Эффект «Реквиема по мечте» - История изменений

Ajoura: /* Классики */

2026-07-24T14:09:24Z

Классики

← Предыдущая		Версия 17:09, 24 июля 2026
Строка 49:		Строка 49:
	** Моцарт и Вивальди<ref>[[Не в ладах с историей]]: Моцарт родился через 15 лет после смерти Вивальди</ref> Реквием По Мечте 2012, Классика в современной обработке.		** Моцарт и Вивальди<ref>[[Не в ладах с историей]]: Моцарт родился через 15 лет после смерти Вивальди</ref> Реквием По Мечте 2012, Классика в современной обработке.
	** Антонио Розетти — Реквием по мечте.		** Антонио Розетти — Реквием по мечте.
	* Общий случай: в России в конце XX века были очень известны оркестры Поля Мориа, Ричарда Клейдермана, Джеймса Ласта, Берта Кемпферта и прочих исполнителей жанра ''easy listening'' которые играли ''инструментальные обработки'' разных популярных композиций — популярных на Западе, но не в России. В результате по сей день многие пребывают в уверенности, что они всё это сами и написали. И что это «классическая музыка», раз исполняется оркестром. При том, что, наряду с академизмом и саундтреками, тот же Клейдерман обрабатывал даже хиты Bee Gees, Уитни Хьюстон и Стиви Уандера, а Мориа и Аббу каверил, да и его самая известная ''L'amour est bleu'' — обработка поп-хита с Евровидения 1967 года.		* Общий случай: в России в конце XX века были очень известны оркестры Поля Мориа, Ричарда Клейдермана, Джеймса Ласта, Берта Кемпферта и прочих исполнителей жанра ''easy listening'', которые играли ''инструментальные обработки'' разных популярных композиций — популярных на Западе, но не в России. В результате по сей день многие пребывают в уверенности, что они всё это сами и написали. И что это «классическая музыка», раз исполняется оркестром. При том, что, наряду с академизмом и саундтреками, тот же Клейдерман обрабатывал даже хиты Bee Gees, Уитни Хьюстон и Стиви Уандера, а Мориа и Аббу каверил, да и его самая известная ''L'amour est bleu'' — обработка поп-хита с Евровидения 1967 года.
	** Причём, поскольку Мориа из них стал известен у нас первым, ему начали ещё и приписывать записи Клейдермана, Фаусто Папетти и вообще всех инструментальных оркестров.		** Причём, поскольку Мориа из них стал известен у нас первым, ему начали ещё и приписывать записи Клейдермана, Фаусто Папетти и вообще всех инструментальных оркестров.
	** Немало этому поспособствовала фирма «Мелодия», которая в СССР была монополистов в звукозаписи. Из-за привычки переводить всю латиницу на русский в выходных данных порой указывалась такая отсебятина, что непонятно: то ли в переводчики набирали двоечников, то ли так троллили цензоров		** Немало этому поспособствовала фирма «Мелодия», которая в СССР была монополистов в звукозаписи. Из-за привычки переводить всю латиницу на русский в выходных данных порой указывалась такая отсебятина, что непонятно: то ли в переводчики набирали двоечников, то ли так троллили цензоров

