Получилось страшно

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Accidental Nightmare Fuel. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

На вкус и цвет все фломастеры разные Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. То есть, наличие или отсутствие этого явления в значительной степени зависит от мнения аудитории. Пожалуйста, помещайте примеры этого явления в статьи о собственно данном явлении.

Короче, Склихосовский! Произведение вышло страшнее, чем планировалось. Либо делать его страшным вообще не было в планах создателей, но всё-таки получилось страшно.

Покойный мистер Брандо одобрил бы!

«	У заставки телекомпании ВИД Разыгрался аппетит	»
— Электрослабость, «Ночь в музее Якубовича»

Автор не планировал пугать аудиторию, но аудитория испугалась. Как вариант — автор планировал, но чуть-чуть, а получилось «не чуть-чуть».

Может, автор надавил на какую-то фобию. Может, у него просто свои представления о том, что действительно страшно, а что — не очень. Может, подобранное режиссёром музыкальное сопровождение больше подошло бы настоящей хоррор-сцене. Может, вместо однозначно милого получилось… неоднозначно милое (или просто с милотой перебрали, и всё уехало в сюрреализм). Или автор просто настолько плох, что абсолютно не способен сделать именно то, что хочет — и вместо желаемого случайно вышла крипота. Так или иначе, получилось топливо ночного кошмара.

Встречаясь в детских (номинально) произведениях, троп часто приводит к реакции «Детям это смотреть нельзя!»

Противотроп — Бафос ночного кошмара, когда автор хотел напугать аудиторию, но смог только рассмешить.

Примеры

Общие случаи

• Эффект зловещей долины как таковой.
• Клоуны. Образ злобного клоуна не на пустом месте возник. Боязнь клоунов зовётся колурофобией, и не так уж редка.
  • Обычно считается, что это из-за неестественного, яркого грима, который скрывает черты лица и мешает видеть на нём настоящие эмоции. А у некоторых клоунов сам рисунок грима резкий и придаёт лицу отталкивающее выражение. Если еще грим нанесен неумело, а сам артист дилетант и смешить не умеет, то у детей только усиливается неприязнь к клоунам.
• Сюда же антропоморфные ростовые куклы. Линялое нечто, движущееся походкой зомби и издающее радостные звуки, взрослого-то напугает, что о детях говорить.
• Трехмерные модели персонажей. В разных ситуациях по-разному. В одних случаях, целевая аудитория (например геймеры) может принять как допустимую условность. В других — если не испугаться, то почувствовать неприязнь. Особенно, когда эти персонажи не в видеоигре, а в фильме/мультфильме. Как вариант, футаж с «весёлыми» клоунами на качелях (почти иллюстрация ко второму сверху пункту).
• Большие круглые глаза, например у мультяшек или игрушек. Вроде бы должны быть милыми, а получается стеклянный, немигающий взгляд с расширенными зрачками — взгляд угрозы или безумия. А если ещё зубастую улыбку добавить… Впрочем, обычно это заметно только взрослым, а дети воспринимают всё как задумано. Как говорится, кому няшка, кому кондрашка…
• Бодренький ретро-мотив. Хотели изобразить старую музыку (или не изображали, а взяли как есть), а получился сабж. Как вариант — мелодия на момент создания была современной, а в бодренький ретро-мотив превратилась со временем. Не совсем понятно, почему некоторые старые мелодии звучат жутковато, может, объясните?
• Обороты в духе «рыбки плавали» и прочие двусмысленности, вызывающие ужас у холодильника.

Литература

• Корней Чуковский, «Крокодил» — сразу видно, что дебют автора в детской литературе: приёмы отточены ещё не до конца, некоторые эмоциональные выразительные средства откровенно жестковаты. В результате получились отменные эмоциональные качели, где одни и те же персонажи показаны сначала как комичные и безобидные злодеи-недотёпы, буквально через пару страниц — как понятные и человечные (даром что звери) антагонисты со своей правдой, и ещё через пару — как откровенно инфернальные хтонические чудовища (а потом опять обратно). Такие скачки настроения и взрослому-то выдержать непросто, тем паче ребёнку, очень ярко ассоциирующему себя с той же Лялей, которую обступают все эти «гадкие чучела-чудища». В более поздних произведениях у Чуковского жёстких моментов тоже хватало, но там они дозированы более грамотно и поданы более умеренными языковыми средствами — и потому работают, как задумано.

Кино

Отечественные фильмы

• «Лиловый шар» — хозяева шара — безликие пришельцы с непонятной, но однозначно недоброй мотивацией пугали маленьких зрителей до икоты.
• «Морозко» — момент превращения Иванушки в медведечеловека.
  • А в восприятии американцев — вообще весь фильм, все сказочные существа в нём, включая не только Бабу-Ягу и её котика, но и воплощённого духа-грибочка (сыгранного, кстати, женщиной — мужчиной лишь озвученного)!
• «Марья-искусница» — вся сюжетная линия с заколдованной Марьей: бедная женщина основательно так, серьёзно зомбирована, слуги зла её «усмирили, усмирили, как есть усмирили» и похваляются этим. А также момент, когда Водокрут пытается утащить мальчика в колодец. «Попался, сопляк!».
  • Автор сценария и фактический сопродюсер — тот самый Евгений Шварц, ну, который «Обыкновенное чудо» и «Дракон». И он очень хотел, чтобы всё было (и ощущалось) всерьёз, а не «понарошке, как бывает на детских утренниках».
• «Варвара-краса, длинная коса» — рука Чуда-Юда, внезапно высовывающаяся из царского умывальника. «Должо-ок!».
  • Мало кто знает, что эту руку «сыграл» будущий глава киножурнала «Ералаш» — он в 1968-69 годах был совсем молод и помогал на киносъёмках. Роу сказал ему: «У тебя, Борис, подходящая рука. Загримируем её — и она украсит собой эту сцену».
• «Финист — Ясный сокол» — для детского кино со злодеями-недотёпами облик чудища получился слишком страшным. Также жуткими получились сцена превращения медведицы в статую и, собственно, сцена превращения главгероя в чудище — после такого стойкая боязнь паутины гарантирована.
  • А еще у главзлодея Картауса Рыжего Уса были помощники-пауки, превращавшиеся в людей. Стоило только вначале насыпать им корму — чеканных монет из казны.
• Советский хтонический «Вий» (режиссёры К. Ершов и Г. Кропачёв, 1967). Существует городская легенда, что после начала проката кассирши в кинотеатрах стали выдавать покупавшим билеты предупреждения на тему «Вы действительно хотите это посмотреть?» Не путать с куда менее забористым «Вий 3D» (О.Степченко, 2014) — там, при всей новомодной компьютерной графике, как раз соблюдена пропорция страшное/смешное, как и в оригинале у Гоголя.
  • А ответ достаточно прост — авторы хотели снять фильм ужасов, однако во времена СССР такой жанр государство совсем не котировало, поэтому было решено протащить под радарами в форме экранизации произведения Гоголя, которая уже до этого неоднократно использовалась в таких целях (все предыдущие экранизации не сохранились).
  • При том, что в сферическом-то вакууме Вий там довольно бафосный — но как эффектно поставлена сцена!
• «Приключения Буратино» (1975). Из песни пауков следовало, что особо глупых детей, запертых в чулане, они опутывают паутиной, в которой дети обречены умереть. И малышу понятно, что это чересчур жестоко. Что за фигня, добрая воспитательница Мальвина?
  • Или они только пугают.
  • Автор правки воспринял это в свое время как «просто так болтают». Но да, даже если просто так — заставить кого-то воспринять это всерьез суть уже чересчур жестоко. Еще неизвестно, что именно в этом страшнее: то, что умрешь или то, как умрешь, весь опутанный тошнотворной мерзостью, с которой и соприкасаться-то противно.

«	— Надоело! Поучают, поучают! Надоело! Поучают, поучают!.. — Поучаем, поучаем… — Поучайте лучше ваших паучат!	»
— Пошёл ты, ментор!

• «Сказка странствий» — Красавица-Чума. У некоторых юных зрителей после сцен с ней начался энурез. Да и вообще весь фильм фактически 14+.
  • Вообще, сама арка с чумным городом благодаря удачно подобранным декорациям и БОМБИЧЕСКОЙ музыке Альфреда Шнитке (курим композиции «Plague» и «Orlando’s Death»). Мортусы с вилами и чумные доктора в масках с дымящими благовоньями, укрытые тряпкой судорожно перешёптывающиеся процессии беженцев, застывшая в молитвенной позе мёртвая крестьянская семья, ну и, конечно же, сама жгущая напалмом Кармен Галлин в роли Чумной Ведьмы, словно перекочевавшая со страниц книг пана Сапковского. Странные праздники. Что-то меня знобит от этого веселья… (С)
• «Там, на неведомых дорожках…». Вот кому хи-хи, а в 6 лет Лихо Одноглазое реально воспринималось как жуткое. У Кощея тоже лицо стрёмноватое…
• В фильме «Лесная царевна» на редкость жутенькие Баба-Яга и кот Баюн. Местный «Харон» Антип, перевозящий через реку-Ад, тоже. И это не говоря уже про Первого Встречного (чёрта-«встречника», то есть), «яблоньку» из змей… Но возможно, что это не баг, а фича: создатели фильма хотели обнажить мифологические глубины русских сказок, исходно — не таких уж детских.
  • Кстати, музыка тоже добавляет атмосферы. Особенно в сочетании с происходящим… Ну серьёзно, КАК можно без содрогания смотреть, например, сцену, где Иван только-только беседовал с Бабой-Ягой — и вдруг он лежит в гробу, одетый в саван, а на фоне заунывный голос отчётливо тянет: «Мене ма-аменька сварила… Мене па-апенька съел… Сестра ко-ости обглодала…» Ещё страшнее становится, если начать думать, как он вообще в этом гробу мог оказаться и почему просыпается именно под такую песню…
• «Через тернии к звёздам» — механический голос, отдающий Нийе приказ: «Иди на „Астру“! Иди на „Астру“!».
  • Не менее крипово, чем сама костлявая, пучеглазая и стриженая наголо Нийя, в «лаборатории» похожая на натуральную марионетку на верёвочках. Или на пациентку психиатрической клиники.
  • Конечно, предупреждали, что десситы от плохой экологии выродились в уродцев, но чтобы настолько!?
    • Нийя — искусственный человек. В терминах современных киновселенных — клон, а то и полноценный синтетик.
• «Весёлые истории» — кривляющийся череп на дверях гаража.
• «Гостья из будущего» — первое появление космических пиратов в их истинном обличье и их нападение на сотрудников Космопорта.
  • А момент, когда Полина успокоила их парализующим лучом? Сначала корчи и гримасы, от которых мороз по коже, а потом их настоящие «окаменевшие» морды… ВИD отдыхает.
  • Полину и Нийю, кстати, играет одна и та же актриса.
• «Сказка. Есть» — «Но всё же, послушай, не убивай сестру!» ©
  • Да и от гигантской неваляшки, что фоном падает с высоты в песочницу под песню «Игрушки, друзья, — это вам не игрушки…» — тоже по спине неслабый холодок.
  • А в заключительном сюжете фильма, «Эпишоо», авторы оторвались уже до такой степени, что на различных киноресурсах фильм отмечен как «хоррор».
• «Раз, два — горе не беда!» — гигантский боевой робот Карбарас. Особенно, когда становится неуправляемым. Эти ржаво-серые клёпаные бока, эти брутальные угрожающие обводы (гаргант, да и только), а уж как эта «меха» хохочет… «А если б такому ещё синий луч? Да не с пяти шагов, а с тыщи?!»
• «Капитан Немо» — «глюки» Конселя с чёрной кошкой в скафандре и видение Неда с идолом, который превращается в Немо. Ну и Чёрное Чудовище (неуловимый спрут).
• «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников» (советско-индийский) — танцевально-песенный номер «Хаттуба» выглядит как метафора группового изнасилования. Маленький автор правки не понимал этого, но понимал, что с Фатимой сейчас случится нечто ужасное.

Зарубежные фильмы

• «Большой переполох в маленьком Китае» — это в некоторой мере пародия на предыдущие работы Карпентера, и большая часть жути идёт по разряду Так страшно, что уже смешно (чего только стоит местный бехолдер, у которого глаз даже на ЯЗЫКЕ!). Но вот самоубийство Грома, с настоящим боди-хоррором…
• «Ведьмы» по Роальду Далю: да, сцена превращения детей в мышей должна пугать, но не настолько! И там же раздавливание превращённой мыши (правда, это была одна из ведьм) с брызжущими во все стороны внутренностями.
• В скверном, неканоничном и намеренно игнорируемом фильме «Маска 2: Сын Маски» — все кривляния (и общий облик) всех существ, на которых маска. А также внешний вид и поведение младенца, даже когда маски на нём нет. Ностальгирующий Критик абсолютно прав: это п****ц как страшно!!!! Ладно бы ещё подобный эффект был уместен/органичен, а то ни к селу ни к городу, да ещё и препротивно, да ещё на фоне общей тупости, назойливости и непродуманности фильма! Бр-р-р…
• «Приключения Пиноккио» (1996) — сцена превращения детей в ослов и Лоренцини в кита.
• ГДРовский телефильм «Карлик Нос» (1978) по сказке Гауфа. Целое поколение детей было напугано весьма крипотной ведьмой. То есть, конечно, ведьма и должна была быть страшной, но получилось как-то совсем уж с педалью в пол — возможно, потому что она с самого первого появления в кадре лапала детишек.
  • Говорят, это всё семечки по сравнению с версией, примерно в то же время снятой на болгарском телевидении — «Джуджето Дългоноско». Но она, кажется, не сохранилась.
• «Мой любимый марсианин» — внешний вид положительной героини, принявшей с помощью марсианской жвачки облик инопланетного чудовища, даст фору даже Чужим. Это если не учитывать, что авторы этой семейной диснеевской комедии по какой-то причине посчитали, что будет неплохо, если она в таком виде заживо съест человека.
  • Напротив, в детстве этот монстр ни капли не пугал и расценивался, как приход союзной кавалерии.
• «Гринч — похититель Рождества» 2001 г. — создатели решили сделать кторов похожими на кторов из оригинальных рисунков Доктора Сьюза и мультфильма 1966 года, а именно убрать им верхнюю губу. Вот только они не учли: то, что выглядит мило в мультфильме, не обязательно будет выглядеть мило в фильме. В результате они выглядят довольно жутко.
  • Тот же ляп — с персонажами Штучка Один и Штучка Два в фильме «Кот в шляпе» 2003 г. А фильм на этот раз и в целом сделан откровенно хреново (актёра, игравшего Кота, просто тошнило, но он старательно отрабатывал гонорар), представляет из себя такой тошнотворно-приторный сюрреализм, что местами напоминает фильмы Терри Гиллиама — вернее, нелепое, бездарное и «типа детское» подражание таковым. Даже при просмотре взрослым-то человеком — возникает ощущение, как будто ты видишь бредовый сон при температуре 39 градусов. А уж в детском то возрасте… если бы нацисты победили, вселенная этого фильма была бы шестым рейхом.
• «Реальные упыри» — сцена нападения оборотней на Стью.
  • И сцена смерти Питера. Особенно рвущийся спасать друга Дикон и удерживающий его с криком «Там солнце!» Виаго.
• «Чарли и шоколадная фабрика» Тима Бёртона — выступление механических кукол, которые в конце номера взрываются и сгорают, медленно оплавляясь.
  • Там это сделано специально.
• Cool World — мультяшкам не рекомендуется совокупляться с живыми людьми: будет беда. Однако Холли Вуд нарушила этот запрет и в ходе секса превратилась в красотку из плоти и крови «ну прямо как Ким Бейсингер» (которая её и играет в фильме). Однако потом это искусственное «тело роскошной красавицы» начало глючить: время от времени очень ненадолго «мигать» внешностью мультяшной клоунессы в несуразном парике (или с безумной причёской «как клоунский парик»?). Но — храните нас всех, великие Дисней, Куимби и Шлезингер! — почему (и чем именно) эта клоунесса так неуловимо ЖУТКА?!! Кто ещё не был коулрофобом — тот может от описанных сцен заделаться таким. Полное впечатление, что баба-клоун «пропитана проклятьем», или что-то там такое.
  • Некоторые из мультях, населяющих Крутой Мир, тоже какие-то… того-сего… бррр… В целом, недетский это фильм, совсем даже не ребёночий.
• «Космические дальнобойщики» — роботы с трёхглазой головой-энергопушкой, встроенными в руки лезвиями и нечеловеческой способностью вращать свои конечности и тело под самыми разными углами получились, надо признать, очень жуткими.
  • А попадает ли под троп? Они по идее и должны быть жуткими. Одна такая тварь, напоминаем, в самом начале фильма перебила весь корпоративный гарнизон (сотни наёмников, у которых были танки и истребители). То есть мы уже понимаем — насколько крепко дальнобои встряли, с самого начала.
• «Нереальный блокбастер» — бурундуки из Элвин и бурундуки. Сцена с ними и задумана отталкивающей, но из-за не лучшего качества задействованных кукол эти маленькие исчадия ада действительно пугают. В ту же копилку и По из Кунг-фу панды — пустой стеклянный взгляд, маленькие человеческие зубы неподходящие по размеру и общей длине для его пасти, бр-р (а ведь это просто нарочито плохо сделанный костюм). Усиливает впечатление принадлежность фильма к жанру пародии, который в принципе не предполагает ничего настолько жуткого в кадре.
• Экранизации «Babes in Toyland». Экранизация 1934 г. «Марш деревянных солдатиков» (Laurel and Hardy in Toyland). Гоблины — страшные, как и положено. Но вот поросята (три поросенка), мышонок (похожий ни Микки Мауса), отчасти кот, некоторые предметы интерьера (в том числе с изображением клоунов) смотрятся жутковато. В прочем, как и некоторые игрушки первой половины ХХ века и старше. Войско солдатиков в сценах, где их играли люди, а не использовалась мультипликация — для кого-то жутковато. Фильм 1986 г. Чудовища, нападающие на город, получились страшнее, чем надо, плюс два горбатых прислужника злодея Барнаби страшнее, чем надо, сам Барнаби тоже. Но большей жути добавляют солдатики, если поразмыслить. В этом варианте их играют не загримированные люди, а люди в костюмах (считай — ростовые куклы). И вот такая толпа улыбающихся «игрушек» (а у нас мир игрушек) с немигающими глазами и улыбающимися неподвижными одинаковыми лицами идет строем вперед. Да еще и с винтовками. И улыбаясь стреляют во врагов. Прямо психи-наемники или боевые роботы. Последнее даже ближе к истине.

