в итоге в этом качестве не упомянутого) соавтора.
* [[Arda|Всё творчество Толкина]], от начала до конца! А [[Фанская кличка|Профессор]] ещё и имел привычку каждую новую версию текста писать с нуля от руки (!), не смущаясь наличием прежних версий…
* [[ПЛиО|«Ветра зимы», а до того «Танец с драконами» и «Пир стервятников»]]. [[Фанская кличка|Дед-в-кепке]] намучился сам и замучил всех читателей и редакторов, сочиняя продолжение того, что случилось с героями после «Бури мечей». И если «Танец» с «Пиром» мы уже прочли, то вот прочтём ли то, что будет дальше — пока открытый вопрос.
* «[[Противостояние]]» Стивен Кинг так и называл — «мой Вьетнам». В смысле — ввязался и не знаю, как развязаться.
* Патрик Ротфусс, «Хроника убийцы короля» (The Kingkiller Chronicle). В 2007 году вышел первый том. В 2011 — второй. Ещё есть несколько рассказов. И… пока всё. Известно рабочее название третьего тома, но когда его ожидать — Бог весть.
* [[Момент истины (В августе сорок четвёртого)]] В. Богомолова. В общей сложности книга писалась 27 лет, из них лет 7 заняли попытки добиться разрешения на её печать.
* Гюстав Флобер славился аномально долгой и кропотливой работой. «Мадам Бовари» писалась 5 лет, 1788 страниц занимают только черновики и варианты. «Саламбо» писалась ещё 5 лет, включая путешествие в Тунис на место действия романа, и изучение научных монографий по сопутствующим предметам (например, о пирамидальных тополях). «Воспитание чувств» писал дважды, причём работа над вторым вариантом заняла 7 лет.
* Харлан Эллисон подготовил первый том культовой антологии «Опасные видения» в 1967. Второй («Опасные видения… снова») вышел в 1971. Примерно тогда же был подготовлен третий (в предисловии ко второму упомянуто, что «Последние опасные видения» выйдут примерно через шесть месяцев). В 1973 Эллисон объявил, что рукопись готова, в ней 445 250 слов (это 2/3 «Войны и мира») и 68 законченных рассказов от 68 авторов, но ещё 3 автора пока не закончили редактуру. В феврале 1974 в рукописи 78 рассказов от 75 авторов, она выросла до порядка 500 000 слов, а предисловие, биографические данные и т. п. так и не подготовлены. В 1976 историй уже больше 100, в них 1 250 000 слов, Эллисон обещает двухтомное издание. В 1977 завершена редактура, читателям обещают 3 тома примерно по 650 страниц каждый, причём в это издание войдёт только половина материала. В 1979 журнал Локус публикует оглавление антологии, там 113 названий. Эллисон сообщает, что коробка с рукописями уехала в издательство, а он работает над предисловием. В 1982 ходят слухи, что всего историй будет 180, с одним-двумя дополнительными томами. В 1984 году Эллисон объявляет, что перезаключил договор с другим издательством, все авторы скоро получат вкусные гонорары. Это «скоро» длится 10 лет, и наконец в 1994 выясняется, что некоторые из авторов успели уже умереть и необходимо получить согласие на публикацию от их наследников и душеприказчиков. В 1995 Кристофер Прист получил Хьюго за «Книгу на краю вечности» — хронику неудачного издания злополучной антологии. В 2018 умирает сам Харлан Эллисон. В конце 2020 года душеприказчик Харлана Эллисона объявил, что в каком-то виде антология всё-таки выйдет: только из неё выкинут устаревшие рассказы, добавят несколько новых и включат один неопубликованный рассказ самого Харлана Эллисона. В апреле 2021 года, спустя 50 лет после анонса, антология должна была уйти издателю… но вместо этого душеприказчик объявил о том, что в течении дня ему можно присылать новые рассказы для антологии.
** Антология «Медея: мир Харлана». Анонсирован в начале 1970-х, вышел в 1985.
** Сборник статей «Букварь Харлана Эллисона». Анонсирован в 1971, вышел в 1990.
** Роман «Звук косы», расширенная вдвое версия повести «Человек с девятью жизнями» (1960). Анонсирован в 1971, вышел в 2011.
* Издатели тоже не отстают. Doubleday в 1990 анонсировало издание «Полного собрания рассказов» Айзека Азимова. В 1990 вышел том 1, в 1992 — том 2, собравшие 88 из 383 рассказов классика. Остальные тома «вот-вот выйдут» уже больше 30 лет.

=== [[Кино]] ===

==== Отечественные фильмы ====
* Фильм Павла Арсенова «Король-Олень». В результате так и вышел недоснятым, а концовку пришлось довольно неубедительно «закруглить словесно» — получился даже не [[открытый финал]], а [[обрубленный конец]].
* Алексей Герман был славен тем, что превращал процесс создания каждого своего фильма в такой ад. «Хрусталёв, машину!» и «[[Трудно быть богом]]» продавили педаль в ядро.
* «Агония» Элема Климова. Задуманный ещё в 1967 году фильм мучительно создавался до 1974, остался в памяти многих как тот ещё кошмар, который не удовлетворял ни самого Климова, ни цензоров, а исполнитель главной роли Алексей Петренко и вовсе до сердечного приступа доснимался. Словно этого было мало — он ещё и лёг после этого на полку на десять лет.
* «Сталкер» Тарковского — на производство ушло 3 года и 6 миллионов рублей. То на месте съёмок землетрясение случится, то отснятый материал случайно сгорит, вдобавок режиссёр с актёром главной роли дрался и с оператором поругался (ещё бы консервных банок насобирал).
* «Земля Санникова» — актёры никак не могли нормально сработаться с режиссёрами, даже удивительно, что фильм таки досняли. Вот такую телеграмму актёры отправляли в мосфильм: «Сидим в говне на волчьих шкурах. Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров»
* Экранизация повести Крапивина «Бегство рогатых викингов» попала в не меньший производственный ад: съёмки фильма вроде бы прошли очень быстро, а потом пошли долгий пост-продакшен да отсутствие денежных средств… В итоге фильм увидел своего зрителя только в 2018 году. Дети-актёры за это время, конечно, выросли. [[Капитан Очевидность|Семь лет ведь прошло с начала съёмок.]] Но зрители встретили фильм достаточно положительно, несмотря на [[Спецдефекты|спецэффекты]] и ряд других недостатков.
* Экранизация комикса издательства Bubble «[[Майор Гром: Чумной Доктор]]». Изначально фильм должен был выйти в октябре 2019 года, но во время предпродакшена у продюсеров (среди которых были генеральный директор и главный редактор издательства) и режиссёра Владимира Беседина возникли творческие разногласия. Как итог — режессер и ведущие актёры покинули проект, а сам фильм прошёл полную перезагрузку. Был изменён изначальный тон картины, полностью переписан сценарий, проведён тотальный рекаст, также практически полностью сменилась съёмочная команда, включая режиссёра. Определённые проблемы были и с поиском финансирования. В результате съёмки начались лишь в сентябре 2019 года, а выход самого фильма состоялся 1 апреля 2021 года. Но, несмотря на все проблемы, конечный результат вышел довольно качественным — правда, в театрах провалился, но возможно отобьётся на стриммингах.
* Советский фильм «Начало» — [[внутримировой пример]]. Что будет, если взять на роль главной героини ([[Столетняя война|Жанны Д’Арк]], между прочим) девушку, до этого игравшую только в детских спектаклях в ДК…
* «Незнайка с нашего двора» — отснятые Ирмой Рауш материалы забраковала комиссия и пригласила на доработку (фактически, пересъемки начисто) Игоря Апасяна. Беда в том, что фильм нужно было сделать кровь из носу к Новому году, и оставалось всего четыре месяца, так что днем Апасян снимал, ночью писал сценарий (и Волшебников в исполнении братьев Торсуевых ему тоже пришлось переозвучить самому).
* «Неотправленное письмо» — съёмки и озвучивание проходили в тех самых условиях, которые показаны на экране, так что лютые метели и сорокоградусные морозы актёры испытали на собственных шкурах: Василий Ливанов именно там на всю жизнь сорвал голос, обретя неповторимую хрипоту; Иннокентий Смоктуновский получил сотрясение мозга (режиссёр и оператор не спешили достать актёра из воды, уж очень кадр был удачный); Татьяна Самойлова крепко обожгла руки, а оператор Сергей Урусевский и вовсе чуть не сгорел.

==== Зарубежные фильмы ====
* Экранизация «Uncharted» — в начале 2020 сменился уже ''седьмой'' режиссер. Но вроде уже мучения закончились…
* «Волшебник Страны Оз».
* «Клеопатра» (1963) с Элизабет Тейлор мог бы претендовать на роль [[кодификатор]]а. Тейлор согласилась играть только за миллион долларов (астрономическая сумма по меркам 60-х!), сценарий переписывали десятки раз, а снимать натуру зачем-то начали в холодной Англии, где исполнительница главной роли чуть не скончалась от пневмонии. Более того, во время съёмок Тейлор вышла замуж, заставив пристроить её мужа на съёмочной площадке, а затем со скандалом ушла от него к исполнявшему роль Марка Антония Ричарду Бартону, так что атмосфера на съёмках царила та ещё. На костюмы были потрачены баснословные по тем временам деньги — [[Костюмное порно|одна только Клеопатра за весь сюжет]] [[бездонный гардероб|переодевалась 65 раз]]! В итоге: бюджет фильма составил умопомрачительные '''44 миллиона долларов''' вместо планировавшихся 3 (с учётом инфляции по сегодняшим деньгам это было бы порядка 340 миллионов!), четырёхчасовая картина окупилась только четыре года спустя премьеры, а студия «20th Century Fox» едва не обанкротилась.
** Впрочем, В. Зорин [https://www.litmir.me/br/?b=560472&p=51 весьма] [https://www.litmir.me/br/?b=560472&p=52 прочувственно] описывает то, что он оказался тесно связан с капризами актрисы.
* «Врата рая» Майкла Чимино. Впрочем, он сам виноват, зазнавшись, делая по 50 дублей одной сцены и подготовив в итоге абсолютно несмотрибельный пятичасовой кошмар. Серьёзно, даже когда его сократили вдвое, он смотрибельнее не стал.
** В 1990 это достижение попытался повторить Кевин Костнер. Его «Танцующего с волками» называли «Вратами Кевина», поскольку съёмочный процесс абсолютно точно повторял съёмочный ад фильма Чимино, даже хронометраж получился ненамного меньше (потом кое-как сократили до трёх часов). Но Костнеру [[аверсия|повезло]]: «Танцующий с волками» стал большим кассовым хитом и собрал семь Оскаров. Да и фильм вышел всё-таки куда как более смотрибельным, чем у Чимино.
* Экранизация «Тёмной Башни» [[Стивен Кинг|Стивена Кинга]]. 10 лет попыток, полных смен съёмочных команд, а вышло… [[Пытка увеболлом|то, что вышло]].
* Аналогичная история с третьей частью «Охотников за привидениями». Режиссёр Иван Райтман долгое время планировал третью часть, но в итоге смерть Харольда Рэмиса поставила крест на этих планах, а франшиза была фактически изъята у Райтмана. Поэтому в свет вышел не сиквел, а посредственный римейк, провалившийся в прокате.<ref>Успешный сиквел «Охотники за привидениями: Наследники» и его продолжение «Охотники за привидеениями: Леденяящий ужас» в итоге вышли, но через 5 и 8 лет соответственно, и то только потому, что Райтман в итоге к ним вернулся(хоть и как продюсер; во втором фильме — ещё и ''посмертно''.</ref> С подробностями можно ознакомиться из утекших в сеть переписок боссов студии Sony.
* «[[Apocalypse Now|Апокалипсис сегодня]]». «Мой фильм — не о Вьетнаме, он и есть Вьетнам» — так сказал о нём сам режиссёр.
* «[[The Island of Doctor Moreau|Остров доктора Моро]]» 1996 г. — ситуация очень напоминает ту, что творилась на съемках фильма «Апокалипсис сегодня», и она была подробно освящена в документальном фильме «Пропащая душа: роковое путешествие на „Остров доктора Моро“ Ричарда Стэнли» 2014 года. Экранизация данного романа была давней мечтой режиссера Ричарда Стэнли, у которого было хоть и довольно специфическое (в частности, в фильме должна была присутствовать сцена секса с человеко-свиньёй, которая бы в процессе откусила член своему партнёру), но всё же своё видение. Но всё, что могло пойти не так, пошло не так. Вначале дочь Марлона Брандо покончила жизнь самоубийством, и тот перестал приходить на съёмки. Одного из съемочной группы ужалил ядовитый паук, у другого диагностировали паразита, от которого у того буквально начали крошиться кости, к третей в комнату залетело несколько шаровых молний. Ситуацию усугублял Вэл Килмер, указывая как нужно снимать. В итоге, Ричарда Стэнли уволили с режиссерского кресла и заменили на Джона Франкенхаймера, которому было наплевать на проект, и на съемочной площадке начал твориться форменный ад. Джон Франкенхаймер, Марлон Брандо и Вэл Килмер постоянно конфликтовали друг с другом, из-за чего начало съемок порой затягивалось на несколько часов, а массовка была вынуждена всё это время буквально жариться в гриме зверолюдей. Чтобы хоть как-то справиться со стрессом, актеры без конца употребляли алкоголь, курили марихуану и занимались друг с другом сексом, по сути превращаясь в тех самых зверолюдей, которых они играли. Но студия New Line Cinema поставила цель закончить съёмки и выпустить фильм любой ценой. В итоге, фильму не удалось повторить успех «Апокалипсиса сегодня», а на выходе получился один из худших научно-фантастических фильмов всех времен.
* «Одинокий рейнджер» 2013 года, чье производство, с перерывами, заняло восемь лет. Последовавший провал едва не похоронил карьеру известного голливудского продюсера Джерри Брукхаймера.
* [[Alien|Чужой 3]] — фильм ужасов. Не в жанровом смысле, нет, именно для его создателей. За пять лет сменилось пять сценариев, актёрский состав, версия, которую мы можем лицезреть на экране, склеена из осколков предыдущих сценариев. [[Педаль в пол|Вишенка на торте]] — режиссёр Дэвид Финчер до этого художественных фильмов не снимал вообще, а делал только музыкальные клипы и рекламные ролики. [[Ремейки советского кино|Никого]] не напоминает, да? Но даже он после съёмок просто ушёл из проекта, послав продюсеров в известном любому русскому зрителю направлении, так что монтировали его… собственно сами продюсеры! Спасли фильм от провала разработчики визуальных эффектов, а сейчас этот факт может вызвать только горькую улыбку — обычно выходит наоборот.
** Как ни странно, вышло отлично, в серьёзной Европе фильм был высоко оценен, и только инфантильному американскому зрителю не пришелся — ибо [[Умереть может каждый|суров и беспощаден]] к героям. Ну а у самого Финчера карьера пошла в гору и он снял подряд три отменных триллера («Семь», «Игра» и «Бойцовский клуб»).
* [[Sin City|Город грехов]] 2 — Обещали почти сразу после первого фильма, к съемкам приступили только в 2012 году. Вышел в 2014… но успеха предыдущей части [[Уже не торт|не получил]].
* «[[Человек, который убил Дон Кихота]]» Терри Гиллиама. Количеству всех тех кошмаров и тягот, которые претерпел этот проект, просто не подобрать описания. 30 лет ушло на повторную попытку создание этого фильма, и в 2018 он вышел едва ли не чудом. [https://www.mirf.ru/kino/chelovek-kotoryj-ubil-don-kihota-pochti-30-let-istorii-proklyatogo-filma Подробности].
* «Дау» — [[Типа я Тарковский|весьма вольная интерпретация]] мемуаров Конкордии Дробанцевой, жены известного физика Льва Ландау, от Ильи Хржановского. Новости рисовали картину какого-то бал-макабра ([https://www.film.ru/articles/vse-chto-vy-hoteli-znat-o-dau-chast-1 раз], [https://www.film.ru/articles/vse-chto-vy-hoteli-znat-o-dau-chast-2 два]), как будто в процессе работы Хржановский тронулся умом. [https://strana.ua/news/182937-film-dau-trejler-otzyvy-sjuzhet.html И вот он всё-таки вышел…]
* «[[Звёздные войные: Эпизод 9 — Скайуокер. Восход|Звёздные войны: Скайуокер. Восход]]» — если верить инсайдерским источникам, именно производственным адом объясняется часть многочисленных проблем этого, прости Господи, фильма. Вплоть до того, что к октябрю (а премьера была 19 декабря) фильм ещё не был окончательно смонтирован.
** Джорджу Лукасу франшиза тоже попила немало крови. Съёмки первого фильма (он же Эпизод IV) довели его до нервного срыва, а вышедший три года спустя сиквел едва не закончился для Лукаса банкротством и потерей прав на франшизу
* «Фицкарральдо» (1982) — исполнитель главной роли Клаус Кински (весьма интересная личность) так довёл съёмочную группу, что индейцы из массовки всерьёз предлагали режиссёру его убить. Сам режиссёр Вернер Херцог (не менее интересная личность) угрожал Кински револьвером, когда капризная звезда собралась бросить съёмки, заставил местных индейцев тащить корабль (не бутафорский, настоящий!) через холм, который предварительно пришлось срыть с 60 градусов до 45
* «Другая сторона ветра» Орсона Уэллса. Снимался с 1970 по 1976, вышел в… 2018.
* «[[His Dark Materials|Золотой компас]]» (2007) — на студии никак не могли определиться, хотят ли они экранизировать книгу [[Антиклерикализм|во всей её полноте]] или хотят оседлать волну модных тогда [[Гарри Поттер|ГП-подобных]] фильмов и не злить церковные организации, которые призывали бойкотировать готовящийся фильм, поэтому съёмки проходили крайне сумбурно, значительная часть отснятого материала в итоге попала под ножницы монтажёров. На выходе получилась очень слабая картина с обрубленной концовкой, а от изначально предполагавшихся финальных сцен осталась лишь пара слитых в сеть кусочков и части раскадровки.
* «[[James Bond|Не время умирать]]» — в разработке с 2016 года. Дэниела Крейга еле-еле уговорили сняться в роли Бонда теперь уж точно в последний раз, долго выбирали режиссёра, и получивший кресло в 2018 Дэнни Бойл в том же году покинул проект из-за творческих разногласий с исполнителем главной роли. Параллельно происходила чехарда сценаристов, более-менее устаканившаяся только к началу 2019 года, а дальше насолила пандемия коронавируса: премьеру перенесли с мая 2020 на 2021 год, из-за чего студия терпит огромные убытки. Один показ тизера на Суперкубке в США обошёлся создателям в пять миллионов долларов!
** «[[James Bond|Золотой глаз]]» — бондиана не в первый раз сталкивается с производственным адом: работа над 17-м фильмом об Агенте 007 началась в 1990 году (сразу после выхода предыдущего фильма), а вышел он только в 1995. За это время успел развалиться СССР и пришлось переписывать сценарий, студия вляпалась в несколько судебных процессов из-за авторских прав, долго не удавалось состыковать графики съёмок актёров, из-за чего Тимоти Далтон покинул франшизу и новым Бондом наконец-то стал Пирс Броснан<ref>Стал с третьей попытки: он должен был сменить Роджера Мура ещё в 1985 году в «Виде на убийство», но 58-летний Мур решил напоследок тряхнуть стариной, а второй шанс упустил год спустя из-за занятости в сериале «Ремингтон Стил»</ref>, а группа Ace of Base отозвала уже написанную для фильма песню [https://youtu.be/Nj_gEeTYZCI], опасаясь, что предполагавшийся провал фильма ударит и по ним. На этом фоне получить разрешение от российских властей на съёмки погони на танке на Дворцовой площади выглядит сущим пустяком
* Третью часть [[Фантастические твари и где они обитают|Фантастических]] [[Фантастические твари: Преступления Гриндевальда|тварей]] планировали выпустить ещё в ноябре 2020. Но сначала пришлось переписывать уже утверждённый сценарий. Едва сценарий утвердили окончательно, съёмки перенесли из-за судебных разбирательств Джонни Деппа с бывшей женой. Только Джонни худо-бедно утряс проблемы, грянул коронавирус. Пока все сидели в изоляции, автор сценария Джоан Роулинг [[Подмоченная репутация|подмочила репутацию]] [[За нечаянно бьют отчаянно!|неудачной шуткой в твиттере]], да так, что всерьёз встал вопрос [[Неадекватное наказание|об её увольнении]]. Только улеглись страсти и возобновились съёмки, как Джонни Депп проиграл очередной иск и был уволен, успев сняться лишь в одной сцене. Срочно найденный на замену Мадс Миккельсен подготовился к роли в рекордно короткие сроки. Теперь фильм планируют выпустить в июле 2022, если не случится очередная напасть…
** Вышла третья часть в 2022 году, но лучше бы не выходила… Четвёртой не будет.
* «Зена, королева воинов» (эпизод «Девочки желают повеселиться») — внутримировой пример. Габриэль хочет поставить спектакль, чтобы донести до зрителей идею всеобщего мира, но у инвесторов свои интересы, зрители желают видеть секс и кровищу, а кентавр Дастинус Хоффманус хочет играть исключительно человека.
* «Фрида» — источником такого ада стал небезызвестный Харви Вайнштейн. Сальма Хайек — автор идеи фильма и главная актриса, говорила, что он постоянно вклинивался в съёмочный процесс и ставил невыполнимые условия, угрожая свёрнуть проект. Когда каким-то чудом ей удалось прыгнуть выше головы и выполнить все эти условия, Вайнштейн все равно остался недоволен, несмотря на успех фильма.
* Перезапуск [[Блэйд]]а с Махершалой Али планировался ещё с 2020 года. С тех пор фильм поменял нескольких режиссеров и сценаристов, а съемки до сих пор не начались. При этом фильм все ещё не отменён.
* Римейк «Рыжей Сони» готовились снимать еще в середине нулевых. Тогда киноделы, уверенные в успехе, даже выпустили постеры с Роуз Макгоуэн в роли Сони. Режиссером, на каком-то из этапов, значился аж Роберт Родригез. Но съемки так и не начались и команда разбежалась. Периодически о фильме вспоминали, однако до дела дошло только в 2024 году и, судя по трейлеру, ничего особо выдающегося ждать не приходится.
** Фильм вышел в 2025 году. Как ни странно, оказалось неплохое фэнтези, не очень стандартное и не очень-то похожее на «женскую версию Конана» (какой был фильм 1980-х; но тот ещё был и настоящая [[пытка увеболлом]]). Неоднозначные и Соня, и главный злодей, внятно раскрытые побочные персонажи и прекрасные виды природы — хорошая сторона этого кино. Плохая сторона — простенький сюжет (а что ожидать от экранизации комиксов? Да, оба фильма — по комиксам, а не по книгам о Рыжей Соне), незапоминающаяся музыка и ощущение вторичности.

=== [[Мультфильм]]ы ===
* Пожалуй, [[Педаль в пол|рекорд]] по годам производства может побить «Шинель» Юрия Норштейна. Он работает над этим мультфильмом, внимание, с 1981 года — сорок лет!!! Тот факт усугубляется ещё и тем, что фильм снимается на чёрно-белую плёнку, а так как все московские лаборатории по обработке чёрно-белых плёнок закрыты, то создателям приходится проявлять плёнку самим.
* Ричард Уильямс сочувственно пожимает руку Норштейну. Его полнометражный мультфильм «Вор и сапожник» находился в производстве почти тридцать лет и за это время часть аниматоров успела сбежать в студию Дисней. В результате чего некоторые наработки (конкретно: глупый толстячок-султан и синий хитрый визирь) успешно перекочевали в «[[Aladdin|Аладдина]]», а сам «Вор и сапожник» (отобранный у Уильямса и впопыхах допиленный другими людьми) с треском провалился в прокате из-за, внимание, обвинений в ''плагиате'' «Аладдина».
* Поль Гримо понимающе смотрит на Норштейна и Уильямса. Производство мультфильма «Король и птица» началось в 1947 году, а вышел на экраны он в 1980-м. Но всё-таки, в отличие от «Шинели» и «Вора и сапожника», это мультфильм в конце концов удалось закончить.
* Генри Селик (тот самый, который делал «Кошмар перед Рождеством» и «Коралину») c 2009 года пытается работать над мультфильмом «Король теней». И непонятно, когда закончит.
* Этой проблемы не избежал даже сам Disney. Производство в конце 80-х ныне малоизвестного «Чёрного котла» состояло из множественных смен режиссёра и концепции. И да, бесконечных переписок сюжета до такой степени, что «обычно, ближе к завершению картины, её эпизоды отшлифовываются до блеска. Однако в случае с „Чёрным котлом“ всё пошло не так. Противоречия только нарастали по ходу работ, персонажи казались неестественными, а развитие сюжета теряло логику…» Так описал процесс рядовой диснеевский работник сценарного отдела. Всю его статью читать [https://animationclub.ru/blogs/4024/2748/ здесь].
** В целом для Диснея это куда более обычное дело, чем кажется тем, чьё детство пришлось на [[Знают именно за это|диснеевский «золотой век» 90-х]]. Корпорация и до этого была известным игроком индустрии развлечений — но совсем не походила на своё современное амплуа всеподминающей мегакорпорации-монополиста, а была просто одной-из, причём далеко не всегда успешной. Даже успех 90-х стал по сути счастливой случайностью со сбором в нужное время в нужном месте удачных команд производственников, а первые из ныне считающихся вечной классикой хитов делались в условиях, близких к «дожить бы до завтра». В период до возведения Диснея в разряд громовержцев компания не раз оказывалась на грани банкротства и спасалась то хитростью и умениями [[Великий визирь|брата-банкира]] ([[В тени колосса|о котором даже многие фанаты продукции компании не знают]]), то связями и подкатами к властям [[Родные братья противоположны|брата-знаменитости]].
** Кстати, «Чёрный котёл», на основе которого снят мультик, — это 2-я часть книжной серии «Хроники Придайна» («Хроники Придейна») Ллойда Александера. Это весьма популярный фэнтези-цикл (4 книги и несколько рассказов) в англоязычных странах. Странно, что в «Диснее» решили снимать мультфильм именно по 2-й части, добавив туда кусочки 1-й. В итоге мультик вышел хоть и интересным и необычным, но в нём уж слишком сильно изменили и характеры персонажей, и вырезали больше половины 2-й книги, и концовку изменили (чтобы не оставлять места для сиквела).
* [[Нет, не тот|Последняя фантазия]] (Last fiction) — фэнтези по мотивам Шахнаме, а также первый мультфильм, полностью сделанный в [[Аятоллы, икра и ковры|Иране]]. На его производство ушло 8 лет.
* «Гофманиада» с Союзмультфильма. В производстве был 17 лет с 2001 года. Хотя по-настоящему серьёзно им занимались лишь в последние несколько лет.
* Серия роликов «[https://youtu.be/qatmJtIJAPw Batmetal]», да и вообще все мультфильмы ArhyBes. Первый мультфильм вышел в июле 14-го года, второй — в сентябре 15-го, третий — в апреле 18-го. Ничего удивительного: рисуют их два аниматора в после работы, к тому же между вторым и третьим вышел клип про [[Черепашки-ниндзя|черепашек-ниндзя]].
* Французский мультфильм «Ренессанс» в жанре [[нуар]]. Разработка началась ещё в 1998 году, в свет же мультфильм вышел лишь в 2006 году.
* «[[Nusknacker und Mausekönig|Наша Маша и волшебный орех]]» — долгую, трудную и печальную судьбу этого проекта и почему вышло то, что вышло, весьма прочувствованно [https://lleo.me/dnevnik/2008/06/01.html описывает] его непосредственный участник Леонид Каганов.
* «Дестино», плод сотрудничества [[Salvador Dalí|Сальвадора Дали]] и Уолта Диснея. Начат в 1945 году, закончен уже после смерти обоих Роем Диснеем и режиссёром Домиником Монфери, и наконец вышел на экраны в 2003 году.
* [[Фильм, фильм, фильм]] — внутримировой пример с фитильком: непохоже, что фильм делали -дцать лет, но нервов Режиссёру и особенно Сценаристу в процессе помотали немало. Сценарист даже пару раз порывается в петлю или в окно. И пока на экране производственный ад, в заглавной песне поют «[[Диссонирующий саундтрек|И нам конечно лгут, что там тяжёлый труд, кино — волшебный сон, сладкий сон]]».
* «Цыплёнок Цыпа» 2005 г. — производство мультфильма началось в 2001 году, когда Марк Диндал представил идею директору Диснея Майклу Айснеру и изначально мультфильм должен был выйти в 2D и главной героиней должна была быть девочка, однако Айснер потребовал изменить пол, чтобы издевательства одноклассников смотрелись более реалистично.. Работа над сценарием длилась два года, пока не прошёл новый владелец студии Дэвид Стейтен и сказал что-то вроде: «Давай по новой Миша, все х**я», и сценарий был переделан буквально за три месяца, после чего началась работа над мультфильмом. Более того, примерно в это время, после провала мультфильма «Планета сокровищ» Дисней полностью закрыл студию традиционной 2D анимации, посему мультфильм стал трехмерным, а его производство занялись люди, у которых не было ни малейшего опыта работы с трехмерными мультфильмами. Все дело в том, что в этот период у Диснея заканчивался контракт Pixar, и если бы собственный трехмерный мультфильм Диснея провалился, Pixar мог бы навсегда разорвать контракт с Диснеем, что для последних означало недопустимость провала. Тем не менее, несмотря на все минусы, мультфильм еле еле окупился, а новый директор Диснея Боб Айгер просто курил Pixar за 7,5 миллиардов долларов.
* [[Hotel Transylvania|Монстры на каникулах]] — страшно сказать, но первый мультфильм, пока не попал в руки к Геннди Тартаковскому, был в разработке аж 5 лет! К счастью, гениальный аниматор не просто спас мульт, полностью переработав имеющийся материал ''менее чем за год'' (!) но и превратил его в мегаприбыльную франшизу Sony.
* «Семейка Аддамс» 2019 г. — производство мультфильма началось ещё в 2010 году. После неудачного последнего фильма про семейку, Metro-Goldwyn-Mayer продали права на неё студии Illumination, которые собирались выпустить stop-motion и привлечь к созданию Тима Бертона. Но из-за кассового успеха мультфильма «Гадкий Я» Illumination забили на проект и права на семейку Аддамс вновь вернулись Metro-Goldwyn-Mayer, которые ещё в 2013 обещали снять по нему что-то анимационное, но в итоге начался застой и о проекте вспомнили лишь в 2017 году, решив отснять хоть как-то. В итоге, мультфильм вышел в прокат лишь в 2019 году.