Ajoura: /* Классики */

2026-07-24T14:08:54Z

Классики

← Предыдущая		Версия 17:08, 24 июля 2026
Строка 49:		Строка 49:
	** Моцарт и Вивальди<ref>[[Не в ладах с историей]]: Моцарт родился через 15 лет после смерти Вивальди</ref> Реквием По Мечте 2012, Классика в современной обработке.		** Моцарт и Вивальди<ref>[[Не в ладах с историей]]: Моцарт родился через 15 лет после смерти Вивальди</ref> Реквием По Мечте 2012, Классика в современной обработке.
	** Антонио Розетти — Реквием по мечте.		** Антонио Розетти — Реквием по мечте.
	* Общий случай: в России в конце XX века были очень известны оркестры Поля Мориа, Ричарда Клейдермана и Джеймса Ласта, которые играли ''инструментальные обработки'' разных популярных композиций — популярных на Западе, но не в России. В результате по сей день многие пребывают в уверенности, что ~~эти трое~~ всё это и написали. И что это «классическая музыка», раз исполняется оркестром. При том, что, наряду с ~~классикой~~ и саундтреками, тот же Клейдерман обрабатывал даже хиты Bee Gees, Уитни Хьюстон и Стиви Уандера, а самая известная ~~вещь Мориа Love is Blue —~~ обработка поп-хита с Евровидения 1967 года.		* Общий случай: в России в конце XX века были очень известны оркестры Поля Мориа, Ричарда Клейдермана, Джеймса Ласта, Берта Кемпферта и прочих исполнителей жанра ''easy listening'' которые играли ''инструментальные обработки'' разных популярных композиций — популярных на Западе, но не в России. В результате по сей день многие пребывают в уверенности, что они всё это сами и написали. И что это «классическая музыка», раз исполняется оркестром. При том, что, наряду с академизмом и саундтреками, тот же Клейдерман обрабатывал даже хиты Bee Gees, Уитни Хьюстон и Стиви Уандера, а Мориа и Аббу каверил, да и его самая известная ''L'amour est bleu'' — обработка поп-хита с Евровидения 1967 года.
	** Причём, поскольку Мориа из них стал известен у нас первым, ему начали ещё и приписывать записи Клейдермана, Фаусто ~~Попетти~~ и вообще всех инструментальных оркестров.		** Причём, поскольку Мориа из них стал известен у нас первым, ему начали ещё и приписывать записи Клейдермана, Фаусто Папетти и вообще всех инструментальных оркестров.
	** Немало этому поспособствовала фирма «Мелодия», которая в СССР была монополистов в звукозаписи. Из-за привычки переводить всю латиницу на русский в выходных данных порой указывалась такая отсебятина, что непонятно: то ли в переводчики набирали двоечников, то ли так троллили цензоров		** Немало этому поспособствовала фирма «Мелодия», которая в СССР была монополистов в звукозаписи. Из-за привычки переводить всю латиницу на русский в выходных данных порой указывалась такая отсебятина, что непонятно: то ли в переводчики набирали двоечников, то ли так троллили цензоров
	* Досадное недоразумение произошло с произведением современного [[Сомбреро и текила\|мексиканского]] композитора и пианиста Эрнесто Кортазара (Ernesto Cortazar) под названием Beethoven’s Silence. Некто случайно или специально потерял из названия самого Кортазара (или подумал, что это только исполнитель, но не автор). В итоге получилось: Ludwig van Beethoven — Silence. В таком виде пьеса и продолжила гулять по сети. Можно сказать, что автор сам виноват, нефиг великих приплетать! Встречается и на русском: Бетховен — Тишина.		* Досадное недоразумение произошло с произведением современного [[Сомбреро и текила\|мексиканского]] композитора и пианиста Эрнесто Кортазара (Ernesto Cortazar) под названием Beethoven’s Silence. Некто случайно или специально потерял из названия самого Кортазара (или подумал, что это только исполнитель, но не автор). В итоге получилось: Ludwig van Beethoven — Silence. В таком виде пьеса и продолжила гулять по сети. Можно сказать, что автор сам виноват, нефиг великих приплетать! Встречается и на русском: Бетховен — Тишина.

Ajoura: /* Как распознать обман? */

2026-07-24T14:00:42Z

Как распознать обман?

← Предыдущая		Версия 17:00, 24 июля 2026
Строка 15:		Строка 15:
	== Как распознать обман? ==		== Как распознать обман? ==
	* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Возрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».		* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Возрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».
	* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Проще говоря, ~~«Концерт~~ ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>.		* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Уже сильно потом музыковеды собирали творчество отдельнх авторов в каталоги и давали композициям буквенную или цифровую кодировку. Проще говоря, «P253 Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>.
	* Стиль каждого значительного композитора, да и стиль эпохи в целом, всегда узнаваем. Поэтому знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Моцарта, Берлиоза, Сати, Прокофьева, Ксенакиса и тем более Ханса Циммера обычно можно с нескольких тактов.		* Стиль каждого значительного композитора, да и стиль эпохи в целом, всегда узнаваем. Поэтому знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Моцарта, Берлиоза, Сати, Прокофьева, Ксенакиса и тем более Ханса Циммера обычно можно с нескольких тактов.
	* Наконец, приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения по качеству с их реальными произведениями.		* Наконец, приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения по качеству с их реальными произведениями.