Телевидение

• Одна из серий киножурнала «Ералаш»: любопытный мальчишка залез в шкаф учительницы биологии, в котором находился скелет, внезапно оживший. После такого боялись не то что моделей скелетов — даже школьных шкафов с неизвестным содержимым.
  • Рисунок в заставке — педаль в пол и заодно троп «Детям это смотреть нельзя!». Буратино подсматривает в очаг, вдруг с ужасным криком отскакивает. У него нет носа — крыса Шушара съела.
  • А что, не педаль в пол момент из серии «Полночный крик» и ещё одной (посовременнее и про домушника, залезшего в квартиру), когда антагонист крадётся по комнате И ВДРУГ!!! со всей дури наступает на резиновую пищащую игрушку?!
• Телекомпания BИD представляет. Возможный кодификатор на постсоветском пространстве. Впрочем, часть детей принимали его за Ельцина, а что бояться президента, которого каждый день десятки раз показывают по телевизору?
  • Версия, где ВИD высовывал язык, напугала даже поВИDавших ВИDы зрителей.
  • Ещё один вариант с «приятным» бонусом. Не такой жуткий, как предыдущий, но тоже генерировал кирпичи.
  • Хотя на самом деле — ничего страшного: древнекитайский философ Го Сян.
  • Кстати, на момент 2020 года про эту заставку все резко вспомнили ради каламбуров про коBИD.
• Привет этому вашему ВИД-у от рекламы британских таблеток от кашля… Автор данной правки был очень удивлен, узнав, сколько людей боялись ВИД-а. А из-за этого с шести до десяти телевизор смотреть не мог…
• Заставка «Спокойной ночи, малыши!» Да, с таким заинькой детишки как раз крепко уснут…
  • Впрочем у зайца только улыбка дурацкая. Пытались видимо под клоуна нарисовать.
  • Это что, вот от заставки начала 1990-х реально кровь стыла в жилах. Во мраке возникает высокий тёмный силуэт, лица не видно, и начинает производить странные движения руками. Это авторы так изобразили Ночь.
    • Кому как. Мне эта заставка казалась красивой и ни капли не страшной.
    • Если приглядеться, то можно увидеть что это девушка в надвинутой на глаза шляпе. Это, видимо, криво нарисованная версия Ночи из мультика «Ночь рождения» 1980 г.
  • Редкозубый персонаж Буквоежка с его мимикой способен напугать даже взрослого зрителя! Хотя на фото с передачи выглядит вроде бы милым седеньким гномом…
• Опенинг «Школы злословия» — автор правки ВИDу даже симпатизирует, но от этого коротенького видео неизменно откладывает кирпичи.
• Зарубежная реклама мороженого, где человек, целиком состоящий из данного лакомства, поедает самого же себя. И жутко, и омерзительно одновременно.
  • Если англоязычная — то, видимо, «на тебе» для политиков и бонус для взрослых: Urban Dictionary: self-licking ice cream cone: a) An organization or entity whose sole purpose is promoting its own existence and splendor. b) Any act whose primary consequence is the agrandizement of the actor. In both instances, the organization and/or act are inherently useless.
• «Маска откровения» в шоу «Моя семья».
• Заставка игры «Что? Где? Когда?», также не одного ребёнка напугавшая.
  • При Ворошилове игра сама по себе была жутковатым зрелищем: все эти зеркала, полумрак, блестящий стол, люди во фраках смотрелось довольно-таки зловеще, чтоб не сказать похоронно.
    • Всё это есть намеренная пародия на заседания реальных или вымышленных тайных обществ. При том, что и сам Ворошилов, и некоторые участники-знатоки таки в реальной жизни играют в масонов.
• Реклама «Гексорала» со Снежной Королевой Киркоровым с воплем: «И болеть ты будешь долго!»
  • Автора правки в своё время в рекламных роликах корма «Kitekat», стилизованных под немое кино(1999—2009 гг.), пугал момент, где кот Борис облизывается (уж очень агрессивный взгляд у него был)
• Автор правки в детстве выбежал на улицу и ждал там прихода родителей, увидев средь бела дня рекламу зубной пасты «Айворин» с вампиром.
• «Сказка за сказкой», «Привидение из города Ойленберга» — от психоделического танца местной нечистой силы поплохеет даже взрослому, не говоря уже о ребёнке.
• Невольный скример в одной из заставок MTV Россия 1990-х, где после показа часовых механизмов на чёрном фоне появляется яйцеподобная красноглазая голова и под кукование крутится по сторонам.
  • Заставки MTV начала 2000-х тоже выглядели так, будто их авторы курили что-то забористое, и выносили мозг полным отсутствием логики. Автору правки больше всего запомнился оленёнок Бэмби, выжигающий лучами из глаз логотип MTV на дереве, и мужчина (по виду — офисный планктон), который спит на полянке, а потом лает по-собачьи в мобильник.
• Социальный ролик 2000-х — антиреклама наркотиков: под романтическую музыку парень и девушка целуются, тот дарит ей цветы. Затем показывают эти цветы на полу, а рядом с ними шприц, с иголки которого капает жидкость. Под жуткий грохот показывают фотографии сначала парня, а потом и девушки с закрытыми глазами. Затем фото тех самых цветов отъезжает назад, и раздаётся жуткий скрип.
• Социальные рекламы 1990-х.
  • Души людей Атлантиды (в виде светящихся губ на тёмном фоне) рассказывают, что их материк погубил СПИД, и призывают современных людей предохраняться.
  • От того же производителя: «Привет. Меня зовут Сергей мне 32 года. Это моя жена и дочки. Правда, они замечательные? Я часто ездил за границу, в прошлом году я был в круизе. Красивые города, красивые женщины… В общем, когда я приехал, у меня обнаружили СПИД. Я лечился 8 месяцев. Потом я умер. Очень жаль».
  • Немецкая социалка Greenpeace против озоновых дыр, которую часто показывали на российском ТВ. Обычный старомодный дом, книжные шкафы, фотоальбомы. Вот мальчик слушает рассказы бабушки, потом натягивает сапоги, надевает скафандр, опускает затемнённое забрало шлема, открывает дверь, и… В лицо ему бьёт нестерпимо яркий солнечный свет. Выжженная земля, как после ядерного взрыва, напоминает лунный пейзаж, тона чёрно-белые, и на этом жутком фоне дети в скафандрах играют в футбол.
• Юрий Грымов в 1990-е просто славился такими социальными рекламами.
  • И не только социальными — голова-кубик в рекламе журнала ТВ-парк, дико хохочущий коротышка, который качается на книжной полке…
• «Даёшь Молодёжь!» — сюжетная линия про вампиров: парень, пробивающий грудную клетку наставнику Эдгара и кричащий ААА!!!. Не было бы так страшно, если бы не повторялось периодически.
• Автора правки в детстве пугали музыка из рекламы Intel, после которой она всегда пряталась за спину отца, реклама молочных продуктов «Весёлая Бурёнка» (жирная корова получилась уж слишком жирной) и заставка передачи «Что да как».
• «Маски-шоу»: Маски в больнице, серия 2 — слишком уж черноюморной выпуск, впечатлительным детям может быть и вовсе не смешно по понятным причинам.