=== [[Мультсериалы]] ===
* Legend of Lucky Pie, a.k.a. «китайский Adventure Time» — рисуется двумя китайскими студентами.
* [[Red vs. Blue]] — внутримировая пародия. Один из персонажей снимает кино, посвященное подвигам главных героев. При этом он наслушался историй о том, что все великие фильмы проходили через предмет статьи, поэтому намеренно устраивает на съемках как можно более кошмарные условия, уверенный, что именно это гарантирует картине успех.
* [[My Little Pony]] — предмет одного из эпизодов последнего сезона, где «детские заменители главгероинь» пытаются ставить с помощью самих героинь спектакль, на заглавную роль самой себя в котором приглашают [[Светлый властелин|Селестию]]. Получилось неоднозначно, так как ради попадания в сюжет сценаристка-фрилансерша, [[Что за фигня, автор?|ничтоже сумняшеся]], сделала Селестии нехилый [[реткон]] и лишила её [[Ментор-трикстер|способностей к притворству и лицедейству]], [[Знают именно за это|коими она до этого славилась весь сериал и в сюжете, и среди фанатов]], и прописала её как зажатую чиновницу с панической боязнью сцены, способную говорить [[Такой серьёзный, что уже смешно|только серьёзно и прямо]].

=== [[Видеоигры]] ===
* Общая для многих современных примеров особенность: в 2010-е годы сильно обострилась [[Справочник автора/Компьютеры|проблема хронического аврала в игрострое (он же '''crunch''')]]. Существовала всегда, однако в погоне за максимальными прибылями студии и корпорации [[Зло в промышленных масштабах|гоняют сотрудников всё больше и больше вплоть до потогонной системы]]. Скандальную известность обрели журналистские расследования положения дел в студиях корпораций [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwi2t-zq2M3sAhWKBhAIHdKCCUYQFjAAegQIAxAC&url=https%3A%2F%2Fkotaku.com%2Fhow-biowares-anthem-went-wrong-1833731964&usg=AOvVaw1pG41KzWTrp7w_IDkcDK6V EA] и [https://www.bloomberg.com/news/articles/2020-08-05/blizzard-workers-organize-on-company-slack-seeking-pay-increases Activision], да и Ubisoft старается не отставать; знаковой стала озвученная [[Синдром вахтёра|мелким начальством]] Activision [[Слив компромата|и слитая в интернет]] политика компании по предпочтительности [[Сломленная птица|выжать из геймдизайнеров всё и сразу]] вплоть до увольнения и [[ГЭС|проблем с психикой и здоровьем]] — [[Бабы новых нарожают|ведь всегда можно нанять вместо них за копейки свежих выпускников-айтишников]], вдобавок ещё и [[Фанат пришёл к успеху|фанатов игр компании]], [[Наивный идеалист|считающих попасть в неё мечтой и готовых работать ради этого за спасибо]], и продолжить крутить жернова душ в том же темпе.
* Star Citizen же! Хотя тут уже скорее имитация бурной деятельность с признаками мошенничества.
* Большая часть инди-игр, которым удалось обрести популярность и получить призвание как от критиков, так и от игроков. Если верить источникам, разработка [[Hollow Knight]] началась в 2014 году (первый прототип появился в 2013 году, и он носил название «Hungry Knight»), а вышла в 2017 году. То есть на разработку игры ушло 3-4 года. Это обусловлено тем, что подобные игры разрабатываются совсем крохотными командами энтузиастов (в случае с Hollow Knight её разработали трое человек). Сами разработчики же не имеют столь богатого опыта работы как в случае с разработчиками ААА-игр, и как правило, разработка инди-игры может повлечь за собой проблемы со здоровьем и финансами (вспомним историю разработки [[Cuphead]] и Baba is You). Создание качественной инди-игры (даже с простенькой графикой) — тяжёлый труд. А учитывая, что сейчас рынок переполнен инди-играми, разработчикам стало намного тяжелее жить. Поэтому неудивительно, почему мы так и не получили полноценную версию [[Deltarune]] и сиквел Hollow Knight.
** 3-4 года большой срок? Между 4 и 5 GTA прошло 5 лет, 4 и 5 TES — так же, 5, а тизер Cyberpunk 2077 был выложен на YouTube-канал, посвящённый разработке игры, в 2013 году — за два года до выхода третьего «Ведьмака» (!). Так что 3-5 лет вполне нормальный промежуток между частями игр, не считая представления тизеров и видеороликов, а уж сроку в 3-4 года для сделанной практически на голом энтузиазме инди от начала разработки/появления прототипа до выхода так и вовсе позавидовал бы сам Флеш.
*** [[Изменившаяся мораль|Это верно только для современных игр начиная с 2008 года]] — и то, только для АА-игр и ААА-игр (то есть с большим или огромным бюджетом). До мирового экономического кризиса, начавшегося в 2008 году (и подкосившего даже крупнейшие студии, не говоря уж о мелких, а российские студии и вовсе тогда в основном перешли на мобильные мини-игры, хотя до этого уже постепенно приближались к лучшим из титанов игростроя), нормальным сроком для разработки игры были полтора-два года. В 1980-е и 1990-е — год-полтора (за исключением игр «на энтузиазме» от начинающих студий — иногда и среди них в итоге появлялись шедевры). Кроме того, после 2007-2008 гг. модно стало даже в АА-играх (и тем более в ААА) делать «открытый мир» и слишком подробные текстуры (из-за чего современные игры визуально захламлены), а это требует гораздо больше времени.
* Hollow Knight Silksong кодифицировал противотроп, который сами же разработчики нарекли «производственным раем». Имея полную свободу на волне успеха прошлой игры, они начали наворачивать новых и новых фич и так увлеклись процессом, что забили на все сроки, нисколько от этого не страдая.
* [[Half-Life]] 3 — однозначный [[кодификатор]] в современном игровом мире.
** Не говоря уже о том, что сам Half-Life 2 ждали 6 лет.
** В марте 2020 таки вышел <s>третий том «Мёртвых душ»</s> Half-Life: Alyx, но представляет он собой немного не то, что ожидали фанаты: VR-проект.
** Хотя, это уже скорее [[Третий том «Мёртвых душ»|по другому ведомству]].
* Daikatana, просто Daikatana. У Джона Ромеро было много гонора по этому проекту — да всё без толку. Прямой результат потери понимания того, что предыдущий эпохальный успех в рядах id Software был результатом работы не одного себя любимого, а именно удачного тандема Ромеро с его [[Нарцисс|звёздными замашками]] и [[Умник|хикковатого ботаника]] Джона Кармака: [[Умный плюс сильный|первый делает имя и рекламу, второй клепает отменную начинку]]. Подумал, что [[Самоуверенный мерзавчик|теперь и сам с усами, и что в производстве игр вообще ничего сложного, ведь Кармак же справлялся]] — и получил [[Подмоченная репутация|закономерный позор на всю жизнь]].
** Как иронично заметили эти два бульбаша с IXBT, по нынешним меркам Ромеро и не особо-то облажался: просто в те далёкие годы не самая качественная игра с огромным пиаром была в новинку, так что импринтинг сработал как надо. А по нынешним меркам, в эпоху всевозможных Mass Defect: Andromeda или Ghost Recon: Breakpoint, Daikatana и вовсе даже как бы не провал.
* [[Final Fantasy XV]] — в далёком 2006 году начала свою историю, как Final Fantasy XIII: Versus. Спустя шесть лет Square Enix устала, заменила руководителя разработки, платформу, мир, идею и выпустила-таки игру в 2016 году всего через каких-то десять лет. Вышло неоднозначно: и критики, и игроки приняли её неплохо, да и продажи в грязь лицом не ударили, но при этом претензий к игре выкатили вагон и маленькую тележку, а фанатское сообщество так и не пришло к какому-то [[Проблема противоположных оценок/Видеоигры|однозначному мнению по ней]].
* Frontier: First Encounters — случай, когда разработка затянулась и издатели торопят разработчиков. Худший релиз года, куча багов, обещанные возможности отсутствуют полностью. Фактически, это No Man’s Sky 1995-го года :-)
* [[Duke Nukem]] Forever — вероятно, среди вышедших игр это рекорд по сроку пребывания в производственном аду: пятнадцать лет. Игра успела сменить несколько движков, так как технологии всё это время на месте не стояли, издателя, разработчика, а вышла не очень.
* Prey. Вероятно, почётное второе место среди игр — анонс в 1995 году и выход игры в 2006, причём в определённый момент разработку начали заново с нуля. Как ни странно, вышло хорошо — жаль, что вторая часть [[Третий том «Мёртвых душ»|света так и не увидела]].
** А игра 2017 года представляет собой [[ремейк]] игры 2006 года.
* Серия игр Shenmue. Хотя срок разработки был не слишком длинным — около 5 лет, но концепция игры и команда сценаристов несколько раз менялись, потому что Ю Сузуки никак не мог найти общего языка с боссами Сеги. В итоге решено было делать игры «эпизодами». Первый эпизод вышел в 1999 году и получил высокие оценки критиков, но продался средне. Через два года вышел второй эпизод, который продался хуже, и проект закрыли, хотя Сузуки хотел продолжать. И вот — в 2015 году решили разрабатывать новую игру и спустя продолжительное время она вышла в 2019 году. На релизе игра выглядит мягко скажем на любителя а на фоне более успешной франшизы Yakuza так совсем уныло.
* [[StarCraft|StarCraft: Ghost]] — явный промах с аудиторией, что вообще нетипично для Blizzard. Продолжение стратегии, получившей популярность на PС, приставочным экшеном. Разумеется, аудитория очень [[сарказм|тепло встретила]] это начинание (хотя казалось бы, Westwood ведь сделали [[C&C]]: Renegade), разработка затянулась на много лет и по видимому была отменена окончательно, а сюжетные наработки вошли в Starcraft II.
* [[S.T.A.L.K.E.R.|S.T.A.L.K.E.R. Тень Чернобыля]]. Разработку игры начали в 2001 году, авторы пообещали игрокам вагон и маленькую тележку всяких плюшек и интересный, интригующий сюжет. В результате: концепция и история игры изменялась несколько раз, её дополняли, расширяли и лечили от постоянно вылезающих багов, коллектив разработчиков неоднократно сменялся… В общем, свет S.T.A.L.K.E.R. (фанаты к тому времени звали его не иначе, как «Ждалкер») увидел только в 2007 году. Да и то — из всех заявленных обещаний в игре хорошо если была реализована половина, хватало багов и сюжетных дыр, а графика оставляла желать лучшего.<ref>И все равно — за то, что игра вообще вышла, надо благодарить издательство THQ, а не компанию-разработчика GSC. Зарубежных «партнеров» так достал этот долгострой, что они в конце-концов поставили ультиматум украинским «игроделам»: выпустить S.T.A.L.K.E.R в 2007 году. Иначе финансированию амба. Как всегда, «Бабло победило Зло».</ref>Тем не менее, на территории СНГ игра приобрела статус культовой.
** По этой причине каждый второй мод пытается вернуть «тот самый Сталкер, который нам обещали». Практически все большие моды повторяют судьбу Сталкера: годы разработки, горы контента, и в итоге сталкер все равно оказывается не тот, и колесо сансары начинает очередной оборот. Однако вместе с легкостью модификации мечта о «том самом» обеспечило платформе вечную жизнь, а этим могут похвастаться немногие шутеры (а уж переплюнуть его смогли разве что обе части Half-Life и классические шутеры девяностых).
** S.T.A.L.K.E.R. 2 грозится переплюнуть своего предшественника. Игру анонсировали в 2010 году, а выпустить обещали в 2012-м. Однако за год до релиза проект был заморожен, и команду разработчиков распустили. Судьба проекта была под вопросом: ходили слухи, что права на франшизу собираются продать Bethesda Softworks (отчего фанаты игры, помнящие [[Вопиющий неканон|во что превратила]] «Беседка» серию Fallout, отложили немало кирпичей). Но в 2018 году было объявлено, что пациент скорее жив, чем мёртв и выход игры назначили на 2021 год. И того, в общем итоге, получается 11 (одиннадцать!) лет. А ведь еще даже и не факт, что игру выпустят в заявленный срок…
*** Злые языки и вовсе уверяют, что Сергей Григорович просто решил «хайпануть немножко» и в лучшем случае в разработке ещё и конь не валялся, а в худшем — там даже и диздоками не пахнет.
*** В конце 2024 всё-таки вышел, но по количеству багов и требуемых заплаток чуть ли не превзошел первую игру. Состав разработчиков и элементы игры неоднократно менялись даже в самые последние годы перед выпуском.
* [[System Shock|System Shock 3]] — Последняя часть вышла еще в 1999 году с жирным намеком на продолжение и только к 2015 году анонсировали третью часть. Анонсировали то анонсировали но на момент 2021 года никакой информации о выходе игры или ходе разработки (кроме неоднозначного тизера) нет.
** В итоге разработку игры поставили в заморозку, третью часть увидим очень нескоро (а скорее всего и не увидим).
** А вот ремейк по первой части делавшийся с 2016 года по итогу вышел.
* [[Mafia|Mafia II]] — семь лет разработки, а в итоге получилась совершенно «кастрированная» игра, из которой было [[Фичекат|вырезано чуть ли не свыше половины обещанного контента]], как ни странно, при этом стабильно работающая без багов и вылетов.
** А может быть, именно по этой причине. Ведь 3-ю часть, из которой ничего не вырезали, крайне богата багами, да и принята игроками куда прохладнее первых двух частей.
* [[Mass Effect: Andromeda]]. Полностью переписанный на полдороге сценарий, проблемы с новым движком Фростбайт, постоянная смена начальства, проблема согласования графиков между разными студиями, нехватка аниматоров… В итоге игру, на которую было отпущено 5 лет, кое-как склепали за последние 18 месяцев, и вышел провал, дорого обошедшийся студии BioWare Montreal (до этого занимавшейся исключительно обновлениями для мультиплеера и не имевшей опыта в самостоятельном создании игр): её полностью расформировали. Да и будущее серии в итоге стало неясным.
* [[Doom#Doom 4/DOOM (2016)|DOOM (2016)]] — 6 лет мучений, после чего полный перезапуск разработки. Но оно того стоило.
* [[Team Fortress 2]] — как ни странно, после девяти лет разработки игра вышла, и хорошая.
* [[Myst|Myst IV: Revelation]] — никто в Ubisoft не умел работать с пререндеренной графикой. Игра тоже в целом вышла так себе.
* [[Too Human]] — находилась в производственном аду с 1999 по 2008 год, бюджет к концу разработки составил 60 миллионов долларов. Студия Silicon Knights в конечном счёте закрылась вскоре после её выпуска, а из-за разногласий с авторами движка, суд постановил уничтожить непроданный тираж дисков.
* «Kid Icarus: Uprising». Оригинальная Kid Icarus, вышедшая ещё в далеком 1986 году для NES, признавалась игроками и критиками одной из лучшей игрой для системы, поэтому все требовали продолжения. Nintendo выпустила сиквел для Game Boy в 1991 году, после чего начался застой. Лишь спустя 21, наконец вышел сиквел для 3DS.
* The Last Guardian задумывалась как эксклюзив для PlayStation 3 в 2007 году, но вышла уже для PlayStation 4 только в конце 2016-го. Получилось [[хорошо, но плохо]].
* [[Fallout 3]] же! С 2001 года разрабатывался создателями оригинальной дилогии под псевдонимом «Van Buren», пока в 2003 году студия Black Isle не была закрыта. С 2004 года за игру взялась «Беседка», выкупив права только к 2007 году. В итоге вышедшая в 2008-м игра не без основания заработала прозвище «Обливион с пушками».
** И это ещё не конец! Наработки «Ван Бурен» пошли в [[Fallout: New Vegas]], который и стал для старых фэнов «каноничной третьей частью».
* [[Disciples]] III. Изначально выход планировался в 2006-м, а затем дата постоянно сдвигалась. В конечном итоге, игра вышла только в конце 2009 года… и пробила дно своей кривостью и забагованностью. В дальнейшем появилось дополнение «Орды Нежити», а в 2012-м игру наконец-то привели в порядок, выпустив переделанную версию Disciples III: Перерождение. Увы, и для разработчиков, и [[неживая франшиза|для серии в целом уже было слишком поздно]].
* Квест Syberia 3 ждали с 2004 года. Начали в 2012 г. Вышел в 2017 г. в обстановке явного недостатка денег и новых идей с кучей багов и оборванным финалом. Получилось далеко не на уровне первых частей…
** Собственно, разработка любого квеста, которые ныне в основном создаются самостоятельно одинокими энтузиастами, представляет производственный ад с отсутствием денег и непрерывным откладыванием выпуска, причём чем амбициозней планы, тем дальше релиз. Среди фанатов жанра особенно знаменит Asylum, разрабатываемый аж с 2009 года.
* [[DayZ]] Standalone. Пожалуй, можно считать примером даже более характерным, чем Half-Life 3, про которую и так было ни слуху ни духу. На волне популярности одноименного мода к Arma 2 Bohemia Interactive начали клепать отдельную игру; в 2013 году в ранний доступ вышла альфа-версия. Дальнейший процесс несколько подзатянулся, и в 2018 году, судя по дневникам разработчиков, игру собираются… кто сказал «выпустить»? Нет, перевести из альфа- в бета-версию! На страницах обсуждения несчастные пользователи, купившие игру за не самые маленькие деньги, кроют разрабов чёрным матом. Дело осложняется тем, что (для стороннего наблюдателя, по крайней мере) выкатываемые раз в 1-2 месяца обновления добавляют в игру кепки, рюкзаки, новую анимацию зомби, волков, и вообще, всё что угодно — кроме стабильного игрового процесса.
** Таки вышла в релиз в конце 2018. Оценки игроков говорят сами за себя.
* Инди-игра Little Fighter 2 (доработанная за до-олгие годы версия старого недоделанного Little Fighter) от двух молодых китайцев.
** Мобильная Hero Fighter с платным контентом — от них же. Когда она была анонсирована? А когда наконец-то вышла?..
* «Всеслав Чародей» — этакий «Ждалкер» из 90-х. Планов и амбиций было громадье, а в итоге постепенно вырисовывалась ординарная РПГ, так и не добравшаяся до релиза.
* [[Mount & Blade]]: Bannerlord — после шести лет официальной разработки даже самые терпеливые из аудитории начинают медленно выходить из себя. В 2020-м таки вышла, реакция на удивление хорошая.
** В 2020 году она вышла только в ранний доступ. Только в 2024 году разработчики наконец-то решили, что достаточно отполировали игру для того, чтобы официально выпустить финальную версию. Игрокам «Баннерлорд» очень нравится (хотя и раздаются иногда недовольные голоса тех, кто любит первые части за их нетребовательность к мощности ПК и малый объём). К тому же разработчики сохранили возможность создания модификаций!
* Geometry Dash — уровень Apocalyptic Trilogy, ремейк трилогии AfterCataBath, продавливает педаль в ядро. Его начали строить ещё в 2016 году, а закончили только в 2023, причём в отличие от того самого обновления 2.2, над ним работало больше десятка человек, пусть даже это и всего лишь некоммерческий мод (как и все уровни в данной игре). Формально он был закончен ещё в 2018, но автор ждал, пока разраб выпустит то самое обновление, по итогу не дождавшись, починил уровень сам спустя 2 года. Однако, игроки решили, что декорации в уровне устарели, поэтому авторы потратили ещё 3 года, чтобы переделать '''ВСЕ''' декорации в уровне, закончив буквально за 2 месяца до выхода… да, того самого обновления, и планируя выложить его за оставшееся время. Сам уровень, к слову, длится всего 4 минуты.
* Princess Maker 2 — в Японии игра вышла в 1993 году, а вот с американским релизом не задалось. Компания Softegg планировала издать перевод в середине 1990-х, но из-за сочетания разных факторов перевод так и не был доделан, оставшись в бета-стадии. В 2000 году этот самый бета-перевод попал в сеть, и по нему даже сделали довольно известный [https://lparchive.org/Princess-Maker-2/ Let’s Play] (с Гендо Икари в роли отца принцессы). И только в 2016 году, когда вышло новое, улучшенное издание игры, у него появился наконец официальный английский перевод.
* Mother 3 — Переплюнула по времени ожидания Duke Nukem Forever — 20 лет!
* [[Мор (2019)]] — нехватка финансирования, к сожалению, очень сильно сказалась на работе. Выход игры несколько раз переносили, в итоге выпустили только рут Гаруспика, а Бакалавр и Самозванка вообще не факт, что появятся.
* В 2024 году сделали анонс внимание… Третьей части Мора! В которой обещают уже сценарий за Бакалавра (!)
* [[UnReal World]] — тут, скорее, инверсия. Нет, конечно, разработка игры идёт уже 28 (это не опечатка) лет, но URW уже много-много лет как играбелен.
* [[Lada Racing Club]]. Феерически [[что за идиот!|умно]] было работать без контракта, как итог, когда возникли разногласия с разработчиком движка, пришлось спешно переписывать почти готовую игру с нуля, получив на выходе неиграбельный кусок непонятно чего.
* Dead Island 2 — разработка велась с 2012 года, а вышла игра только в 2023. Неудивительно, учитывая что за всё время сменилось 3(!) разработчика.
* В ту же копилку идёт и идейно близкая Dying Light 2. Анонсировали её куда позже (в 2018 году), но очевидно что проблем с разработкой там выше крыши — от «отменённого» Криса Авеллона до слива инсайдеров «в студии сейчас семь пятниц на неделе».
* Postal 3 — абсолютно феерическая история. После того, как вторая честь стала культовой в России, издательство «Акелла», почувствовала запах прибыли, сумела выбить разрешение на разработку третей части у самой «Running With Scissors» и Винса Дейзи, пообещав им конфетку с открытым миром, транспортом, нелинейными заданиями и прочими прелестями песочницы. После чего поручила её российской студии «Trashmasters», до этого известной лишь низкокачественными играми по фильмам и аддонам для второго Постала «Штопор жжот». Приехав в Америку, разработчики стали спускать деньги, выделенные «Running With Scissors», на дорогой алкоголь, кокаин, черную икру и элитных проституток, при этом уделяя минимум усилий и средств непосредственно на саму разработку. Спустя несколько лет подобной разработки, когда пришло время выпускать игру, разъяренные боссы из Акелла и «Running With Scissors» потребовали: «Сделайте хоть что-нибудь!». В итоге, вышло что вышло. Вместо песочницы линейный шутер от третьего лица с регенерацией здоровья, однообразными квестами, множеством багов и несмешным юмором.
* [[Cyberpunk 2077]] же! Игру анонсировали аж в 2012 году, за разработку взялись всерьёз только после выхода «Ведьмака 3», было несколько переносов дат релиза — и в итоге у нас вышла умеренно забагованная версия для ПК-бояр и чудовищно глючные консольные версии!
* Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2 — Всё начиналось довольно неплохо, во главу разработки поставили тех, кто работал над первой частью, с деньгами проблем не было. Однако сперва полностью сменились главы разработки, фактически были выкинуты на мороз все кто разрабатывали ещё 1 часть, и главами разработки стали дизайнер Assasin’s creed и один из сценаристов [[Mass Effect: Andromeda]], кончилась же вся змеиная возня тем, что издатель отстранил студию от разработки из-за чего разработка игры заморозилась, а в самой студии полностью уволили отдел отвечающий за сюжетную часть. Дальнейшее будущее игры довольно туманно.
** В свете [https://www.playground.ru/misc/news/paradox_interactive_v_opasnosti_kompaniya_soobschaet_o_snizhenii_vyruchki-1110643 финансовых проблем] издателя Paradox Interactive — крайне туманно!
** В 2025 году команду разработчиков разогнали, передав игру другой команде, которая фактически начала разработку заново, обещая выпустить игру в 2026 году. [[Сарказм|Охотно верим]].
** В итоге игра все-таки вышла 21 октября 2025 года и получила преимущественно средние оценки критиков, заслужив звание «Разочарование года».
* [[Yandere Simulator]], причём настолько, что даже персонажи от этого страдают: например, Аяно превратилась в [[поздний ребёнок|позднего ребёнка]], потому что должна поступить во второй класс старшей школы и совершать злодеяния в следующем после окончания разработки году, а её мать творила свои злодеяния в 1989 году.
* Судя по всему, GTA 6 тоже попала в ад разработки. Сроки выхода сдвигают всё дальше и дальше, хотя все предыдущие части выпускались примерно в то время, когда и обещали.
* [[The Elder Scrolls]] — о том, что новая (шестая) игра в серии будет Тодд Говард объявил в 2016 году. В 2018 году показали тизер, в 2026-м ожидания фанатов вознаградили чуть более информативным тизером с подзаголовком, намекающим на место действия… и на этом всё. Остаётся верить сливам, и официальным утверждениям что работа идёт и релиз будет «как только, так сразу» (на момент данной правки — в 2028 году).
* [[Dispatch]] — стартовала в 2019-м, вышла в 2025-м. Между этими двумя датами были полная смена концепции (изначально предполагался интерактивный сериал с живыми актерами, но планы поломала пандемия COVID-19, сделавшая живые съёмки невозможными), смена жанра (изначально история должна быть более комедийной) и финансовые проблемы, чуть было не прикончившие проект (в 2025-м у Ad Hoc Studio банально кончились деньги, не помог даже анонс на The Game Awards 2024, но вовремя подключились Critical Role Production). Тем не менее [[Dispatch]] всё же вышла осенью 2025-го и буквально взорвала игровое сообщество, выполнив трёхлетний план по продажам всего за три месяца.