2A00:F3C:1DAB:0:9DF0:BA9A:F89D:5AD: /* Литература */

2026-07-24T08:23:05Z

Литература

← Предыдущая		Версия 11:23, 24 июля 2026
Строка 363:		Строка 363:
	* Стихотворение «На смерть Высоцкого» («Всего пяток прибавил бог к той цифре 37»), которое ходило в двух вариантах и даже попадало на открытки, приписывали Валентину Гафту и Вознесенскому. Но настоящий автор обоих вариантов — Эрлена Васильевна Лурье.		* Стихотворение «На смерть Высоцкого» («Всего пяток прибавил бог к той цифре 37»), которое ходило в двух вариантах и даже попадало на открытки, приписывали Валентину Гафту и Вознесенскому. Но настоящий автор обоих вариантов — Эрлена Васильевна Лурье.
	* Демьян Бедный написал антихристианскую поэму «Новый завет без изъяна от евангелиста Демьяна». Последовало очень грубое [[На тебе!]] в ответ: «Ты сгусток крови у креста копнул ноздрёй, как толстый боров, ты только хрюкнул на Христа, Ефим Лакеевич Придворов!». Авторство приписывали Сергею [[тропнеймер\|Есенину]]. В 1926 году ОГПУ был арестован некто Николай Горбачёв, но авторство его также подлежит сомнению, ведь остальные стихи крайне слабы. Так что настоящего автора мы, видимо, никогда не узнаем.		* Демьян Бедный написал антихристианскую поэму «Новый завет без изъяна от евангелиста Демьяна». Последовало очень грубое [[На тебе!]] в ответ: «Ты сгусток крови у креста копнул ноздрёй, как толстый боров, ты только хрюкнул на Христа, Ефим Лакеевич Придворов!». Авторство приписывали Сергею [[тропнеймер\|Есенину]]. В 1926 году ОГПУ был арестован некто Николай Горбачёв, но авторство его также подлежит сомнению, ведь остальные стихи крайне слабы. Так что настоящего автора мы, видимо, никогда не узнаем.
			** На самом деле, в полной версии («Я часто думаю, за что Его казнили?») это и есть очень слабый текст, явно написанный любителем. А в народ пошло только одно удачное четверостишье.
	* «Чёртовы качели» с лёгкой руки журнала «Мурзилка» приписывают Бальмонту. Однако это всё-таки Фёдор Сологуб.		* «Чёртовы качели» с лёгкой руки журнала «Мурзилка» приписывают Бальмонту. Однако это всё-таки Фёдор Сологуб.
	* «[[Тихий Дон]]» — одно название этого великого романа является дисциплиной Специальной Олимпиады. [[Субверсия]] — экспертиза показала, что роман написал именно Шолохов.		* «[[Тихий Дон]]» — одно название этого великого романа является дисциплиной Специальной Олимпиады. [[Субверсия]] — экспертиза показала, что роман написал именно Шолохов.

Ajoura: /* Как распознать обман? */

2026-07-04T11:27:59Z

Как распознать обман?

← Предыдущая		Версия 14:27, 4 июля 2026
Строка 16:		Строка 16:
	* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Возрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».		* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Возрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».
	* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Проще говоря, «Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>.		* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Проще говоря, «Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>.
	* Стиль каждого значительного композитора, да и стиль эпохи в целом, всегда узнаваем. Поэтому знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Берлиоза, Прокофьева и Ханса Циммера ~~(и уж тем более от Ксенакиса)~~ обычно можно с нескольких тактов. А		* Стиль каждого значительного композитора, да и стиль эпохи в целом, всегда узнаваем. Поэтому знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Моцарта, Берлиоза, Сати, Прокофьева, Ксенакиса и тем более Ханса Циммера обычно можно с нескольких тактов.
	* Наконец, приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения по качеству с их реальными произведениями.		* Наконец, приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения по качеству с их реальными произведениями.