Мультфильмы

Отечественная анимация

Топ 10 страшных советских мультфильмов

• «Ну, погоди!» Знаменитый робозаяц-«терминатор» в четырнадцатом выпуске (особенно показательна сцена с его трансформацией) — полноценный кодификатор для родившегося ещё до ВИD-а поколения.
  • Страшные тени в седьмом выпуске (Заяц великолепно их озвучил!) тоже не отстают; как и превращение в оборотня в семнадцатом. Оскал льва во весь экран в восьмой тоже пугает.
  • Вячеслав Котёночкин знал за собой склонность к сабжу и иногда пародировал её в собственных же мультфильмах. В «Ну, погоди!» — минимум дважды: в седьмом выпуске (резкий наезд камеры на вытаращенный глаз Волка, мчащегося по волнам вдогонку за теплоходом) и в одиннадцатом (Волк ненароком глянул в бинокль на сидящего рядом Зайца, увидел «гигантский глаз и чудовищную пасть» — и испугался чуть ли не до кондратия).
  • Не забываем и трансформацию Зайца в жуткого оборотня (17 серия). Кстати, это отсылка на не менее криповый клип Майкла Джексона «Thriller».
• Кукольный мультфильм «Клубок» 1968 года про старушку, которая нашла волшебного ягнёнка и связала из его шерсти новый дом, имущество и чуть не связала молодое лицо, но ягнёнок превратился в клубок, который в свою очередь кончился. Из-за статичности мимики старушки, когда она, наконец, меняет выражение лица (хоть на улыбчивое, хоть на обескураженное), это выглядит довольно жутко.
• «Вампиры Геоны», «Хозяева Геоны» и «АМБА» — мультфильмы Геннадия Тищенко. Психоделическая музыка, гнетущий космический гул, сопровождающий начальные титры, реалистично прорисованные лица космонавтов (прототипами которых, кстати, стали Сталлоне, Чак Норрис и Аль Пачино), создававшие эффект «зловещей долины», рваная анимация и совершенно дикий, выходящий за рамки запредельного вселенского ужаса, дизайн инопланетной фауны — всё это вызывало иррациональный страх. Тема боди-хоррора раскрыта полностью. Надо сказать, что зрителям с крепкой психикой мультфильмы доставляли отсылками к культовым американским ужастикам вроде «Чужого» (геонский динозавр с «выдвижной» как у ксеноморфа пастью) или «Мира Смерти» Гаррисона (птеродактили-вампиры явно напоминают шипокрылов), оригинальными сюжетами и неплохим саундтреком, но особо впечатлительных эти мультфильмы легко могут повергнуть в шок.
  • «Получилось» ли? Не то чтобы эти мультфильмы вообще нельзя было смотреть детям (с достаточно крепкими нервами и все-таки не маленьким), но в целом они на взрослых рассчитаны, и явно и задуманы криповатыми. Качество анимации, разве что (хотя тут уж на вкус и цвет).
• «Аленький цветочек». Зверь-Чудище (заколдованный молодой человек), конечно, пушистый и милый. Но его «чудовищный» дизайн так гениально разработан, что от некоторых кадров с ним просто мороз по хребту. Первый приз достаётся кадру, в котором эта нечеловеческая (на вид) сущность, уставя взор, стоит в сумраке среди каких-то не таких деревьев, обвеваемая каким-то не таким ветром, а вокруг — местами — не то проклятые лианы, не то тентакли… Прям тебе Лавкрафт, а не советский мультик-сказка.
  • А как это Чудище ползает по земле… Вот уж воистину creep!
  • Есть и ещё один кадр в духе тропа, где Чудище, стоя среди гигантских цветов-мутантов, имеет на своей морде очень офигевшее выражение, но как… У него распяленный чёрный круглый рот, а распахнутые глаза — чёрные дырки, каждая размером почти с этот самый рот! Общий же вид этой хари в тот момент — неиллюзорно отсылает к «Крику» Эдварда Мунка (хоть Чудище и не берёт себя лапами за щёки). Некоторые малыши, смотревшие мультфильм, на этой сцене начинали истерически кричать и плакать.
  • Но главную роль в нагнетании атмосферы играет, конечно, озвучка — траурно-громоподобная фортепьянная поступь рока плюс загробный голос самого Чудища, плюс (при первом его появлении) ещё и зловещее завывание ветра на фоне. В порядке эксперимента пересмотрите вышеперечисленные моменты без звука — в отрыве от него атмосфера картинки скорее печальная, а вот большей части саспенса как не бывало.
• «Снежная королева» от того же Льва Атаманова (мэтр любил этот троп!). Знаменитый кадр при первом появлении заглавной героини, когда камера медленно наезжает на Королеву, а та прикрывает глаза — и вдруг (!) их распахивает, чтобы устремить на зрителя мертвенный, застывший, безжалостный взор. Ещё и сверкнувший синим льдом, как у Белого Ходока (которые в 1957 году существовали только в финно-угорских легендах — до написания известного романа оставалось лет 35, а до его экранизации и того дольше). Несколько американских критиков признались, что эта сцена по первому разу очень их устрашила.
  • А Королева, кстати, в отличие от прочих персонажей, нарисована в технике «ротоскопирование» (иначе «эклер», предок «захвата движения» — диснеевскую «Белоснежку» вспомните) с озвучивавшей ее Марии Бабановой.
  • Именно эта сцена стала «фирменной фишкой» Нийи из «Через тернии к звёздам».
• Похожий приём — спокойное выражение лица красивой девушки (точнее, существа, похожего на красивую девушку), которое внезапно сменяется зловещей гримасой, использовал мультипликатор Александр Петров в мультфильме «Русалка» (кстати, сделанном в уникальной технике — масляная живопись на стекле). С соответствующим звуковым сопровождением.
• Советский «Щелкунчик». Сцена, в которой королевский дворец подпал под проклятье страшной трёхголовой Мышильды, выполнена одновременно и условно и офигеть как жутко. «Лапа ёлочья» проламывает «структуру реальности», чтобы окончательно превратить Щелкунчика (еще недавно бывшего человеческим дитятей, маленьким принцем!) в ёлочную игрушку. Звуковое сопровождение — соответствующее.
  • Сама трансформация принца в Щелкунчика перед этим — тоже немножко бр-р. А также сцены, в которых Мышильда (а в финале — и её подросший сынок-наследник) колдует.
• «Три лягушонка», вторая серия — флэшбек, который лягушка-девочка наблюдает в отключке: щёлкающая костлявая щука, хриплый попугай с горящими глазами, заспиртованные в банках амфибии и рептилии («За что их так?» — «Старших не слушались!») и дождь из крыльев бабочек — да ещё под страшный бýхающий синти-поп.
• «Краденое солнце» (1978): когда крокодил глотает солнце, начинается настоящая жуть. Сначала появляются монстры, напоминающие крокодилов с крыльями летучей мыши. Потом они разносят на куски дерево и сажают вместо него другое — не древесное, а «как бы из плоти» (ма-а-ма-а-а!). Вскоре от дерева начинают отпочковываться ужасные раки, а затем эти страшилища залезают в дома к зверушкам и гасят у них свет.
  • И тут даже непонятно, жуть происходит от самого факта проглатывания Солнца крокодилом, или от того, что в результате этого оно не светит. Во втором случае желаем зверям удачи, ведь в средней полосе России через сравнительно небольшое время (меньше дня) наступит ночь, с которой ты в принципе ничего не сделаешь, и нужно будет не просто дожить до утра, но и отвоевать его обратно — твари могут Солнце спрятать, закрыть, потушить, или вовсе сломать.
  • А медведь, способный забороть инфернального крокодила, никого не смущает? Да, в мультфильме обеспечил хэппи-энд. Но если исходить из «победить монстра может только монстр», то возникают вопросы.
  • Меня смущает, что, по описанию, действительно какой-то сюрреалистичный фильм ужасов получается, нечто среднее между Лавкрафтом и каким-то… Клайвом Баркером, что ли? Тут есть с чего отложить кирпичей и взрослому, а показывать предлагают детям. И кто это все не только сваял, но и на экран понес…
  • Кто-кто… Натан Лернер в пальто! У него почти все мультяшки в той или иной мере с крипотцой.
• «Айболит и Бармалей» — мультфильм в целом вполне безобидный, но вот эта сцена с разбойниками в костюмах обезьян, жутко танцующими вокруг Айболита и его друзей, да ещё на каком-то зловеще-красном фоне. Бр-р-р-р…
  • Откровение у холодильника: откуда Бармалею известно, что доктор и его друзья окажутся именно в этой части джунглей? Должно быть, незаметно подложил ласточке-почтальонше письмо с не тем «адресом».
• Советско-российский цикл «Приключения Мюнхгаузена» (1972-95, реж. Солин и Лернер) — в эпизоде «Павлин» (1974) жутко выглядят некоторые гримасы джинна Лукума.
• Кукольный «Приключения барона Мюнхгаузена» (1967) — Бешеная Шуба получалась весьма страшной.
• «Халиф-аист»: колдун хвастается, что научился превращать не только людей в животных, а и животных в людей. И показывает этих, кхм, людей. Многие юные (и некоторые зрелые) зрители при виде их роняют кирпич.
  • Отсылочка к уэллсовскому доктору Моро, однако…
• «Незнайка на Луне» — момент, когда Спрутс показывает другим лунным богачам проект своей адской машины, которая должна уничтожить ракету с семенами. Сам кадр, на котором страшная металлическая хрень раздавливает ракету между механических пальцев, достаточно жуткий; кровожадность, с которой Спрутс своим утробным голосом призывает «уничтожить эту ПРОКЛЯТУЮ ракету с этими ПРОКЛЯТЫМИ семенами!», только усугубляет. Бонус за понимание того, что в ракете могли быть коротышки.
  • С возрастом, однако, понимаешь: никакой адской машины Спрутс строить не собирался, а просто использовал угрозу благосостоянию лунных богачей, чтобы содрать со своих собратьев три миллиарда фертингов. Всё это в итоге украли, и взрослый легко поймёт, кто за этим стоял. И поскольку в экранизации никто у Спрутса ничего не экспроприировал, Спрутс будет остаток жизни проедать эти миллиарды.
• «Незнайка в Солнечном городе» 1976 года ― в этом мультфильме прекрасно всё: от изменённого канонического имиджа и характеров персонажей до кастрированного где надо и не надо сюжета при сериальном формате, но больше всего пугает Волшебник. Если при первом появлении этот дедуля в околоцирковых одеждах уровня ДжоДжо, улыбкой Джокера, крючковатым носом и красно-зелёными глазами задолго до этой вашей Суисейсеки лишь слегка ввергает в дрожь, то уже в конце мультфильма он, завёрнутый в длинный чёрный тренч и широкополую шляпу в сочетании с ртутно-бледным лицом и белоснежными волосами и наезжающей на него камерой, может не по-детски припугнуть.
  • Непреднамеренное мета-пророчество: своей внешностью в последней сцене Волшебник слишком сильно напоминает Масайю «Klaha» Харуна, последнего вокалиста готической группы Malice Mizer из 1990-х. Бывают же совпадения!
• «Цветик-семицветик» 1948 г. — ужасный гигантский белый медведь с его жутким рёвом: «Сейчас я тебя, девочка, съем!» Уж лучше тех медведей из книги показали бы — они, по сравнению с этим «йотуном», и то, наверное, не такие страшные были…
• В поздней экранизации этой же сказки «Последний лепесток» (1977) на полюсе показаны кавайные медвежата с шапкой, шарфиком и приёмником (!), зато пугает сцена, где все игрушки сбегаются к Жене, оставляя позади кучу напуганных детей и смущённых взрослых.. Особенно если вспомнить, как прорисованы там сами игрушки… Надувные зайцы с пустыми глазами, скачущие неваляшки, куклы с застывшими лицами… и главное — пупс, которого девочка пытается надуть: в Жениной фантазии «игрушки, но без детей» он САМ то сдувается, то раздувается! Бррр…
• Одна из несостоявшихся экранизаций «Сказки о попе и работнике его Балде», от 1933 г. Дошла до нас только обрывками — и это к лучшему. А ведь Михаил Цехановский всего лишь хотел показать всю мерзость «кулацкого, торгашеского, необразованного, отжившего мира»…
• «Крошка сын к отцу пришел» по одноименной поэме Владимира Маяковского с Карандашом в роли рассказчика. В принципе посыл мультика хороший — о том, как важно трудиться, быть чистюлей, слушаться старших и не быть хулиганом. Но в конце рассказывается история о том, что если будет сын в грязи сидеть, «то вырастет из сына свин». Мальчик вырастает свином… в прямом смысле этого слова. Конечно же, несмышленый мальчишка действительно уверовал в то, что все, кто играет в грязи, вырастают свиньями в прямом смысле. Получилось хоть и не противоположное тому, что задумывалось, но целиком жуткое.
• Есть у Михалкова стихотворение «Щенок». В мультэкранизации (где-то под начало 1980-х), когда девочка представляла, что щенок пропал, из разбитой щенком чернильницы выбралась клякса-ведьма и утащила щенка с собой под дождь, где заставила охранять дерево… Чернильная карга выглядела настолько крипово, что автор в детстве после просмотра мультика даже боялся это стихотворение читать.
• «Лень» (1981). Лень выглядит как натуральная Смерть в белом саване, косы только не хватает. А уж когда у бледной нежити лицо меняется с ужасающе-уродливого на милое кукольное личико. Ну и сцена с какими-то живыми пнями, которые вылезают из-под земли аки зомби из могилы, у них из ниоткуда возникают музыкальные инструменты и они начинают дурными голосами петь «Неохота, неохота» уже каким-то бредом попахивает.
• «Оттого, что в кузнице не было гвоздя» (1990) по английскому стихотворению в переводе Самуила Яковлевича Маршака. Не верьте описанию «комическая опера»! «Враг вступает в город, //Пленных не щадя», говорите? А давайте продавим педаль в пол и закончим мультфильм на том, как громко плачущих жителей некогда счастливого городка (и детей тоже!) уводят в плен в цепях, а город (или даже всё королевство?) исчезает с лица Земли. Сладких кошмаров, дети!
• «Зимняя сказка» — бред заболевшего Медвежонка. Особенно гигантский цветок-ромашка, который его хотел сожрать, приговаривая: «ты красивый, я тебя съем!».
  • Сам по себе лихорадочный бред уже отчасти попадает под троп, имхо. В реале-то редкость, в отличие от фикшена. А уж детский опыт просто ставит вопрос ребром: как надо болеть и температурить, чтобы бредить, если в уже тех еще состояниях с 39+ этого не происходит? Ёлки-вилки, да ведь у Медвежонка — будь у него организм как у человека — заходило бы в этой сцене за 41! Так или иначе, в каноне показана крайняя степень интоксикации и перегрева, и некому было вколоть мохнатому литическую смесь, так что выжил он только сказочным чудом.
    • Между прочим, нормальная температура тела у бурого медведя при бодрствовании — +38 °C, в спячке — +34 °C. В мультике было явно за +45 °C, для человека — смерть без вариантов!
• Забыл название мультика: про варежки и валенки, которые забыл кто-то на улице зимой. Валенки сами пошли к хозяину (вспоминается сон одного из персонажей Максима Горького — такой сон приснился Горькому IRL и был использован им в творчестве), а варежки полетели, как летучая мышь… И вроде мульт с другим посылом (что не надо терять и забывать свои вещи), а всё равно как-то неприятно выглядит…
• «Ромка, Фомка и Артос» (1987): одного из зрителей настолько сильно напугал Клык Клык Грумбумбес, что он очень долгое время засыпал только при включённом свете. Адова (в хорошем смысле) озвучка закадрового рассказчика, который рычал за эту инфернальную псину, ещё лучше передают всю жуть.
  • Однако это справедливо только по отношению к первой серии. Во второй серии внешность Грумбумбеса изменили настолько, что вся его криповость исчезла. Остался обычный мультяшный монстрик.
    • Кому как. Автора правки выпученные глаза и челюсть-экскаватор даже больше пугали.
• «Случай с художником» — то, как дочь богача выглядит без парика, без грима (еще и в ночной косметической маске?) и в завивке. Понятно, почему художник — её несостоявшийся жених — в панике сбежал.
  • Ну и ожившие абстракции из творчества этого художника. Такая психоделическая крипота в советских мультфильмах встречалась редко.
  • А также сцена в картинной галерее, где у посетителей вместо критики и восхваления картин художника из ртов вырывается звериный лай. Понятное дело, что это задумывалось как сатира на «ценителей современного искусства», но в результате эта сцена тоже вышла жутковатой.
• «Приключения малыша Гиппопо» — зловещий охотник, похитивший маму бедного гиппопотамчика. Особенно когда с маниакальным удовольствием поёт про «котлеты из гиппопотамов», на которые собирался пустить, между прочим, разумное существо.
  • А некоторых юных зрителей крипуют фотографии животных в финале — видимо, своей статичностью и реалистичностью, разрушающей семиотическую систему мультфильма.
• «Ба-буш-ка!» (1982) Елены Бариновой. Великовозрастный хулиган малость переборщил с запугиванием «домашнего» пацана. Когда он «из-за горизонта» надувает огромный жёлтый аэростат (и где только взял? Условность…) с изображённой на нём жутчайшей психодельной рожей, на которой написано просто чудовищное пренебрежение к «людишкам» — от ужаса сдавливает горло не только у мальчишки, но и у зрителя.
  • Всё это происходит в фантазиях протагониста. На самом деле хоккеист-хулиган его просто сильно толкнул и посмеялся (правда, сделал это перед подружкой героя), да, как потом выяснилось, сам ещё тот трус. А шар он надувал на другой планете в тех же фантазиях, где был злым инопланетянином-метаморфом (мог превращаться в кенгуру). что уже скорее «так страшно, что уже смешно».
• «Пантелей и пугало». Жуткая сцена, в которой мальчик Пантелей со страхом обнаруживает, что не может сдвинуться с места (он превратился в пугало, но внешне это никак не проявляется).
• «Страшная история» (1979), из цикла «Сказки Альберта Иванова о Хоме и Суслике». Весь сюжет — отчасти эксплуатация тропа, отчасти пародия на троп. Но то, как исказилась тень Суслика в луче света (Суслик поспешно шарахнулся обратно в дом, весь трясясь) — это троп в чистом виде.
  • Аналогично и тень паучка на стене.
  • И ЛЕТАЮЩИЕ ЛИСЫ! С выражением лукавого, садистского предвкушения на мордах. С соответствующим комментарием от Хомы зловещим голосом: «Лиииисы!!!»
• «Сорок градусов по ареометру» — для взрослых. Антиреклама спиртного с намеренной опорой на троп. Вот и гадай, дуба врезал или просто заснул алкаш на грязной дороге, после того как обоссался. Во всяком случае, лицо у него трупной зеленоватостью подёрнулось. Бррррр…
  • А когда с запозданием понимаешь, что будь на месте того чудовищного манекена действительно живая красивая девушка (как померещилось протагонисту-злодею), то он её непременно изнасиловал бы — это ужас у холодильника.
• «Тайна третьей планеты» — Глот с планеты Катрук довольно-таки жуткий тип. А его притворное самоубийство (в детском фантастическом мультфильме!) само по себе нагоняет жути, как бы он ни выглядел. К счастью, потом его покажут в клетке, живёхоньким, в ярости грызущим прутья.
  • Причем слово божие гласит, что Глот появился в мультфильме вместо фигурировавшего в литературном первоисточнике инсектоида Крыса из-за того, что попытки прорисовки оного оказывались либо неестественными, либо слишком страшными и мерзкими. В итоге «биологическую сущность» пирата сменили на более нейтральную, а заодно и поменяли ему имя.
  • Хотя по-настоящему страшную линию — со спасением Третьего Капитана, — в мультфильм просто не включили. Человек семигуманоид, переживший (почти переживший!) четыре года в плену под пытками — в принципе не то, что следует показывать детям. А вот как такое в оригинале оказалось — уже другой вопрос (впрочем, Булычёв мастер и описывает всё так, что без априори отсутствующего у ребёнка жизненного опыта всю жуть не прочувствуешь).
• Мультик про двух клоунов, которые никак не могут запомнить стихотворение (автор этой намеренной стилизации под Д. Хармса — Эдуард Успенский). Сначала получается довольно смешно, но потом… «Ехал кто-то на коне, вёл кого-то на ремне» — и показали этих двоих (пустая одежда мексиканца-гаучо верхом на коне и рыбья голова на ножках на поводке вместо собаки)… перестарались…
• «Ошибка дядюшки Ау» — прожорливое супное дерево. Вечнозелёное?.. Вечноголодное!!
  • «Дядюшка Ау в городе» — хоровод масок на зимнем карнавале. Даже сам Ау (леший, который всех пугает) испугался!
• «Ёжик в тумане». Не столько страшно, сколько… тревожно. Мелькающий под тревожную музыку чуть ли не «25-м кадром» мешочек, забытый Ёжиком (это Ёжик вспомнил!..). Далёкий, приглушённый туманом крик Медвежонка. Неясные тени… Осознание, что мешочек-то свой Ёжик может больше не найти. С другой стороны, Филин, который вроде бы сначала выскакивает скримером на пол-экрана — не так уж и страшен, ведь Ёжику он зла не желает — просто так развлекается. Однако на Филине это не написано… И ещё в одном кадре он пытается схватить Ёжика вроде как всерьёз… И Ёжик вслух характеризует Филина как «психа»… Вот и пойми тут!
  • Но, в любом случае, от общей атмосферы и от ежиной мордочки, на которой застыло что-то похожее на привычный ужас… может сделаться и впрямь страшновато, особенно ребёнку.
  • А в финальной сцене ограниченный, хоть и милый Медвежонок всё трындит и трындит про что-то приземлённо-бытовое. А Ёжик сидит рядом, не смотрит на друга и почти не внемлет ему — всё вспоминает свои приключения в чёрном туманном лесу. И на по-прежнему застывшей мордочке колючего зверька явственно изображается то ли «крайняя степень просветления» (откуда и столько СПГСа во всевозможных рецензиях на этот мульт), то ли… ну да, ПТСР.
• «Котёнок с улицы Лизюкова»: сцена с грозой получилась откровенно криповой — котёнок, ставший бегемотом, бежит, вокруг сверкают молнии, а в темноте вспыхивают чьи-то глаза. Герой останавливается, и спрашивает у одного из обладателей глаз, как попасть в Воронеж. Из темноты высовывается кобра, и злобно шипит, раскрывая капюшон. Герой бежит дальше, но теперь у глаз появляются очертания их обладателей — хищных зверей и птиц (совы, пантеры, гориллы…).
• «Серебряное копытце» 1977 года — резкое появление волшебного козла (вернее оленя-косули, но на Урале таких называли «козлами») в окне под тревожную музыку и практически вскрик.
  • Очень яркий пример действенности звукоряда. Посмотрите этот отрывок без звука и пропадёт 90 % эффекта.
  • Та же жуть с похожим звукорядом от того же композитора (В. Мартынова) — мультфильм «Премудрый пискарь» 1979 года. Но здесь и видеоряд соответствует.
• «Пойди туда, не знаю куда» — Эндель-Мендель-Гендель-Ду, хорошо у нас в аду! И танцующие черти с улыбками до ушей…
• «Будет ласковый дождь» по одноименному рассказу Рэя Брэдбери — не сколько страшно, сколько депрессивно и безысходно.
• «Земляника под снегом» — превращение мачехи и её дочки в кицунэ. Да и блуждания главной героини ночью по зимнему лесу-тоже ещё то зрелище.
• «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка. Просто «Синяя птица». Между прочим, это Василий «Шерлок-Карлсон» Ливанов постарался, в очередной раз выступая в роли анимационного режиссёра-постановщика. В его «По следам Бременских музыкантов» такой крипотой совершенно не пахнет (сам же он и написал добрую, светлую вольную адаптацию классической сказки, первую часть которой поставила Ковалевская) — а вот, создавая «Синюю птицу», он, по собственному признанию, как мог обыграл свои страхи взрослого человека…
  • А в своём философском мультфильме-притче по мотивам африканской народной сказки «Самый, самый, самый, самый…» (примерно тех же лет) Василий Борисович опять принялся экспериментировать и ударился в сабж. Не для малышей этот мультик (как и «Синяя птица»). Нарочито условное, психоделическое визуальное решение… Совершенно отмороженные праздничные пляски пеликанов-мутантов — те откусывают друг у друга головы (!), а потом «меняются» ими, и те прирастают, бр-р… А обрамляющая фигура рассказчика — дух Мбла, обитающий в колодце! От одного его вида можно молоком подавиться, а он ещё и начинает мультфильм с вкрадчивого шёпота «НЕ ПУГАЙТЕСЬ…» (ога, да, как скажешь, Мбла!), а заканчивает его внезапной суровой фразой (тараща при этом свои нечеловеческие глазищи совсем не по-доброму): «А теперь уходите. ЭТО МОЙ КОЛОДЕЦ!!».
    • В детстве автора правки пугала сцена с подозрительно молчаливым Лысым Слоном, за которого говорят сидящие у него на спине такие же жуткие грифы, а уж когда этот слон в ярости нападает на львёнка…
• Кукольные мультфильмы о дракончике Дракоше по мотивам сказок Дональда Биссета. Куклы и так малость карикатурны, но вот серия про охотника-зверолова, который всех сажал в клетки (и даже девочку посадить хотел) или про гоблина Вреднюгу, который воровал краски и всё хотел замалевать тёмным… Про Вреднюгу вообще! Птица, из которой он выкачал краски, впала в паралитическое состояние (и не факт, что в себя пришла), небо почернело и наступила тьма (залил чёрной краской из специальной пушки), а уж сварганеннное им на площади Лондона чучело с конфетками-хлопушками…
• «Гора динозавров» — аллегория для взрослых, про гиперопеку… но это показывали детям, которые всё воспринимают живо и буквально! Диалог неродившегося динозаврика со скорлупой яйца, наотрез отказывающейся раскалываться (она повторяет раз за разом жутким механическим голосом «Я защищаю тебя. Я исполняю свой долг»), его отчаянная мольба позволить ему «видеть солнце» и его последующая гибель.
• «Нехочуха» — тиран Великий Нехочуха получился довольно криповым. А его интонации (блестящая озвучка В. Невинного) превращают его бафосные угрозы в более чем серьёзные. Чувствуется, что этому «бывшему человеку» убить или замучить проще, чем по нужде сходить.
  • Вдобавок неясно: это жуткие фантазии мальчика-протагониста, или отрок действительно куда-то (в очень нехорошее место!) попадал?..
  • А уж какой ужас у холодильника накрывает, когда вглядываешься во внешность Великого Нехочухи и вдруг понимаешь, что это сам же мальчик, только выросший в слугу Зла, повелителя антиутопического государства-притона!.. Остаются два варианта (ведущие, в общем-то, «в одно и то же место»): 1) мальчику грозило именно это, и «кто-то там наверху» сжалился и показал малолетнему долболобу воспитательный глюк; 2) история вариативна, и мальчик каким-то образом физически побывал в реальном (и жутком) собственном будущем и теперь получил шанс сделать себе другое будущее, нормальное, а наступления ЭТАКОГО будущего не допустить.
    • Всё проще. Великий Нехочуха похож на мальчика, чтобы тот понял, каким он будет, если останется лентяем.
      • Ещё вариант: Великий Нехочуха говорит мальчику, что приветствует своего младшего брата. Что, если он действительно его старший брат, потому и похож?
• Кроме уже помянутой «Горы динозавров» был жуткий мульт «Пингвины» про пингвинов, где один из высиживавших яйцо самцов отлучился, а ответственный за хранение яйцо упустил в воду и подменил камнем похожей формы. И вернувшийся несчастный родитель продолжал высиживать. Там уже у прочих и птенцы вылупились, а он всё сидел на камне. И когда пришла пора куда-то переплывать, пингвин пошел на дно, пытаясь тащить с собой «яйцо». Для 5-6-летних (а это и 7-8-летним показывать вряд ли стоило!) слезогонка была ничуть не слабее, чем эпизод с гибелью Муфасы в «Короле Льве», если не похлеще. Но у Диснея это всё как-то стилизовано, что ли; а тут…
• «Гномы и горный король» на тему произведений композитора Грига — шабаш в пещере короля, да и сам король (наполовину жутенький старик, наполовину сталагмит).
• «Охотник и его сын» — чудовище, вроде как фольклорное (скорее всего это великан — «алмыс»), но не факт. Дизайн его сам по себе не страшный, но как оно подано! Берётся из ниоткуда без предупреждения, ведёт себя иррационально-деструктивно, да ещё под психоделическую и немного давящую на уши музыку.
• «Сердце Храбреца». Тигр, болотный и каменный демоны, а также огненная река — тоже очень жутко выглядят… Каменный Какдзаму вообще что-то с чем-то…
• Советский мультфильм «Келе» — чукотская сказка про двух девочек, встретивших в лесу чудовище. Графика в духе наскальной живописи и этническая музыка на фоне.
  • Щаз. Этническая. На финальных кадрах чудовище на своей дудочке играет отрывок из Кармен: «Тореадор наелся помидор смелее в бой!». Ребёнка, распознавшего сей шЫдевр классики немедля пробьёт на хихи, и весь эффект страшилки сойдёт на нет. Тем малолеткам, которые в классике ни в зуб, таки будет жутко. А взрослых оно и так не пугает.
• «Акаиро» — кукольный мультфильм, основанный на японской сказке про красного щеночка из оригами, который помог мальчику освободиться от недуга, насланного демоном-они. Касательно последнего… Это надо просто видеть: жуткое существо, длинное как жердь, облаченное в трупно-зелёное одеяние. Особо страшный момент, когда он приближается к экрану своей рожей, раззевая рот, внутри которого одна чернота…
  • Там же ещё одна сцена — мальчик ищет спасшего его целителя, подходит к реке, видит силуэт сидящего на берегу старца, кричит «Санасака-сенсей!». Тут же под резкую жуткую музыку приближают фигуру «сенсея», и видно что это камень!
• «Премудрый пескарь» Валентина Караваева 1979 г. по одноимённой сказке Салтыкова-Щедрина — едва ли не эталон тропа. Давеча пересмотрев уже во вполне зрелом возрасте, обнаружил что ощущение крипоты почему-то только усилилось. Причём в мультфильме полный комплект инструментов нагнетания жути: от саундтрека и цветовой палитры, до стиля рисовки и образов; а то, насколько точно и реалистично переданы эмоции персонажей мультфильма — это вообще отдельная песня.
  • Классу автора правки показывали этот мультфильм на уроке литературы в десятом классе в рамках изучения произведения. Вкупе с дергающейся картинкой и хрипящим звукам (спасибо старой аппаратуре в кабинете), впечатление на шестнадцати-семнадцатилетних лбов было произведено неизгладимое.
• «Бабка Ёжка и другие» — сцена появления Змея Горыныча получилась очень страшной. Сначала отрубленные хвост, башка и туловище злобного змея превратились в улиток и поползли к цветку папоротника. Потом цветок вздрагивает, исполняя желание змея. И тут начинается настоящий кошмар — с неба бьёт луч света, а улитки вместе с цветком закапываются в землю. Со всех сторон начинают ползти какие-то светящиеся черви. Они ползут к месту, куда закопались улитки, формируя холм. Потом из холма вылезает гигантская улитка, разворачивается, а её морда разделяется на три части, формируя три головы Змея Горыныча.
• «Баранкин, будь человеком!» (1963) — сцена нападения роботоподобных муравьёв-мирмиков под зловещую электронную музыку.
• Весёлая карусель, выпуск 20 — «Стекло». Неподготовленного зрителя могут серьёзно напугать бесформенные фигуры «Ромбинзонов в заботине».
  • «Ромбинзоны» меркнут по сравнению с выпуском #30: «Тайна». Шевелящаяся кукла в тёмной комнате, бубнящее пугало с усами на ночном огороде (или это сова? непонятно…), тыква том же ночном огороде, корчащая страшную рожу — натуральный скример: «Бу!». И всё под замогильные интонации голоса за кадром — «Я-аа тебе откроооюю тайнууу!»
• «Северная сказка» — и страшный, и депрессивный. Больная мать лежит в чуме и бредит (вокруг неё вспыхивает стена призрачного огня, который как бы жжёт её изнутри). Потом у неё ВНЕЗАПНО вырастают крылья и она превращается в кукушку. Сцена сама по себе жуткая, но мульт в целом — слезогонка, потому что дети по своей глупости потеряли маму навсегда. Рисовка в духе орнаментов северных народов только усиливает атмосферу безнадёги.
  • Сказка, по которой снят мультфильм, ещё страшнее: дети так долго бежали за мамой, что изодрали ноги колючками. Кровь обильно капала на землю. Так и появилась ягода клюква…
• «Девочка, которая наступила на хлеб». Провалившаяся в болотное царство девочка стоит на фоне паутинищи, явно более чем достаточной для нее самой как жертвы — уже полное бррр. А потом местный паучара-владелец паутинищи, за ее ленивую позицию, обвивает ее коконом, как муху, по просьбе местных. Лучше бы ее, как в оригинале Андерсена, просто посадили на некоторое время в ад, пытку-то можно подобрать и безопасную.
• «Маугли» — сцена гипноза бандерлогов удавом Каа — это очень сильно даже для взрослых. Для впечатлительных детей — более чем. «Подойдииииите на одииииннн шаааааг» … «БЛИИИЖЕ!» Ух! Пробирает и по прошествии десятилетий. Уже и без напоминаний Балу кристально ясно, что «Тебе не годится видеть то, что здесь будет».
  • Тут весь мультфильм — точная как минимум по стилистике экранизация Киплинга, который писал «Книгу джунглей» совсем не для детей.
• «Дед Мороз и лето» — однажды на Деда Мороза «нападает зелёная тоска»: он красит все игрушки только в зелёный цвет и поёт белым медведям песенку «На зелёной солнечной опушке прыгают зелёные лягушки», потому что мечтает своими глазами увидеть лето, о котором знает только из рассказов детей. Наконец, после страшного сна, увиденного однажды ночью, он не выдерживает и решает съездить посмотреть на лето, и остаётся потом очень доволен. Тем не менее, сам его кошмар вышел довольно криповым по детским меркам. Гигантская нахальная ворона, которая потешается над Дедом Морозом (причём, в отличие от «реальности», довольно недобро), козёл-водитель со зловещим смехом и зелёный заяц («Это он меня так выкрасил! В мешок его, в мешок!»), и всё это под тревожный смычок — сюр, да и только.
  • В детстве страшнее тот момент, где Дед Мороз начинает таять. Главный российский Дед Мороз из Великого Устюга даже объявил в одном из интервью, что это неправда, он спокойно переносит летнюю жару, загорает и купается, а мультик не нравится ему самому, так как там его со снеговиком перепутали. То же самое касается и Снегурочки — в реальности ей растаять не грозит.
• «Травяная западёнка» (1982) — по сказам Бажова. Попугивала Барыня — с мощной фигурой, грозным выражением лица, огромным отвислым пузом, но патологически короткими ногами, да еще и с «макси-пигом» в роли домашнего «мини-пига». Попугивал и прихвостень Барыни — паршивый, курносый и косоглазый штейгер (самодовольный, циничный высокофункциональный дебил, примеривший на себя роль «хозяина жизни»), который «Не бе… Не бе… Не беспокойсь!» и «Яков Иваныч я, начальство горное!». Был еще оркестр жутковатых пожарных, они же по совместительству пороли провинившихся крепостных. Дополнительно криповала их песня «На пожары — Божья власть! Их не тушим отродясь!». И подлизывались они к Барыне — славя её в песне — так, как гоблины в шедеврах фэнтези подлизываются к Темным властелинам.
  • Авторы намеренно хотели — и не без пародийности — показать «отжитое время» как монструозное. Но, с точки зрения самых маленьких из зрителей, немного заигрались.
• «Бескрылый гусенок», стилизованный под традиционные примитивные рисунки народов Севера и с неторопливым голосом чукотской бабушки-сказительницы за кадром. Особенно пугали стенания потерявшегося гусенка «Амека, амека, амека, сысыке, унгя, унгя!».