=== Неигровое ПО ===
* Гипертекстовая система Xanadu. Концепция опубликована в 1960, предварительный релиз в 2014.
* Загадочный Гипертекстовый векторный Фидонет анонсированный легендарным Mithgol The Webmaster в 2005 году. В 2013 году появился даже сайт с (векторным и гипертекстовым) архивом писем небольшой давности. Зачем это нужно, подавляющее большинство фидошников не понимает.
* Хрестоматийный пример производственного ада в мире программного обеспечения — [[w:Разработка Windows Vista|Windows Longhorn]]. Разработка началась в 2001 году. Предполагались такие революционные идеи, как хранение пользовательских файлов не в древовидной структуре, а в базе данных с отображением по фильтрам; удобная боковая панель с возможностью быстрого поиска, быстрого запуска приложений, интеграцией медиаплейера и чтением RSS-лент. Разработка пережила кучу проблем, дыры в оптимизации и утечки памяти, полный перезапуск в 2004-м на базе Windows Server 2003… В итоге вышла '''Windows Vista''', в которой большинство новых концепций улетело в корзину, зато появились прозрачные рамки окна, возросшие системные требования, UAC на каждый чих и [[пятнашки]] [[гора родила мышь|в боковой панели]]. А проблем со стабильностью системы было столько, что исправить их удалось только с релизом Windows 7.
* Фейсбук славен этим из-за системы менеджмента. Внутренняя коммуникация идет по системе очень похожей на обсуждения в фейсбуке, в итоге вся информация всегда разбросана по десятку тем и выдается в виде той самой ленты фейсбука с её представлениями о важном.
** Оцениваются здесь сотрудники друг относительно друга и только по количеству фич которые пошли в продакшн — так что взять готовый код у соседа и улучшить его это выстрелить себе в ногу. Выгодно только разрабатывать своё с нуля и желательно со всеми зависимостями чтобы пришлось чужой код выкидывать ради твоего там где это даже не нужно.
** Менеджеры эту систему тоже любят и регулярно постят новые задачи в пятницу вечером. Не сделаешь так сделает сосед который боится за свою визу.
*** Мы уже упоминали что большинство сотрудников здесь по рабочей визе? Увольнение почти гарантировано равно депортации.
* [[wikipedia:GNU Hurd|GNU Hurd]] — [[Знают именно за это|легендарный]] долгострой. Разработка началась в 1990 году, в 2002 товарищ Столлман объявил о скором выходе стабильной версии, в 2016 вышла версия 0.9.

=== [[Музыка]] ===
* [[ДДТ]], альбом «Пластун». Его записывали полгода и еще полгода потом сводили/мастерили — такой вот безудержный перфекционизм вдруг проснулся в дяде Юре. За это время группа умудрилась переругаться и переконфликтовать настолько, что совершенно не заметила, как злободневная тематика альбома на момент окончания работы (декабрь 1991 года) просто перестала быть актуальной. Альбом в итоге так и забросили на 5 лет.
* [[Алиса (группа)|Алиса]] в свое время попала в ситуацию производственного ада за 6 лет до того, на записи дебютного альбома «Энергия». В студию группа с едва закрепившимся в ней новым вокалистом Костей Кинчевым пришла с репутацией новой сенсации и сметающего все на своем пути ударного рок-бэнда. Но и Кинчев, и продюсер Андрей Тропилло, и музыканты очень по-разному понимали, как должен звучать «идеальный альбом», а потому работа растянулась на долгие месяцы, в ходе который группа прямо в студии распадалась, снова собиралась и снова распадалась. В итоге, в декабре 1985 года альбом выпустили под шапкой «Доктор Кинчев сотоварищи», а не «Алиса». Впрочем, альбом был настолько хорош, что до сих пор считается едва ли не лучшим у Алисы.
** С «Шестым лесничим» не меньший производственный ад случился по той причине, что записывали его на мобильной тон-студии фирмы «Мелодия», а она весь 1988 год (когда альбом писали) колесила по стране, и группа без конца была вынуждена мотаться следом за ним. При том, что на музыкантах в то время висела подписка о невыезде из-за разбирательства по обвинению в фашизме.
* Ещё до появления современной индустрии звукозаписи большим любителем превратить свой творческий процесс в производственный ад славился Модест Петрович Мусоргский. Именно таков был процесс его работы над своими произведениями (алкоголь-с). Как итог — оперу «Хованщина» он так и не завершил.
* «Guns N’ Roses» со своим альбомом Chinese Democracy. Вышел только в 2008 году, предыдущий альбом сделали аж в 1993 году — а если учесть только оригинальные песни группы, то прошло аж 17 лет!
* В конце 2018 года в связи с нежеланием Ольги Серябкиной продолжать работу в группе «Serebro» Максим Фадеев после последних концертов и [[гранд-финал]]а в виде перепевки хита ВИА Гры «Притяженья больше нет» распустил последний классический состав, в который помимо Ольги входили Екатерина Кищук и Татьяна Моргунова. В начале 2019 года Фадеев открывает кастинг, после которого запускает интернет-голосование, после чего отобранные участницы были приглашены в новое шоу «Serebro casting». К концу проекта осталось девять участниц, которые были объединены в три тройки, каждая из которых исполнила по одному хиту «Серебра». Лидерство между собой делили тройки Женя Поликарпова-Ираида Новрузова-Марианна Кочурова и Диана Иваницкая-Саша Авдеева-Христина Чинарёва, в то время как трио Елизавета Корнилова-Кристина Кобут-Анастасия Машурова было встречено преимущественно негативно. И тут [[Вот это поворот!|неожиданно]] Фадеев решает положить болт на мнение общественности и вместо итогов голосования объявляет, что нового «Серебра» он не увидел ни в одной тройке. По окончании шоу он взял Марианну, Елузавету и «левую» Ирину Титову, после чего состоялся провальный дебют трио на «Big Love Show». В итоге [[Разрыв канвы фанатами|в таком виде новый состав оказался никому не нужен]], и дело ограничилось лишь одной песней и одним клипом, которые почти никто не помнит. А в конце года после развала Фадеевым «Malfa» и разрывом контрактов со всеми оставшимися артистами новый состав и вовсе прекратил своё существование.
* Как оказывается, ВИА Гру тоже удалось создать не с первого раза. В 1999 году к Дмитрию Костюку и Константину Меладзе пришла идея новой женской группы, главной солисткой которой стала бы примеченная ими Алёна Винницкая. После кастинга к Алёне добавили Юлию Мирошниченко и Марину Кащин, назвали коллектив «Серебро», записали первые версии «Попытки номер пять» и «Отпустил бы ты меня», начали репетиции… После которых Юлию и Марину уволили, а группу заморозили. Только через год напарницей Алёны стала Надежда Грановская, а коллектив переименовали в ВИА Гру.
* [[Blind Guardian]] с перерывами делали свой симфонический концептуальный альбом Legacy of the Dark Lands с 1996 года, а вышел он наконец-то в 2019. Чтобы вы прониклись глубиной ада: композиции с этого альбома группа обещала выслать Питеру Джексону для саундтрека «Властелина колец»! Все сроки прошли, ПиДжей уже и вторую трилогию снял, а файлов так и не дождался…
* [[Tool]] мучали своих фанатов обещаниями выпустить альбом в течении 13 лет. В течении этого времени группа столкнулась с юридическими разбирательствами с лейблом и с различными травмами участников. Также внимание фанатов временами подпитывалось обещанием барабанщика группы выпустить альбом «в самое ближайшее время». ВКонтакте даже появилось [https://vk.com/toolnewalbum сообщество «Вышел ли новый альбом Tool?»], которое в течении 5 лет каждый день публиковало один и тот же ответ на этот вопрос. Долгожданный альбом «Fear Inoculum» фанаты увидели лишь в августе 2019 года, предыдущий соответственно вышел в 2006.

=== [[Реальная жизнь]] ===
'''NB! Не надо пихать сюда проекты, которые представляют из себя пробу пера или обкатку новых технологий. Они по определению реализуются гораздо дольше и дороже изначально планируемого.'''

==== Строительство ====
[[Файл:Школа чемпионов.jpg|мини]]
* [[Германия|Кёльнский]] собор — абсолютный бог этого тропа. Заложен в 1248, строился примерно три века, потом строители сделали перерыв на 300 лет и достроили здание в 1880 году, то есть, на всё ушло 648 лет. Для сравнения — между монгольским нашествием и отменой крепостного права прошло меньше времени.
* [[w:Саграда Фамилия|Саграда Фамилия]] — строительство началось в 1882 году, закончить планируют (на текущий момент) не ранее 2026 года.
** Кармическим близнецом собора Саграда-Фамилия является Национальный пантеон в соседней Португалии, он же Церковь святой Энграсии. Построена она была в XVII веке, а следующие три в ней постоянно что-то переделывали, ремонтировали да подрихтовывали, из-за чего в португальском даже появилось выражение «работы святой Энграсии» для описания таких вот нескончаемых прожектов.
** И множество средневековых соборов, строившихся во многих случаях безо всяких чертежей. Во многих городах, где они есть, даже сложили легенды: эти-де соборы должны оставаться незавершёнными, в противном случае якобы придёт пушистый северный зверёк, масштаб которого различается в зависимости от фантазии рассказчика — то самому собору, то городу, а то и всему миру.
** На этом фоне строительство легендарного Исаакиевского Собора Санкт-Петербурга, занявшее «жалкие» 40 лет (1818-58) выглядит образцом оперативности.
** В случае в храмами и соборами это не баг, а фича. Большинство таких сооружений строились исключительно на пожертвования паломников, местных жителей и феодалов. А так как процесс сбора денег шел медленно, то и строительство велось поэтапно, растягиваясь на века.
* Форт Боярд же! Строительство начато в 1801 году; приостановлено в 1809, но продолжено в 1837 и растянулось на 20 лет! По злой иронии судьбы, в момент окончания строительства уже не представлял из себя никакой военной ценности и использовался как тюрьма. Перед Первой Мировой оказался заброшен и лишь после 75 лет перипетий нашёл второе призвание, став площадкой для одноимённой телеигры.
* Стадион [[Город, которого нет|Санкт-Петербург]], он же Зенит-Арена, Распил-Арена и Баклан-Арена. Долгострой, начавшийся в 2007 году, был доведен до конца лишь в 2017 году, прибавив к полной стоимости проекта почти один ноль. И это еще только начало: после сдачи долгостроя обнажились десятки и сотни проблем в самых разных областях. Попытки же оправдаться приводят к взрывам хохота по всей стране. Особенным был случай, когда вину в повреждениях светоотражающей плёнки свалили на бакланов. Зенит-Арену даже прозвали «Баклан-Арена» после этого случая, а слово «баклан» стало снова восприниматься как название птицы, а не жаргонизм из мультсериала «Бивис и Баттхед».
* Ледовый дворец «Айсберг» (в народе — пирамида фараона Евгения Последнего) в Иркутске переменно возводился и разбирался с 1999 года! Строили-строили и наконец достроили здание только в 2016-м, не успев к 350-летию города, но только после ремонта в следующем году там стало безопасно кататься. Как назло, он оказался недостаточно вместителен (причем самую-самую малость) для ЧМ по бенди и в авральном порядке пришлось строить ВТОРОЕ здание для тех же целей под названием «Байкал-арена» (изначально его хотели назвать в честь «Титаника» — да, это серьезно!) совсем рядом с «пирамидой».
* Нередко случается, что производственный ад в строительстве не слишком продолжителен по времени, но очень богат на всевозможные приключения. Яркий пример такой истории — административно-деловой центр «Два капитана» в Мякининской пойме. Офисный центр исходно планировался под размещение штаб-квартир разных бизнес-структур Подмосковья. Начали стройку в 2006 году. Стройка поначалу шла бодро, но в 2009 застройщик обанкротился. 4 года тянулись суды, в результате которых посадили бывшего министра финансов Московской области, а правительство области получило здание в своё распоряжение. Первый тендер на достройку объявили в 2015 году, но расторгли через 3 года, так как подрядчик работал спустя рукава. Второй тендер разыграли осенью 2018 года, и вот он-то и завершился успешно. В 2021 году здание начали обживать — из зданий в самой Москве туда переехали Мособлдума и несколько областных министерств и ведомств.
* Другая интересная история связана с бывшим комплексом «Миракс Плаза» на Кутузовском проспекте. Некогда очень известный своим эпатажем Сергей Полонский возводил его с 2006 года. Когда грянул финансовый кризис, он крупную долю в комплексе продал своим партнёрам, а когда перестал обслуживать долги — отдал комплекс целиком. Партнёры к 2015 году смогли завершить часть зданий, но насладиться триумфом в полной мере не смогли — через год в счёт погашения уже своих долгов они отдали комплекс «Сбербанку». Ныне комплекс известен как «Сбербанк-Сити». Здания из исходного проекта уже достроены, но со стороны Третьего кольца достраивается ещё один корпус — с единым фасадом и выходами к станции «Кутузовская».
* Гостиница в Житковичах «Четверть века». Строилась 25 лет! Отсюда и [[Игры со штампами|получила название]].
* Брестское здание по адресу ул. Советская, 34 передаёт привет Житковичам. На очень удачном месте почти в центре города взялись строить гостиницу к Олимпиаде-1980. Не успели, и заморозили стройку на… 23 года. В 2003 решили снести несколько лишних верхних этажей и построить вокруг торговый центр. Утверждение плана и дрязги между инвесторами затянули строительство до невозможности, и в итоге ТЦ «Дидас Персия» был открыт только в 2013 году. А гостиница, ставшая ядром этого комплекса, открыта была лишь в 2024 году.
* Над этим потугами горько смеются в Алуште. Самый знаменитый крымский долгострой — легендарный «Утюг» — замышлялся как корпус пансионата «Нева» Академии Наук СССР. Стройку запускали аж в 70ые годы, но в 1987 году остановили. 37 лет здание стояло брошенной бетонной коробкой, успело сменить несколько хозяев и юрисдикций, обрасти граффити разной степени художественности, и всё ради того, чтобы дождаться-таки возобновления стройки в 2024 году. Здание получило современную начинку и фасады в [[Космическая опера|космическом стиле]]. В октябре 2026 года начался ввод в эксплуатацию. Теперь комплекс известен как апарт-отель «Лайнер».
* Технопарк НТВ передаёт сочувственный привет. Ещё в '''1995 году''' телекомпания анонсировала строительство собственного телецентра на Новомосковской улице. Но то грянет дефолт, то кризис, то наберут долгов и не смогут расплатиться, то будут проблемы с согласованием строительства, то не смогут закупить телевизионной аппаратуры, то ещё какая напасть! Стройку на уже приобретённой земле согласовали только в '''2010 году''', начали в '''2012 году''', замораживали пару раз, в '''2018''' безуспешно попытались продать, а в '''2021 году''' всё-таки стали доводить до ума. Ленточку перерезали только в '''июле 2025 года'''. В итоге — замысел шёл к реализации без малого 30 лет.
* [[Солёные уши, бронзовые звери и окаменелости|Пермский]] зоопарк. Пока он был кружком юннатов при местном краеведческом музее, его расположение (в центре города рядом с этим самым музеем) никого не смущало. Но когда он разросся до того, что юннатов к зверям подпускать перестали и стало непонятно, что при чём собственно существует — зоопарк при музее или музей при зоопарке — пришло понимание: надо что-то делать. В '''1967 году''' в Балатовском лесу под новый зоопарк выделили 30 гектаров и построили красивые ворота. Живописные руины этих ворот стоят там до сих пор<ref>В 2023 году начали писать, что их снесут. Если сносить их будут так же, как строить новый зоопарк, то по ним ещё наши внуки полазить успеют.</ref>, но дальше дело не продвинулось — на этом как-то внезапно кончились деньги, после чего вопрос перешел в категорию «хорошо бы когда-нибудь…» Следующий подход к снаряду состоялся в '''2005 году'''. После долгих собраний, споров, рассмотрений в '''2017 году''' наконец-то сподобились начать строительство в Нагорном, но опять же: то губернатор сменится, то таинственным образом возрастёт цена, то в связи с некоторыми событиями итальянские контракторы, опасаясь санкций, делают ручкой и уходят в туман, то госэкспертиза повелит снести половину свежепостроенных строений (реально, одна из очередных итераций началась со [https://59.ru/text/gorod/2022/05/24/71356784/ сноса] строений предыдущей), то животные [[сарказм|совершенно неожиданно]] осенью впадут в зимнюю спячку и станут нетранспортабельными… А нечего было изначально зоопарк [[Месть мертвеца|на месте архиерейского кладбища]] устраивать. Так или иначе, а в '''августе 2025 года''' зоопарк в Нагорном был торжественно открыт.
* Здание университетской клиники в городе Ахене начали строить в 1977 году, предварительная стоимость строительства оценивалась в помиллиарда марок. В 1984 году финансисты заявили, что на стройку ушло уже больше двух миллиардов марок, так что пора закругляться. итогом стало то, что два этажа так и не достроили (хотя лифтовые шахты, и всевозможные коммуникации были уже готовы), а от зеркального покрытия пришлось отказаться. Тем не менее, некоторые работы в комплексе зданий ведутся до сих пор — например, вертолетную площадку пристроили только в 2010 году! [[w:de:Universitätsklinikum Aachen|Впрочем, находчивые ахенцы постановили считать здание не позором, а постмодернизмом]].
* Музей Маяковского на Лубянке в г. Москва — уникальную авангардистскую экспозицию закрыли на реконструкцию в 2013 г., обещая управиться за год. Теперь обещают открыться в октябре 2027 года. Ждём - и надеемся.
* Политехнический музей — закрыт с 2013 г. и работает отдельная экспозиция на ВДНХ. Концепции реконструкции несколько раз менялись, сроки сдвигались и сдвигаются. Сейчас обещают открыть в 2025.
* Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля — хронически не имел свободного здания, где можно было бы показывать полноценные выставки. В 2014 ему был передан доходный дом Любощинских в ужасном состоянии — к счастью, в 2019 г. ремонт удалось окончить и открыть первое полноценное выставочное пространство.
* Кинотеатр «Высота» рядом с парком-усадьбой «Кузьминки» г. Москва. Весной 2018 года был закрыт, снесён и отправлен на реконструкцию. Сначала окончание работ запланировали на конец 2018 года, потом — на весну 2019, затем — на осень 2019, далее — на 2020… И как раз грянул коронавирус, и всё повисло. Летом 2021 года всё-таки доделали.
* [[Киев]] — например, на Троещине лет двадцать назад начали строить аж шесть свечек-высоток сразу, комплексом. То ли ошиблись в расчетах, то ли что… только этот «канделябр» разной степени недостроенности (одно из зданий довели аж до вертолетной площадки) так и торчит до сих пор. Говорят, что все здания поперекашивало из-за близости водоема, а из-за их количества поправить уже невозможно, только сносить.