Ajoura: /* Как распознать обман? */

2026-07-04T11:26:49Z

Как распознать обман?

← Предыдущая		Версия 14:26, 4 июля 2026
Строка 14:		Строка 14:

	== Как распознать обман? ==		== Как распознать обман? ==
	* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи ~~Воpрождения~~, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».		* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Возрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».
	* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Проще говоря, «Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>.		* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Проще говоря, «Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>.
	* Стиль каждого значительного композитора, да и стиль эпохи в целом, всегда узнаваем. Поэтому знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Берлиоза, Прокофьева и Ханса Циммера (и уж тем более от Ксенакиса) обычно можно с нескольких тактов. А		* Стиль каждого значительного композитора, да и стиль эпохи в целом, всегда узнаваем. Поэтому знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Берлиоза, Прокофьева и Ханса Циммера (и уж тем более от Ксенакиса) обычно можно с нескольких тактов. А

Ajoura: /* Как распознать обман? */

2026-07-04T11:26:42Z

Как распознать обман?

← Предыдущая		Версия 14:26, 4 июля 2026
Строка 15:		Строка 15:
	== Как распознать обман? ==		== Как распознать обман? ==
	* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Воpрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».		* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Воpрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».
	* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Проще говоря, «Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>. ~~Во-вторых, стиль~~ каждого значительного композитора и в целом ~~стиль эпохи~~ узнаваем~~, и~~ знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Берлиоза, Прокофьева и Ханса Циммера (и уж тем более от Ксенакиса) обычно можно с нескольких тактов. А ~~в-третьих и в-главных:~~ приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения с их реальными произведениями.		* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Проще говоря, «Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>.
			* Стиль каждого значительного композитора, да и стиль эпохи в целом, всегда узнаваем. Поэтому знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Берлиоза, Прокофьева и Ханса Циммера (и уж тем более от Ксенакиса) обычно можно с нескольких тактов. А
			* Наконец, приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения по качеству с их реальными произведениями.

	А если кто-то музыкальным слухом обделён, всегда можно спросить приложение «Shazam».		А если кто-то музыкальным слухом обделён, всегда можно спросить приложение «Shazam».

Ajoura: /* Как распознать обман? */

2026-07-04T11:25:47Z

Как распознать обман?

← Предыдущая		Версия 14:25, 4 июля 2026
Строка 14:		Строка 14:

	== Как распознать обман? ==		== Как распознать обман? ==
	Во-~~первых~~, ~~до определённого времени~~ большинство названий музыкальных произведений ~~были~~ похожи не на названия, а на ~~ТТХ — включали в себя~~ жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Проще говоря, «Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для ~~классического~~ произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это по сути саундтрек к пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>. Во-вторых, стиль каждого значительного композитора и в целом стиль эпохи узнаваем, и знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Берлиоза, Прокофьева и Ханса Циммера обычно можно с нескольких тактов. А в-третьих и в-главных: приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения с их реальными произведениями.		* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Воpрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».
			* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Проще говоря, «Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>. Во-вторых, стиль каждого значительного композитора и в целом стиль эпохи узнаваем, и знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Берлиоза, Прокофьева и Ханса Циммера (и уж тем более от Ксенакиса) обычно можно с нескольких тактов. А в-третьих и в-главных: приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения с их реальными произведениями.

	А если кто-то музыкальным слухом обделён, всегда можно спросить приложение «Shazam».		А если кто-то музыкальным слухом обделён, всегда можно спросить приложение «Shazam».