Украина

• «Как казаки на свадьбе гуляли». Сама нечисть откровенно забавная (хоть и вредная), но вот сцена, где Грай и Око обнаруживают на обратной стороне путеводного камня изображение старшого чёрта, причём более страшное, чем он сам… Воистину, не так страшен чёрт, как его малюют. Педаль в пол благодаря очень толково подобранной музыке. Автор правки в детстве не боялся ни робозайца, ни заставки ВИDа, зато эта сцена пробирала его до дрожи.
  • Там же сапоги, идущие по дороге, а в сапогах тот самый чёрт, только невидимый.
  • А также сцена, когда казаки, нарядившись Смертью, не спеша врываются в корчму, чтобы напугать чертей. Под соответствующий «музончик»…
  • Автор правки по-настоящему испугался только глаз, таращащихся на казаков из лесной чащи.
• Украинский мультик о Карле Марксе (да, такой был, снят ещё в советские времена в восьмидесятые). Мало что малость психодельный, так ещё когда дочка Маркса представляет, что стала капитаном корабля, на её корабль нападают пираты-скелеты…
• Знаменитый антишедевр «Лиса и баран». Выглядит реально очень пугающе.
• «Весёлый цыплёнок», 1973 г. Вот где крипота!!!! Раскрывающиеся пасти страшных хищников — пытающихся слопать цыплёнка — намеренно показаны в стиле «отделяющаяся — как бы незакреплённая — голова с верхней челюстью». И отчаянный вопль лисы: «Спасите! Посоветуйте, как мне захлопнуть пасть!..» И заглатывание хищниками друг друга… в общем, это надо смотреть подряд. И всё это насквозь пародийно, оно задумывалось ради стёба, а не ради страха! В финале все проглоченные жертвы были «выпущены на волю», а все хищники — недавние поедатели разумных существ — перевоспитались и фактически признали цыплёнка своим «сэнсэем».