==== Транспортная инфраструктура ====
* Метро в СНГ — нередкий случай. Особенно после развала СССР.
** [[Казахстан|Алматинское метро]]. Строительство было начато ещё в советское время (первый проект в 1978), но после распада Союза предсказуемо забуксовало. Первая и единственная линия была из семи станций была открыта в конце 2011 года, ещё две станции открыли позднее, и ещё четыре строятся.
** [[Узбекистан|Ташкент]]. Две основных линии были построены ещё при советской власти. Затем в конце 1990-х была проложена часть третьей линии, и на полтора десятилетия дело застопорилось. Вновь шевеление началось только в 2016 — с новым президентом. В 2020-м таки-закончили третью линию, продлили одну из предыдущих, да ещё и начали четвёртую! Наземную. Которую, кстати говоря, строят очень бодро. Благо стройку курирует лично Сам, регулярно катаясь открытиях очередного участка.
** [[Чудный при тихой погоде|Днепр]] и гостиница «Парус» там же. Причем если шесть станций метро к 1995 году уже построили (а остальные две в центре вяло копают до сих пор, держа уже второе десятилетие улицы разрытыми), то «Парус» так и ветшает в недособранном состоянии.
** [[От каменного пояса до Тихого океана|Омск]]. Строительство начато в 1992, планировали запуск в 2008. К 2005 построен метромост (и открыт для автотранспорта). Одна из станций работает подземным переходом (в смысле, выстроенный под нее переход, сама станция готова без отделки). Остальные недостроенные станции даже так использовать нельзя.
** Казанский Северный вокзал железной дороги в зареченской части города. В 1974 году было начато строительство терминала в стиле необрутализма, в 1976 году законченную в основных конструкциях стройку заморозили, и вокзал простоял мрачным недостроем до 2011 года, когда его снесли, а на его месте возвели гораздо более стандартный терминал в цветах РЖД.
** [[Казаки, курорты и Олимпиада|Ростовское]] метро — проектные работы ведутся уже четыре с половиной десятилетия, но дальше изысканий, межевания территории и рисования красивых схем ни разу продвинуться так и не удалось. Проект уже несколько раз закрывали, потом открывали снова, и вот опять… В общем, Ростов-батя плачет горькими слезами, ведь каждому миллионнику в СССР был положен метрополитен, однако… Андрей Нифёдов нашёл в городе странный подземный переход в никуда.
*** Вместе с Ростовом рыдают Пермь и Уфа. Проектирование метрополитена в этих городах началось в конце 80-х, потом грянули 90-е, что-то пытались сделать в нулевые, и наконец в 10-х плюнули и отказались. В 2010-х этому хору присоединился достигший статуса мегаполиса Воронеж, в котором не то что метро не строят — тамошние [[Сарказм|прекрасные и заботливые]] градоначальники демонтировали даже трамвай!
** [[Киев]] — недостроенная станция метро «Львовская брама» законсервирована с 1997 года. Причина проста — нет определенности, как выводить ее на поверхность.
*** А слухи, что троещинская линия скоростного трамвая изначально должна была быть линией метро (которое обещают Троещине уже добрых лет тридцать) ходят изначально.
** [[Коньяк и радио|Ереван]] — метромост через ущелье Раздан и станции на другом берегу. Тоннель, подводящий к мосту, успели вырыть ещё в советское время, места под станции зарезервированы, но кончился Союз — и кончилось финансирование. От моста так и стоит одинокая опора. А по генплану городу-миллионнику вообще полагалось три ветки…
** [[Харьков]] — станция «Перемога» строилась с 1987 по 2016, хотя тоннели проложили еще в начале девяностых.
** Суровый Челябинск передает привет. Строительство ведется с 1992 года, деньги осваиваются, на начало 2019 не открыто ни одной станции.
** Красноярск — работы начаты в 1993 году, открытие обещали к 2024-му, но уже кончается 2025, а воз и ныне там. Более того, каждый кандидат в губернаторы и градоначальники обещает достроить метро!
** [[Санкт-Петербург]] — ещё в конце восьмидесятых, когда автор правки в раннем детстве переехал в район Юго-Запад, там обещали построить станцию метро. Более двадцати лет там и конь не валялся, в первой половине десятых ветку реально начали строить. А в середине десятых в связи с очередным кризисом строительство опять заморозилось. Автор правки, в детства ждавший метро в своём районе, за это время успел эмигрировать.
*** Многострадальная Кольцевая линия, которую планировали с 1960-ых и даже сумели в 1997 отгрохать уникальную двухъярусную станцию «Спортивная» с заделом под нее.
*** Адмиралтейская — о ее строительстве впору писать баллады и оды метростроителям. Начнем с того, что строили ее изначально через шахту соседней станции Садовая — всего чуть менее 3 километров в один конец для рабочих и материалов. Но в 2003 г. шахту на Сенной площади было велено ликвидировать — 300-летие на носу, а на центральной площади такой бардак! Тогда метростроевцы отгрохали для слива бетона узкий спуск из неприметного переулка прямо на станцию, а для самих рабочих отгрохали дополнительный тоннель диаметром аж 4 метра (по технологии канализационных коллекторов) — всего-то 6 километров на работу и обратно пешком. В 2008 новая напасть — запуск участка Садовая-Волковская лишил метростроевцев нормального большого тоннеля для вывоза породы и ввоза материалов, так что работать теперь приходилось только по ночам. Настоящим чудом при этом выглядит, что на поверхности обошлось сносом всего одного дома (спасибо новаторскому немецкому тоннелепроходчику для эскалатарного наклонного хода) и станцию открыли в срок в 2011. Напрашивающаяся Адмиралтейская-2 на зеленой линии сулит, увы, ничуть не меньше проблем (ибо строить надо на действующей линии и действующие стандарты безопасности требуют закрыть участок на время работ, что погрузит город в коллапс) и вряд ли будет построена в ближайшее десятилетие минимум.
*** Горный институт по сравнению с этим смотрится ещё марципанчиком: обещания открыть станцию вот уже прямо в этом, ну ладно, в следующем году тянутся примерно с 2017-го. В промежутке успели обанкротить городскую фирму-монополиста по метростроению, а её производственные мощности невозбранно слить [[новый, точно такой же|новой, точно такой же]], только подконтрольной теперь [[коррупция|кому следует]]. Заниматься собственно метростроением в таких увлекательных условиях попросту некогда.
** [[Москва]] — станция «Спартак» стояла недостроенной с 1975 по 2013. Причина проста — не было смысла возводить станцию буквально посреди голого поля. А вот в 2014 её все-таки открыли — прежде всего ради стадиона «Открытие Арена» с перспективой на обслуживание возводимых рядом жилых кварталов.
*** Прокладка Люблинско-Дмитровской линии на север также в итоге заняла более 5 лет сверх плана — тут и кризис, и плывуны вмешались.
*** Станцию «Парк им. 60-летия Октября» задумали ещё в 60-е годы, но всерьёз не занимались — вокруг почти ничего не было. Только в нулевых годах там начали строить технопарк — станцию оперативно переименовали в «Технопарк» и мусолили до 2015 года. С самим технопарком её связали переходами ещё через четыре года.
*** Реконструкция ст. «Павелецкая» Замоскворецкой линии заняла целых 11 лет — и то станция осталась недоделанной, южная четверть зала так и осталась узкой и неудобной. Конечно, были и сложные условия с грунтовыми водами, но дело было в постоянной нехватке людей, спешно бросаемых на очередные стройки вплоть до реконструкции ресторана «Прага», и хронической несогласованности и даже иногда [[игры престолов|вражды госведомств]], ставивших друг другу палки в колеса. «Сталина на вас нет»? Так почти половина реконструкции прошла при нем, всего с 1948 до 1959 гг.
*** Сделать метро в Давыдково обещали еще в 80-е, реально же станция «Парк Победы» (очень относительно близко) появилась в 2003 году, «Славянский бульвар» аж в 2008. Парадокс — центр города виден в окна, а добираться в тот центр приходилось чуть не на собаках. Проблема разрешилась только в 2021 году, когда замкнули БКЛ и открыли станцию «Давыдково».
*** А вы знаете, почему между станциями «Крылатское» и «Строгино» такой длинный перегон? Да потому что на нём находится станция «Троице-Лыково», от которой выкопали разве что лестницу наверх да будку с дверью наружу, и так и бросили недоделанную. Работники там ходят, а пассажиров не выгружают. Кстати, чуть дальше по линии есть вариант ещё более адовый: притоннельное сооружение «Д», которое вообще не станция, а просто аварийный выход наружу с вентиляцией (по нормативу сделали, поскольку перегон был слишком длинный). Пути там неудобные, достроить не выйдет — вот и торчат два объекта в производственном аду.
*** Центральный участок Калининско-Солнцевской линии - слишком дорогой и слишком тяжело проводимый среди прочих подземных коммуникаций. Тем не менее, стабильно вспоминается в проектах и планах развития метрополитена.
*** Пятый Ярославско-Павелецкий диаметр МЦД - в целом неоднозначный проект, который неудобен тем, что даже в случае успеха не охватывает оба главных вокзала направлений. Но главное препятствие его соединение - либо дорогой тоннель с хотя бы одной станцией, либо непонятное прохождение соединительной линии, где вмешательство в работу МЦК ещё самый простой вариант.
* [[Издалека долго|Самара]] — станции «Алабинская» и «Российская». Педаль в пол: вообще-то с этого участка изначально метро и строилось, даже тоннель прокопали — но работы свернули ради строительства линии с Юнгородка, чтобы и заводы подвозом обеспечить, и депо куда было воткнуть, а в итоге тот самый единственный тоннель используется по сей день (новый обещают прокопать уже лет семь).
* Киевский [[w:Подольский мостовой переход|Подольско-Воскресенский мост]] передаёт пламенный привет. Строительство планировалось начать ещё в 1993 году, но из-за [[Бесславные девяностые|кризиса в 1990-х]] стартовало лишь в 2003 году. В 2008 строительство было заморожено уже в связи с новым кризисом. Обещали достроить мост к Евро-2012, но уже к 2015 строительство было остановлено полностью. За постройку снова взялись в 2017 году и в настоящий момент она идёт полным ходом. Открыть обещают к лету 2021 года (сам мост, о запланированном изначально на нижнем ярусе метро пока и речи нет)…
* Сравнительно небольшой автовокзал [[Тысяча лет, тысяча рублей|Ярославля]] закрыли на расширение в 1989 году, временно передав его функции ж/д станции Ярославль-Московский (мол, всё равно через неё поезда почти не ходят). Это «временно» растянулось до 2003 года!
** А вот другому ярославскому долгострою — гостинице «Чайка» — не повезло. Начали строить в 1972-м, забросили девять лет спустя… дабы снести аж в 2018-м!
* Кстати, об Иркутске… Не «Айсбергом» единым. Так, [[w:Академический мост|Академический мост]] строился начиная с тех же времен по 2013 год, «пятерка» иркутского троллейбуса по нему пошла только осенью 2019 (сначала «пробный» вариант от Университетского, но даже в таком виде это стало чуть ли не всероссийской сенсацией; через год ее таки продлили от Конева через ул.3-го Июля по одной стороне, а полный вариант был бы по обеим сторонам от Лугового — к которому линию ещё даже не протянули — до «Фортуны»), а когда по нему побегут новые троллейбусные маршруты (в частности, в аэропорт) и трамвай — неизвестно. Троллейбуса в Ново-Ленино, а также трамвайных веток в Иркутск-2 (через Боково) и от Студгородка до ГЭС местные ждут до сих пор.
* Сыктывкарский аэропорт «Соколовка» в 20 км от города. Строительство началось в 1982 году, ни шатко, ни валко шло до начала 2000-х… а потом деньги закончились от слова совсем. В начале 2010-х грезили продолжением (мол, строительство закончено на 80 %), но к 2016-му надежды были снова похоронены, хотя в 2021-м пообещали начать стройку снова. В итоге, все так и продолжают пользоваться старым аэропортом курильщика — якобы небезопасным, но так удобно расположенным почти в самом центре города!
* Высокоскоростная железнодорожная магистраль Москва - Петербург и все остальные. И в конце 90-х собирались, даже разработав поезд "Сокол", и к концу 00-х, но ограничилось закупкой Сименсов/Сапсанов для обычной ж/д, и к чемпионату мира-2018. Во второй половине 2020-х дошло до активного строительства и появления поезда "Белый кречет", и пока дело всё же движется вперёд.
* [[Афины на Шпрее|Берлин]]:
** Аэропорт «Берлин-Бранденбург», который должен был заменить два действующих Берлинских аэропорта, начали строить в 2006 и обещали закончить в 2011, но с тех пор эта цифра неоднократно менялась, стоимость проекта утроилась, и таки был открыт в октябре 2020 года.
** Линия U5 Берлинского метрополитена. После объединения Германии был разработан крупный проект модернизации транспортной системы столицы, так как последние станции в восточном Берлине построены были фактически наземным способом и на окраинах прямо под занавес ГДР, а на западе — вообще в начале 80-х. Знаковым проектом стало продление линии U5 от станции Александрплац (центр уже теперь бывшего восточного Берлина) прямиком в новый правительственный квартал через новый центральный вокзал. Вначале был построен окурок в виде двух станций (Бундестаг и Бранденбургские ворота) и сданный ещё в 2006 году. А далее понеслось: на участке, проходящем через исторический центр длинной 2 км было запроектировано 4 станции (3 до и 1 после двух построенных). И эпопея эта длилась до 2020 года. Для сравнения — посмотри сколько было построено за то же время в Москве (оно и понятно — Берлин, в отличие от Златоглавой, в деньгах уже давно не купается и ставит в первую очередь на трамваи, которые из Западного Берлина когда-то выпилили и теперь потихоньку возвращают, а из Восточного — передумали).
* Метрополитен шотландского Глазго — педаль в космос. В 1896 г. отгрохали единственную кольцевую линию с уникальной, нигде более не встречающейся в мире колеей 1219 мм и аж 15 станциями… и на этом все. В этом году исполнится 125 лет мечте жителей уже миллионного мегаполиса о расширении метро.
* Левобережная линия Киевского скоростного трамвая. Мало кто помнит, что изначально трамвай предлагали тянуть действительно через ''все'' районы левого берега аж до Осокорков по трассе отмененной Левобережной линии метро. Потом в девяностые решено было довести ее хотя бы до ст.м. Левобережная — однако из-за приказания срочно завершить строительство ко Дню города в 2000 г. еле-еле допилили линию через Троещину к проспекту Ватутина, вследствие чего трамвай не пользовался особой популярностью. В 2012 ее хотя бы продлили до городской электрички, но днем она не работает.
* [[Транссиб и Академгородок|Новосибирск]] — станцию «Спортивная» начали строить только в 2019 году (сопутстующие объекты были выстроены ещё в 1985!), и только из-за одновременного строительства нового ЛДС. На август 2024 года ЛДС открылся и работает. В сентябре 2025, наконец, заупстили и станцию.

==== Автопром и оборонка ====
* Французский танк Char B1. Разработка начата в 1921 году, на вооружение принят в 1934-м — а уже в 1937-м в серию пошёл куда более лучше вооружённый и бронированный B1bis. Машина получилась отличной… для реалий Первой Мировой. Вот только немцы по-старому воевать не стали — и закончилось для Франции всё быстро и печально. Впрочем, рачительным новым хозяевам из Вермахта он тоже доставил немало проблем — ибо ТТХ вышел откровенно [[белый слон|белым слоном]] (как и почти вся французская бронетехника). Лучшее, что немцы смогли сделать — переделать эти танки в САУ и огнемётные машины, но даже так они славы не снискали.
* С фитильком — немецкий танк Panzer III. Разработка началась в 1934 году, но чехарда с подвеской, двигателем и КПП привела к тому, что в больших количествах эти танки пошли в серию только в 1940 году. К тому времени немцы уже успели повоевать в Польше и Франции, где основная нагрузка легла на «временные» Panzer I и II да трофейные чехословацкие машины, которые были на голову выше немецких «единичек» и «двоек». А в 1941 году в СССР Вермахт столкнулся с Т-34, против которого и «трёшка» уже выглядела неубедительно — ибо погон башни не позволял поставить достаточное мощное орудие. В итоге, в 1942 году Panzer III уходит с первых ролей панцерваффе, хотя погонять британцев в Африке он ещё успел (но и то, до тех пор пока убогонькие британские «крейсера» не сменили американские «Шерманы»). Однако шасси было удачным и различные самоходки на его базе успешно воевали до самого конца войны.
** Чуть ли не вся германская авиатехника где-то с начала войны. Пожалуй, толком и не вспомнить проект истребителя, который не попытались бы переделать (не создать на его основе, а именно переделать на стадии проектирования) в скоростной бомбардировщик, бомбардировщик, который бы приняли по первоначальным требованиям, и, что главное, мотор, который бы нормально полетел. Особенно досталось Me-262 и Do-335.
* Британский Cruiser Tank Mk. VII. В 1940 году, после разгрома во Франции, стало очевидно, что «БТ для джентльменов» (в лице «крейсеров» Mk.III и более поздних MK.IV) уже откровенно «не тащат». На скорую слепили чудовищный Mk.V Covenanter (решительно не пригодный для Африки из-за проблем с охлаждением, что не помешало наклепать их целых 1771!) и танк местами здорового человека Crusader (по крайней мере, его вариант с 6-фунтовкой был хотя бы сколь-нибудь приличной [[стеклянная пушка|стеклянной пушкой]]). Седьмая попытка подхода к «крейсерскому снаряду» началась с попытки построить танк всё с тем же злосчастным двигателем Nuffield-Liberty — три раза граблями по лбу, но в этот раз точно не прилетит! Прилетело, танки Cavalier и Centaur в бой так и не пошли — за британские войска продолжали отдуваться американские «Шерманы». Наконец, отличный по меркам 1941 года танк «Кромвель» пошёл в бой… только на дворе уже был 1944 год! В СССР и Германии на это клёпанное подобие ранних Т-34 смотрели с недоумением (у первых уже вовсю строились Т-34-85, вторые и вовсе получили временами имбовые<ref>Пробить в лоб Pz.V было весьма непростой задачей, из-за чего уничтожение стоящих в обороне немецких «кошаков» зачастую достигалось [[дорогой ценой]].</ref> средне-тяжёлые «Пантеры») и даже американцы кое-как делали «Шерманы» с более-менее приличной танкобойной 76-мм пушкой. Впрочем, британцы были не дураки, у них была своя «длинная рука» в лице 17-фунтовки… но разработанный на базе Кромвеля танк Challenger тоже свалился в ад разработки! По счастью, у британцев осталась ленд-лизовская «заначка» — и в американские «Шерманы» и «Вульверины» чудо-пушка влезла почти без мыла.
* ВСЕ американские тяжёлые танки!
** Mark VIII Liberty/International. Пока американцы договаривались с французами и британцами о поставках деталей и готовились к наступлению 1919 года… Первая Мировая внезапно закончилась! Успели наклепать 125 машин, которые простояли на вооружении до 1932 года, с началом Второй Мировой ушлые янки загнали их в Канаду! По цене металлолома, но всё же.
** Тяжёлый танк М6. Первый прототип был готов аккурат к Пёрл-Харбору и в теории это был отлично бронированный и вооружённый танк… Но потом началась доводка и исправление косяков, которая безрезультатно закончилась уже в 1944 году созданием монструозного М6А2Е1 в качестве ответки на немецкие «Пантеры» и «Тигры». Учитывая, что и оригинальный 57-тонный танк не блистал проходимостью, а усиление брони и вооружения добавили разом 20 тонн, конец был немного предсказуем.
** Семейство Т29 (Т30/Т34) и примкнувший к ним Т32 ака «Першинг на максималках». Разрабатывали как ответ «Королевскому Тигру», но война закончилась гораздо раньше. В итоге, машины послужили испытательными стендами.
** И наконец, М103! Так как танк проектировали в разгар Корейской войны, то жаренный петух клевал во все места и новая машина нужна «уже вчера». К 1954 году наклепали 300 машин Т43/Т43Е1… после чего ВНЕЗАПНО оказалось, что [[серийные образцы никуда не годятся]]! Только к 1957 году машину смогли худо-бедно вылечить от «детских болезней», но уже через пару лет армейские вояки заявили «тяжелый танк нам не нужен, хватит и основного М60» и последние М103 (получившие наконец-то дизельный двигатель) тихо закончили службу в КМП уже в 1973 году. Для сравнения — разработанный в те же годы (и по тем же наработкам — сравни форму корпуса!) М48 к тому же 1957 году уже вовсю состоял на вооружении, переходил на прогрессивный дизельный двигатель, а впереди его ждала достаточно долгая и успешная карьера.
* С оговорками сюда подходит и М26 «Першинг». Изначально американские военные хотели себе просто «улучшенный Шерман» — чтобы компоновка как у Т-34, брони побольше и пушка помощнее. Но постепенный рост требований, перебор КПП и подвесок привёл только куче разномастных образцов (несколько вариантов Т20, Т22, Т23, Т25 и Т26!) без перспектив быстрого запуска в серию. Только к концу 1944 года вариант Т26Е3 стандартизировали и отправили в производство, а первые М26 попали на войну аж в феврале 1945 года. Причём быстро обнаружилось, что двигатель и КПП (взятые от 30-тонных Шерманов) сильно потяжелевшую машину передвигают с трудом, да и надёжностью танк не блистает. Война в Корее и вовсе стала лебединой песней М26 — с вооружения его сняли даже раньше Шерманов, которых он должен был сменить!
* Т-54, просто Т-54. Первые образцы машины, изначально именуемой Т-44В, появились ещё к началу 1945 года — но затем началась долгая доводка и излечение «детских болезней». Только к 1952 году танк приобрёл привычный вид с характерной полусферической башней.
* Разработка на заводе имени Малышева двухтактного дизельного двигателя 5ТД для нужд танкостроения. Началось всё с предложения шарлатана и выбегаллы от авиации А. Д. Чаромского (успешно провалил разработку авиационных дизелей высокой мощности и де-факто оставил СССР без тяжёлой бомбардировочной авиации в предверии ВОВ, после 1945 его навыки дизелиста-недоучки оказались ни к чему в реактивной авиации) использовать трофейный авиационный дизель Jumo-205 для разработки нового танкового дизеля. Почти до конца 1950-х «корифей» не смог поднять его мощность даже до уровня довоенного двигателя В-2, потом этого урода погнали из Харькова и выяснилось что почти за 15 лет он не смог даже составить надёжной расчетной модели двигателя. Доводку двигателя и его перерасчёт пришлось делать силами сразу нескольких КБ и НИИ. Танк Т-64 с ним все равно не прошел госиспытаний и имел много нареканий к двигателю. Даже несмотря на якобы окончание его разработки, завод имени Малышева в процессе производственного ада за десять лет к середине 1970-х годов довёл моторесурс двигателя со 150 до 350 ч (при обычных для большинства серийных дизелей не менее 500, а у некоторых и до 2000 ч). Но даже в таком виде он вызывал очень много нареканий.
** А закончилось всё… разработкой нового двигателя 6ТД! Там управились быстрее — за 8 лет, с 1975 по 1983 год.
* Кстати, сам танк Т-64 тоже подходит. Его разработку начали ещё в начале 1950-х (Объект 430), а более-менее до ума «довели» только к 1969 году, создав Т-64А — танк насколько прорывной, настолько же и проблемный в повседневной жизни. В конечном итоге, в Тагиле сделали [[версия для бедных|версию для бедных]] в лице Т-72, а Ленинград дал стране <s>угля</s> мажорский и прокачанный «Т-64 на стероидах» ака Т-80.
* Ещё в конце 1930-х годов на ЗиЛ пытались построить полноприводный грузовик с дизельным двигателем, но каждый раз облом и жестокий облом:
** Передовой прототип ЗиС-36 с ещё более передовым дизелем ЗиС-Д7 похоронила начавшаяся война и заводу пришлось переключиться на ЗиС-5 и 6 и сборку Студебеккеров из присланных машинных комплектов.
** После войны машкомплекты приходить перестали, а грузовик нужен был уже вчера. Как временный (как тогда думали, хе-хе) вариант ЗиС-151 и 157 оснастили копиями уже знакомого стубекеровского двигателя от «Hercules», пока доводят дизель Д7 — но тот оказался слишком передовым для ЗиС и так и не дался даже к середине 1950-х.
** В конце 1960-х годов вроде как удалось разработать передовое семейство грузовиков ЗиЛ-170 и совместно с ЯМЗ — дизель под них (ЯМЗ-740). Но конструкторские успехи не подкрепились управленческими, руководство завода требовало остановить на пару лет все производства для широкого переоснащения. В итоге, проще и дешевле оказалось построить с нуля целый автозавод на Каме, чем запустить новый модельный ряд на старом. [[Концепция изменилась|Так ЗиЛ стал КАМАЗом]].
** Но в середине 1970-х в руководстве страны, посчитав потери от эксплуатации карбюраторных ЗиЛ-130,131, 133 (молчим уже про 151 и 157!), схватились за голову и потребовали срочно начать программу дизелизации грузового транспорта.
** Итерация номер 3 вылилась в ЗиЛ-4331 и ЗиЛ-4334 с перспективным дизелем ЗиЛ-645. Кое-как, с диким скрыпом саму машину удалось начать собирать после середины 1980-х, но дизель… Тут был дикий эпик-фейл — ЗиЛ вложил огромные средства в строительство нового Ярцевского завода двигателей, но полная неопытность и дефицит кадров (как-то позабыли, что из смоленской глуши с паршивым снабжением они давно все поразбежались, а обратно ехать в эту глушь никто уже не хотел!) не позволили сходу освоить выпуск дизеля. Только к началу 1990-х с трудом и кое-как новые дизели пошли на ЗиЛ, но и то с чудовищным процентом брака и грубыми нарушениями технологии. Беспрецедентный случай — пришлось 100 % двигателей дорабатывать уже на ЗиЛ и испытывать на стенде. При этом ЗиЛ-645 примерно соответствовал технологиям конца 1960-х годов.
** Развал СССР похоронил и Ярцевский Завод и ЗиЛ-4331. Его срочно переделали в трехтоннку ЗиЛ-5301 «Бычок», но дизеля пришлось ставить уже чужие. И на него с укором смотрели последние выпуски ЗиЛ-157 — вершина технологий 1940-х годов, выпускавшиеся аж до 1994 года!
*** Одним словом, завод ЗиЛ явно был построен на ещё более проклятом месте, чем ВАЗ.
* Чуть иная ситуация была с ГАЗовскими двигателями и их изначально дочерним ЗМЗ. ГАЗовцы многократно пытались внедрить современную замену долгоиграющему ГАЗ-11 (американский прототип 1928 года разработки, но его разные переделки ставился на продукцию ГАЗ аж до начала 1990-х !!!):
** ЗМЗ-406. Первый в отечественной практике двигатель с электрическим регулированием системы впрыска топлива (в просторечии инжекторный). Работы на ГАЗ и ЗМЗ над двигателями с управляемым впрыском (на механике) начались аж в середине 1970-х годов в расчете в первой половине 1980-х годов оснастить ими Волгу 6-го поколения. В начале 1980-х годов решили перейти на электронную систему, но из-за грубого административного давления поляковского минавтопрома (вплоть до прямого запрета вести разработки) будущий ГАЗ-3103 и перспективный двигатель были убраны из планов выпуска и вместо вполне понтового авто и весьма современного двигателя (даже по мировым меркам) заводу пришлось делать очередные итерации архаичных уже в 1970-е годы ГАЗ-24 и ГАЗ-11. Во второй половине 1980-х ЗМЗ сумел очень быстро доработать двигатель, но грянул распад СССР и упадок, всем резко стало не до новинок… Теперь потребитель требовал пусть и допотопных, но простых и дешёвых агрегатов, которые можно ремонтировать собственноручно ржавым ключом и с помощью паленых деталей с соседнего рынка. Только в начале 2000-х годов осовремененные версии ЗМЗ-406 массово пошли с новейшими ГАЗелями и УАЗами.
* Иж-2126 «Ода». Разработка машины началась ещё в начале 1970-х годов, но переднеприводные прототипы показались военному ведомству, которому принадлежал ИжМаш, слишком смелыми и дорогим в освоении. Следующие десять лет ушли на перекомпоновку машины под задний привод, отработку конструкции и государственные испытания. В 1984 году машина, названная «Орбита», была рекомендована к производству — но тут умер радевший за неё министр обороны Д. Ф. Устинов. К 1990 году было закуплено современное оборудование и возведены цеха для выпуска автомобиля. Вот оно, производство! Ан нет, после развала Советского Союза завод фактически встал: к 1995 году было выпущено около 5000 машин (к тому же некомплектных) при расчётной мощности завода 260 тысяч автомобилей в год. И лишь в 1999 году, когда производственную линию выкупила компания СОК, Иж-2126 обрёл новую жизнь под новым именем «Ода». К этому времени большая часть оборудования была утрачена, и конструкцию машины пришлось упрощать, используя старые агрегаты, чужую головную оптику и клеёнчатый потолок вместо флокированного. Вышло так, что предсерийная «Орбита» из советского журнала «За рулём» смотрелась на фоне новой «Оды» гораздо современнее и дороже. А разгадка проста: советский министр автомобилестроения Поляков — ставленник АвтоВАЗа, который всячески гнобил перспективные разработки конкурентов административными методами.
** Да и не только «Оды» это касалось. Строительство «АвтоВАЗа» ударило практически по всему советскому автопрому: и менее престижные «Москвичи» и «Запорожцы», и более высокого класса «Волги» — все застряли в 60-х. А новые модели кочевали с выставки на выставку пока не устаревали и не заменялись ещё более современными, но такими же несбыточными моделям. Конечно, к концу Перестройки и АЗЛК, и ЗАЗ всё-таки представили новые модели, но экономический кризис и последующие события привели к тому, что имеем.
** Кстати, и АвтоВАЗа сия участь не миновала. Семейство 2110 должно было встать на конвейер в начале 90-х. А ещё была «Надежда» — полноприводный минивен, который производился малыми сериями — но на его основе, кстати, делали «удлинённые» «Нивы».
** Снова Иж, а точнее «Москвич-2141». Разработка началась во второй половине 70-х, на базе французской «Simca 1308». Но куча «оптимизаций» под возможности советского автопрома<ref>Тот же откровенно слабый движок, вместо предложенной французами лицензии на поставку «родного» Type 315</ref> превратили перспективную в целом машину в «асфальтового тихохода». Создатели винят в последнем пришедшую команду «ЗИЛа», которые совершенно не понимали нужд легкового автопрома.

==== Оружие ====
* M60. Изначально это должна была быть модификация легендарного MG42 под патрон .30-60 US. Но в последний момент генералы США запросили сущую мелочь — снизить темп стрельбы.<ref>На самом деле такая задача с инженерной точки зрения достаточно сложна, ибо требует перерасчета всех деталей затворной группы. С другой стороны, швейцарцы отлично решили эту проблему, путем утяжеления затвора. Только там патрон был менее мощный</ref> Да еще и поручили разработку General Motors, которая оружия не разрабатывала от слова совсем. В 1948-м тех.задание вновь переписали под патрон 7.62х51 (будущий NATO), а конструкторы решили разбавить MG42 «паращютным вундерваффе» FG42. Разработка затянулась до второй половины 50-х, пока в 1957-м очередной прототип T161E1 не был принят на вооружение, как будущая «свинья» M60.
* Heckler & Koch G3 — легендарная автоматическая винтовка прошла очень сложный путь. В 1945-м компания Mauser представила StG 45(M) под промежуточный патрон 7,92 × 33 мм Kurz. Важным отличием оружия стала система отдачи с полусвободным затвором и роликовым замедлением. Капитуляция Третьего Рейха поставила крест на новом оружии, а большинство оружейников Mauser перебрались в Испанию. Здесь, в компании CETME, они продолжили доводить до ума свое оружие, уже под патрон 7.62х51. Но в середине 50-х, немцы, обозленные отказом бельгийцев в продаже лицензии на производство [[FN FAL]] начали искать свой путь и наткнулись на бывших «соотечественников». Разработки ушли в Hekler und Koch, где её скрестили с узлами от FAL, получив на выходе ту самую G3.
* У СССР своя собственная «гордость» в лице 45-мм пушки. Когда с производством 37-мм пушек 1-К и Б-3 (по сути, это были прототипы немецких Pak-35/36 и KwK-36 L45) даже с немецкой помощью не заладилось<ref>На фоне злосчастной зенитки 37-мм зенитки 4-К (которая у немцев в итоге стала 3,7 cm FlaK 18) дело конечно очень заладилось, но в целом ни качественно, ни количественно советские 37-мм пушки не блистали.</ref>, было принято решение «у советских собственная гордость, на буржуев смотрим свысока». Дескать, сделаем «расшивку» до 45 мм и получим более универсальное орудие со сколь-нибудь приличным ОФС. Вариант 1932 года в итоге продолжали доводить ещё 5-6 лет, но даже «расширенное и дополненное издание» военных лет в лице М-42 (удлинён ствол, усилены пороховой заряд и сопутствующие механизмы) продолжало страдать от болезней, характерных ещё для изначального варианта начала 1930х.