2A00:F3C:1DAB:0:1990:B344:DA76:3235: /* Зарубежные исполнители */

2026-02-24T17:29:52Z

Зарубежные исполнители

Илай Джавуд в 15:26, 28 октября 2025

2025-10-28T15:26:42Z

← Предыдущая		Версия 20:29, 24 февраля 2026
Строка 108:		Строка 108:
	* «Битлы» не пели про лимонное дерево! Здесь временной разрыв ещё значительнее — более 30 лет! Это немецкие ретро-рокеры Fools Garden.		* «Битлы» не пели про лимонное дерево! Здесь временной разрыв ещё значительнее — более 30 лет! Это немецкие ретро-рокеры Fools Garden.
	** Им вообще приписывается любая музыка из 1960-х или закосы под неё — например, «Mrs. Robinson» и «El Condor Pasa» Саймона и Гарфанкеля («El Condor Pasa» написал Даниэль Роблес, но по крайней мере Саймон и Гарфанкель её действительно пели). В ту же копилку и подражания «Битлам».		** Им вообще приписывается любая музыка из 1960-х или закосы под неё — например, «Mrs. Robinson» и «El Condor Pasa» Саймона и Гарфанкеля («El Condor Pasa» написал Даниэль Роблес, но по крайней мере Саймон и Гарфанкель её действительно пели). В ту же копилку и подражания «Битлам».
	** Песня, приписанная The Beatles и даже выходившая на сборниках-бутлегах с 1973 под названием «Peace of Mind», «Piece of Mind» и «The Candle Burns» долгое время оставалась загадкой: все участники ливерпульской четвёрки дружно утверждали, что этой записи не делали и вообще она очень подозрительна (для демозаписи слишком много эффектов, для студийной записи слишком плохое качество). В конце концов в августе 2021 года (!) сами создатели выложили исходную запись. Это была отчасти пародийная песня для тематической радиопередачи Университета Южной Флориды, сочинённая и записанная осенью 1969 года диджеями Дэвидом Хантером и Уолтоном Джонсом.		** Песня, приписанная [[The Beatles]] и даже выходившая на сборниках-бутлегах с 1973 под названием «Peace of Mind», «Piece of Mind» и «The Candle Burns» долгое время оставалась загадкой: все участники ливерпульской четвёрки дружно утверждали, что этой записи не делали и вообще она очень подозрительна (для демозаписи слишком много эффектов, для студийной записи слишком плохое качество). В конце концов в августе 2021 года (!) сами создатели выложили исходную запись. Это была отчасти пародийная песня для тематической радиопередачи Университета Южной Флориды, сочинённая и записанная осенью 1969 года диджеями Дэвидом Хантером и Уолтоном Джонсом.
	* Песня «Only you» совершенно напрасно приписывается Элвису ~~Пресли —~~ она принадлежит группе The Platters. [[Педаль в асфальт]]: эта песня настолько плотно ассоциируется с Элвисом, что многие наверняка назовут её главным хитом Короля. И это при том, что Элвис, вероятно, вообще никогда её не исполнял!		* Песня «Only you» совершенно напрасно приписывается [[Элвис Пресли\|Элвису Пресли]] — она принадлежит группе The Platters. [[Педаль в асфальт]]: эта песня настолько плотно ассоциируется с Элвисом, что многие наверняка назовут её главным хитом Короля. И это при том, что Элвис, вероятно, вообще никогда её не исполнял!
	** Так же Элвису приписывается едва ли не вся известная музыка конца 1950-х и начала 1960-х; Кроме Only You особенно часто страдает Unchained Melody и весь рок-н-ролл, будь то песни Чака Берри, Литтл Ричарда или Билла Хейли (справедливости ради, у Элвиса есть несколько ''[[Кавер-версия\|каверов]]'' на своих современников, но уж голос-то как можно не отличить!)		** Так же Элвису приписывается едва ли не вся известная музыка конца 1950-х и начала 1960-х; Кроме Only You особенно часто страдает Unchained Melody и весь рок-н-ролл, будь то песни Чака Берри, Литтл Ричарда или Билла Хейли (справедливости ради, у Элвиса есть несколько ''[[Кавер-версия\|каверов]]'' на своих современников, но уж голос-то как можно не отличить!)
	*** Unchained Melody Элвис пел, но довольно поздно и её исполнение ассоциируется не с ним, а с коллективом The Righteous Brothers (хотя фактически пел только один брат), но и они — далеко не первые исполнители этой песни.		*** Unchained Melody Элвис пел, но довольно поздно и её исполнение ассоциируется не с ним, а с коллективом The Righteous Brothers (хотя фактически пел только один брат), но и они — далеко не первые исполнители этой песни.