Белоруссия

• «Котёнок Филя и…» (1980). Вещи, превратившиеся в омерзительно-криповых монстров (с соответствующей злодейской песней). А ведь малолетний дракончик просто хотел превратить их в «как бы мышей, на которых можно охотиться»! Понятно, почему у его друга-котёнка в течение всего мультфильма не исчезало с мордочки паническое выражение.
  • Данный мультфильм не рекомендуется самым маленьким. Хотя, судя по авторскому закадровому тексту, предназначался именно для них.
  • И да, это эксплуатация известного детского страха перед вещами, находящимися в родительском доме: например, ребёнку может казаться, что шахматная доска способна его укусить. Похожим образом Кевин Маккалистер в «Один дома» боялся печки, якобы разевающей пасть (а в русском дубляже ещё и окликающей его по имени — рыком и грозно-насмешливым тоном); или вспомним рассказ Платонова о мальчике, который сидел один дома…
    • С Кевином, наверное, не совсем сюда — это ж явная отсылка к «Кошмару на улице Вязов», где героиню так же пугал подвальный бойлер.

Армения

• «Непобедимый». Дэв, в которого превратился пёсик, конечно, немного забавен… но и реально жуток, особенно когда ни с того ни с сего вдруг намеревается съесть дитя. Да и музыка (особенно в сцене трансформации) подобрана грамотно. Это ж Саакянц.
• «Ух ты, говорящая рыба!» — некоторые трансформации Ээха (который тоже вроде как дэв). Пополам с «Бафос ночного кошмара».
• «Ишь ты, Масленица!». Финальная сцена смерти аги (помещика) от изнеможения и холода. Недаром охранница «зависла» в шоке (и ненароком «расстреляла» из своего ружья… луну на небе!), а собака завыла по покойнику.
  • Автор этой правки всегда думал, что помещик сильно замёрз, но выжил. Или просто хотелось так думать…
  • Вне зависимости от того, что именно случилось с агой (летальным или нелетальным был эффект), это однозначно гениальная — и строго в рамках тропа — отсебятина сценариста и постановщика. В оригинальной сказке — «Барекендан» — вместо помещика и сторожихи были жадные и глупые муж с женой, и оба выжили, всего лишь ссорились всю оставшуюся жизнь.
• «Кто расскажет небылицу»: визуальный ряд приключений среднего брата (или старшего сына) в арбузном мире. Вплоть до головы одноглазого дэва в конце (любил мэтр Саакянц этот вид нечисти!), да и тигрозаяц с ножом тоже криповый. История старшего брата (или отца?) с пробившей небо тучей и летающим слонокрокодиломухом тоже впечатляет…
• «Кацин» (Топор) — по идее комичная притча про то, что технология без знания, как её применять, принесёт больше вреда, чем пользы. Но сцены заготовок дров жителями деревни, не знавшей про топоры (то в прямом смысле «ломают дрова», то пытаются грызть ветку зубами) проходило в детстве автора скорее по тропу «беглые психи».
  • Далее следует кровавая сцена, в которой мужики жутко, но ненамеренно калечат и убивают друг друга этим самым топором. Но она к тропу не относится: тут как раз и должно было быть страшно (пополам с этаким «эффектом Mortal Kombat»).
• «Ветер»: педаль в земное ядро. Психоделичная фантазия маэстро Саакянца, помноженная на атмосферу ядерного полигона. Нет, вы не отложите кирпичей: они высыплются вам прямо в мозг. Чего стоит один сантехник, уползающий в лифт с простреленными коленями и при этом хозяйственно подтирающий за собой кровь! Мухи в противогазах на грузовике-ракетоносце, пожирающий ромашки живой сапог, безвыходная геометрия имени Эшера и полный «Game Over».
  • Вряд ли это «получилось» страшно, скорее уж мэтр это так и задумывал: с ядерным бабахом не шутят. Напугать нужно заранее, а то после будет поздно. Но да, определённо не для детей, и даже не каждому взрослому.

Молдавия

• «Фэт-Фрумос и солнце». Наступление жуткой тьмы после похищения солнца, превращение прекрасных девушек в высохших старух и особенно персонаж «Пред тобою, мальчуган, Полуночник-Великан!!!».

Венгрия

• «Бегемот Гуго» — растительные монстры, выращенные придворным волшебником. И сцена расстрела ханом Абаном родичей протагониста. Авторы решили пощадить психику юных зрителей и попробовали подать это аллегорически… получилось только хуже.

Западная анимация

• «Дамбо» — та самая сцена с галлюцинациями Дамбо и Тимоти с розовыми слонами.
• «Белоснежка и семь гномов» — превращение злой королевы в старую каргу.
  • Да и сцена побега Белоснежки через лес очень жуткая.
• «Пиноккио» — конечно, по сравнению с оригинальной сказкой экранизация намно-о-ого светлее и мягче. И всё-таки:
  • Сцена превращения мальчика Фитиля в осла, наполненная воистину ужасающими криками, внушает детям неподдельный ужас.
  • Сцена, где жуткие приспешники Кучера грузят бывших детей для продажи в виде ослов (считай, в рабство) в цирки и соляные карьеры и проверяют, не утратили ли они дар речи (некоторые ещё не утратили).
  • Когда Кучер убеждает лиса Честного Джона и кота Гидеона доставлять ему «плохих мальчишек», он на мгновение показывает своё истинное лицо, чтобы припугнуть собеседников. Сцена получилась весьма криповая.
• «Лис и пёс» — сражение между Тодом и Коппером. Защищая свою подружку, Тод очень страшно скалится. А уж свирепый медведище с налитыми кровью глазами и вовсе пробивает до мурашек.
• Финальный полнометражный мультфильм о Тряпичной Энн и Тряпичном Энди. От некоторых антагонистов тут можно кирпичей отложить, да столько, что на дачку хватит! Не перебор ли для «детского» произведения?
• «Пиноккио и император тьмы» — сцена превращения Пиноккио в марионетку. Сначала у мальчика деревенеет рука, но он этого не замечает. А потом Паппетино начинает играть на магической музыкальной шкатулке, от звука которой Пиноккио начинает танцевать против своей воли, постепенно превращаясь в куклу. Потом Паппетино достаёт два держателя для марионеток, те выпускают в Пиноккио нити, а потом герой окончательно превращается в марионетку.
• «Коралина», просто «Коралина»…
  • Справедливости ради — литературный первоисточник не уступает.
• «Самсон и Салли» (1984) — жизнь китов проходит под знаком китобойных судов и огромного нефтяного пятна. Океанский чернобыль. Изуродованный мёртвый кит на дне под чёрным пятном, бобры с выпадающими клыками, птица, бьющаяся в нефтяной луже с залепленным нефтью клювом… Это конечно оччень экологическая басня, но детям её лучше не показывать.
• «Семейка монстров» — аллергия Арчибальда Хватсона на сыр. Из-за того, как его тело опухает, получилось слишком жутко.
• «Заботливые мишки 3» — внезапный жуткий скример в исполнении главзлодея. Так-то этот злой колдун просто противный, но когда он вдруг делает ТАКУЮ ХАРЮ (выдающую его монстроидную, нечеловеческую сущность, потому что такое одной лишь мимикой не вызовешь)…
  • А злая девушка-дух волшебной книги из «Заботливых мишек 2» со злости становится зелёной… Да и гримасу корчит похлеще вышеупомянутого волшебника…
• «Отважный маленький тостер» — уничтожение разумных (как и вся техника в мультфильме) автомобилей на свалке, сопровождаемое их неожиданно бодренькой и танцевальной предсмертной песней о том, как они устарели и больше никому не нужны. И злобный клоун-пожарный из кошмаров главного героя.
• Dirdy Birdy (определённо не для детей!). Страшные хари, которые время от времени корчат друг другу птыцъ и кыско — пародия на троп.
• Rock-A-Doodle, Герцог Филин автора правки в детстве крайне напугал. Особенно его первое появление с последующим превращением протагониста в котёнка. Ну, и вырезанный фрагмент из его песни тоже доставляет. I tried to choke him 'till his brain came out his eaaaars!
• Whizzard of Ow (полу-полнометражка про Койота и Бегунка, сделанная без участия основного автора — Чака Джонса, который за год до её выхода покинул сию юдоль слёз). Сцена, в которой неведомый монстр… уууйй… откусывает Койоту полморды, вместе с характерной для собачьих кожаной «кнопкой» носа, не покрытой шерстью! Создатели, ну вот нахрена?! Хорошо ещё, что у Койота к следующему выпуску всё отрегенерировало — о чём, в общем, можно было догадаться, глядя на его многолетние и многократные падения с огромной высоты в десятках выпусков…
• «Чёрный котёл». Просто «Чёрный котёл».
• «Тайна Коко» — чтобы донести до детей мораль «люби свою семью», Pixar хорошенько их припугнул смертью. Вопрос только в том, «получилось» или было сделано специально?
• Некоторые американцы воспринимают выпуск Tom and Jerry под названием Heavenly Puss как образец сабжа. Мэтт Грёнинг — автор «Симпсонов» и «Футурамы» — утверждал, что в детстве испугался этого сюжета (и того, как подано) сильнее, нежели чего бы то ни было.
  • Автору правки потом долго снился «Райский экспресс».
• «Зверополис» — эпизод в лаборатории с озверевшими хищниками.
• Цикл мультфильмов про Кротика. Так-то он милый, но среди всей пасторали был один скример: зверюшки весело прыгают с пальмы в море и тут кролика — внезапно — съедает акула. Впрочем ушастого спасли…
  • Была и ещё жутковатая сцена — в выпуске «Крот и зонтик». Огромная злющая щука хочет съесть Кротика — а он заслоняется зонтиком (сложенным), и рыба заглатывает этот предмет. Но рукоятка — всё ещё в лапе у Кротика, и он, не будь дурак, нажимает кнопочку… Уйй. Рыба, конечно, на удивление эластичная, и всё же — никто не захотел бы оказаться на её месте!.. В книжной адаптации для смягчения данного момента, щуку заменяют то на карпа, то на окуня.

Мультсериалы

Звери веселятся, а потом нет

• «Смешарики» — внутримировой пример, эпизод «Комната страха»: Кар-Карыч, напуганный до полусмерти роботами-чудовищами Пина и Лосяша, отклонил их идею, объяснив, что вышло «страшно и совсем не смешно».
  • Честно говоря, у автора этой правки эти самые роботы при первом появлении вызвали на пару секунд страх и шок, хотя в них вроде ничего такого нет.
  • Автора правки невообразимо пугал голем из эпизода «Самое главное». То ли из-за внешности, то ли потому, что это создание — существо полуразумное, и его поведение вызывало сильное отторжение.
  • Но больше всего страха навела на детей Железная няня.
  • А летучий дух-бутерброд из глюков Лосяша типо не считается?
  • Автор этой правки лично в детстве боялся серии «Новые зубы Кроша», в которой синему кролику вставили механическую челюсть с острыми зубами
  • «Принц для Нюши» aka Чёрный Ловелас туда же. Хотя сам Ловелас в итоге оказывается не страшным — больше было жути из-за легенд вокруг него.
  • Ночной кошмар Кар-Карыча в эпизоде «Снотворец», где он убегает от огненного монстра.
  • А меня в детстве до чёртиков пугал пылесос из одноимённой серии. Бунт машин + саспенс + жуткий саундтрек = совсем не детское комбо…
  • А как же эпизод, где Пин полетел в космос, ракета сломалась, он вышел её чинить и порвал воздушный шланг?
    • Эта сцена скорее заставляла плакать, нежели пугала.
• «Приключения Тинтина» — то, как у группы учёных, лежащих в больнице, проявляются последствия проклятья. Смотрите не упадите со стула в момент, когда все эти учёные мужи одновременно начнут ОРАТЬ. Замогильными голосами.
• SpongeBob SquarePants — эпизод с гориллой (особенно момент, когда она разделяет Боба на куски), а также эпизод, где Боб покупает для Гэри питомца, чтобы тому не было скучно, а он оказывается страшным монстром. Второй пример, конечно, и предназначен, чтобы напугать, но для детского мультика получилось слишком страшно (более того, у этого эпизода самые низкие рейтинги из всего мультсериала).
  • А уж какие рожи корчит в некоторых сериях пират-призрак Летучий Голландец…
  • Вы слышали о песне «Mourning Glory» от Weens? Эта песня… Необычная; это даже не песня, это набор электрических звуков под чьё-то бормотание. Так вот, кто-то в Nickelodeon искренне решил, что ЭТО — хорошая песня для титров в фильме. К счастью, сам Хилленберг наложил от неё кирпичей и заменил на «Ocean Man». Урок: не смешивайте Хэппи-энд и песню, которая должна быть Топливом ночного кошмара.
• My Little Pony — момент в первом сезоне, когда у Пинки Пай из-за обиды на подруг начинает съезжать крыша, и она общается с неодушевлёнными предметами. Фанаты были настолько напуганы, что успели напридумать на эту тему кучу крипипаст и теорий, что Пинки Пай либо страдает раздвоением личности, превращаясь в зловещую маньячку Пинкамину, либо же она просто Житель Страны Тёмных Эльфов, которая в глубине души хочет угробить своих подружек.
  • Equestria Girls — сцена трансформации Сансет в демона (как и её финальный облик) вполне способны напугать маленьких зрителей.
• Звёздные войны: Повстанцы — герои пытаются спасти из плена рыцаря-джедая Луминару Ундули, но проникнув в тюремную камеру, обнаруживают, что перед ними лишь голограмма. Которая тут же рассеивается, и являет повстанцам уже настоящую Луминару — в виде жуткого иссушённого трупа.
  • Она жива, но заморожена заживо в саркофаге с каким-то стазис-полем. Так что скорее соседний троп.
• «Рапунцель: Новая история» — зеркальные двойники из второго сезона.
• «Приключения Базза Лайтера из Звездной команды» — сцены трансформации Роборотня вышли неожиданно пугающими.
• Happy Tree Friends — мультсериал наполнен чёрным юмором, и над смертями персонажей, зрители просто угорают. Но даже здесь нашлось место по настоящему страшной сцене. В серии Wishy Washy, сантехник Лампи проводил ремонтные работы у Петунии, и погиб, придавленный раскалённым бойлером. И когда Петуния спустилась в подвал, чтобы проверить что случилось, она включила свет, и тут выплывает обварившийся труп Лампи с выпученными глазами.
• Чёрный Плащ — серия «Капустные монстры»: высохший «труп» Бушрута (дважды) — это жутко. Да и сама серия тоже очень хорошая пародия на ужастик.
  • Да и серия, где мозг ЧП посадили в банку, заменив его инопланетным, вполне себе боди-хоррор.
• «Телепузики» — хоть люди в интернете обсуждают, в первую очередь, пугающие лица самих телепузиков, существует и более скандальный случай, произошедший из-за сюжета про «Льва и Медведицу». В нём телепузики, вместе со зрителями, наблюдали за погоней самодельных зверей на колёсиках, с неестевственными движениями рта и глаз под сопровождение тревожной мелодии. Зрители дошкольного возраста были дико напуганы такими страстями на экране и студия, производящая телепузиков, утонула в жалобных письмах родителей этих детей, даже переделка под более мягкий вариант без жуткой музыки и кривляний всё равно приводила к жалобам. В конечном итоге серии с участием этих зверей были запрещены во многих странах для показа.
• «Камень Сновидений» / The Dreamstone, серия «The Knitted Balloon». Двое рядовых урпнеев (или урпанов, смотря какой перевод попался) сидят себе в корзине ещё не надутого дирижабля на скале, попивая коктейльчик, их командир расписывает план полёта, и когда доходит до момента подъёма шара в воздух… Ох, знали бы рядовые, ЧТО секундой позже этот «коктейльчик» Молотова сделает с их животами — рванули бы в самоволку ещё до подъёма шара на скалу…
• «Охотники за привидениями»: серия про Бугимена, в русском переводе почему-то ставшего Домовым. Действительно жуткий монстр, который очень запомнился многим детям, да ещё вылезающий из шкафа — то есть он мог быть везде…
  • «Экстремальные охотники за привидениями» — титры, просто титры. Под зловещую музыку демонстрируются концепты монстров, и всё это сопровождается замогильными завываниями призраков.
  • титры? А серия про льятаков, которые делали монстров из людей, а про Кохиллу? Там весь мультсериал такой…
• «Первобытный» — седьмой эпизод, особенно ночной кошмар Копья, в котором он и его подруга превращаются в отвратительных зомби, заразившись чумой.
  • Сюда же и Ночной Пожиратель со своим устрашающим визгом.
• «Winx Club», серия «Хэллоувинкс». Автор правки в детстве на несколько месяцев лишилась нормального сна.
  • Серия «Холодное заклинание» сюда же. Особенно кошмарный сон Текны — вывих мозга, сопровождаемый реально жутким саундтреком. Сцена короткая, но успевает вызвать мороз по коже.
• «Pingu» — жуткий гибрид моржа и морского леопарда в серии «Pingu Dreams».
• «Смертельная битва: Защитники Земли» — оно понятно, что сериал по мотивам Mortal Kombat должен быть немного жутковатым (даже если он предельно облегчённый и адаптированный для детей, как вот этот), но в сцене оживления Шао Каном Шан Цуна создатели всё-таки немного (немного ли?) перегнули палку… КАК эти кости ощетинились, политые дьявольским составом! КАК они потом собрались в «правильный скелет», который застыл в красном свечении, придающем ему ауру мрачного величия! КАК они потом оделись плотью (а плоть корчилась при этом от сильной боли, пусть и недолго)! КАК открылось шан-цуновское угрюмое око, лишенное зрачка и радужки и заполненное гнилушечье-белым светом! Ох.
• Гладиатары: Турнир семи чудес — древнеегипетская нежить получилась реально страшной, да и откровенно хорорных моментов в этом мультсериале в достатке.
• «Человек-паук» (1994) — Тот самый случай, когда хотели сделать не страшно (или менее страшно), но вышло всё в точности до наоборот: когда разрабатывались эпизоды с участием такого персонажа, как вампир Майкл Морбиус, цензоры потребовали у авторов завуалировать его способность выкачивать кровь, убрав сцены с втыканием клыков под кожу. В итоге Морбиус пил кровь через жуткие присоски, которые вырастали у него на руках, а после его трапезы у жертвы оставались многочисленные красные следы. От этого образ Морбиуса стал только ещё страшнее (!): если к укусам люди ещё привыкли (а про такой способ добычи крови вампирами знает каждый), то от присосок на руках страшно и противно: автор правки до сих пор боится на это смотреть и его чуть ли не рвёт.
  • Да и монстр, в которого по ходу действия превращается главный герой, получился на редкость криповым.