==== Компьютерное железо ====
* ЕС ЭВМ. У Советского Союза не было возможности разобрать рабочий образец IBM/360 по винтику и собрать свой такой же — только образцы ПО и один рабочий экземпляр в дружественной стране, к которому был доступ по принципу «смотреть можно, трогать нельзя». Поэтому на копирование ушло чуть ли не впятеро больше времени, чем на разработку оригинала (нужно правда учитывать, что сама IBM/360 разрабатывалась не на пустом месте, что-то было взято от предыдущих моделей — которых у СССР не было).
** А во времена перестройки — «Корвет». Вставал на конвейер при откровенном саботаже со стороны тогдашнего министерства электронной промышленности, у которого был свой проект «школьного» компьютера — МС 0511. [[Ирония судьбы]]: ни тот ни другой широкого распространения не получили, после распада Союза основными архитектурами на последующее десятилетие стали «PC» (для бизнеса) и «Спектрум» (для дома).
*** Если саботировали, то правильно делали. Кроме двупроцессорного УК-НЦ (0511) были ещё и однопроцессорные «бытовые» БК-0010/0011, в том числе в школах. Причём БК пошли в серию с 1983 года, когда первый Корвет на коленке склепали только в 1985. И они — как клоны серьёзных для СССР и широко в нём распространённых 16-битных DEC PDP11 / СМ ЭВМ — были бы полезнее клонов 8-битных Apple 2 (Агат) и недо-Спектрума полу-Ямахи (Корвет), которые после школы нигде бы бывшему ученику уже не встретились. Другой вопрос, что к середине 1990-х даже самые крутые СМ ЭВМ размером в половину комнаты уже «не писали» против хорошо фаршированных б/у-шных IBM PC «из-за бугра». Но кто же в середине 1980-х, и особенно в СССР, мог знать, что западные IBM PC затопят всё и всех?
* Apple Lisa — разрабатывалась 5 лет, а на следующий год уже вышел Macintosh — более простой, дешёвый, надёжный и популярный
* У их главного конкурента, IBM, была своя «Лиза» — IBM System/23, известный также как Datamaster. Правда, разрабатывался он не то чтобы долго, но из-за задержки с выпуском интерпретатора «Бейсика» он опоздал почти на год — а через месяц вышел IBM PC, который сделал System/23 ненужным хламом.
* Да, а в [[файв-о-клок в тумане|Туманном Альбионе]] тоже были свои проблемы: Клайв Синклер хотел во что б это ни стало выпустить свой «серьёзный» (по сравнению с «ZX Spectrum») компьютер «QL» раньше, чем выйдет «Макинтош». В продажу поступили нерабочие материнские платы, чтобы оживить которые приходилось напаивать кучу проводов. В результате, пришлось продавать компанию, и она до последнего выпускала те самые «несерьёзные» спектрумы.
* «Компьютеры пятого поколения» — долгострой из Страны Восходящего Солнца. Спустя 10 лет разработки были признаны [[фиаско|полным провалом]].

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Авторы}}

Хит-нежданчик

2026-11-13T21:14:56Z

81.171.25.196: /* Видеоигры */

{{TVTropes|SleeperHit|Sleeper Hit}}
В некотором царстве, в некотором государстве жил да был автор. Автор был человеком талантливым, но никому не известным. И решил автор написать роман. Денег на пиар-кампанию у него не было, так что об известности ему оставалось только мечтать. Но он всё равно продолжает писать свой роман. Опубликовав наконец свой роман в сети, наш автор заснул крепким сном. Проснувшись рано утром, автор оказался окружён армией фанатов, и теперь о нём знает весь мир.

Противоположное [[Королевский жираф|королевскому жирафу]] явление, когда ничем не примечательное произведение, а то и откровенная афёра за счёт рекламы обретает бешеную популярность. В некоторых случаях хит-нежданчик может стать не только популярным, но и изменить мир.

Родственный троп — [[проснулся знаменитым]], если речь идёт о творце, а не творении.

См. также [[Собирать отказы]].

== Примеры ==

=== [[Театр]] ===
* «[[Сирано де Бержерак]]». Ростан был достаточно известным автором, но «Сирано» все предрекали полный провал, включая автора, который заранее извинялся перед актёрами за то, что втянул их в этот позор. Сам Эмиль Золя снизошел разгромить в прессе еще не вышедший спектакль. Публика, однако, оказалась в полном восторге, пьеса стала одним из главных произведений французского театра.

=== [[Литература]] ===
* Карло Лоренцини, журналист, много играл в карты и наделал долгов, и для быстрого заработка в короткие сроки написал сказку, сдав ее в 1881 г. в «Газету для детей» со словами «Делайте с ней что хотите, но если напечатаете — не забудьте хорошо заплатить, чтобы у меня было желание писать ее дальше». А чтобы не смешивать свое имя со сказкой, подписал ее как «Карло Коллоди». В итоге и напечатали, и заплатили, и спустя два года дополненная «Приключения Пиноккио. История деревянной марионетки» (изначальная версия заканчивалась повешением Пиноккио Котом и Лисой, что, разумеется, сочли неприемлемым концом читатели) вышла отдельной книгой и породила настоящий вал неавторизованных продолжений.
* «Трое в лодке, не считая собаки». Начнем с того, что вообще-то Джерому К.Джерому заказывали путеводитель по гаваням Темзы в увеселительной форме, но в итоге описания гаваней как раз и стали лишними. Были разгромлены критикой за вульгарность и потакание низменным вкусам. Даже благожелательно настроенные колумнисты справедливо отмечали неровность повествования. Когда книга разошлась колоссальным тиражом, издатели долго не верили своим глазам. А она расходится до сих пор, вот уже более 100 лет.
* «Властелин колец». В этот [[кирпич]], запоздалый и слишком тяжеловесный сиквел популярной, но не до безумия, сказки «Хоббит», не особо верили и не хотели издавать, пока Джон Толкин не согласился распилить его натрое. А потом пираты напечатали в США дешёвые копии в мягкой обложке, которые оказались по карману ''настоящей'' ЦА — подросткам и молодёжи — и понеслось…
* [[Harry Potter|Поттериана]]. Ро собрала кучу отказов, прежде чем книгу не только приняли, но и всерьёз взялись за её продвижение. Ну а начиная со второй части хиты были вполне ожидаемыми.
* «Пятьдесят оттенков серого». БДСМ-фанфик по «Сумеркам», написанный на уровне хуже среднего? Оказалось, многим именно этого и надо.
* «[[John Dies at the End|В финале Джон умрёт]]». Когда автор написал сетевой рассказик на Хэллоуин, кто мог подумать, что из этого вырастет цикл, книги которого станут бестселлерами? А первый том ещё и заслужил экранизацию от Дона Коскарелли. Да, да, от создателя «Фантазма».

=== [[Кино]] ===
* В 1977 году на экраны вышел фантастический фильм, снятый за не слишком большие деньги молодым режиссёром. Все ждали провала — и режиссёр, который даже уехал прятаться от позора, и студия, которая дала фильму прокат всего в 37 кинотеатрах и не сочла нужным заботиться о рекламе. Для фильма даже не стали печатать постеры. А назывался фильм «[[Star Wars|Звёздные войны]]»…
** Вот поэтому на самом первом постере Люк и Лея выглядят так странно — постер понадобился «на вчера» и был нарисован за одну ночь художником, который даже не видел фильм.
* В 1979 году один малоизвестный [[кенгуру и каторжники|австралийский]] режиссёр снял чуть ли не за свои кровные (300 тысяч долларов) предпостапокалиптический боевичок с никому не известным актёром-новичком, который пришёл на пробы с синяком под глазом после драки. Ну, получилось то, что получилось. Фильм вышел в прокат с весьма грозным названием — «[[Безумный Макс]]». И собрал кассу [[сарказм|всего-навсего в каких-то]] сто миллионов долларов.
* Жил-был режиссёр, снимавший в основном трэшовые ужастики за гроши. И носился он с идеей экранизировать свою любимую книгу детства, про которую все знали, что экранизировать её нормально невозможно. И запросил он на экранизацию сотни тысяч баксов, да ещё наснимал материала на три невыносимо длинных фильма с непонятными названиями… «Властелин колец» Джексона, короче. Два миллиарда сборов, семнадцать «Оскаров».
* «Гладиатор» — фильм в жанре [[пеплум]], который скончался ещё в начале 70-х; режиссер, до этого провалившийся с тремя фильмами подряд; австралийский актёр, ещё мало известный в Америке. Плюс всякие «мелочи» вроде отсутствия сценария или смерть одного из актёров. В итоге — 460 миллионов кассовых сборов и пять премий «Оскар».
* Режиссёр, известный по низкопробным комедиям, очень долго продавливал продюсерам из студии Warner Bros, у которых на тот момент напрочь пропало желание рисковать, идею дать денег на съёмки сложного, серьёзного фильма на острую социальную тематику. В конце концов, студия сдалась, выделив на съёмки сущие гроши по меркам большого кино. Режиссёр не отступил, и в итоге «WB» получили то, чего сами не ожидали. Фильм стал результатом случайности — и затем собрал миллиард долларов в прокате при бюджете в 55 миллионов. Картина называлась «[[Joker (2019)|Джокер]]».
* «Дом Gucci» зигзагом: в США на основном рынке картина прокатилась довольно кисло, а вот в России фильм стал неожиданным хитом, продержавшись в прокате больше двух месяцев (!) и даже в новогоднем прокате фильм месячной давности занял аж 4 место по сборам, опередив продолжение популярнейшей трилогии «Матрица: Воскрешение» и широко распиаренный «Чемпион мира» и фактически неожиданно для всех заняв место провальной «Вестсайдской истории» Спилберга.
** Сравнение с «Матрицей» не совсем оправданно. [[BadComedian]] даже выпустил на неё обзор.
* «Мокасины Маниту» (2001) и «Космический дозор. Эпизод 1» (2004) — оба фильма — пародийные комедии с юмором ниже пояса, и оба рекордно окупились, причем первый стал самым коммерчески успешным в объединенной Германии, а второй — вообще самым коммерчески успешным. Первый при бюджете почти в 3,5 миллионов евро (7 миллионов немецких марок) собрал 65 миллионов евро только в Германии, второй, с учетом инфляции и подорожанием билетов после введения евро в Европейском Союзе, при бюджете 9 миллионов евро (большая часть которого ушла на создание спецэффектов, а не на гонорары звездам) тоже собрал 77 миллионов только в Германии. В Германии и Австрии картины побили все рекорды кинопроката.
* Первый фильм по популярному научно-фантастическому сериалу с учетом перерасхода бюджета окупился, но не более и к тому же не понравился ни критикам, ни зрителям. Тогда продюсеры пошли на крутые меры — выгнали режиссера-создателя оригинального сериала (предоставив ему декоративную должность), урезали бюджет аж вчетверо (в итоге две трети декораций пришлось брать из первого фильма и творчески переделывать), сценарий велели скомпилировать из имеющихся негодных версий всего за неделю человеку, который оригинальный сериал и вообще научную фантастику в глаза не видал. Провал и позор в веках жадности студий? Нет, «Звездный путь 2: Гнев Хана» девять раз окупил свой бюджет, единодушно был признан критиками и фанатами и по сей день считается одним из лучших фильмов во вселенной «[[Звёздный путь|Звездного пути]]».
* «Непосредственно Каха!» — ну вот кому сдалась сортирная комедия про двух четких кавказских пацанчиков-понторезов, основанная на веб-сериале начала 2010-ых?! Уже и Enjoy Movies, и прочие выдохлись… а тут пандемия привалила. В итоге ценителей кавказских пацанчиков оказалось очень и очень много — 6,9 млн долларов сборов и лидер проката четыре недели подряд (до того такой рекорд принадлежал Аватару 2010 года).
* «Паранормальное явление» 2007 года. При бюджете в $15 000 сборы составили под $200 миллионов. Маржу посчитайте сами.
* «[[Роман с камнем]]» — студия была настолько уверена в том, что фильм будет провалом, что после тестовых просмотров Земекиса уволили из режиссёров «Кокона» (заменив на Рона Ховарда, который, впрочем, справился отлично), и к фильму даже не стали писать музыку, оставив вместо неё [[рыба|временный саундтрек]], написанный каким-то никому не известным Аланом Сильвестри, до того писавшим музыку к фильмам категории «Б».
* «Продюсеры»! [[Внутримировой пример]]: для мошенничества со страховкой нужно было провалить постановку пьесы. Но вышло [[так плохо, что уже хорошо]]: сентиментальная драма о [[Ги-ги-гитлер]]е была воспринята публикой как эксцентричная комедия.
* «Общество мертвых поэтов» — когда Том Шульман показал сценарий фильма своему агенту, тот сказал сценаристу, что это его лучшее творение, но он не возьмется его продать, потому что в Голливуде такой текст никого не заинтересует. В итоге фильм был пятым в общемировом прокате, опередив диснеевскую «Русалочку», стал прародителем жанра дарк-академии, получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и ныне имеет статус культового.

=== [[Мультфильмы]] ===
* Диснеевская «Белоснежка и семь гномов». Когда Уолт Дисней приступил к съёмкам своего первого полнометражного мультфильма, критики дружно пророчили ему кассовый провал — ну не снимали тогда такие длинные мультфильмы, а уж тем более не выпускали в кинотеатрах. На самом же деле, мультфильм имел просто грандиозный успех, как среди детей, так и среди взрослых.
* [[Arcane]]: League of Legends. Эм, мультсериал к десятилетию популярной MOBA, созданный студией-разработчиком игры с безвестными французами на подхвате? Сколько уже полегло таких экранизаций… А вот Аркейн удивил даже создателей — заоблачные 100 % от рецензентов, лучший мультсериал года по версии кучи профильных СМИ и просто на некоторое время самый популярный сериал на Netflix.
* «[[Simon's Cat|Кот Саймона]]» — в 2008 году аниматор Саймон Тофилд, изучая возможности Adobe Flash, в порядке эксперимента создал короткометражку «Cat Man Do», где вредный кот пытается разбудить хозяина. Короткометражка неожиданно оказалась настолько популярной, что положила начало целой серии мультфильмов про кошачьи проделки.
* [[Кот в сапогах: Последнее желание]] — спустя 11 лет выпускается сиквел довольно среднего спин-оффа вроде бы мёртвой франшизы, где и основная серия фильмов кончилась на не самой яркой ноте. Казалось бы, кому оно вообще будет надо?

=== [[Мультсериалы]] ===
* В 1998 г. канал Nickelodeon одобрил к производству два новых проекта. Один считался бесспорным фаворитом, создаваемым опытной командой, другой — парией, который создается на специфическую тему бывшим морским биологом (!), внезапно бросившим работу ради мечты о мультипликации, и явно скоро закроется. Однако, «[[Котопёс]]» продержался всего 4 сезона, а «[[Губка Боб Квадратные штаны]]» целых 13, став самым продолжительным сериалом канала.

=== [[Манга]] и [[аниме]] ===
* Занятно, что [[кодификатор]]ы [[Супермеха|всех]] [[Реалмеха|трёх]] [[Мехаон|поджанров]] [[Меха|мехи]] были именно хитами-нежданчиками:
** [[Mazinger Z]]. Го Нагай всегда считал своим magnum opus [[Devilman|сагу про человка-дьявола]], а «Мазингера» ваял в основном затем, чтобы отдохнуть. Но факты упрямы: Devilman, при всей популярности, не породил целый жанр, а Mazinger Z — породил.
** [[Gundam]]. Вряд ли кто-то тогда ждал, что сериал, который так сильно спотыкался на старте, даст начало ''самой'' крупной и живучей меха-франшизе.
** [[Evangelion]] — это победа вопреки всему. Сценарий пишется на ходу. Режиссёр в тяжёлой депрессии. Денег с каждой серией всё меньше, а последние две делаются исключительно на голом энтузиазме. Финал [[Гайнакс-энд|похож на что угодно, кроме внятного финала]]<ref>End of Evangelion сняли уже потом, когда выстрелило и деньги появились. Насколько он соответствует тому, что планировали изначально — поди знай.</ref>. Сложный и непонятный сюжет с элементами психологии. '''Б У М'''. Теперь новый полнометражный фильм ждут годами, несмотря на производственный ад.
*** С фитильком, так как многие занятые в производстве уже были заслуженными мастерами своего дела.
* [[Kimetsu no Yaiba]] — никто не ожидал, что данная манга сумеет по продажам обойти [[One Piece]] (ВАН ПИС, КАРЛ!), получить аниме-экранизацию от ufotable с её бесконечными бюджетами и заслужить приз зрительских симпатий за лучший CGI десятилетия (эффект движущейся камеры, проработанная графика и SFX). А полнометражка отвоюет звание лидера кинопроката всех времен и народов в Японии у самого Миядзаки!
* [[Onepunch-Man]] — вебкомикс с примитивнейшей рисовкой внезапно настолько полюбился народу, что получил полную перерисовку от одного из самых крутых мангак, аж два сезона аниме и [[Лицензированный треш|видеоигру от Bandai Namco]].
* [[Bishoujo Senshi Sailor Moon]] — Наоко-химэ заявляла, что начала писать эту историю просто от отчаяния, нищеты и тотального одиночества. [[Bishoujo Senshi Sailor Moon/Sailor Mercury|Ами]], [[Bishoujo Senshi Sailor Moon/Sailor Mars|Рэй]], [[Bishoujo Senshi Sailor Moon/Sailor Jupiter|Макото]] и [[Bishoujo Senshi Sailor Moon/Sailor Venus|Минако]] — это платонические идеи её подруг. Уже не '''Б У М''', а целая Кузькина мать.
* Kemono Friends — кому нужно нарисованное чуть ли не в Paint и Flash аниме про зверодевочек? Оказалось, всем.
* [[Princess Connect! Re:Dive]] — аниме по мобильной игре? Гарем из принцессы-воительницы, жрицы и цундере-нэко-волшебницы? А теперь подключите в режиссеры Такаоми Канасаки, создавшего ту самую [[Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o!]], и вы получите один из главных комедийных хитов 2020 года.
* [[Hataraku Saibou]] — даже сам автор не ожидал, что «проходная» развлекательно-познавательная манга о внутренней работе человеческого тела может собрать такую огромную фанатскую базу и породит свою собственную франшизу со множеством спин-оффов.
* манхва [[Hand Jumper]] — автор до сих пор благодарит всех читателей. Ибо казалось бы как может очередная история про (бывшую) школьницу, [[Ты волшебник, Гарри!|нежданно открывшую в себе суперспособность]] в академии для таких же как она заинтересовать массы и собрать десятки миллионов просмотров? За счёт качества исполнения и интригующего сюжета — ещё как может!
* [[Jujutsu Kaisen]] — и опять беспредельно добрый, но тупой ОЯШ волею случая обретает силушку богатырскую магическую, влипает в маскарад, вынужден прокачиваться и сражаться с демонами в компании с таинственным магом в маске, молчаливым брюнетом и типичной цундурой на максималках… Хр-р-р… Вот только на апрель 2021 тираж манги составил 45 млн экземпляров, а ее аниме-адаптация по всем рейтингам устойчиво держится в лидерах 2020 года. Дело, видимо, в деконструкции многих из вышеупомянутых штампов.
** Вопреки словам выше и слов самого ГГ(который пусть и ЯШ, но далеко не О), тупым не является. Мир шаманов для него новый, потому и непонятный. Цель его приключений — истинно благородная, учитель — самодовольный болван, подходящий к делу спустя рукава, напарники — на вид холодный, но вовсе не вредный парень и девушка, выглядящая хрупкой, но способная порвать врага голыми руками, и характер её далеко не так хрупок. Акутами Гэгэ прожевал(-а? Автор пишет под псевдонимом, настоящее имя и пол неизвестны) и выплюнул все заезженные штампы, показав большое [[на тебе!]] мангакам, клепающим одинаковые сёнены. Работа не является простым стёбом заезженных штампов, а применяет их с умом, временами и вовсе не меняя. Кроме того, Акутами гениален в создании интересных и запоминающихся персонажей.
* Sabishisugite Lesbian Fuzoku Ni Ikimashita Report — Нагата Каби писала свою историю длящихся годами психических и физических расстройств и сложных отношений с семьей, в которых попытка лесбийских оплаченных отношений была лишь вишенкой на торте, просто для психотерапии. выкладывая на pixiv, а в итоге манга стала хитом, ее издали официально и Нагата Каби смогла значительно улучшить свое состояние.
* [[Yuri on Ice!]] — ожидался добротный, но средненький спокон, пускай и про соревнования международного уровня… а получился хит, в любви к которому замечены даже профессиональные фигуристы.
* «Гран-при» (1977—1978) — создание аниме-сериала относится к периоду, который вошел в историю японской массовой и молодежной культуры под названием «бум суперкаров». Считается самым реалистичным из всех созданных на этой волне аниме про гонки и машины. Возможно, именно поэтому он превзошел по популярности остальные аниме о суперкарах того же периода как в самой Японии, так и за ее пределами. Изначально планировавшийся как 26-серийный, сериал был продлен до 44-х серий благодаря высокому рейтингу.