Строка 135:		Строка 135:
	*** Март 2021 года — таки уже и не дождутся. Daft Punk всё.		*** Март 2021 года — таки уже и не дождутся. Daft Punk всё.
	* «Странному Элу» Янковичу с распространением интернета начали спихивать вообще '''ВСЕ''' музыкальные пародии. Одно время на его веб-сайте был список таких «реквиемов по мечте», а одна конкретная пародия на песню The Backstreet Boys «I Want It That Way», «Which Backstreet Boy Is Gay», так часто приписывалась Элу, что его это в конце концов задолбало и он сделал ''свою'' пародию на эту песню — «eBay».		* «Странному Элу» Янковичу с распространением интернета начали спихивать вообще '''ВСЕ''' музыкальные пародии. Одно время на его веб-сайте был список таких «реквиемов по мечте», а одна конкретная пародия на песню The Backstreet Boys «I Want It That Way», «Which Backstreet Boy Is Gay», так часто приписывалась Элу, что его это в конце концов задолбало и он сделал ''свою'' пародию на эту песню — «eBay».
	* Нет, ~~TON~~ не исполняли песню «Angel»! Масштабы бедствия не так вели как кодификатор, но достаточны.		* Нет, [[Type O Negative]] не исполняли песню «Angel»! Масштабы бедствия не так вели как кодификатор, но достаточны.
	* У группы a-ha нет песни «Forever not young». Эта песня называется «Forever not yours». А «Forever young» принадлежит другим классикам синтпопа, Alphaville.		* У группы a-ha нет песни «Forever not young». Эта песня называется «Forever not yours». А «Forever young» принадлежит другим классикам синтпопа, Alphaville.
	* Ещё один пример из личного опыта — авторство композиции «Around the World (La La La)», которое всё время приписывают то ~~«Металлике»~~, то «Сепультуре», то «Лорди», то (вставить название), при чём данное заблуждение бытует даже среди людей, которые разбираются в музыке, хотя с первых нот слышно, что по звучанию и аранжировке это и близко не похоже на вышеупомянутые коллективы. На самом деле это кавер-версия одного известного хита, записанная ныне канувшей в Лету командой [[Знают именно за это\|Naked Round the Block]].		* Ещё один пример из личного опыта — авторство композиции «Around the World (La La La)», которое всё время приписывают то «[[Metallica\|Металлике]]», то «Сепультуре», то «Лорди», то (вставить название), при чём данное заблуждение бытует даже среди людей, которые разбираются в музыке, хотя с первых нот слышно, что по звучанию и аранжировке это и близко не похоже на вышеупомянутые коллективы. На самом деле это кавер-версия одного известного хита, записанная ныне канувшей в Лету командой [[Знают именно за это\|Naked Round the Block]].
	** [[Педаль в пол\|Нет, нет, вам не показалось]] — сама композиция является кавер-версией одноименной композиции немецкого поп-коллектива «ATC», которая в свою очередь является кавер-версией на «Песенку» от «Руки вверх!».		** [[Педаль в пол\|Нет, нет, вам не показалось]] — сама композиция является кавер-версией одноименной композиции немецкого поп-коллектива «ATC», которая в свою очередь является кавер-версией на «Песенку» от «Руки вверх!».
	* Бывает, что один исполнитель намеренно подражает другому, и тогда их песни действительно легко спутать. Классический пример в ню-диско — Марк Эшли, косплеящий голос Томаса Андерса из «Modern Talking» чуть менее чем полностью. Высокие подпевки в припеве так же в наличии. Так что его «Give A Little Sweet Love Tonight» и «Mareen» можно легко принять за песни МТ 80-х (хотя написаны они в конце 1990-х — начале 2000-х), а многие другие его песни — за МТ 2000-х.		* Бывает, что один исполнитель намеренно подражает другому, и тогда их песни действительно легко спутать. Классический пример в ню-диско — Марк Эшли, косплеящий голос Томаса Андерса из «Modern Talking» чуть менее чем полностью. Высокие подпевки в припеве так же в наличии. Так что его «Give A Little Sweet Love Tonight» и «Mareen» можно легко принять за песни МТ 80-х (хотя написаны они в конце 1990-х — начале 2000-х), а многие другие его песни — за МТ 2000-х.