Аниме

• «Корабль-призрак» — тот самый момент, когда Хаято видит на улице человека, который падает на землю и растворяется от одного глотка газировки. Остаётся только одежда на асфальте. А вокруг люди ничего не замечают и всё так же пьют эту газировку…
• Mattaku Saikin no Tantei to Kitara — вообще комедийная манга про детективов в 7 главе рассказывает историю парня, которого преследует призрак. И призрак этот реально страшный, точно мангака взял кадр прямо из хоррора.
• Современные варианты персонажей из «Садзаэ-сан» см.https://zen.yandex.ru/media/lazyanime/kak-isportit-kultovoe-anime-5d8b2ddd7cccba00af219278
• Мета-пример с хоррор-мангой для маленьких японских девочек Zekkyou Gakkyuu. Когда первые главы этой манги начали печатать в журналах для таких девочек, их родители даже не думали, что манга окажется натуральной японской версией «Баек из склепа», и начали слать в редакцию письма с требованиями сбавить градус жести. Дальнейшие главы уже были чуть посмирнее, но ни разу не хуже.
  • Даже автор правки, когда в середине третьего десятка прочитал историю про обеденный стол Мэри — как раз одну из первых — как-то неловко себя почувствовал, ибо в детстве был таким же привередливым к еде, как и поплатившаяся за это главная героиня.
• Sailor Moon: от перекошенной даже по меркам жанра рожи Икуко, разгневанной оценками дочери, можно отложить радужных кристаллов. В перезапуске 2014 года впечатление довершает ещё и низкий, резкий голос сейю.
  • Впрочем, немало было и таких моментов, где создатели желали самую капельку напугать зрителей, но нечаянно переборщили (особенно в отношении самой юной части аудитории). Взять хотя бы ёму из самой-самой первой серии, когда она, поймав Нару, принимает свой истинный облик (иссохший ходячий труп с огромными пустыми глазницами). Или когда злодейка превратила девушек в восковые статуи в 37 серии.
  • Профессор Томоэ из третьего сезона. Затенённое лицо, на котором видны лишь глумливая улыбочка и отражающие свет очки.
  • Визуальный ряд в серии, где королева Нехеления рассказывает о том, как превратила свою планету в Мёртвую Луну, а её жителей — в демонов-клоунов Лемуров.
  • Сцена в кроваво-красных тонах, где атака Галаксии пронзает тела Меркурия, Марс, Юпитер и Венеры. За этим следует не менее жуткая и душераздирающая сцена, где девушки медленно рассыпаются в звёздную пыль, а Усаги кричит от горя.
• «Унесённые призраками» — момент, когда Тихиро обнаруживает, что её родители превратились в свиней. И когда девочку преследует обезумевший от жадности Безликий.
• Разве можно, упомянув Миядзаки, не упомянуть «Принцессу Мононоке»? Демоны, в которых превращаются местные боги-звери, полностью отдавшись ненависти и злобе, получились просто чудовищными. И если вепрь Наго, весь заросший щупальцами, отращивающий дополнительные конечности прямо на ходу и неумолимо надвигающийся на главного героя под размеренный рокот боевых барабанов, выглядит лишь грозно, непонятно и чужеродно, то Оккото… Он и до этого был жутким, но в сцене его превращения есть воистину монструозный кадр: весь экран занят демоническими щупальцами цвета крови, а из этой копошащейся массы прямо на зрителя пялятся слепые и совершенно безумные глазищи.
  • Вряд ли именно получилось страшно, а не было задумано. Татаригами, они же «прОклятые боги» (или проклинающие, или боги проклятий) — одни из самых могущественных злых духов в японской мифологии. Колдунья в начале фильма хочет провести обряд для умиротворения такого бога, а Аситака как раз и отправляется в путь, чтобы узнать, что же произошло настолько из ряда вон выходящее, если вепрь превратился аж в такое.
    • Но уровень жути — чрезмерный с точки зрения россиянина, американца или жителя Западной Европы, даже если они достаточно искушены просмотром «более традиционных» ужастиков. Выжимает в пол сцена предфинального «бесчинства» главного татаригами. В ходе неё никого не пластают на куски, не вылезают глаза, не сползает клочьями плоть, не летят обрывки кишок, ничего подобного не происходит (такое даже на ха-ха пробивало бы) — нет, божество (которое крупно обидели) «всего лишь» затапливает всё вокруг себя проклятьем. Детям это нельзя показывать — могут вырасти поехавшими. Музыка добавляет «смака».
• Mawaru Penguindrum — сцена из финального эпизода, где у из Камбы вылетают капли крови в виде пингвиньих голов.
• «Джек в стране чудес» — пару раз было. Особенно бумажные призраки во время «репетиции свадебного обряда», бр-р-р-р. Автору правки они до сих пор в кошмарах снятся.
• Kagaku Ninja-tai Gatchaman — Лидер Икс во всех своих ипостасях выглядит жутенько. И сцена превращения Сэмми в Гель Садру тоже брр…
• Kyuukyoku Shinka shita Full Dive RPG ga Genjitsu yori mo Kusoge Dattara — с лицом обезумевшей Алисии во 2 серии явно перестарались: порой оно выдает совершенно нечеловеческие выражения, которые бы пристали полноценному хоррору, а не черноватой, но комедийной деконструкции.
• Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta? (А ты думал, что твоя жена в онлайн-игре на самом деле не девушка?) — в аниме-адаптации не всегда выходят улыбки, особенно часто это случается с Ако Тамаки.
• Boku no Hero Academia — кадр в первой главе манги, где одноклассники Мидории со средней школы издевательским тоном спрашивают: «На что ты способен прямо сейчас?» Ведь там буквально все они выглядят как адские демоны или ожившие экспонаты Кунсткамеры. После такого и появляются теории о том, что обладатели причуд — демоны-мутанты в человекообразном обличье, захватившие Землю, а беспричудные — последние выжившие истинные люди, которых эти твари выживают.