=== [[Видеоигры]] ===
* Под данный троп попадают многие инди-игры, которые снискали успех. [[Minecraft]], [[Five Nights at Freddy's]], [[Doki Doki Literature Club!]]… Список можно продолжать. Чаще всего они становятся популярными благодаря летсплеям.
** Аверсия с [[Undertale]]: у него уже была потенцальная фанбаза в виде фанатов [[Homestuck]] и [[Mother]], для которого автор игры писал музыку, и на Kickstarter проект собрал 51 тысячу долларов вместо требуемых 5 тысяч.
*** Зигзаг: Теоретик всея ЮТуба MatPat выпустил про эту игру несколько роликов, тем самым подкинув пару мешков угля в топку hype train.
* Chex Quest — компания General Mills, выпускающая хлопья Chex, решила, в качестве бонуса, добавить в упаковку диск с игрок Chex Quest, что есть ремейк дума, но без крови и жестокости. Игра стала так бешено популярна, что к игре вышло два сиквела и даже мультиплеер в стиме. На эту игру сделал обзор сам AVGN в порядке исключения, когда как в его сферу входят лишь консольные игры.
* [[Touhou Project]] следует выделить отдельно. Началось всё с того, что студент первого курса Дзунья Ота решил опробовать себя в программировании и сделать несколько простых игр в целях тренировки навыков. Закончилось огромной серией игр с большой вселенной, кучей официальных печатных изданий и просто чудовищных размеров фэндомом. Причём свою популярность Тохо получило не в [[Эпоха айфона и мемов|десятых]], как вышеупомянутые игры, а в нулевых, когда интернет был ещё в новинку.
* Игра '''Tetris''' была придумана советским программистом Алексеем Пажитновым во время научных работ. Кто-ж знал, что эта игра будет долгое время держать титул самой продаваемой игры в истории вплоть до 2019 года.
* Tajemnica Statuetki (1993) — первая польская приключенческая игра, вышедшая в годы, когда в Польше цвело и пахло компьютерное пиратство. Внезапно распродалась аж шестью тысячами копий, получила высокую оценку за свой сюжет и стала культурной вехой, которая помогла продвинуть и узаконить польскую индустрию видеоигр.
* [[Minecraft]]. Первоначально Маркус Перссон просто развлекался в свободное время программированием и неожиданно создал шедевр. Спустя 10 лет Minecraft сумела не только породить огромное количество летсплеев, но и обогнать вышеупомянутый Тетрис.
* [[Dark Souls|Demon’s souls]] очень плохо продавалась на старте, но неожиданно игроки встретили игру с распростёртыми объятиями. Особенно учитывая, что она была выпущена как раз в то время, когда разработчики начали оказуаливать игры до предела. В итоге это привело к созданию крупной франшизы и появлению целого жанра — [[Soulsborne]].
** Да не были «демоны» хитом, хитом была идейная наследница от тех же разработчиков — Dark Souls. И она была даже большим нежданчиком.
* Самая первая игра серии [[Final Fantasy]] вообще должна стать лебединой песней Squaresoft, которая на тот момент находилась в состоянии предбанкротства (отсюда и название). Да только потом, неожиданно, игра стала коммерчески успешной как в Японии и США. Теперь же эта Фантазия вряд ли станет финальной.
* [[Nier: Automata]] — на этот раз именно эта игра из серии игр Drakengard принесла Йоко Таро славу. За это надо сказать спасибо, кхм-кхм, [[Фансервис|меметичным прелестям главной героини.]] Ну и тому, что благодаря сотрудничеству с Platinum Games в эту часть серии реально можно играть. И не стоит забывать про совершенно офигенную музыку которая тянет даже тогда когда хочется забросить эту геймплейную тягомутину.
* Самая первая [[Dota 2|Dota]], которая на тот момент была всего лишь картой для [[Warcraft|Warcraft 3]], стала не только отдельной игрой, [[MOBA|но и основоположником целого жанра!]]
** Впоследствии, на движке уже второй Доты была создана кастомка Dota Chess, которая повторила историю и получила как отдельные вариации, так и режимы в совершенно других играх.
* [[Disco Elysium]] — лучшая RPG 2019 года по версии TGA(игрового «Оскара») появилась из ниоткуда и при этом была признана многими как наследник культовой [[Planescape: Torment]].
* Первоначально игра [[Portal]] поставлялась только в сборнике «The Orange Box» в качестве небольшого бонуса для игроков. Да вот только игроки, купившие данный сборник только ради Халфы и Team Fortress 2, сразу же полюбили игру и начали форсить мемы с тортиками. В итоге это привело к созданию полноценного сиквела.
* В начале 90-ых небольшая студия, известная в первую очередь своими спортивными симуляторами, решила обратиться к жанру фэнтези. Процесс разработки был тем еще [[Производственный ад|производственным адом]], прямо в процессе сменился жанр игры с простеньких поединков на полноценный экшен-RPG, масштаб мира возрос на порядки… конечно, это привело к срыву всех сроков, и вместо традиционного релиза в рождественский сезон игра вышла только в марте следующего года, да еще в мизерном количестве — всего три тысячи копий. Команда разработчиков была уверена, что на этом их карьера и закончится. К их удивлению, через несколько месяцев выяснилось, что игра приобрела культовый статус среди фанатов RPG, а ее продажи всё растут. Так [[The Elder Scrolls: Arena|Arena]] положила начало [[The Elder Scrolls|одной из наиболее популярных CRPG-франшиз]].
** Известна (хоть и не сильно) она была не только спортивными симуляторами, но и «бродилками» про Терминатора «Future Shock» и «SkyNET». Поэтому студия и смогла создать хорошую РПГ — наработки уже были.
* Fortnite от Epic Games был лишь проходной игрой в раннем доступе про зомби-выживание со строительством. И оставался бы таким, если бы на волне хайпа баттл-роялей не был добавлен соответствующий бесплатный режим, сделавший игру самой популярной в своём жанре.
* В отличии от Арканума и Лионхерта, первую [[Gothic|Готику]] никто особо не ждал.
* Europa 1400: The Guild — э-э, попытка скрестить [[The Sims]] и экономический симулятор (!) в средневековой Европе на самописном 3D-движке (на рубеже веков представлявшие в большинстве своем маловразумительные поделки). А ведь главный хит Германии 2000 года и даже завоевал некоторую популярность в России.
** А популярность 2-ой части этой игры даже привела к созданию спин-оффа Sims про Средневековье (который в итоге получился настолько хуже «Гильдии», что про него в ЕА предпочитают не вспоминать).
* [[Serious Sam]] — сто первый мясной шутер на рубеже тысячелетий, когда после Half-Life даже Кармак бросился прикручивать к Doom 3 сюжет? От никому не известной хорватской студии, выпустившей несколько игр на Amiga? Кому это нужно?! А в итоге принес неплохую кассу и долго согревал сердца игроков.
** И его ремейк тоже подойдет. Мясной шутер в 2011 году — без разрушаемости, кат-сцен, напарников и прочего? А пошел, еще как пошел — еще и на триквел хватило.
* [[The Witcher]] — RPG по мотивам [[Saga o wiedźminie|цикла произведений]] польского фантаста, сделанный, по сути, дебютантами из той же бесконечно далекой Польши на раритетном движке еще первой (!) Neverwinter Nights. Для западных игроков она изначально стояла на сто первом месте, лишь чуть повыше какого-нибудь «Златогорья» — а фактически в одиночку вывела польский игропром на мировую арену (где он тут же «прославился» т. н. польскими шутерами, но это уже другая история). Впрочем, по настоящему выстрелила только вторая часть.
** То же самое и с Gothic (разработчики Ведьмака не раз признавались, что их больше всего вдохновляла она, да и в Польше «Готика» популярна не меньше, чем в Германии и России). Первый опыт маленькой студии так хорошо продавался, что это окупило серьёзные патчи (первоначальная немецкая версия была сильно забагована, а к моменту выпуска зарубежных версий баги практически убрали) и разработку во всём улучшенной 2-ой части.
* Shogun: [[Total War]] — самая первая игра в серии, разработанная Creative Assembly. Казалось бы, главным хитом должна была стать Braveheart — современная графика с бесконечным зумом (можно было спуститься с небес на уровень рядового солдата), хитовый фильм в основе, даже геймплейная основа (3D-тактические сражения плюс дипломатия и экономика) та же. Но в итоге Braveheart успешно провалилась и ныне прочно забыта, а Shogun положил начало долгой и славной серии стратегий.
* Flappy Bird — клинический случай. Нарочно сложная и бессмысленная игра стала таким хитом, что разработчик, слепивший ее из текстур в том числе Super Mario, даже решил удалить ее из магазина, чтобы не наживаться на сажающих зрение геймерах, пытающихся хоть на чуть-чуть заставить птичку полететь.
* Cookie Clicker — аналогично. Разработчик нарочно создал игру, где можно ТОЛЬКО кликать и получать печеньки — а вышел хит-убийца времени.
* Darkened Skye — производитель карамелек Skittles решил дать денег небольшой студии на рекламную игру для улучшения продаж своей продукции — это обычная практика, и чаще всего в итоге создаются мини-игры или клоны известных игр, которые ценны лишь для фанатов какой-нибудь торговой марки, а сами по себе такие рекламные игры бездарны. Разработчики слишком увлеклись и создали «бродилку» (приключенческую игру) с неординарными квестами, пародийным сюжетом и необычной системой магии. Игрокам очень понравилось (в итоге игра продавалась уже не как рекламная игра — малым тиражом, а как полноценная игра — во многих магазинах), а «карамельный гигант» был не особенно доволен: об их карамельках в игре напоминал только внешний вид «магических рун» (разноцветные, круглые и с буквой S) и больше ничего.
* [[Mount & Blade]] — однажды никому не известный турецкий программист Армаган Явуз (в жизни доктор физико-математических наук) решил на пару с женой сделать игру, о которой мечтал. Конечно же. у него бы ничего не получилось в виду отсутствия ресурсов, но турок догадался попросить денег у игроков, предоставив им условно-бесплатную текущую версию (в неоплаченной игре было ограничение по уровню и по дням), по сути открыв институт раннего доступа (теперь вы знаете кто выпустил джинна из бутылки). И сработало — несмотря на устаревшую вырвиглазную графику, большое количество костылей и перманентное ощущение недоделанности, игра, благодаря уникальному на тот момент геймплею и, главное конным боям, которые даже более крупные разработчики не смогли повторить, обрела огромную популярность, обросла модами и протянула много лет, принося доход.
* Culpa Innata — много ли вы знаете турецких писателей? А таких, по романам которых были сделаны турецкие же игры? Которые [[Затмить адаптацией|становятся известнее]] первоисточника? Квест про квазиутопию Европейского Союза с [[Нелинейное произведение|многовариантностью]] и фирменной технологией синхронизации голоса и движения губ?! А ведь, без дураков, один из хитов 2007 года, и поныне входящий в золотой пантеон квестов.
* Dear Esther — мод для Half-Life 2, где можно только ходить-бродить под меланхоличную музыку, решил стать полноценной игрой? Вы прикалываетесь, The Chinese Room? А ведь игра окупилась в первые же шесть часов продаж (куплено 16 000 копий) и заложила целый жанр «симуляторов ходьбы».
* «Железный» пример — приставка Dendy, по сути, нелицензионный клон Nintendo Entertainment System. В переживающей почти полный крах и развал экономики России издателю Steepler за полтора года к середине 1994 удалось продать миллион приставок.
* Car Mechanic Simulator 2014. Red Dot Games была одной из тех вобл игрового рынка, благодаря которой в нулевые Польшу знали как страну не только плохого шутера, но и плохих гонок. Череда снулых и заслуженно забытых покатушек (из которых хоть что-то скажет разве что название Need for Russia 4) прервалась в 2014, когда на разработчиков снизошло, не иначе, ангельское откровение, что пора спускаться с небес на землю. Конкретно — с трассы в боксы и гаражи, чей симулятор фактически создали. Оказалось, медитативный симулятор автосервиса не просто продался невиданным тиражом по всему миру и породил три сиквела с кучей DLC, но и вызвал целую лавину симуляторов схода-развала всевозможной техники.
* Euro Truck Simulator 2 (2012). SCS Software всю жизнь делала только симуляторы дальнобойщиков — правда, ни бюджетная серия 18 Wheels of Steel, ни проекты помощнее не обеспечивали качественного прорыва. Только на Euro Truck Simulator 2 разработчики вышли на верную стезю — не штамповать новые игры, а планомерно расширять и углублять новыми DLC имеющуюся. С тех пор они выпустили только одну новую игру American Truck Simulator в 2016, но обе продолжают исправно поддерживаться и развиваться до сих пор, пользуясь спросом у игроков спустя годы.
* Milk inside a bag of milk inside a bag of milk — прямо скажем, ну очень нишевая игра про взаимодействие с ну очень неуравновешенной девушкой с ну очень вырвиглазной трехцветной трехпиксельной картинкой и ушераздирающим саундтреком, созданная разработчиком Никитой Егоровым всего за три дня и длительностью до 20 минут. Однако же, за первую неделю было продано более 2000 копий.
* ШХД: ЗИМА — вроде бы очередной нарочито бессюжетный симулятор ходьбы по заснеженному микрорайону с неоднозначными стихами в довесок завоевал огромную популярность не только у зарубежных любителей russian toska, но и у самих россиян.
* [[Pathfinder: Kingmaker]] — много ли кто ожидал, что одна из самых успешных изометрических CRPG последних лет будет выпущена подразделением Mail.ru (компании, которая ассоциируется в основном с ММО с чудовищным донатом)? О том факте, что это подразделение, студию Owlcat Games, возглавили ветераны Nival Interactive, практически никто не упоминал, так что ожидания оставались невысокими. Максимум, пиарились именем Криса Авеллона. Однако, игру с боевой системой, напоминавшей классику вроде старых частей [[Baldur's Gate]], запоминающимися героями, высокой сложностью и объёмным редактором персонажа, позволяющим создать тысячи (если не миллионы) различных билдов, ждал коммерческий успех, которому даже не помешало ужасное техническое состояние игры на релизе. И с тех пор студия Owlcat Games обрела независимость и продолжила выпускать изометрические CRPG, а её имя остаётся на слуху у большинства любителей жанра и по сей день. Примечательно, что в один год с Kingmaker выходила [[Pillars of Eternity|Pillars of Eternity 2]] от Obsidian Entertainment, которая провалилась в продажах и после которой студия поставила крест на разработке игр в данном жанре.
* X-Men Origins: Wolverine — ожидали типичную игру по фильму, со всеми вытекающими, а получили бодрый слэшер, с неплохим сюжетом и целой канвой.
* Karryn’s Prison — казалось бы, еще одна игрушка-хентайный симулятор, причем даже не на Unity, а на давно морально устаревшем RPG Maker (хотя и сильно тюнингованном), мало кому нужна была: таких, обычно характеризующихся бесконечными чибиками, неанимированными CG и хронической недоделанностью вплоть до отсутствия хоть какой-нибудь концовки (а еще нередко тем, что новые версии выходят по очень большим праздникам и содержат полторы сцены, да еще и запарывать старые сейвы могут). Но внезапно крайне ответственный подход к геймплею и разработке (никаких dead end’ов, заглушек и халтуры на будущее, строго полноценная игра на 30-40 часов) буквально взорвал Steam, не говоря уже о профильных сайтах, и даже спустя год комьюнити активно ждет развития игры.
* [[Baldur`s Gate 3]] — не то чтобы игра собиралась стать совсем безвестной, но тут как в анекдоте — «думали 10 мегатонн, а оно как шарахнет»… Более миллиона игроков единовременно (хотя глава студии предполагал не более ста тысяч), десятки всевозможных наград и мировой культовый статус.
* [[Clair Obscur: Expedition 33]] — пошаговая JRPG по японским лекалам в сдобренном фэнтези сеттинге "Прекрасной эпохи" Франции от трёх десятков инди-разрабов на Unreal Engine 5. Звучало не воодушевляюще. После первого тизера стала как минимум любопытна. После остальных трейлеров — относительно ожидаема. После нескольких дней "сарафана" после релиза — главный хит 2025 года.

=== [[Музыка]] ===
* Песня «Paranoid» группы Black Sabbath была записана, чтобы хоть чем-то занять свободное место на альбоме и являлась изначально лишь простенькой гитарной импровизацией Тони Айомми. В итоге песня стала одним и самых популярных шлягеров и одной из визитных карточек группы.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Basic}}

Хит-нежданчик

2026-11-13T21:10:00Z

81.171.25.196: /* Мультфильмы */

{{TVTropes|SleeperHit|Sleeper Hit}}
В некотором царстве, в некотором государстве жил да был автор. Автор был человеком талантливым, но никому не известным. И решил автор написать роман. Денег на пиар-кампанию у него не было, так что об известности ему оставалось только мечтать. Но он всё равно продолжает писать свой роман. Опубликовав наконец свой роман в сети, наш автор заснул крепким сном. Проснувшись рано утром, автор оказался окружён армией фанатов, и теперь о нём знает весь мир.

Противоположное [[Королевский жираф|королевскому жирафу]] явление, когда ничем не примечательное произведение, а то и откровенная афёра за счёт рекламы обретает бешеную популярность. В некоторых случаях хит-нежданчик может стать не только популярным, но и изменить мир.

Родственный троп — [[проснулся знаменитым]], если речь идёт о творце, а не творении.

См. также [[Собирать отказы]].

== Примеры ==

=== [[Театр]] ===
* «[[Сирано де Бержерак]]». Ростан был достаточно известным автором, но «Сирано» все предрекали полный провал, включая автора, который заранее извинялся перед актёрами за то, что втянул их в этот позор. Сам Эмиль Золя снизошел разгромить в прессе еще не вышедший спектакль. Публика, однако, оказалась в полном восторге, пьеса стала одним из главных произведений французского театра.

=== [[Литература]] ===
* Карло Лоренцини, журналист, много играл в карты и наделал долгов, и для быстрого заработка в короткие сроки написал сказку, сдав ее в 1881 г. в «Газету для детей» со словами «Делайте с ней что хотите, но если напечатаете — не забудьте хорошо заплатить, чтобы у меня было желание писать ее дальше». А чтобы не смешивать свое имя со сказкой, подписал ее как «Карло Коллоди». В итоге и напечатали, и заплатили, и спустя два года дополненная «Приключения Пиноккио. История деревянной марионетки» (изначальная версия заканчивалась повешением Пиноккио Котом и Лисой, что, разумеется, сочли неприемлемым концом читатели) вышла отдельной книгой и породила настоящий вал неавторизованных продолжений.
* «Трое в лодке, не считая собаки». Начнем с того, что вообще-то Джерому К.Джерому заказывали путеводитель по гаваням Темзы в увеселительной форме, но в итоге описания гаваней как раз и стали лишними. Были разгромлены критикой за вульгарность и потакание низменным вкусам. Даже благожелательно настроенные колумнисты справедливо отмечали неровность повествования. Когда книга разошлась колоссальным тиражом, издатели долго не верили своим глазам. А она расходится до сих пор, вот уже более 100 лет.
* «Властелин колец». В этот [[кирпич]], запоздалый и слишком тяжеловесный сиквел популярной, но не до безумия, сказки «Хоббит», не особо верили и не хотели издавать, пока Джон Толкин не согласился распилить его натрое. А потом пираты напечатали в США дешёвые копии в мягкой обложке, которые оказались по карману ''настоящей'' ЦА — подросткам и молодёжи — и понеслось…
* [[Harry Potter|Поттериана]]. Ро собрала кучу отказов, прежде чем книгу не только приняли, но и всерьёз взялись за её продвижение. Ну а начиная со второй части хиты были вполне ожидаемыми.
* «Пятьдесят оттенков серого». БДСМ-фанфик по «Сумеркам», написанный на уровне хуже среднего? Оказалось, многим именно этого и надо.
* «[[John Dies at the End|В финале Джон умрёт]]». Когда автор написал сетевой рассказик на Хэллоуин, кто мог подумать, что из этого вырастет цикл, книги которого станут бестселлерами? А первый том ещё и заслужил экранизацию от Дона Коскарелли. Да, да, от создателя «Фантазма».

=== [[Кино]] ===
* В 1977 году на экраны вышел фантастический фильм, снятый за не слишком большие деньги молодым режиссёром. Все ждали провала — и режиссёр, который даже уехал прятаться от позора, и студия, которая дала фильму прокат всего в 37 кинотеатрах и не сочла нужным заботиться о рекламе. Для фильма даже не стали печатать постеры. А назывался фильм «[[Star Wars|Звёздные войны]]»…
** Вот поэтому на самом первом постере Люк и Лея выглядят так странно — постер понадобился «на вчера» и был нарисован за одну ночь художником, который даже не видел фильм.
* В 1979 году один малоизвестный [[кенгуру и каторжники|австралийский]] режиссёр снял чуть ли не за свои кровные (300 тысяч долларов) предпостапокалиптический боевичок с никому не известным актёром-новичком, который пришёл на пробы с синяком под глазом после драки. Ну, получилось то, что получилось. Фильм вышел в прокат с весьма грозным названием — «[[Безумный Макс]]». И собрал кассу [[сарказм|всего-навсего в каких-то]] сто миллионов долларов.
* Жил-был режиссёр, снимавший в основном трэшовые ужастики за гроши. И носился он с идеей экранизировать свою любимую книгу детства, про которую все знали, что экранизировать её нормально невозможно. И запросил он на экранизацию сотни тысяч баксов, да ещё наснимал материала на три невыносимо длинных фильма с непонятными названиями… «Властелин колец» Джексона, короче. Два миллиарда сборов, семнадцать «Оскаров».
* «Гладиатор» — фильм в жанре [[пеплум]], который скончался ещё в начале 70-х; режиссер, до этого провалившийся с тремя фильмами подряд; австралийский актёр, ещё мало известный в Америке. Плюс всякие «мелочи» вроде отсутствия сценария или смерть одного из актёров. В итоге — 460 миллионов кассовых сборов и пять премий «Оскар».
* Режиссёр, известный по низкопробным комедиям, очень долго продавливал продюсерам из студии Warner Bros, у которых на тот момент напрочь пропало желание рисковать, идею дать денег на съёмки сложного, серьёзного фильма на острую социальную тематику. В конце концов, студия сдалась, выделив на съёмки сущие гроши по меркам большого кино. Режиссёр не отступил, и в итоге «WB» получили то, чего сами не ожидали. Фильм стал результатом случайности — и затем собрал миллиард долларов в прокате при бюджете в 55 миллионов. Картина называлась «[[Joker (2019)|Джокер]]».
* «Дом Gucci» зигзагом: в США на основном рынке картина прокатилась довольно кисло, а вот в России фильм стал неожиданным хитом, продержавшись в прокате больше двух месяцев (!) и даже в новогоднем прокате фильм месячной давности занял аж 4 место по сборам, опередив продолжение популярнейшей трилогии «Матрица: Воскрешение» и широко распиаренный «Чемпион мира» и фактически неожиданно для всех заняв место провальной «Вестсайдской истории» Спилберга.
** Сравнение с «Матрицей» не совсем оправданно. [[BadComedian]] даже выпустил на неё обзор.
* «Мокасины Маниту» (2001) и «Космический дозор. Эпизод 1» (2004) — оба фильма — пародийные комедии с юмором ниже пояса, и оба рекордно окупились, причем первый стал самым коммерчески успешным в объединенной Германии, а второй — вообще самым коммерчески успешным. Первый при бюджете почти в 3,5 миллионов евро (7 миллионов немецких марок) собрал 65 миллионов евро только в Германии, второй, с учетом инфляции и подорожанием билетов после введения евро в Европейском Союзе, при бюджете 9 миллионов евро (большая часть которого ушла на создание спецэффектов, а не на гонорары звездам) тоже собрал 77 миллионов только в Германии. В Германии и Австрии картины побили все рекорды кинопроката.
* Первый фильм по популярному научно-фантастическому сериалу с учетом перерасхода бюджета окупился, но не более и к тому же не понравился ни критикам, ни зрителям. Тогда продюсеры пошли на крутые меры — выгнали режиссера-создателя оригинального сериала (предоставив ему декоративную должность), урезали бюджет аж вчетверо (в итоге две трети декораций пришлось брать из первого фильма и творчески переделывать), сценарий велели скомпилировать из имеющихся негодных версий всего за неделю человеку, который оригинальный сериал и вообще научную фантастику в глаза не видал. Провал и позор в веках жадности студий? Нет, «Звездный путь 2: Гнев Хана» девять раз окупил свой бюджет, единодушно был признан критиками и фанатами и по сей день считается одним из лучших фильмов во вселенной «[[Звёздный путь|Звездного пути]]».
* «Непосредственно Каха!» — ну вот кому сдалась сортирная комедия про двух четких кавказских пацанчиков-понторезов, основанная на веб-сериале начала 2010-ых?! Уже и Enjoy Movies, и прочие выдохлись… а тут пандемия привалила. В итоге ценителей кавказских пацанчиков оказалось очень и очень много — 6,9 млн долларов сборов и лидер проката четыре недели подряд (до того такой рекорд принадлежал Аватару 2010 года).
* «Паранормальное явление» 2007 года. При бюджете в $15 000 сборы составили под $200 миллионов. Маржу посчитайте сами.
* «[[Роман с камнем]]» — студия была настолько уверена в том, что фильм будет провалом, что после тестовых просмотров Земекиса уволили из режиссёров «Кокона» (заменив на Рона Ховарда, который, впрочем, справился отлично), и к фильму даже не стали писать музыку, оставив вместо неё [[рыба|временный саундтрек]], написанный каким-то никому не известным Аланом Сильвестри, до того писавшим музыку к фильмам категории «Б».
* «Продюсеры»! [[Внутримировой пример]]: для мошенничества со страховкой нужно было провалить постановку пьесы. Но вышло [[так плохо, что уже хорошо]]: сентиментальная драма о [[Ги-ги-гитлер]]е была воспринята публикой как эксцентричная комедия.
* «Общество мертвых поэтов» — когда Том Шульман показал сценарий фильма своему агенту, тот сказал сценаристу, что это его лучшее творение, но он не возьмется его продать, потому что в Голливуде такой текст никого не заинтересует. В итоге фильм был пятым в общемировом прокате, опередив диснеевскую «Русалочку», стал прародителем жанра дарк-академии, получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и ныне имеет статус культового.

=== [[Мультфильмы]] ===
* Диснеевская «Белоснежка и семь гномов». Когда Уолт Дисней приступил к съёмкам своего первого полнометражного мультфильма, критики дружно пророчили ему кассовый провал — ну не снимали тогда такие длинные мультфильмы, а уж тем более не выпускали в кинотеатрах. На самом же деле, мультфильм имел просто грандиозный успех, как среди детей, так и среди взрослых.
* [[Arcane]]: League of Legends. Эм, мультсериал к десятилетию популярной MOBA, созданный студией-разработчиком игры с безвестными французами на подхвате? Сколько уже полегло таких экранизаций… А вот Аркейн удивил даже создателей — заоблачные 100 % от рецензентов, лучший мультсериал года по версии кучи профильных СМИ и просто на некоторое время самый популярный сериал на Netflix.
* «[[Simon's Cat|Кот Саймона]]» — в 2008 году аниматор Саймон Тофилд, изучая возможности Adobe Flash, в порядке эксперимента создал короткометражку «Cat Man Do», где вредный кот пытается разбудить хозяина. Короткометражка неожиданно оказалась настолько популярной, что положила начало целой серии мультфильмов про кошачьи проделки.
* [[Кот в сапогах: Последнее желание]] — спустя 11 лет выпускается сиквел довольно среднего спин-оффа вроде бы мёртвой франшизы, где и основная серия фильмов кончилась на не самой яркой ноте. Казалось бы, кому оно вообще будет надо?

=== [[Мультсериалы]] ===
* В 1998 г. канал Nickelodeon одобрил к производству два новых проекта. Один считался бесспорным фаворитом, создаваемым опытной командой, другой — парией, который создается на специфическую тему бывшим морским биологом (!), внезапно бросившим работу ради мечты о мультипликации, и явно скоро закроется. Однако, «[[Котопёс]]» продержался всего 4 сезона, а «[[Губка Боб Квадратные штаны]]» целых 13, став самым продолжительным сериалом канала.

=== [[Манга]] и [[аниме]] ===
* Занятно, что [[кодификатор]]ы [[Супермеха|всех]] [[Реалмеха|трёх]] [[Мехаон|поджанров]] [[Меха|мехи]] были именно хитами-нежданчиками:
** [[Mazinger Z]]. Го Нагай всегда считал своим magnum opus [[Devilman|сагу про человка-дьявола]], а «Мазингера» ваял в основном затем, чтобы отдохнуть. Но факты упрямы: Devilman, при всей популярности, не породил целый жанр, а Mazinger Z — породил.
** [[Gundam]]. Вряд ли кто-то тогда ждал, что сериал, который так сильно спотыкался на старте, даст начало ''самой'' крупной и живучей меха-франшизе.
** [[Evangelion]] — это победа вопреки всему. Сценарий пишется на ходу. Режиссёр в тяжёлой депрессии. Денег с каждой серией всё меньше, а последние две делаются исключительно на голом энтузиазме. Финал [[Гайнакс-энд|похож на что угодно, кроме внятного финала]]<ref>End of Evangelion сняли уже потом, когда выстрелило и деньги появились. Насколько он соответствует тому, что планировали изначально — поди знай.</ref>. Сложный и непонятный сюжет с элементами психологии. '''Б У М'''. Теперь новый полнометражный фильм ждут годами, несмотря на производственный ад.
*** С фитильком, так как многие занятые в производстве уже были заслуженными мастерами своего дела.
* [[Kimetsu no Yaiba]] — никто не ожидал, что данная манга сумеет по продажам обойти [[One Piece]] (ВАН ПИС, КАРЛ!), получить аниме-экранизацию от ufotable с её бесконечными бюджетами и заслужить приз зрительских симпатий за лучший CGI десятилетия (эффект движущейся камеры, проработанная графика и SFX). А полнометражка отвоюет звание лидера кинопроката всех времен и народов в Японии у самого Миядзаки!
* [[Onepunch-Man]] — вебкомикс с примитивнейшей рисовкой внезапно настолько полюбился народу, что получил полную перерисовку от одного из самых крутых мангак, аж два сезона аниме и [[Лицензированный треш|видеоигру от Bandai Namco]].
* [[Bishoujo Senshi Sailor Moon]] — Наоко-химэ заявляла, что начала писать эту историю просто от отчаяния, нищеты и тотального одиночества. [[Bishoujo Senshi Sailor Moon/Sailor Mercury|Ами]], [[Bishoujo Senshi Sailor Moon/Sailor Mars|Рэй]], [[Bishoujo Senshi Sailor Moon/Sailor Jupiter|Макото]] и [[Bishoujo Senshi Sailor Moon/Sailor Venus|Минако]] — это платонические идеи её подруг. Уже не '''Б У М''', а целая Кузькина мать.
* Kemono Friends — кому нужно нарисованное чуть ли не в Paint и Flash аниме про зверодевочек? Оказалось, всем.
* [[Princess Connect! Re:Dive]] — аниме по мобильной игре? Гарем из принцессы-воительницы, жрицы и цундере-нэко-волшебницы? А теперь подключите в режиссеры Такаоми Канасаки, создавшего ту самую [[Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o!]], и вы получите один из главных комедийных хитов 2020 года.
* [[Hataraku Saibou]] — даже сам автор не ожидал, что «проходная» развлекательно-познавательная манга о внутренней работе человеческого тела может собрать такую огромную фанатскую базу и породит свою собственную франшизу со множеством спин-оффов.
* манхва [[Hand Jumper]] — автор до сих пор благодарит всех читателей. Ибо казалось бы как может очередная история про (бывшую) школьницу, [[Ты волшебник, Гарри!|нежданно открывшую в себе суперспособность]] в академии для таких же как она заинтересовать массы и собрать десятки миллионов просмотров? За счёт качества исполнения и интригующего сюжета — ещё как может!
* [[Jujutsu Kaisen]] — и опять беспредельно добрый, но тупой ОЯШ волею случая обретает силушку богатырскую магическую, влипает в маскарад, вынужден прокачиваться и сражаться с демонами в компании с таинственным магом в маске, молчаливым брюнетом и типичной цундурой на максималках… Хр-р-р… Вот только на апрель 2021 тираж манги составил 45 млн экземпляров, а ее аниме-адаптация по всем рейтингам устойчиво держится в лидерах 2020 года. Дело, видимо, в деконструкции многих из вышеупомянутых штампов.
** Вопреки словам выше и слов самого ГГ(который пусть и ЯШ, но далеко не О), тупым не является. Мир шаманов для него новый, потому и непонятный. Цель его приключений — истинно благородная, учитель — самодовольный болван, подходящий к делу спустя рукава, напарники — на вид холодный, но вовсе не вредный парень и девушка, выглядящая хрупкой, но способная порвать врага голыми руками, и характер её далеко не так хрупок. Акутами Гэгэ прожевал(-а? Автор пишет под псевдонимом, настоящее имя и пол неизвестны) и выплюнул все заезженные штампы, показав большое [[на тебе!]] мангакам, клепающим одинаковые сёнены. Работа не является простым стёбом заезженных штампов, а применяет их с умом, временами и вовсе не меняя. Кроме того, Акутами гениален в создании интересных и запоминающихся персонажей.
* Sabishisugite Lesbian Fuzoku Ni Ikimashita Report — Нагата Каби писала свою историю длящихся годами психических и физических расстройств и сложных отношений с семьей, в которых попытка лесбийских оплаченных отношений была лишь вишенкой на торте, просто для психотерапии. выкладывая на pixiv, а в итоге манга стала хитом, ее издали официально и Нагата Каби смогла значительно улучшить свое состояние.
* [[Yuri on Ice!]] — ожидался добротный, но средненький спокон, пускай и про соревнования международного уровня… а получился хит, в любви к которому замечены даже профессиональные фигуристы.
* «Гран-при» (1977—1978) — создание аниме-сериала относится к периоду, который вошел в историю японской массовой и молодежной культуры под названием «бум суперкаров». Считается самым реалистичным из всех созданных на этой волне аниме про гонки и машины. Возможно, именно поэтому он превзошел по популярности остальные аниме о суперкарах того же периода как в самой Японии, так и за ее пределами. Изначально планировавшийся как 26-серийный, сериал был продлен до 44-х серий благодаря высокому рейтингу.