← Предыдущая		Версия 18:26, 28 октября 2025
Строка 281:		Строка 281:
	** «Бывали дни веселые» — Прохор Горохов		** «Бывали дни веселые» — Прохор Горохов
	** «Над полям да над чистыми» — Александр Рославлев		** «Над полям да над чистыми» — Александр Рославлев
	** «Ехал на ярмарку ухарь-~~купец» —~~ <s>Матти Юрва</s> Иван Никитин		** «Ехал на ярмарку ухарь-купец» — <s>Матти Юрва</s> Иван Никитин
	** «Хасбулат удалой» — слова А. Н. Аммосова (одного из соавторов Козьмы Пруткова), музыка О. Х. Агреневой-Славянской.		** «Хасбулат удалой» — слова А. Н. Аммосова (одного из соавторов Козьмы Пруткова), музыка О. Х. Агреневой-Славянской.
	** «Окрасился месяц багрянцем» — музыка Якова Пригожего на стихи Адельберта фон Шамиссо в переводе Дмитрия Минаева		** «Окрасился месяц багрянцем» — музыка Якова Пригожего на стихи Адельберта фон Шамиссо в переводе Дмитрия Минаева
Строка 337:		Строка 337:
	* А Фёдор Тютчев, в свою очередь, не писал «Молчи, позорная Европа / И не качай свои права…» Это стихи современного автора Владимира Саблина (ещё и неточно процитированные). И вообще: Тютчев, поэт первой половины XIX века, и современные [[Ботать по фене\|блатные словечки]]? Правда, Тютчев написал «Как перед ней ни гнитесь, господа, / Вам не снискать признанья от Европы…» Однако некоторые цитируют эти два стихотворения, сращивая их в одно.		* А Фёдор Тютчев, в свою очередь, не писал «Молчи, позорная Европа / И не качай свои права…» Это стихи современного автора Владимира Саблина (ещё и неточно процитированные). И вообще: Тютчев, поэт первой половины XIX века, и современные [[Ботать по фене\|блатные словечки]]? Правда, Тютчев написал «Как перед ней ни гнитесь, господа, / Вам не снискать признанья от Европы…» Однако некоторые цитируют эти два стихотворения, сращивая их в одно.
	* Многострадальный Сергей Есенин же, которому приписывают любую сопливую ваниль «про любофф и депрессняшки». Не менее часто приписывают ему что угодно про родные берёзки, деревню и Русь вольную. И матерные стихи (ну а чё, хулиган же!).		* Многострадальный Сергей Есенин же, которому приписывают любую сопливую ваниль «про любофф и депрессняшки». Не менее часто приписывают ему что угодно про родные берёзки, деревню и Русь вольную. И матерные стихи (ну а чё, хулиган же!).
	** «''~~Нельзя~~, нельзя, мой друг родной / Любить одну, гулять с ~~другой~~''». Стих написан в 2013 году поэтом-любителем Теодором Бежаном. Пруф: https://stihi.ru/2013/04/06/9225 Да и стиль, будем честными, до классика не дотягивает.		** ''«Нельзя, нельзя, мой друг родной / Любить одну, гулять с другой»''. Стих написан в 2013 году поэтом-любителем Теодором Бежаном. Пруф: https://stihi.ru/2013/04/06/9225 Да и стиль, будем честными, до классика не дотягивает.
	* Брэм Стокер не писал «Скорбь Сатаны», это роман Марии Корелли, опубликованный в 1895 году. А в русскоязычном издании 1991 года в качестве автора указали Стокера (видимо, чтобы лучше продавать). Вернее, в выходных данных было написано «Брэм Стокер (Мария Корелли)», так что, скорее всего, издатель просто принял одного автора за псевдоним другого. А затем книга и на «стокеровские» [[Цитата-бастард\|цитаты-бастарды]] разошлась. Со стокеровским романом «Вампир» (по которому «Дракулу» сняли) была полностью обратная история. Вероятно, ошибка дореволюционных издателей, которую затем машинально повторили.		