Видеоигры

• Sonic the Hedgehog — музыка, проигрываемая в момент, когда Соник тонет. Вам тоже от этих звуков стало трудно дышать?
  • Ну это ещё что, вы музыкальную тему Game Over’а в американской версии Sonic CD слышали? Неудивительно, что её часто используют для крипи-контента. А кто решил, что вот это чудо — отличная тема для босса?!
    • К слову, эта пасхалка не планировалась страшной, а стёбной и вызывающей улыбку. Но вместе с американской версией саундтрека босса знатно вызывает мурашки по коже.
  • Но это так, детский лепет, по сравнению с той же смертью Соника от утопления в Colors и/или Lost World. Мало того, что оркестральная аранжировка темы утопления сама по себе пробивает на холодок, так и сам Соник умирает даже слишком реалистично для детской игры (!). Не верите? Взляните сами!
  • Sonic Heroes и Knuckles' Chaotix — превращение Метал Соника в громадное механическое чудовище
  • Sonic Unleashed — трансформация Соника в оборотня в начале событий
• Жуткой подводной музыкой отметилась еще одна игра тех лет — Felix the Cat для NES. Так-то саундтрек её представляет собой задорный и качественный восьмибитный музыкальный триппер, но тут вы переходите на подводный уровень и несколько минут блуждаете по лабиринту под нечто, более уместное в фильме «Челюсти».
  • Причём эта же мелодия потом играет на протяжении всего финального уровня.
  • И нет, в оригинале игры нет никаких сцен с Феликсом, сдирающим с самого себя шкуру, в том числе и секретных. Это фанатские хаки. Игра — детская, опомнитесь!.. Но мелодия нагоняет недетский страх. При этом финальный босс с больши-и-им отрывом сложнее всех предыдущих боссов — и это контрастирует с его забавной внешностью.
• Matsumura Kunihiro Den (файтинг на SNES Super Famicom, банальный в целом) — очень тонкий пример сабжа. На локации «Мост» (The Bridge / Hashi) нет ничего, кроме какого-то не такого моста и каких-то не таких облаков в небе над ним. Вроде бы ничего особенного — но бр-р!.. И почему эти облака, чёрт бы их побрал, жёлтые, как гной?..
• Флэш-игра Super Oppressed PPL должна была быть забавной сатирой, но по сути, по ходу действия мы поэтапно входим в состояние «но я должен кричать».
• Участники Posmotre.li помнят, как они играли в детстве игры по мотивам популярных мультиков. И там порою экраны проигрыша выглядели не по-детски:
  • Asterix and Obelix XXL — казалось бы, стёбная игра про галлов, лупящие римлянам задницы. Всё по канонам комикса. Но анимация смерти персонажа выглядит слишком уж трагично. Просто представьте, как Астерикс погибает под раскаты грома, а потом камера показывает его бездыханное тело на чёрном фоне. Да ещё под трагичную музыку.
  • Ratatouille и Wall-e — в случае проигрыша игроку покажут пугающую кат-сцену, где с героем происходит что-то ужасное. Причём для каждой смерти (или неудачи) предусмотрена своя кат-сцена. Валл-и растерял всю энергию? Ну тогда посмотрите, как он тихо ломается в муках. Реми поймали? Смотрите кат-сцену, где Реми сажают в банку. И всё это под трагическую музыку. Можете посмотреть на кат-сцены вот здесь и здесь.
• «Space Quest 5: The Next Mutation» — межгалактическая инфекция, превращающая людей в жутких мутантов, по задумке авторов должна была пародировать штампы жанра про зомби-апокалипсис. Вот только мутанты получились очень уж реалистичными и напоминали не абстрактных зомби-слизней-монстров, а людей с каким-то ужасным диагнозом вроде оспы, проказы или бубонной чумы. Автора правки, который играл в Space Quest в начальной и средней школе, они очень «порадовали».
  • Мутанты как раз в своей «финальной» стадии выглядят достаточно комично (да и пиксельная рисовка всего то в 320x200 способствует), а вот кадры постепенного развития инфекции в теле лежащей в анабиозной камере Беатрис… Подбавляет трагизма то, что из-за бага в игре мутация будет развиваться даже в замороженном теле девушки (кадры тупо изменяются на число показов экрана с крупным планом анабиозной камеры, вне зависимости от того, применена заморозка или нет), создавая ощущение, что Роджер что-то сделал не так.
• Quest for Glory 4: да, сама игра — натуральное тёмное фэнтези, что контрастирует со вполне детскими предыдущими играми серии, и там много чего может показаться страшным детям. Но вот автор этой правки проходил игру в 19 лет. И когда проходил ночью сюжетку паладина, увидев полуразложившийся труп русалки, реально вздрогнул и вслух сказал: хорошо, что сейчас белая ночь.
• Дон Блут из игры в игру повторял один и тот же ход: некто или нечто, разевая ЖУТКУЮ пасть, пытается сожрать главного героя. У-у-бр-р-р… Да и вообще сей автор в своём творчестве — не только видеоигровом — намеренно опирался на троп (один филин из «Тайны крыс» чего стоит).
  • В истинной («необцензуренной») концовке Dragon’s Lair II — перерождение тел Мордрока и Дафны одновременно извращённо-потешное и криповое. О-о-ох-бр-р… Эталонный «гиньоль», то есть комедия ужасов. Недаром цензоры потребовали, чтобы злодея и принцессу так жутко не раздувало, а просто кожа у них слегка темнела бы.
• Chip 'n Dale: Rescue Rangers 2 — босс в Доме с привидениями: довольно-таки криповый призрак-мумия. Да еще и, начиная с этого уровня, музыкальная тема битвы с боссом меняется и становится более диссонансной и нервирующей. И та же самая тема будет преследовать вас на боссах уровня часовой башни и мира Дикого Запада.
• Dark Messiah of Might and Magic — музыка в подземельях, особенно если включать её сравнительно громко, да ещё и зомби, готовые напасть из-за спины в любой момент под этот аккомпанемент…
  • Начало игры, где требуется отбиваться от упырей без оружия тоже…
• Ghost Trick — хотя смерти случаются крайне часто, но показаны они без кровавых подробностей (и их можно и нужно предотвращать, перематывая время). Единственное исключение — смерть министра юстиции от сердечного приступа. Потянувшись за лекарством, он смахивает пузырек со стола на другой конец комнаты и несколько минут корчится от боли — выглядит это неожиданно жутко и трагично. А когда протагонисту удается вернуть ему лекарство, тот тут же в панике опустошает в себя весь пузырек — к счастью, несмотря на опасения героев, передоза не случается.
• Plants vs. Zombies — уровень, где надо защищаться от зомби тёмной ночью во время грозы, выглядит в духе добротного ужастика.
• Mario is Missing — Луиджи, в одной из версий игры. В Интернете его называют «Вуиджи», и он считается одним из самых страшных мемов.
  • Super Paper Mario — тема реки Твигз.
• Earthworm Jim — момент в пятом уровне, когда главному герою приходиться побродить в абсолютной темноте. Где червяк спустя некоторое время внезапно натыкается на агрессивно пыхтящее существо, которое преследует его до самого выхода. Кто это был, мы так и не узнаем, потому что видны только его злющие, налитые кровью огромные глазищи (а судя по их размеру, это страшилище просто громадина).
  • Там же — не во всех версиях присутствующий этап, где Джим путешествует по гигантскому кишечнику. Сама атмосфера внутри чужого пищеварительного тракта для детей жутковата, а тут ещё и тревожная музыка.
• The Elder Scrolls III: Bloodmoon — ледяной лабиринт Хирсина в финальной миссии главного сюжетного квеста на Солстхейме. В нём расположены ледяные статуи оборотней, которые при приближении к ним игрока неожиданно превращаются в оборотней настоящих. Но это ещё полбеды — разработчики были офигенно находчивыми, и реализовали скрипт превращения следующим образом: вместо статуи появляется NPC-аргонианин (почему аргонианин? Наверное, первый по алфавиту в списке рас и потому выбирается по умолчанию), у которого агрессивность выкручена на максимум (то есть, всегда нападает на игрока), и после этого сразу же обращается в вервольфа. Из-за того, что между появлением NPC и его превращением проходит какое-то время (несколько фреймов, которые требуются на обработку скрипта), враг ещё до превращения успевает воспроизвести агрессивный боевой клич. На практике это выглядит так: ледяная статуя внезапно исчезает, не менее внезапно раздаётся жуткий рык наподобие «УБИТЬ!» или «БУУУ!» (у аргониан-мужчин в русской озвучке голос и интонации криповатые даже в мирных условиях!), после чего материализуется вервольф, кидающийся на игрока. Ещё больший эффект сабжа случается, когда игрок ходит по лабиринту под невидимостью или хамелеоном, так как скрипт превращения на статуе работает и в этих случаях…
• The Sims 1 — музыкальные темы увольнения/грабителя/енота и пожара. Темы пожара, как правило, ещё и сопровождаются не менее страшными криками симов. Приятной игры!
• Sylvester and Tweety in Cagey Capers — два уровня в лаборатории. Вот вы начали этап, и следите за Твити через бинокль. А потом кенар внезапно мутирует, превращаясь в страшную пернатую тварь, и начинает гоняться за Сильвестром, норовя его прожевать. (Это адаптация событий, случившихся в одном из старых классических мультфильмов про этих двух персонажей.)
• 35MM — бой с ожившими статуями в метро. Вроде бы и сами статуи двигаются неспешно (окромя двух шустрых собачек, которых в обязательном порядке нужно валить первыми), и обойм к «калашу» на этом уровне навалом (правда, раскиданы они так, что надо внимательно смотреть под ноги, чтобы заметить их) — но всё равно эти цокающие своими медными подошвами о мраморный пол истуканы нервируют посильнее встречавшихся ранее волков, медведя и братвы. Отдельно доставляет то, что вся эта сцена происходит под звучащую из патефона достаточно жуткую музыку.
  • Вешалка с одеждой в тоннелях, заставляющая многих игроков на нервах выпустить в неё весь боезапас пистолета — в тумане, заполнившем коридор, она сильно напоминает стоящий спиной к игроку жуткий высокий человеческий силуэт.
• Minecraft — пещерные звуки. Воспроизводятся, когда игрок находится рядом с неосвещенной пещерой. Услышать такое, пока копаешь шахту или ходишь по тёмной кишащей всякой нечистью пещере — не до седины, конечно, но отложить пару кирпичиков — как нефиг делать, даже для взрослого игрока. А у игры-то рейтинг 7+…
  • А ещё недавно добавили Незерские звуки! А в Bedrock издании ещё и нельзя их отключить!
  • Не забываем и про пресловутые пластинки № 13 и № 11. Покуда первая представляет из себя жуткий завывающий эмбиент, то вторая — сделанная в духе крипипаст про «смертельные файлы» запись побега игрока от какого-то опасного моба через пещеры (судя по нарастающему саспенсу и резкого обрыва записи, побег был неудачен). Что характерно, иконка пластинки № 11 представлена в виде разломанной вдребезги пластинки.
  • А ещё есть Нижний Мир с пугающего вида Гастами, которые очень громко ВИЗЖАТ!
  • И хуже всего вышеперечисленного — шипение крипера за спиной, а потом — падение с огромной высоты, в лаву, Пустоту (запросто встречается в картах на прохождение) или какую-нибудь ловушку.
• Serious Sam 3 BFE — пещерный демон. Просто пещерный демон.
  • Кто не откладывал кирпичей в «классике», услышав в тёмной комнате зловещее «цокцок-цоцок» пары десятков Клиров — переживёт и пещерного демона. А клиры могли оказаться и тупо за стеной.
• Alone in the Dark: The New Nightmare — странно упоминать здесь хоррор, который и должен пугать, но местные зомби получились воистину ужасающими. Широкоплечие, но при этом долговязые и худосочные, с непропорционально тонкими конечностями, не имеющие лиц (в прямом смысле), уродливо качающиеся и свешивающие головы набок при ходьбе, издающие протяжные хриплые стоны, да ещё и умеющие появляться там, где ты только что прошёл…Для автора правки это был первый случай, когда из-за увиденного на экране он не мог заснуть (а кое-как уснув, видел кошмары и просыпался опять). Правда, зомби из-за своей медлительности легко убиваются из дробовика или гранатомёта, но при первом прохождении автор правки пропустил дробовик, а до гранатомёта…уже не добрался. А к револьверу они неуязвимы и лишь встают снова и снова после каждой пары-тройки выстрелов.
• Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura — С прикрученным фитильком, когда персонаж погибает показывают изображение могилы, оно появляется резко и с громким звуком, что создаёт ощущение скримера.
• Garry's Mod — многие игроки стали замечать, что Garry’s Mod в одиночном режиме может сильно напугать своей… атмосферой. Заходя в какую-нибудь карту, через какое-то время игрок почувствует себя одиноким, но в то же время у него появится чувство, что кто-то за ним следит. Монстр? Человек? Божество? Фиг его знает. И когда чувство присутствия и одиночества пересекаются, игрок начинает испытывать дискомфорт…
  • Не говоря о том, что Garry’s Mod использует весомую часть ассета из Half-Life 2, в которой и так хватало топлива ночного кошмара. И даже банальные стены и мебель вызывают воспоминания о безысходной атмосфере Сити-17. Старые, потресканные стены и мебель, которая выглядит так, словно он скоро сломается…
  • На карте gm_construct присутствует тёмное подземелье, созданное для того, чтобы игрок поигрался тут с созданием источника света. Но когда смотришь в дверь или в лестницу, которая ведет в темноту, уже реально становится жутко. Как будто из него может вылезти ужасающего вида чужеродное чудовище. Не говоря о том, что еще придется войти в эту темноту с включенным фонариком. Идеальное место для того, чтобы игрок тут заспавнил какое нибудь жуткое существо из SCP.
  • Карта gm_bigcity явно отдаёт зловещей долиной. По задумке, это должен быть огромный американский город с небоскребами. Вот только сами здания представляют собой коробки с наложенными на них текстурами Сити-17, которые не подходят для типичного американского мегаполиса. А на фоне играет эмбиент, имитирующий жизнь в городе. Вот только где эта жизнь? Тут все пусто! От подобного диссонанса у игрока будет дискомфорт.
  • А если учесть, что игрок может изменять кости NPC и регдоллам, то можно и такое получить.
• Winx Club — в этой яркой девчачьей игре есть моменты, способные напугать ребенка, но среди всех определенно лидирует уровень на Домино. При его прохождении действительно мороз по коже, и дело не только в эстетике локации. Начнем с того, что по сюжету перед попаданием туда у Блум отнимают магию, и защищаться придется ограниченным количеством не очень больно бьющих снежков. Дальше — лучше: беззащитную, по сути, Блум, разлучают с подругами в самом начале и аж до конца локации. Винкс и в остальных уровнях редко появлялись, но подразумевалось, что они где-то рядом, просто не отсвечивают, а тут игра прямо говорит: «Ты один, безоружный, посреди замороженных руин, полных врагов». Но самое худшее — на подходе к замку. Из ниоткуда появляются парящие полупрозрачные фигуры в капюшонах с пустыми глазами, и слышен их свистящий шепот (в котором при желании можно разобрать: «Princess come for us»). А когда Блум узнает, что из себя представляют эти призраки, становится еще хуже: они — души жителей Домино, убитых и заточенных в замке Древними Ведьмами, вынужденные бродить там, пока их не освободит кто-то чистой крови. То есть, они провели в этом замороженном аду шестнадцать лет… Дополняет эту уютную картину саундтрек, в замке и окрестностях состоящий исключительно из жутких завываний, причем автор правки слышала точно такие же в игре… «Зов Ктулху»! Ведь Винкс и Лавкрафт — прекрасное сочетание!
• Metal Slug 5 — автору правки показался страшным финальный босс: огромное демоноподобное существо с красными глазами и оглушающим криком.
• «Кузя в Джунглях» — в мини-игре «Вагонетка» в одной из сцен обезьяны сталкивают в лаву вагонетку с Кузей и его друзьями, где они втроём превращаются в скелетов, которые разваливаются на части, падая в лаву.
• Return to Castle Wolfenstein — сражения с 1 и 3 боссами получились очень криповыми (особенно духи, которые отнимают кучу хп и ставят пелену на глаза на несколько секунд).
• Dead Island и Dead Island: Riptide — Мясник. На первый взгляд, то, что зомбо-ужастик записали в данную категорию, вызывает улыбку и желание пошутить про штрафы за превышение скорости на гонках. А теперь посмотрим на то же самое глазами игрока: большая часть зомби в игре — либо свежезаразившиеся, либо слегка подгнившие, но ещё в относительно «товарном» виде трупы. Которых, к тому же, протагонист достаточно бодренько укладывает штабелями. И вот, примерно на третьем акте, когда игрок уже достаточно вжился и считает себя опытным, а стандартные выскакивания подгнивших аборигенов в темноте из-за угла вызывает только зевоту, на него выходит ЭТО: пугающе реалистичный Мистер Приятного Аппетита с чудовищной силой и приличным запасом хитов. Атакует он персонажа обломками лучевых костей рук, да ещё и постоянно норовит залезть в камеру своим безглазым и безносым лицом (скорее, черепом).
  • Land of the Dead: Road to Fiddler’s Green тоже в стороне не осталась. Игроки в целом спокойно переваривали и относительно целых зомби, и их подгнивших до состояния ходячего скелета собратьев, но вот шевелящиеся мешки для трупов, по мнению ряда рецензентов, были уже перебором.
• Fallout New Vegas — та же история с диким гулем-потрошителем. Остальные гули сделаны в целом комиксово, а местами даже комично, в отличие от данного персонажа, личиком более напоминающего знаменитого Tar Men из «живых мертвецов». Кроме того, скотина весьма живуча (и по хитам и по броне), быстра (не надейтесь убеждать), атакует чуть слабее смертокогта, да ещё и подстерегает персонажа в темных подземельях.
  • Fallout 3 — если уж речь зашла о тёмных подземельях… неудавшиеся мутанты в убежище 87 получились ну очень страшными. К счастью, таковые всего лишь лежат и никуда не дёргаются — можно и не разглядывать.
• Realms of Arkania, первая часть. Милая игрушка досовской эры, совсем не ужастик, в случае поражения в бою всей партии просто выкатывала игроку экран, изображающую лежащий на столе череп с остатками шевелюры, раскрытым зубастым ртом и ОДНИМ единственным глазом, который смотрит прямо на игрока. Рядом стояла свечка и был какой-то текст-эпитафия… который обычно никто не читал, поскольку в этот момент сам игрок отчаянно бил в район кнопки reset, попадая по такому с третьего раза.
• Серия игр посвящённых вселенной Ивалиса, в частности и особенно Final Fantasy XII. Там и так мрачняка нагнетается непривычное для Финалки количество, но 12-ка доводит это до совершенства. Для начала, прямо во вступительной катсцене вырезают чёртову уйму людей и нелюдей, не исключая обоих ложных протагонистов. Далее, некоторые сюжетные, и особенно внесюжетные, истории тянут на самостоятельные крипипасты. К примеру как вам история про детей которых убил Диаблос (нет, не тот), после чего их призраки заказали охотнику убийство своего мучителя? Или история незадачливого браконьера, решившего полакомиться головой химеры (опять не той), чтобы обрести её мудрость, и в итоге таки обретшего, ставши ею?… А про колдуна-извращенца, добровольно переселившегося жить в такую вот птичку?… Или влюблённого, погибшего в попытке вернуть кольцо своей невесты, и восставшего из мёртвых, чтобы оформить заявку на охоту на тварь его отнявшую, и покорно дожидавшегося исполнения заказа под проливным дождём?… На ночь бестиарий не читайте… Бонус за то что английская локализация переведена высоким староанглийским стилем, автор правки, и так прекрасно понимающий по-английски, вынужден был разучивать новые слова и словосочетания.
• Persona 2: Eternal Punishment — Баофу является любителем страшных историй, от некоторых мороз по коже пробирает, например от истории про японские подводные пещеры, обнажающиеся с отливом, в которых можно обнаружить покойников, то ли не успевших спастись, то ли чёрт его знает как туда угодивших… Обыграно в указанной выше 12 Финалке, там подводные пещеры соединяют аж два континента.
• MUGEN (файтинг с открытым кодом). Среди локаций, изготовленных фанатами, есть одна очень примечательная, вся в чёрно-белых тонах и одновременно с закосом под «фотореалистичность» (хотя вроде бы не из фотографии сделана… хотя… кто её знает). Чёрной-чёрной ночью — неведомо как подсвеченной, чтобы всё можно было разобрать — дерёмся на фоне жуткой подворотни (или «чёрного хода» из какой-то Фабрики Зла?!). Вроде бы ничего особенного, но… слишком уж давящая атмосфера. Для персонажей из хорроров (особенно малоизвестных) — самое то. Педаль в асфальт выжимает музыка: она нагоняет таке-е-енную жуть, что многие фанаты, не сговариваясь, заменяли музыкальный фон на другой, не настолько выносящий мозг, уши и душу. В конце концов, многие играют в игры, чтобы отдохнуть!.. А после такого саундтрека — да еще звучавшего на такой локации! — ночь спать не будешь.