=== [[Видеоигры]] ===
* Под данный троп попадают многие инди-игры, которые снискали успех. [[Minecraft]], [[Five Nights at Freddy's]], [[Doki Doki Literature Club!]]… Список можно продолжать. Чаще всего они становятся популярными благодаря летсплеям.
** Аверсия с [[Undertale]]: у него уже была потенцальная фанбаза в виде фанатов [[Homestuck]] и [[Mother]], для которого автор игры писал музыку, и на Kickstarter проект собрал 51 тысячу долларов вместо требуемых 5 тысяч.
*** Зигзаг: Теоретик всея ЮТуба MatPat выпустил про эту игру несколько роликов, тем самым подкинув пару мешков угля в топку hype train.
* Chex Quest — компания General Mills, выпускающая хлопья Chex, решила, в качестве бонуса, добавить в упаковку диск с игрок Chex Quest, что есть ремейк дума, но без крови и жестокости. Игра стала так бешено популярна, что к игре вышло два сиквела и даже мультиплеер в стиме. На эту игру сделал обзор сам AVGN в порядке исключения, когда как в его сферу входят лишь консольные игры.
* [[Touhou Project]] следует выделить отдельно. Началось всё с того, что студент первого курса Дзунья Ота решил опробовать себя в программировании и сделать несколько простых игр в целях тренировки навыков. Закончилось огромной серией игр с большой вселенной, кучей официальных печатных изданий и просто чудовищных размеров фэндомом. Причём свою популярность Тохо получило не в [[Эпоха айфона и мемов|десятых]], как вышеупомянутые игры, а в нулевых, когда интернет был ещё в новинку.
* Игра '''Tetris''' была придумана советским программистом Алексеем Пажитновым во время научных работ. Кто-ж знал, что эта игра будет долгое время держать титул самой продаваемой игры в истории вплоть до 2019 года.
* Tajemnica Statuetki (1993) — первая польская приключенческая игра, вышедшая в годы, когда в Польше цвело и пахло компьютерное пиратство. Внезапно распродалась аж шестью тысячами копий, получила высокую оценку за свой сюжет и стала культурной вехой, которая помогла продвинуть и узаконить польскую индустрию видеоигр.
* [[Minecraft]]. Первоначально Маркус Перссон просто развлекался в свободное время программированием и неожиданно создал шедевр. Спустя 10 лет Minecraft сумела не только породить огромное количество летсплеев, но и обогнать вышеупомянутый Тетрис.
* [[Dark Souls|Demon’s souls]] очень плохо продавалась на старте, но неожиданно игроки встретили игру с распростёртыми объятиями. Особенно учитывая, что она была выпущена как раз в то время, когда разработчики начали оказуаливать игры до предела. В итоге это привело к созданию крупной франшизы и появлению целого жанра — [[Soulsborne]].
** Да не были «демоны» хитом, хитом была идейная наследница от тех же разработчиков — Dark Souls. И она была даже большим нежданчиком.
* Самая первая игра серии [[Final Fantasy]] вообще должна стать лебединой песней Squaresoft, которая на тот момент находилась в состоянии предбанкротства (отсюда и название). Да только потом, неожиданно, игра стала коммерчески успешной как в Японии и США. Теперь же эта Фантазия вряд ли станет финальной.
* [[Nier: Automata]] — на этот раз именно эта игра из серии игр Drakengard принесла Йоко Таро славу. За это надо сказать спасибо, кхм-кхм, [[Фансервис|меметичным прелестям главной героини.]] Ну и тому, что благодаря сотрудничеству с Platinum Games в эту часть серии реально можно играть. И не стоит забывать про совершенно офигенную музыку которая тянет даже тогда когда хочется забросить эту геймплейную тягомутину.
* Самая первая [[Dota 2|Dota]], которая на тот момент была всего лишь картой для [[Warcraft|Warcraft 3]], стала не только отдельной игрой, [[MOBA|но и основоположником целого жанра!]]
** Впоследствии, на движке уже второй Доты была создана кастомка Dota Chess, которая повторила историю и получила как отдельные вариации, так и режимы в совершенно других играх.
* [[Disco Elysium]] — лучшая RPG 2019 года по версии TGA(игрового «Оскара») появилась из ниоткуда и при этом была признана многими как наследник культовой [[Planescape: Torment]].
* Первоначально игра [[Portal]] поставлялась только в сборнике «The Orange Box» в качестве небольшого бонуса для игроков. Да вот только игроки, купившие данный сборник только ради Халфы и Team Fortress 2, сразу же полюбили игру и начали форсить мемы с тортиками. В итоге это привело к созданию полноценного сиквела.
* В начале 90-ых небольшая студия, известная в первую очередь своими спортивными симуляторами, решила обратиться к жанру фэнтези. Процесс разработки был тем еще [[Производственный ад|производственным адом]], прямо в процессе сменился жанр игры с простеньких поединков на полноценный экшен-RPG, масштаб мира возрос на порядки… конечно, это привело к срыву всех сроков, и вместо традиционного релиза в рождественский сезон игра вышла только в марте следующего года, да еще в мизерном количестве — всего три тысячи копий. Команда разработчиков была уверена, что на этом их карьера и закончится. К их удивлению, через несколько месяцев выяснилось, что игра приобрела культовый статус среди фанатов RPG, а ее продажи всё растут. Так [[The Elder Scrolls: Arena|Arena]] положила начало [[The Elder Scrolls|одной из наиболее популярных CRPG-франшиз]].
** Известна (хоть и не сильно) она была не только спортивными симуляторами, но и «бродилками» про Терминатора «Future Shock» и «SkyNET». Поэтому студия и смогла создать хорошую РПГ — наработки уже были.
* Fortnite от Epic Games был лишь проходной игрой в раннем доступе про зомби-выживание со строительством. И оставался бы таким, если бы на волне хайпа баттл-роялей не был добавлен соответствующий бесплатный режим, сделавший игру самой популярной в своём жанре.
* В отличии от Арканума и Лионхерта, первую [[Gothic|Готику]] никто особо не ждал.
* Europa 1400: The Guild — э-э, попытка скрестить [[The Sims]] и экономический симулятор (!) в средневековой Европе на самописном 3D-движке (на рубеже веков представлявшие в большинстве своем маловразумительные поделки). А ведь главный хит Германии 2000 года и даже завоевал некоторую популярность в России.
** А популярность 2-ой части этой игры даже привела к созданию спин-оффа Sims про Средневековье (который в итоге получился настолько хуже «Гильдии», что про него в ЕА предпочитают не вспоминать).
* [[Serious Sam]] — сто первый мясной шутер на рубеже тысячелетий, когда после Half-Life даже Кармак бросился прикручивать к Doom 3 сюжет? От никому не известной хорватской студии, выпустившей несколько игр на Amiga? Кому это нужно?! А в итоге принес неплохую кассу и долго согревал сердца игроков.
** И его ремейк тоже подойдет. Мясной шутер в 2011 году — без разрушаемости, кат-сцен, напарников и прочего? А пошел, еще как пошел — еще и на триквел хватило.
* [[The Witcher]] — RPG по мотивам [[Saga o wiedźminie|цикла произведений]] польского фантаста, сделанный, по сути, дебютантами из той же бесконечно далекой Польши на раритетном движке еще первой (!) Neverwinter Nights. Для западных игроков она изначально стояла на сто первом месте, лишь чуть повыше какого-нибудь «Златогорья» — а фактически в одиночку вывела польский игропром на мировую арену (где он тут же «прославился» т. н. польскими шутерами, но это уже другая история). Впрочем, по настоящему выстрелила только вторая часть.
** То же самое и с Gothic (разработчики Ведьмака не раз признавались, что их больше всего вдохновляла она, да и в Польше «Готика» популярна не меньше, чем в Германии и России). Первый опыт маленькой студии так хорошо продавался, что это окупило серьёзные патчи (первоначальная немецкая версия была сильно забагована, а к моменту выпуска зарубежных версий баги практически убрали) и разработку во всём улучшенной 2-ой части.
* Shogun: [[Total War]] — самая первая игра в серии, разработанная Creative Assembly. Казалось бы, главным хитом должна была стать Braveheart — современная графика с бесконечным зумом (можно было спуститься с небес на уровень рядового солдата), хитовый фильм в основе, даже геймплейная основа (3D-тактические сражения плюс дипломатия и экономика) та же. Но в итоге Braveheart успешно провалилась и ныне прочно забыта, а Shogun положил начало долгой и славной серии стратегий.
* Flappy Bird — клинический случай. Нарочно сложная и бессмысленная игра стала таким хитом, что разработчик, слепивший ее из текстур в том числе Super Mario, даже решил удалить ее из магазина, чтобы не наживаться на сажающих зрение геймерах, пытающихся хоть на чуть-чуть заставить птичку полететь.
* Cookie Clicker — аналогично. Разработчик нарочно создал игру, где можно ТОЛЬКО кликать и получать печеньки — а вышел хит-убийца времени.
* Darkened Skye — производитель карамелек Skittles решил дать денег небольшой студии на рекламную игру для улучшения продаж своей продукции — это обычная практика, и чаще всего в итоге создаются мини-игры или клоны известных игр, которые ценны лишь для фанатов какой-нибудь торговой марки, а сами по себе такие рекламные игры бездарны. Разработчики слишком увлеклись и создали «бродилку» (приключенческую игру) с неординарными квестами, пародийным сюжетом и необычной системой магии. Игрокам очень понравилось (в итоге игра продавалась уже не как рекламная игра — малым тиражом, а как полноценная игра — во многих магазинах), а «карамельный гигант» был не особенно доволен: об их карамельках в игре напоминал только внешний вид «магических рун» (разноцветные, круглые и с буквой S) и больше ничего.
* [[Mount & Blade]] — однажды никому не известный турецкий программист Армаган Явуз (в жизни доктор физико-математических наук) решил на пару с женой сделать игру, о которой мечтал. Конечно же. у него бы ничего не получилось в виду отсутствия ресурсов, но турок догадался попросить денег у игроков, предоставив им условно-бесплатную текущую версию (в неоплаченной игре было ограничение по уровню и по дням), по сути открыв институт раннего доступа (теперь вы знаете кто выпустил джинна из бутылки). И сработало — несмотря на устаревшую вырвиглазную графику, большое количество костылей и перманентное ощущение недоделанности, игра, благодаря уникальному на тот момент геймплею и, главное конным боям, которые даже более крупные разработчики не смогли повторить, обрела огромную популярность, обросла модами и протянула много лет, принося доход.
* Culpa Innata — много ли вы знаете турецких писателей? А таких, по романам которых были сделаны турецкие же игры? Которые [[Затмить адаптацией|становятся известнее]] первоисточника? Квест про квазиутопию Европейского Союза с [[Нелинейное произведение|многовариантностью]] и фирменной технологией синхронизации голоса и движения губ?! А ведь, без дураков, один из хитов 2007 года, и поныне входящий в золотой пантеон квестов.
* Dear Esther — мод для Half-Life 2, где можно только ходить-бродить под меланхоличную музыку, решил стать полноценной игрой? Вы прикалываетесь, The Chinese Room? А ведь игра окупилась в первые же шесть часов продаж (куплено 16 000 копий) и заложила целый жанр «симуляторов ходьбы».
* «Железный» пример — приставка Dendy, по сути, нелицензионный клон Nintendo Entertainment System. В переживающей почти полный крах и развал экономики России издателю Steepler за полтора года к середине 1994 удалось продать миллион приставок.
* Car Mechanic Simulator 2014. Red Dot Games была одной из тех вобл игрового рынка, благодаря которой в нулевые Польшу знали как страну не только плохого шутера, но и плохих гонок. Череда снулых и заслуженно забытых покатушек (из которых хоть что-то скажет разве что название Need for Russia 4) прервалась в 2014, когда на разработчиков снизошло, не иначе, ангельское откровение, что пора спускаться с небес на землю. Конкретно — с трассы в боксы и гаражи, чей симулятор фактически создали. Оказалось, медитативный симулятор автосервиса не просто продался невиданным тиражом по всему миру и породил три сиквела с кучей DLC, но и вызвал целую лавину симуляторов схода-развала всевозможной техники.
* Euro Truck Simulator 2 (2012). SCS Software всю жизнь делала только симуляторы дальнобойщиков — правда, ни бюджетная серия 18 Wheels of Steel, ни проекты помощнее не обеспечивали качественного прорыва. Только на Euro Truck Simulator 2 разработчики вышли на верную стезю — не штамповать новые игры, а планомерно расширять и углублять новыми DLC имеющуюся. С тех пор они выпустили только одну новую игру American Truck Simulator в 2016, но обе продолжают исправно поддерживаться и развиваться до сих пор, пользуясь спросом у игроков спустя годы.
* Milk inside a bag of milk inside a bag of milk — прямо скажем, ну очень нишевая игра про взаимодействие с ну очень неуравновешенной девушкой с ну очень вырвиглазной трехцветной трехпиксельной картинкой и ушераздирающим саундтреком, созданная разработчиком Никитой Егоровым всего за три дня и длительностью до 20 минут. Однако же, за первую неделю было продано более 2000 копий.
* ШХД: ЗИМА — вроде бы очередной нарочито бессюжетный симулятор ходьбы по заснеженному микрорайону с неоднозначными стихами в довесок завоевал огромную популярность не только у зарубежных любителей russian toska, но и у самих россиян.
* [[Pathfinder: Kingmaker]] — много ли кто ожидал, что одна из самых успешных изометрических CRPG последних лет будет выпущена подразделением Mail.ru (компании, которая ассоциируется в основном с ММО с чудовищным донатом)? О том факте, что это подразделение, студию Owlcat Games, возглавили ветераны Nival Interactive, практически никто не упоминал, так что ожидания оставались невысокими. Максимум, пиарились именем Криса Авеллона. Однако, игру с боевой системой, напоминавшей классику вроде старых частей [[Baldur's Gate]], запоминающимися героями, высокой сложностью и объёмным редактором персонажа, позволяющим создать тысячи (если не миллионы) различных билдов, ждал коммерческий успех, которому даже не помешало ужасное техническое состояние игры на релизе. И с тех пор студия Owlcat Games обрела независимость и продолжила выпускать изометрические CRPG, а её имя остаётся на слуху у большинства любителей жанра и по сей день. Примечательно, что в один год с Kingmaker выходила [[Pillars of Eternity|Pillars of Eternity 2]] от Obsidian Entertainment, которая провалилась в продажах и после которой студия поставила крест на разработке игр в данном жанре.
* X-Men Origins: Wolverine — ожидали типичную игру по фильму, со всеми вытекающими, а получили бодрый слэшер, с неплохим сюжетом и целой канвой.
* Karryn’s Prison — казалось бы, еще одна игрушка-хентайный симулятор, причем даже не на Unity, а на давно морально устаревшем RPG Maker (хотя и сильно тюнингованном), мало кому нужна была: таких, обычно характеризующихся бесконечными чибиками, неанимированными CG и хронической недоделанностью вплоть до отсутствия хоть какой-нибудь концовки (а еще нередко тем, что новые версии выходят по очень большим праздникам и содержат полторы сцены, да еще и запарывать старые сейвы могут). Но внезапно крайне ответственный подход к геймплею и разработке (никаких dead end’ов, заглушек и халтуры на будущее, строго полноценная игра на 30-40 часов) буквально взорвал Steam, не говоря уже о профильных сайтах, и даже спустя год комьюнити активно ждет развития игры.
* Baldur`s Gate 3 — не то чтобы игра собиралась стать совсем безвестной, но тут как в анекдоте — «думали 10 мегатонн, а оно как шарахнет»… Более миллиона игроков единовременно (хотя глава студии предполагал не более ста тысяч), десятки всевозможных наград и мировой культовый статус.

=== [[Музыка]] ===
* Песня «Paranoid» группы Black Sabbath была записана, чтобы хоть чем-то занять свободное место на альбоме и являлась изначально лишь простенькой гитарной импровизацией Тони Айомми. В итоге песня стала одним и самых популярных шлягеров и одной из визитных карточек группы.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Basic}}

Мисс Фансервис/Видеоигры

2026-11-09T14:16:06Z

81.171.25.196:

''Это подстатья к статье [[Мисс Фансервис]]. Плашки и навигационные шаблоны тут не нужны.''

С развитием игро-индустрии женские персонажи в [[видеоигра]]х становились всё более красивыми и детализованными, и даже [[откровеннее и сексуальнее]]. И самое главное, за кого-то из них дают поиграть!