* Брэм Стокер не писал «Скорбь Сатаны», это роман Марии Корелли, опубликованный в 1895 году. А в русскоязычном издании 1991 года в качестве автора указали Стокера (видимо, чтобы лучше продавать). Вернее, в выходных данных было написано «Брэм Стокер (Мария Корелли)», так что, скорее всего, издатель просто принял одного автора за псевдоним другого. А затем книга и на «стокеровские» [[Цитата-бастард\|цитаты-бастарды]] разошлась. Со стокеровским романом «Вампир» (по которому «Дракулу» сняли) была полностью обратная история. Вероятно, ошибка дореволюционных издателей, которую затем машинально повторили.
	* Стихотворение про дядю Вову с дрессированным медведем приписывают Агнии Барто. На самом деле, [https://michyud.livejournal.com/9991.html автор вполне современный], а мотивы мистификаторов ясны — выдать современный политический памфлет за [[мета-пророчество\|пророчество]].		* Стихотворение про дядю Вову с дрессированным медведем приписывают Агнии Барто. На самом деле, [https://michyud.livejournal.com/9991.html автор вполне современный], а мотивы мистификаторов ясны — выдать современный политический памфлет за [[мета-пророчество\|пророчество]].
Строка 400:		Строка 400:
	* «Отелло» (1995) — режиссёр не Кеннет Брана. Он, конечно, неоднократно экранизировал Шекспира, но в данном фильме Брана только актёр, а режиссер — Оливер Паркер.		* «Отелло» (1995) — режиссёр не Кеннет Брана. Он, конечно, неоднократно экранизировал Шекспира, но в данном фильме Брана только актёр, а режиссер — Оливер Паркер.
	* «[[V for Vendetta/Film\|V for Vendetta]]» — режиссёры на Вачовские (они продюсеры и сценаристы), а Джеймс Мак-Тиг.		* «[[V for Vendetta/Film\|V for Vendetta]]» — режиссёры на Вачовские (они продюсеры и сценаристы), а Джеймс Мак-Тиг.
	* «Рокки» — режиссёр Джон Эвилдсен за этот фильм даже «Оскара» получил, но все равно очень многие думают, что режиссёром был сам Сильвестр Сталлоне. (Вот вторую, третью и четвёртую части снял действительно Сталлоне.)		* «Рокки» — режиссёр Джон Эвилдсен за этот фильм даже «Оскара» получил, но все равно очень многие думают, что режиссёром был сам Сильвестр Сталлоне. (Вот вторую, третью и четвёртую части снял действительно Сталлоне.)
	* «[[From Dusk Till Dawn\|От заката до рассвета]]» (1996) Роберта Родригеса раньше долгое время ошибочно приписывали Тарантино. Последнему во второй половине 90-х особенно везло — его нередко считали режиссером чуть ли не любого фильма, к которому он имел какое-то отношение.		* «[[From Dusk Till Dawn\|От заката до рассвета]]» (1996) Роберта Родригеса раньше долгое время ошибочно приписывали Тарантино. Последнему во второй половине 90-х особенно везло — его нередко считали режиссером чуть ли не любого фильма, к которому он имел какое-то отношение.
	* «Приют» (2007) и «Не бойся темноты» (2010) — приписывают Гильермо Дель Торо, фильмы действительно в его стиле, но он продюсер, а режиссёры, соответсвенно, Х. А. Байона и Трой Никси.		* «Приют» (2007) и «Не бойся темноты» (2010) — приписывают Гильермо Дель Торо, фильмы действительно в его стиле, но он продюсер, а режиссёры, соответсвенно, Х. А. Байона и Трой Никси.