Музыка

• Вырвиглазный клип на песню Чада ван Гаалена «Molten Light» (которая «I’ll find you and I’ll kill you!») — помимо мозговыносящего психодела заставляет вовсе не ржать, а дрожать от ужаса, особенно от ощущения сути сюжета.
  • Гм, а с чего вы там ржать-то собирались? Это так автором и задумывалось, причём, по той инфе, которую о нём удалось найти, автор более чем независимый и не считает необходимым подгонять своё творчество под какую либо аудиторию.
• Анимационный клип на «Хару Мамбуру» балансирует на грани тропа (намеренно) — но всё же не сваливается за эту грань.
  • А «живой» клип откровенно — и издевательски — пародирует троп. Оживающая синюшная покойница — это пять.
• Жуткая песня ВИА «Весёлые ребята» и Алексея Глызина про автомобили. Задумывалась как сатира, а получился кошмар с потусторонним воем. Содержание не уступает: «Наверно, скоро мы ходить разучимся…», «Пройти пешком всего два шага мучимся…», «Как аромат, вдыхаем мы бензин…» и, конечно, «…Мы служим ей, чтоб ездила она!».
  • Вероятно, по мотивам повести Роберта Янга «Механический фиговый листок».
• «Никуда не денешься — влюбишься и женишься, всё равно ты будешь мой!». Да-да, Дербенёв кратко, ёмко и весело (особенно в сочетании с музыкой от Зацепина) описал типаж яндэрэ, причём задолго до того, как в СССР проникла культура отаку.
• Запрещённая версия клипа группы Total «Адреналин». Слабонервным убедительная просьба даже не переходить по этой ссылке.
• Юлианна Караулова — клип «Маячки». Пополам с Получилось не смешно. Хотели сделать клип с чёрным юмором, но по факту в клипе под добрую песню о любви десять раз убивают мужа главной героини за то, что он потратил не по назначению семейные сбережения. Что за фигня, Караулова?
• Многих, включая автора правки, пугала концовка клипа «Strangers By Night» певицы C.C. Catch, где она уходит со своим избранником в ночную темноту, после чего тот поворачивается и светит зелеными кошачьими глазами. На затемненном лице. Выглядело жутко.
• И то же самое получилось с клипом Бонни Тайлер «Total Eclipse of the Heart». Потому что там этих людей с горящими, как фонари, глазами и темными лицами — целый инфернальный хор. Видимо, так решили обыграть рефрен «Turn around, bright eyes».
  • Учитывая, что лирические герои по замыслу — вампиры (благодаря чему песню позже безотходно попячили в «Бал вампиров» в качестве арии), скорее всего, именно такой эффект и планировался.
• Nokia Tune dupstep AE
• Клип Линды «Взгляд изнутри».
  • Да и клип на «Агонию» не отстаёт.
• Фабрика — клипы «Я тебя зацелую» и «Я полюбила».
• Группа Климбатика. А что вы хотели от группы, члены которой намеренно поют про людские страхи?
• Queen, клип Radio Ga Ga. Вставки из фильма «Метрополис», который сам по себе является примером сабжа, у многих людей вызывают мороз по коже. Особенно кадры с лицом робота, который попадает в соседний троп.
  • Внутримировой пример: в Гриффинах Брайан пугал Стьюи бездушным роботом с обложки альбома Queen «News of the World».
• Анна Седокова — клипы «Сердце в бинтах» и «Шантарам».
• Николай Носков — клип «Снег».
• Отечественная пластинка-сборник «Музыкальный телетайп 5». Маска на обложке получилась страшновата. Оформление предыдущих и последующих «Телетайпов» было нормальным.
• Все творчество Sopor Aeternus. Впрочем, Варни даже несмотря на клинически подтверждённое безумие, творит жуть осознанно.
• Pink Floyd знают толк в крипоте. Один музыкальный фильм «Стена» чего только стоит. Но апофеозом крипоты стала песня «Is there anybody out there?» в их исполнении, которая заставит навалить в штаны многих. Детям, старикам, беременным женщинам эту песню стоит не слушать.
• Клип Lamb «B-Line».
• Знаменитое выступление Анастасии Приходько на «Евровидении 2009».
• Кай Метов — «Тебя со мною рядом нет».
• Автор правки в глубоком детстве чуть не описался от страха, услышав ночью из радиоточки (которые в то время вещали фоном круглые сутки) зловещий шёпот Бориса Моисеева: «Я прокушу мочку твоего уха, и слизну кровь, и стон твой обожжёт мои вены…» (песня «Дитя порока»). Получилось пополам с тропом Определённо не для детей.
• Вера Брежнева, клип к песне «Люди, любите друг друга» — ни разу не грустная песня о любви к всему живому, но в клипе людей расстреливают из арбалета. Это ж надо было додуматься!
• Дельфин — «Апостолы». Само по себе музыкальное сопровождение, уже может создать мягко говоря сильный дискомфорт атмосферой какой то жуткой безысходности. Текст же про Бога, давшего добро на конец света — педаль в пол. Педаль в пол — изначально композиция называлась «Туннель» — и должна была быть официальным саундтреком медиа-проекта «Метро 2034», но по всей видимости издатели решили что это прям явный перебор, и Дельфин написал другой «Туннель» (тоже композицию весьма и весьма угнетающую и жуткую).
• Nine inch Nails — While i’m Still Here (breyer p-orridge 'howler' remix). И оригинал не самая жизнерадостная песня, о жизни накануне конца света. Но ремикс — это фактические музыкальное воплощение этого самого конца света и есть. Совершенно очевидно что в конце-композиции этот вселенский апокалипсис и состоялся. Автор правки в своё время был сильно впечатлён, и даже переслушивал сею песню. Но в конечном итоге решил удалить её из плейлиста. Как то оно неиллюзорно жутко звучало.

Настольные игры

• Dead Reign («Власть мёртвых»), сеттинг настольной игры под Rifts от Кевина Симбеды. Повествует он, как нетрудно догадаться, об очередном зомбо-апокалипсисе. Вот только, как уже в упомянутых выше зомбо-играх, получилось не просто страшно, а чересчур страшно. Вплоть до того, что играть в этот долбанный ужас многим любителям жанра и не захочется — настолько мрачно и подробно всё расписано. А уж отдельные иллюстрации ещё долго будут сниться в кошмарах впечатлительному посмотревшему.

Изобразительное искусство

• Портрет старой императрицы Марии Александровны, кисти Крамского (висит в Гатчинском Дворце). На первый взгляд — бесстрастное, спокойное старое лицо, бывшей когда-то красавицы. А если присмотреться — это концентрированная боль. Это сосредоточенная мука.
• «Древний ужас» Бакста. Картина, конечно, и называется «ужас», но многие ее просто не могут видеть от страха.
  • Один мой друг считает, что это описание, мягко говоря, преувеличено. Картина просто вариация гибели Атлантиды, «Последний день Помпеи» Брюллова выглядит пожутче.
    • Да полно вам! «Последний день Помпеи» похож на вылизанную голливудскую картинку с наигранными до тошноты эмоциями, в отличие от того же «Ужаса».
      • Однако. В «Ужасе» крупным планом из людей только статуя. А на «Помпеях» эмоции показаны весьма и весьма живо — не каждый день над твоим домом взрывается вулкан. Живо как голливудская «любовь», «ужас» или «храбрость».
        • Принадлежность к тропу «получилось страшно» сомнительна, так как и задумывалось, что будет страшно. Но многие, в том числе автор этого мнения, согласны с тем, что задумка хороша, но получилась «рельефная карта, нарисованная с аэроплана» (с)
• Иллюстрации к сказкам, выполненные художником Иваном Кьосевым. Яркий (хотя нет, скорее тусклый) пример этого тропа и ещё одного. А пожалуй что и ещё одного.
• «Сатурн, пожирающий своих детей» Франциско де Гойи.
• Творчество Рене Магритта, особенно картина «Сын человеческий». Яблоко вместо лица? Или яблоко, выросшее на лице? Или чуваку прямо в табло летит здоровое яблоко и чуваку сейчас будет очень больно Истинный смысл картины объяснять долго, а вид у нее пугающий.
• Конечно же, «Крик» Мунка. И многие другие его картины.
  • В фильме «Один дома 5: Праздничное ограбление» показали вымышленную картину Мунка — «Вдова»… но стиль выдержать, мягко говоря, сумели. Фильм — не бог весть что (в отличие от шедевральных первых двух частей), но художник-стилизатор — определённо гений. Троп он, разумеется, отыграл нарочно (юный герой, посмотрев в глаза вдове, изображённой на картине, чуть не описался от страха).
• Некоторые иллюстраторы советских детских книг, например, Виктор Пивоваров. Его иллюстрации (о картинах и говорить нечего) выносят мозг своей суровой сюрреалистичностью, а многих даже пугают.
  • Стоит также упомянуть Яана Таммсаара. Сказка «Запретный узел» с его иллюстрациями навевает на автора правки лёгкую жуть и по сей день.
• «Дама с флейтой» Модильяни. Картина пугала и пугает очень многих. Не зря она стала частью сюжета фильма «Оно» где Пеннивайз принимал облик Дамы, чтобы пугать Стэнли.
• Картина «Человек в очках» Мстислава Добужинского. Лицо человека похоже на высохший череп или посмертную маску, так что вполне дотягивает до «зловещей долины». Вся картина оставляет чувство депрессии и безысходности.
• Всеволод Мечковский. «Пришелец», «Солнце в городе», «Ржавчина» и многие другие картины советского периода. Особняком стоит «Азабвалп» (название — «Плавбаза» наоборот), где какие-то рептилоиды спокойно разделывают людей кухонными ножами, отрубая руки и ноги.
• Дядя автора правки, в молодости написал картину с распятым Иисусом Христом. Из-за мрачных тонов, картина вышла откровенно криповой, и автор правки, его сестра, а также две кузины, боялись спать в комнате с этой картиной — смотришь в темноте на неё, и весь сон уходит.
• Иллюстрации Мирослава Ципара в сборнике сказок «Волшебная береза», изданном в Чехословакии на русском языке.
• Уже легендарная картина «The Hands Resist Him» Билла Стоунхема. Сама по себе при первом рассмотрении выглядит скорее абсурдно, чем жутко, но при продолжительном рассматривании вызывает чувство неловкости, причем далеко не у одного лишь автора правки. За что и прославилась.
  • Другой известный пример, когда жутковатая картина обросла легендами — «Плачущий мальчик» Джованни Браголина. Мало того, что означенный мальчик на пустом мрачном фоне создает какое-то отрешенное ощущение, так еще и, согласно пошедшей в народе легенде, если повесить репродукцию картины у себя дома, случится пожар.
• Красноярский живописец Александр Краснов в принципе отличается упоротыми в хорошем смысле сюжетами и стилизацией под 3D. Но вот полотно «Похититель голов», где четвероногая тварь с ещё одним хвостом вместо головы ловит жертву и обматывает этим хвостом, чтобы пользоваться её головой, как своей… бр-р-р.

Игрушки

• Заводная обезьянка, умеющая бить в тарелочки. Выпускалась в Японии с 1950-х по 1970-е и отличается исключительно крипотным видом, с оскаленными зубами и красными глазами. Не случайно про эту игрушку написал рассказ сам Стивен Кинг (экранизировано в виде полнометражного фильма «Дар дьявола», 1984), а создатели «Истории игрушек 3» дали обезьянке роль Большого Брата, который следит за всем через телекамеры. Появляется в одном антинаркотическом ролике.
  • По словам Стивена Кинга, он же сам испугался этой обезьянки. Она ему, Кингу, неоднократно снилась в кошмарах.
  • Существует городская легенда о том, как один взрослый человек при немалом скоплении народа на спор заглянул в глаза этой обезьянке с очень близкого расстояния… и немедля впал в буйное гебефреническое помешательство.
• Игрушечный Куклачев. Плюс зависит от года выпуска (точнее, как раскрашивали) и состояния самой игрушки.
  • Куклачев, уж простите, сам по себе довольно жутковат.
• Фарфоровые куклы тоже могут быть жуткими, а если такая кукла ещё совмещена с лампой (что даёт неестественную подсветку), то кошмарики обеспечены.
• Некоторые неваляшки. Если неваляшка с нарисованными глазами и подчёркнуто кукольным лицом выглядят как подобает игрушкам, то модели с более «реалистичным» лицом, а особенно с закрывающимися или вращающимися глазами попадают уже куда-то в зловещую долину. А от отдельно взятых так и подавно берёт такая жуть, что не понимаешь — как вообще в одной детской с этим находиться можно…
  • Страх перед неваляшками хотя и не упомянут в крипи-истории «Лаз в углу двора» напрямую, но просто великолепно обыгран в комиксе по её мотивам, а посвящены ему целиком страшилка «Неваляшка» и частично — роман Алексея Шолохова «Они ещё здесь».

Интернет-проекты

• Вики-проект «Scary Logos Wiki», посвящённый, как понятно из названия, жутким логотипам.
• Канал That gray cartoon pony — 3д анимации канала (те, что сделаны в Garry’s mod). Конечно, есть и милые персонажи, но как правило получаются уроды из ужастиков.
  • Отдельно стоит упомянуть 2 фрагмента из видео The Dream: в начале — скример солдата и в конце — изнасилование подрывника несколькими шпионами, во время которого с ним что-то происходит.
• Сайт http://wwwwwwwww.jodi.org (да, в адресе именно столько W, не меньше). Без сомнения, один из самых пугающих сайтов в интернете. На главной странице — странные наборы зеленых символов на черном фоне, в духе ASCII-арта. При этом они являются ссылкой, по которой можно перейти на страницы с названиями Betalab или Surgery, а там — дальше и дальше, причем некоторые ссылки могут перебрасывать куда угодно. В прямом смысле. В том числе и на страницы со скримерами, поэтому, путешествуя по Jodi, лучше убавлять громкость. И включить антивирус — гигиена никогда не бывает лишней. Сайт, как бы ни мечтали любители крипипасты, не создан засекреченной лабораторией или инфернальными силами. Это всего лишь произведение двух голландских художников, мечтавших романтизировать эстетику вирусов, плохого веб-дизайна, сломанных страниц и всего прочего.
  • В Deep Web-е есть похожая хрень, которая, по идее, должна быть просто таинственной — Subculture.com.
• TheBrianMaps — скетчи Брайна, несмотря на обилие в них чёрного юмора и ужастикоподобных моментов, как правило, выходили именно что смешными и не пугали по-настоящему. Но вот скетч «Я ЛАГАЮ!», где Брайн и его «соседи по дому» испытывают компьютерные глюки в реальной жизни, вышел, по мнению некоторых зрителей, уж больно криповым, особенно концовка. А уж если вспомнить, что в период выхода скетча большую популярность набрал всем известный «Литературный клуб»… бр-р-р.

Прочее

• На Западе считается страшной (из-за неприятного звукового сопровождения) заставка Viacom — её называют V of Doom. Для тех, кто в детстве ВИDел ВИD, ничего жуткого (кроме случаев, когда Viacom сменяется особо жуткой, внезапной, да ещё и орущей версией ВИDа).
  • Дело не только в звуковом сопровождении, но и в том, что буква V резко увеличивается и как бы вылетает из экрана. На компьютере это не впечатляет, а вот на старых кинескопных телевизорах могло смотреться воистину жутко. По словам некоторых американцев, в детстве они боялись, что буква проломит стекло и вылетит наружу (в хардкорном фан-варианте заставки так и есть).
• Антипиратская реклама PlayStation, где девочка приходит на кладбище к персонажам PlayStation.
• Украинская реклама, где страшный розовый мешок голосом смертельно больного стонет «Помри!».
• Подборка других страшных логотипов от троперов.
• Красный экран смерти игровой консоли PlayStation 2 даже пугал многих.
• Торты, подборка от Рамблера

Реальная жизнь

• Рассказала фельдшер «Скорой». 3 часа ночи, темный грязный подъезд, она звонит в дверь. В руках чемодан, в голове сонное царство, голова бессильно опущена, взгляд направлен в сторону ботинок, однако в подъезде так темно, что их не видно. Открывается дверь, на ботинки падает полоска света, она видит ноги открывающего, а там… Из штанины торчит волосатое раздвоенное копыто. Она застыла и боится поднять голову — что она там увидит. Оказалось, что это такой протез. Протезист с юмором был. А её потом два дня трясло.
• Чернокожие в России не слишком распространены, если не брать столицы, но изредка встречаются, особенно в городах с крупными университетами, куда приезжают студенты из Африки. В тёмное время суток зимой, которая в России тянется этак полгода, от идущего навстречу в по тёмной аллее негра видны только яркие элементы одежды. Например, одна куртка, летящая по воздуху с чернотой в капюшоне. С непривычки зрелище до крайности беспокоящее даже закоренелых материалистов. Да и внезапно возникшие в воздухе полутемного университетского коридора глаза и зубы стоили некоторого количества нервных клеток не одной студентке.
  • В других постсоветских странах тоже бывает — сестра автора этой правки с подругами приняла идущего в темноте студента-африканца за безголовое привидение.
  • Бают, что в честных 1990-х один такой чернокожий юморист работал в московском метрополитене машинистом. И была у него, мол, милая привычка: перед въездом на станцию гасил свет в кабине, надевал тёмные очки и улыбался. А теперь реакция стоящих на платформе: из туннеля вылетает поезд, в кабине одна только форма машиниста и ослепительная улыбка в 32 зуба… Ну прям как…
    • • Автор правки однажды ехала в метро. У стены стоял чёрный чехол, вроде как для лыж. Вдруг на одной из станций «чехол» открыл глаза и вышел. Оказалось — темнокожий мужчина в чёрной куртке.
• Из подслушанного на форуме пранкеров:

«	У меня подруга работает в небольшом предприятии фармацевтическом, которое выпускает витамины- пустышки-БАДы; в том числе — и шипучие растворимые. Так как предприятие подпольно-раздолбайское, то войти туда, особенно с сотрудником, труда не составляет. В один день сидим там с этой подругой, она мне показывает веселые опыты с шипучей основой для витаминов. Типа, обмазывает палец, он высыхает, она опускает палец в стакан с водой, тот начинает шипеть и пениться, как в фильмах ужасов. <…> Взял я у подруги упаковку этой шипучей гадости, обмазал ею лицо и отправился в церковь на какую-там процедуру вместе с родственниками, где святой водой хлещут в лицо. Дождался своей очереди, и когда вода попала мне на лицо, стал орать как резаный и метаться. Эффект превзошел все мои ожидания: поп в шоке, бабки в церкви истово крестятся и шепчут молитвы, а родственники с мной до сих пор не общаются.	»
— Если верить автору, история вполне реальная