* [[Ace Attorney]] — Мия Фэй и Эйприл Мэй.
* [[Age of Wonders]] — эльфийская королева Джулия, [[маскот]] всей серии. Изящная [[Прекрасная эльфийка|эльфийская]] блондинка, которая всегда возглавляет одну из светлых фракций, превосходно владеет магией и носит не слишком открытые, но сильно подчёркивающие фигуру [[Леди-воительница|доспехи]].
* Bare Knuckle ([[Streets of Rage]]) — Блейз Филдинг.
** В ремейке также Рудра и Элль. Но отличаются типажи: Блейз изящная и миниатюрная (но с маленькими мощными мускулами), Рудра высокая и могучая, а Элль — это просто воплощённый kink.
* [[Baldur's Gate 3]] — на любой вкус!
* [[Batman: Arkham]] Asylum/City — Ядовитый Плющ, Харли Квинн, ну и конечно Женщина-Кошка, изящно сворачивающая шеи противникам длиннющими ногами. В Origins многим запала в душу няшка Копперхед.
* [[Bayonetta]] — главная героиня. Фансервисность [[Педаль в асфальт|сознательно доведена до такого абсурда]], что на многих мужчин-геймеров действует скорее пугающе. У неё даже одежда из волос, так что при ранениях остаётся одета по минимуму!
* Дилогия файтингов Bikini Karate Babes и Warriors of Elysia. Все героини — оцифрованные фотографические изображения (как в ранних Mortal Kombat) реальных актрис. Ни одного мужского персонажа. Все героини, антигероини и злодейки — суть <s>комсомолки</s>, спортсменки и просто красавицы. Все одеты в бикини. [[Слово Божие|По словам создателей]] — пародия на троп и сатира на объективацию женских образов (в особенности на скудные женские наряды и большие сиськи именно в файтингах).
* [[BlazBlue]] — тоже все женские персонажи, авторы те же.
* [[Bloodrayne]] — как есть, Мисс Фансервис. Больше того, Рейн во фривольном виде даже стала «лицом» одной из тематических статей в «Плейбое». Можно увеличить фансервисность альтернативными костюмами. Любит соблазняюще язвить, облизывать лезвия, наслаждать кровопоем. По сути — секс-символ видеоигр 00-х.
* [[Borderlands (серия игр)|Borderlands]] — Мокси. Является мисс Фансервис и внутри самой вселенной игры — это её сознательный имидж для большей популярности.
** Сирены тоже попадают в троп.
** Элли для любителей [[Рубенсовская красота|особо пышных пышек]].
* Bound by flame — Эдвен ходит во фривольном платье. Педаль в пол — остальная броня в игре выглядит вполне реалистично.
* [[Bully]] — мисс Филлипс, преподаватель ИЗО, особенно когда надевает красное платье, а также Лола из «понтовых». На них сконцентрированно внимание скорее не игроков, а персонажей игры, из-за чего Джимми, который так и не станет исключением, будет разруливать их проблемы.
* [[Chip-chan Kick]] — Юска Чифтен и её подружка Сэйка. Всё время мелькают трусиками на экране, а в опенинге даже были показаны голыми.
* [[Clive Barker's Jericho]] — ‎Билли Чёрч. Её откровенный костюм практически не оставляет простора для фантазий — ''всё'' и так прекрасно видно. Обосновывается это тем, что это своеобразное «[[на тебе!]]» Чёрч в адрес её поехавшей на почве религии семейки — источника большей части психологических проблем и комплексов этого персонажа.
* [[Clair Obscur: Expedition 33]] — в явном виде нет, но вот в процессе прохождения купальник как используемый костюм выбить можно на всех, включая {{spoiler|дважды}} 16-летнюю Маэль. Плюс Люнэ, базовая униформа которой явно поставляет определённый [[Не любит обувь|контент]].
* [[Cyberpunk 2077]] — Эвелин Паркер. Также в игре полно и других красивых женских персонажей, например, Джуди Альварес и Панам Палмер. Также в душу западает Альт Каннингем.
* [[Dark Souls]] — Гвиневер и её «вкусные сундуки».
** По мнению многих игроков, Хранительница огня из третьей части. Хотя скорее субверсия, ибо она [[бисёдзё]]. Да и одета она целомудренно. Наверное, её прочитали «сексуальной» за счёт [[Ласкает слух|озвучки]].
** [[Пауки необычных размеров|Для любителей]] [[Химера|экзотики]] — Квилег и Прекрасная Леди. Дополнительные баллы за то, что они не носят одежды.
** Пустынные волшебницы из второй части. Из них можно и вовсе выбить откровенный наряд, который '''увеличивает грудь у женского персонажа.'''
** Танцовщица из холодной долины — великанша-нежить с огромной задницей и обтягивающими штанами которая ходит пригибаясь, вдобавок её сет можно выбить и надеть на своего персонажа женского пола.
* Серия файтингов Darkstalkers — почти все женские персонажи. Бисексуальная суккуб Морриган и её сестра и любовница Лилит в обтягивающих колготках и вырезом — педаль в земную кору. Не будем также забывать о кошкодевочке Фелиции.
* [[Dead Or Alive]] — любая из девушек-бойцов.
* Dead Rising 2 — Ребекка Чан.
* Deltarune — Таск-менеджер и Королева.
* [[Devil May Cry]] — Триш, {{Spoiler|она же Глория из четвертой части}} и Леди, особенно в третьей.
** Нико из пятёрки передаёт привет!
* Серия [[Diablo]]: в каждой части под сабж подходят волшебницы, начиная от Ли-Мин и заканчивая Эйриной.
* [[Dispatch]] — Малевола с её короткими джинсовыми шортиками поверх облегающего белого купальника, Призма с её облегающим комбинезоном и Блонди Блейзер с её супергеройским костюмом в облипочку, шикарнейшим вечерним платьем в четвёртом эпизоде и мини-топике с шортами (и то, и то в обтяжку) в восьмом.
* [[Dragon Age]]: Origins — [[Dragon Age/Morrigan|Морриган]] (хотя характер у неё [[Герой-социопат|не сахар]]).
** ''Любой'' женский персонаж в лёгком доспехе. Этот доспех, кхм, не создан, чтобы защищать грудь. А некоторые еще и ноги. А эльфийские и живот. Для любителей фут-фетишизма сапоги идут отдельным слотом, и можно не надевать.
** Изабелла во второй части. В корсете и без штанов!
* Dragon’s Lair — принцесса Дафна. Не последняя из причин, по которым подростки когда-то просаживали кучу денег в автоматах с этой игрой. Стоит ли говорить, что авторы игры искали вдохновение в журнале Playboy?
** Аналогично рыжуля Кимберли из выпущенной той же командой в следующем году Space Ace с её постоянно выглядывающими из-под коротенького сарафанчика белыми панцу.
* Dragon Nest: все женские персонажи, кроме механика (взрослой в малолетнем теле), обладают внушительной статью. Но танцующая жрица, именуемая кали — это сабж в режиме «[[педаль в пол]]»: смелый имидж, сексуальный наряд, мало что скрывающий, «хороши также грудь и улыбка»(c). На самом деле кали и танцует, и сражается «на серьёзных щах», её улыбка едва заметна.
* Серия Dragon Quest — много кто. Джессика из восьмой части — педаль в пол. Майя из четвёртой — педаль в асфальт.
** Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age — принцесса Джейд. Сногшибательно красива в самом прямом смысле этого слова — добрая четверть её навыков использует сексуальность Джейд для отвлечения врагов и даже нанесения им урона.
* [[Earthworm Jim]] — принцесса Как-Её-Там-Зовут.
** Аналогично в мультсериале.
* [[Epic Battle Fantasy]] — [[Хлипкий маг|Натали]]. За десять кликов по её груди игрок даже получает шуточное [[Достижения|достижение]] «Pervert».
** В Epic Battle Fantasy 5 один из лимитов Натали — 7th Heaven, пробивает педаль Неоновой Валькирии. АБСОЛЮТНА ВСЯ одежда меняет внешность Натали во время использования её лимита, часть из который весьма откровенны. Причём персонажи дают разные комментарии во время этого приёма. В основном это своеобразное удивление и восхищение, в то время, как сама Мисс Фансервис отвечает саркастически.
* И целая куча косметических модов для игр вроде [[Fallout]] и [[The Elder Scrolls]].
* Fight angel — все персонажи девушки и у них можно сделать очень фигуристые тела в редакторе персонажей.
* В серии игр [[Final Fantasy]] там фансервисных девушек немало:
** [[Final Fantasy VII]] — Тифа Локхарт — педаль в пол, ничего удивительного с такой то грудью. В ремейке таковыми, кроме неё, стали Айрис и Джесси.
*** Многие кстати возмущались, как мол новодельная Тифа пополам под тяжестью груди не переламывается. Официальный ответ от Square Enix: «Её делали с живой фотомодели, и грудь у той барышни отнюдь не силиконовая!..»
** [[Final Fantasy VIII]] *— Квистис Трип.
** [[Final Fantasy IX]] — Фрея Кресцент для фурри. Для тех, кому не нравятся фурри, подходит Беатрикс.
** [[Final Fantasy X]] — Лулу.
** [[Final Fantasy XII]] — Фран.
** Final Fantasy XIII — Лайтнинг.
** Final Fantasy XV — Синди.
* [[Genshin Impact]] — многие персонажи женского пола, и на перечисление их достоинств придётся уже создать отдельную статью. Чего только стоят выглядящая как стриптизёрша Мона и Фишль с чулками как у средневековых шлюх. А у Путешественницы огромная задница.
* Серия «[[Golden Axe]]» — [[прекрасная амазонка]] Тайрис Флэр, [[Бронелифчик|одетая по всем законам фэнтезийного жанра]].
* «Gotham Knights» — Бэтгёрл. Игру ругают, как пресса, так и игроки, однако выдающуюся филейную часть Барбары Гордон отмечают все.
* Guilty Gear — Байкен, особенно в Strive с модом на более огромную грудь, а вообще все женские персонажи и трап Бриджет лулзов ради.
* [[Halo]] — Кортана. Педаль в пол за то, что голограмма. Становится фансервиснее с каждой игрой (с повышением качества и детализации). В Halo 5: Guardians обзавелась одеждой, но менее фансервисной не стала.
** Фансервисом она была всегда, просто модой накручивались разные понимания фансервиса. На момент выхода CE — боевая в меру женственная, потом модельной внешности, в Halo 4 — милашка с округлыми формами и прорисованными явно фут-фетишистом ногами, а в Guardians она антагонист. Ее копия с странным названием «Оружие» (ага, более странное название, чем «Занавеска») из Infinite с ходу одетая, видимо потому, что в 2021 голые девушки оскорбляют женщин.
** В б-гомерзком сериале мало того, что одетая, так еще и внешне просто светящаяся синим обычная женщина, далеко не самой привлекательной наружности.
* Haunting Ground — педаль прошибает планету навылет и исчезает в глубинах космоса: главная героиня чего только не демонстрирует игрокам, но всё это не по своей воле.
* Haydee — [[педаль в пол]], сия отличная головоломка снискала популярность [[Знают именно за это|именно из-за чрезмерно фансервисного облика протагониста-гиноида]]. Большие грудь и задница, а вдобавок ещё и позы принимает сексуальные. Педаль в марианскую впадину если включить мод Mega Haydee, при использовании которого грудь, ляжки и зад у неё вырастают до абсурдно огромных размеров. Ещё есть мод Fatdee при использовании которого зад, ляжки и бёдра Haydee становится ещё больше чем у Mega haydee. А ещё у Fatdee огромный живот что плюс для фетишистов. Есть моды и с менее выдающимися формами (tna).
* Honkai Impact 3rd — Vill-V имеет огромные грудь и ляжки, а также открытый стимпанк костюм. Ещё из пышногрудых есть Апония и Рейвен, а вообще все местные девушки мисс фансервис.
* Серия игр Hyperdimension Neptunia — по праву можно назвать ею Верт как обладательницу самого развитого тела. Её костюм в божественной форме самый откровенный по сравнению с остальными богинями. Если она закончит битву в божественной форме, то она обязательно повертит (простите за каламбур) своими филейными частями тела перед камерой.
** Ну и Ирисовое Сердце забывать не стоит. У неё костюм примерно такой же откровенный.
** У других богинь костюмы более закрытые, но всё равно, обтягивающие латексные костюмы с вырезами на груди, а также чулками не достающими до верхней части костюма.
* Karryn’s Prison — разумеется, главная героиня, по которой сохнут и заключенные, и охранники. В силах игрока править как с опорой на силу, так и на красоту и шарм.
* Killer is Dead — огромное количество девушек на любой вкус и цвет. Одной из фишек данной игры являются миссии «жигало», где Мондо в свободное от работы время ходит на свидания с дамами. В списке есть горячая брюнетка Наталия, медсестричка Скарлетт, гейша Кохару и вампирша Бетти. Не стоит забывать про Мику, ассистентку главного героя, и Вивьен, его напарницу.
* [[League of Legends]] — ласкающих взгляд девушек в не самых целомудренных одеяниях в игре хватает, но особняком держатся Эвелинн, Мисс Фортуна и Нидали («танец» последней намекает особенно толсто). Правда, как минимум в случае Эвелинн такой внешний вид вполне оправдан, ведь она своей внешностью привлекает потенциальных жертв… Которых она потом мучает, поглощая энергию чужих страданий!
* [[Lollipop Chainsaw]] — Джульетт Старлинг, главная героиня.
* [[Mass Effect]] — [[Mass Effect/Liara|Лиара]] (только потому, что её, единственную из всех романтических опций, показывают в постельных сценах голой), [[Mass Effect/Miranda|Миранда]] в её латексном костюмчике. Тали — с прикрученным фитильком. Лица её игроку не показывают до самого конца (и показывают в итоге достаточно халтурный фотошоп земной модели — однако с недавних пор это правится [[мод]]ификацией, а также [[Исправить в адаптации|ей дали новое лицо в Legendary Edition]]), но фигура и поведение совершенно очаровательны.
** Ну, и любительница ходить топлесс [[Mass Effect/Jack|Джек]], в третьей части.
* [[Mercenaries]] 2: World in flames — Джен. Особенно в одном из альтернативных костюмов.
* [[Metal Gear Solid]] V: PP — Молчунья.
** До нее были Sniper Wolf, Ева, Босс и, конечно же, Мерил. В общем любит [[Фанская кличка/Создатели|Гений]] [[Бой-баба|бой-баб]].
* [[Might and Magic]]:
** World of Xeen (IV—V) — королева Калиндра.
** [[Heroes I]]-[[Heroes II|II]]<ref>Эпизодически встречались в Might & Magic I—V.</ref> — [[Прекрасная волшебница|волшебницы]] Джем, Карлаун и Астра. Сами во весь рост не показаны, но об их виде можно судить по персонажу на поле битвы.
*** Да и другие героини из тех игр. В двушке старые портреты даже сделали красивее.
** [[Heroes of Might and Magic III]] — королева Катерина Айронфист (Грифонхарт). Ролики миссий даже показывают её задний вид с большими попкой и бёдрами. Носит [[бронелифчик]], а в некоторых роликах показана с открытыми бёдрами. [[Прекрасная волшебница|Сексуальная ведьма]] Адриэнн и [[Прекрасная амазонка|мускулистая]] Мутаре сюда тоже подходят.
*** Из обычных героинь — Мефала и Янова, при том, что игрок видит только их портреты и биографию.
** Heroes of Might and Magic VI и взявшая оттуда часть моделей [[Might and Magic X: Legacy]] — элементали Воды и Света, а также почти все эльфийки (особенно тёмные).
* [[Mortal Kombat]] — да любой женский персонаж, и тут не помешают ни инсектоидные лапки, ни пасть от уха до уха! Особенно Милина и Соня в девятой части. Их грудь там до абсурда огромная из-за чего сюжет невозможно воспринимать всерьёз. Любой кому нравятся девушки будет просто смотреть на их грудь.
** Ну ладно, ладно, пусть Шива будет исключением… Только кто их, фанатов, знает?
*** Есть, есть поклонники и у <s>её огромного нечеловеческого тела</s> <s>её загорелых длинных босых ног</s> этой особы.
** В Mortal Kombat 11 жёсткая [[аверсия]]. Персонажам решили придать более «реалистичный» вид, убрав из игры все бронелифчики. В итоге разработчиков игры обвинили в подчинении требованиям СЖВ.
* [[Need for Speed]]:
** Underground — Сэм и Мелисса.
** Underground 2 — Рейчел.
** Most Wanted — Миа.
** Undercover — Чейз и Кармен.
* [[Neverwinter Nights]] — Арибет.
* [[NieR]] — Кайне, хоть и [[гермафродит]]. Она носит ночную сорочку и трусы. Можно менять камеру и заглядывать ей под юбку.
* [[NieR: Automata]]: из трёх ГГ одна (2B) (и немножко другая (A2)) является абсолютным ходячим фансервисом в коротком платье, на каблуках и с огромными мечами за спиной, безуспешно пытаясь оттолкнуть камеру игрока, опускающуюся на, кхм, немного нескромный угол. Вдобавок фигура как у груши. У A2 очень открытая одежда, как и у Коммандора.
* Nightshade — красавица-[[куноити]] Хибана, протагонистка игры.
* Компания Nintendo любит эксплуатировать этот троп даже, в казалось бы, детских играх. Причём весьма изящно и со вкусом.
** [[ARMS]] — Твинтелль. По сравнению с другими девушками, которые вышли на арену (певицей Риббонгёрл, лапшичницей Минь Минь, жестянщицей Механикой и клоунессой Лолой Поп) хотя бы в защитных жилетах, эта звезда экрана вышла на околобоксёрский поединок в обтягивающих штанах, в коротком топе и [[Боевые каблуки|на каблуках]].
*** Мод ARMS XL увеличивает размер груди, задницы, живота, ляжек и бёдер у всех девушек до огромных размеров.
** [[Kid Icarus]] — богиня света Палутена.
*** Удивительно, но пополам с [[бисёдзё]] (лицо).
** [[Metroid]] — главная героиня Самус Аран. Можно сказать, главный конкурент Лары Крофт на звание главного секс-символа видеоигр. Правда, большую часть игр серии она проводит в громоздком экзоскелете, но не забываем, что за успешное прохождение игры игроку дадут возможность посмотреть на раздетую Самус.
*** [[Футуристичный голубой|Костюма Зеро]] иногда вполне достаточно.
** [[Splatoon]] — Марина.
** [[Star Fox]] — дебютировавшая в Star Fox Adventures Кристал давит своей фансервисностью педаль в пол, что стало причиной завышения возрастного рейтинга игры до 12+. На ней нету ничего кроме лифчика и трусов! Это даже подсвечено в кат-сцене, где [[Протагонист|Фокс]] [[Извращенец — это смешно|очень долго её рассматривал,]] когда она без сознания заперта в кристалле. В последующих частях она променяла свой откровенный наряд на обтягивающий комбинезон с декольте.
** [[Super Mario Bros]] — принцессы, конечно, куда скромнее, и их лучше отнести к [[Бисёдзё|другому тропу]]. Но в некоторых играх франшизы таки фансервис, пусть с фитильком, завозят. Взять к примеру гоночные игры, где Принцессы предпочтут ездить на байках, нарядившись заранее в обтягивающие байкерские костюмы. Или спортивные игры, где они одеты в купальники либо коротенькие теннисные платьица (панцушоты прилагаются). Разумеется, игры предназначены для всей семьи, так что откровенной пошлятины не ждите. Но художники, конечно, любят эту троицу, особенно когда это касается [[Правило 34|правила 34]]. Педаль в асфальт продавили фанаты, {{spoiler|напялив на Боузера корону, превратившего его в сексапильную версию Пич, которая МГНОВЕННО стала чуть ли не секс-символом игры, даже умудрившись поднять акции Нинтендо! А заодно и испугав оригинального автора.}}
** [[The Legend of Zelda]] — некоторые инкарнации Принцессы Зельды. Особенно в душу запала Зельда из Breath of the Wild, которой даже раздеваться не нужно. Надетый поверх рубашки голубой топ хорошо подчеркивает её внушительный бюст. А её филейная часть и вовсе прикрыта обтягивающими штанами.
*** Руто из Ocarina of Time. Она полностью голая, но ей то можно из-за [[Анатомия Барби|анатомии Барби]]. А вообще, все зора как женского, так и мужского пола, внешне очень привлекательны.
*** И целый народ Герудо, где мужчина рождается раз в сотню лет! Они обязаны быть такими, чтобы привлечь внимание со стороны мужчин для продолжения потомства.
*** Мидна в своей истинной форме из Twilight Princess. Её мантия едва прикрывает её грудь и другие важные места.
* [[No One Lives Forever]] — пускай грудь у Кейт Арчер не такая большая, но попа и бёдры выделяются, будь это хоть обычное платье, хоть [[шпионский латекс]], хоть зимнее пальто. {{spoiler|Есть даже чит, показывающий вид от третьего лица и её булки.}} В первой части выглядит не настолько красивой, но на тот момент выделялась, а во второй части выглядит ещё красивее и милее. Элитные охранницы из NOLF 1, и Исако с ниндзями из NOLF 2 — тоже выделяются бедрами и попами.
* [[Onechanbara]]: главные героини. Четыре фансервисных по самое нихачу красавицы, две рослых и две лоли, до кучи вроде бы неравнодушные друг к другу. В Z2: Chaos — могут превращаться в ещё более фансервисных красоток-монстров.
* [[Overwatch]] — Вдова/Овдовительница (Widowmaker), щеголяющая в зашкаливающе фансервисном латексном костюме с декольте. Разумеется, в бою ей такой наряд ничуть не мешает даже под градом пуль. Помимо этого, ведёт себя как шаблонная [[Роковая женщина|женщина-вамп]].
** И не забываем про Трейсер!<ref>Облом для фанатов мужского пола — как выяснилось в одном из комиксов, жизнерадостная зажигалочка Трейси [[Крутая лесбиянка|радужной ориентации]]. [[Принцип Кицума]] в действии! Хотя с [[Пара девушек — это сексуально|другой стороны]]…</ref>
** D.va для тех кто любит помоложе (в второй части ей даже увеличили зад) ну и Мёрси для тех у кого фетиш на врачих.
** А вообще, в этой игре полно представительниц сабжа на любой вкус и цвет. Недавно дамы из этой игры сделали невозможное — отобрали у Лары Крофт звание главное секс-символа видеоигр по версии «Pornhub».
* [[Prince of Persia]] — Кайлина и Шади. Фара, кстати, тоже, особенно в Two Thrones.
* [[Quake]] III: Arena — гладиаторы Минкс, Хантер и Слэш.
* Relic of War — Хельга.
* [[Resident Evil]] — Джилл Валентайн, Клэр Редфилд и Ада Вонг. Да и в общем-то сабжа в этой франшизе хватает. Красавцев-мужчин, к слову, тоже.
** Педаль в пол выжимает Леди Димитреску из восьмой части. Очень высокая вампирша с пышными формами, да в элегантной шляпе и белом платье в пол ещё с её появления в трейлерах за считанные минуты стала интернет-мемом.
* [[Sabotain: Break the Rules|Саботаж: Кулак Империи]] — главная героиня Алекс Китон (одета в очень обтягивающие штаны), Арис (во время первой миссии в ночном клубе) и Гвен Хан, предпочитающая очень открытое платье.
* Sally Face — единственная более-менее красивая героиня — Эшли, все-таки выделяется в мужском дружеском коллективе. При простейшей рисовке — губы, грудь, большие зеленые глаза — все нарисовали.
* Senran kagura — все персонажи игр серии пышногрудые девушки которые любят оголяться во время боя, вдобавок как и в Haydee мод на абсурдную фигуристость тут тоже есть. Бёдра и зад напоминают огромный полукруг по форме при использовании мода Bodyscales, ну и грудь огромной становится.
* [[Shantae]] — протагонистка и её подруги. Главная злодейка, кстати, тоже. И Гига-Русалка для тех, кто любит [[Гигантская женщина|побольше]].
* [[She Will Punish Them]] — создаем себе суккубшу по вкусу, одеваем ее в [[Одевается в секс-шопе|соответствующие шмотки]] и… идем резать нежить. {{spoiler|Дополнительные баллы за то, что можно вообще её не одевать.}}
* Серия «[[Silent Hill (серия игр)|Silent Hill]]»:
** «[[Silent Hill 2]]» (2001) — Мария, которой таковой положено быть именно что по сюжету. В шуточной концовке появляется в сексуальном кружевном белье.
** «[[Silent Hill 3]]» (2003) — главная героиня, Хизер Мейсон, чьими голыми ногами дизайнеры отвлекали игроков от некоторых огрехов игры.
** «[[Silent Hill 4: The Room]]» (2004) — Синтия Веласкез и Айлин в вечернем платье до нападения Уолтера Салливана. Обе при выполнении определенных условий могут получить делающие их еще более фансервисными костюмы.
** «[[Silent Hill: Shattered Memories]]» — Далия Гиллеспи. А при определенных ответах и Сибил Беннет.
* SiN Episodes: Emergence — народную любовь и славу игре принесли именно местные дамы. Что злодейка Элексис, что напарница главного героя Джессика попадают под троп.
* [[The Elder Scrolls V: Skyrim|Skyrim]] — носительницы довольно редкой одежды трактирщика, например, Хроки из Маркарта. Ни у одной носительницы (кроме, пожалуй, Алвы из Морфала) нет сколько-нибудь значимой сюжетной роли.
** А ещё есть Эйла Охотница, которая носит доспех, совершенно не прикрывающий её с боков.
*** Такой же древненордский доспех может себе заполучить и Довакин-девушка — выковать в Небесной кузнице после завершения сюжетной линии Соратников либо снять с поверженного призрака нордского воина (например, в Форелхосте).
** Но педаль в Чёрный Предел в плане откровенности «доспеха» выжимают женщины Изгоев. Все. Кроме ворожей (они старые и совершенно не фансервисные).
** С модами на огромную грудь мисс фансервис становятся вообще все представительницы женского пола. На Fallout 4 такие моды кстати тоже есть.
* [[Sniper: Ghost Warrior|Sniper: Ghost warrior 3]] — [[Меркавы, Узи и воительницы|Ракель Шейн]].
* [[Sonic the Hedgehog]] — летучая мышь Руж.
* Серия Soul Calibur — представительниц сабжа хватает на любой вкус и цвет. А если в душу никто не запал, редактор персонажа позволит создать даму своей мечты самостоятельно.
** В пятой части ростер героев пополнился [[Nier: Automata|2B]].
* [[StarCraft]] — Нова, главная героиня кампании имени себя в сиквеле. Визуально образ цельностырен с Самус Аран без экзокостюма. Только [[скафандр в облипочку]] и подчёркивающий прелести бронелифчик поверх него.
** Но кое-кому [[StarCraft/Sarah Kerrigan|Сара Керриган]], символ всей серии, милее вопреки всему, да. Хотя в человеческом обличье она от Новы почти не отличается визуально.
* [[Star Fox]] — Кристал. Как говорят в зарубежных интернетах, everyone is furry for Krystal.
* Street Fighter — все женские персонажи, особенно с модами на огромную грудь и задницу (tna и body если кому надо).
* Street Racing Syndicate — аж целых 18 девушек разной степени «фансервисности». Увы, ничем другим игра не выделяется.
* [[The Legend of Kyrandia]] — волшебница Занция. Да и Джессика с Бринн.
* [[The Path]] — роскошная [[Готическая брюнетка|готесса]] Руби. Зато Кармен, заявленная разработчиками как мисс Фансервис, выглядит как бледная немочь.
* [[Tomb Raider|Лара Крофт]] — [[Кодификатор|эталон]].
** До перезапуска франшизы 2013 года. После этого Лара растеряла свои сексуальность и ум.
*** Дело вкуса.
**** На серии сказалось SJW-влияние Рианны Пратчет. Лара конечно сексуальна и сейчас, но сюжет выглядит более дурацким, а новая Лара — бездушной.
** Уже вышел римейк классических серий, и всё вернул на положенные места. А есть и фанатский римейк на Unreal Engine, который смотрится ещё круче.
* [[Touhou Project]]: после выхода официальных файтингов в мисс Фансервис превратилась Бякурен Хидзири. Сначала в 13.5 части она обзавелась отнюдь не маленьких размеров грудью, которая, к тому же, ещё и ритмично подпрыгивала во время боя; а потом, в 14.5 части, её вообще нарядили в [[Чёрный кожаный прикид|обтягивающий костюм байкерши]].
** В ту же копилку служанка Сакуя Изаёи. В фанатских работах её частенько представляют в образе роковой женщины.
** Да и вообще, чуть ли не половина персонажей заметно похорошела в файтингах. Дело в том, что в файтинговое-линейке за дизайн персонажей отвечал не ZUN, а другой художник. Благодаря ему теперь можно наконец отличить, кто тут лоля (вроде Ремилии Скарлетт), а кто тут вполне взрослая дама с пышными формами (Юкари Якумо).
** <s>Рейму и её сексуальные подмышки</s>.
** В фанатском творчестве (особенно в фанатском аниме) у Юги Хосигумы невероятно огромная грудь.
** В официальном так то тоже (правда с уклоном в [[Прекрасная амазонка|нестандартный типаж]]). А вот у Саннё Комакусы ничего нестандартного нет.
* Undertale — Ториель, Маффет и Андайн.
* [[Vampire: The Masquerade — Bloodlines]] — Жанетт Воэман, ВиВи и протагонистка-малкавиан. ВиВи даже зачем-то приходит в «униформе» аж на собрание Камарильи…
** На Терезу, Пишу, Мин Сяо, Венеру Дэйр и [[Дневной представитель|упыриху]] Хизер тоже находятся свои поклонники.
* [[Warframe]] — некоторые женские варфреймы выглядят так, что вполне тянут на данный троп. Чего стоит одна Висп с её огромной задницей. Ну и шутки ради Каку (Kaku is so thick!!!).
* [[WarCraft/World of Warcraft|World of Warcraft]]: из сюжетно значимых персонажей лидируют Джайна, Тиренд, Алекстраза (на самом деле она — драконица, но фанаты смотрят не на её истинную форму, а на [[Дракон в облике человека|эльфийский облик]]<ref>На самом деле «В представительницу какой расы превращается Алекстраза?» — вопрос не имеющий ответа: фигура от эльфийки, но ушей нет.</ref>), Сильвана, инквизитор Вайтмейн, Ванесса ван Клиф, Валира Сангвинар (её бёдра — главные украшения комикса).
** Шире: ''любые'' эльфийки (обеих игровых видов), хуманши, дренейки (на Wowlol именно они дали название эротическому разделу). А ещё суккубы! И драконихи под прикрытием эльфиек. А гномки внешне явно напоминают типичных [[Лолита|лолек]] (дополнительные баллы за чисто [[Анимешная внешность|анимешные черты лица]]).
*** Ещё шире: да кто угодно. Гуглите дворфиек, коровушек и полуразложившихся барышень, на свой страх и риск…
** Охотницы на демонов. Отдельные образцы «доспехов» из нового дополнения прикрывают немногим больше нижнего белья, при том, что вообще-то в новых дополнениях [[бронелифчик]]ов значительно [[Скромнее и целомудреннее|меньше, чем в старых]].
* Xenoblade Chronicles — Пирра и Митра.
* [[Yandere Simulator]] — ей должна стать седьмая соперница режима 2020х и уже стали пятая и девятая соперница режима 1980х, соответственно, загорая в купальнике и работая фотомоделью. Кстати, девятая соперница ещё и предложила героине отыграть троп во время совместной фотосессии.
* Zenless Zone Zero — Николь. На 2 месте Мияби (не из Senran kagura).
* [[Zero Escape|Zero Escape: Zero Time Dilemma]] — Мира. Мало того, что её грудь почти ничем не прикрыта, так она ещё и тыкается в центр кадра каждый первый раз, как Мира вообще есть на экране. Прибавьте к этому её шортики…
* Трилогия «[[The Witcher|Ведьмак]]» — в общем-то, каждая любовница Геральта. Да и Цири тоже, а также все чародейки (например Филиппа с большой грудью и сексуальной повязкой на глазах). Ещё есть княгиня Анна-Генриетта с огромными задницей, бёдрами и ляжками, особенно в обтягивающих штанах.
** Во второй части Трисс выжала [[педаль в пол]], сумев в итоге попасть ''на обложку польского «Плейбоя»''.
* Нестандартная ''танцевальная'' MMORPG «ПараПа — город танцев» (в девичестве 5Street). [[Педаль в пол]]: тут ''все'' женские персонажи такие — если, конечно, их специально не уродовать артефактом «Модификатор внешности». Этим же артефактом можно сделать «педаль в асфальт».
** Одна из главных целей игры — [[Бездонный гардероб|коллекционирование одежды]]. Так вот, не менее чем половина женских нарядов тут приспособлена под сабж.
* [[Так плохо, что уже хорошо|Серия игр «Петька»]] — Анка, очевидно, предстает пародией на троп. В каждой игре обязательна откровенная сцена с её участием (обычно переодевание), причём [[Фан-диссервис|отталкивающая до омерзения]]. То ли намеренно так сделано, то ли [[МТХ|художник рукожоп]].
* Ну и конечно же всякого рода MMORPG, особенно корейские. Грудастые эльфийки с миловидными анимешными лицами на любой вкус.
* Spellforce любит этот троп. В первой и второй части под сабж попадают все юниты эльфов (кроме треанта), во второй к ним присоединились колдуньи тёмных эльфов и, особенно, сюжетная спутница Найтария, чей наряд закрывает несильно больше, чем вышеупомянутая броня Изгоев в «Скайриме».
* Серия игр «Sacred» — Серафим.
* Мобильные игры выдают фансервис тоннами. Автору правки попалась стрелялка «Sniper of Duty», где предстоит играть за четырёх грудастых [[снайпер]]ш на любой вкус, борющихся с террористами и мафией. Увы, лор игры остался нерасскрыт так как текст отсутствует на любом из представленных языков.
* [[Fear & Hunger]] 2: Termina — [[Гаечка|Абелла]] же! Внутримировой пример: ни один женский персонаж не получает столько сальных комментариев к своей внешности как эта рыжуля! [[Полное чудовище|Один]]] из участников фестиваля даже может попытаться изнасиловать её, если {{spoiler|к тому времени не погиб и не обратился, и игрок решит}} уснуть в определённой кровати. Стоит отметить, что из всех женских персонажей она ещё и самая [[Бой-баба|бой-бабистая]]. Возможно, этот [[Любит сильных женщин|фетиш]] в послевоенной стране особенно популярен.
* [[Stellar Blade]] — Ева, [[Знают именно за это|девушка с невероятно проработаной физикой жопки]].

== Примечания ==
{{примечания}}