Clair Obscur: Expedition 33

Spoilers, sweetie! Особенность темы этой статьи в том, что она по самой сути своей раскрывает спойлеры. Поэтому в этой статье спойлеры никак не замаскированы. Если вы уверены, что хотите их видеть, — читайте!

Никак не предполагала, что вы творили под псевдонимом — «Пастернак». Нам не нужны полностью или большей частью скопированные с других сайтов материалы, даже если вы заменили в них все слова на синонимы. Если мы захотим поглядеть на оригинал, мы сделаем это на оригинальном сайте. Перепишите, пожалуйста, полностью.

Clair Obscur: Expedition 33
Общая информация
Жанр	JRPG
Год выхода	2025
Разработчик	Sandfall Interactive
Издатель	Kepler Interactive
Платформы	PS5, XBox Series X/S, Windows
Режимы игры	Одиночная

Clair Obscur: Expedition 33 — RPG 2025 года выпуска, разработанная французской студией Sandfall Interactive, для которой игра одновременно и дебютная. Игра стала оглушительно успешной, продавшись на восемь миллионов копий за год, получив высочайшие отзывы игроков и критиков, звание «Игра года» и рекордные 12 номинаций и 9 наград на выставке The Game Awards 2025 и самой титулованной по числу наград в истории в принципе. Столкнулась тем не менее и с проблемой противоположных оценок, где есть голоса вопиющих в пустыне, что тут всё на деле переоценено, плоско, претенциозно и вообще нейрослоп (казусы с этим, в том числе приведшие к отзыву пары наград ниже калибром, чем The Game Awards, и правда случились).

Геймплей

Ключевая особенность боевой системы - пошаговость, также имеются QTE (отключаемые в настройках) и парирования с уклонениями, так что к реакции и вовлечённости игрока, включая разучивание мувсетов, игра остаётся весьма требовательной. Играми Хидетаки Миядзаки разработчики явно увлекались, от чего в процесс вплели и удары с задержкой, и аналоги костров в мир, и эстусы.

Постепенно прокачиваются:

• Характеристики — влияют на всё: частоту хода персонажей в бою, объём HP, защиту от урона, наносимый урон, скалирование разных видов оружия.
• Оружие с различными типами урона и перками, а также со скалированием от характеристик.
• Активные навыки, расходующие индивидуальные очки.
• Пассивные навыки в виде «пиктосов» и «люмин» — пиктосы даются персонажу в количестве не более трёх штук, и не могут использоваться разными персонажами одновременно, но если с пиктосом выиграть четыре боя, то можно будет раздать его как люмину всем персонажам, просуммировав с другими навыками насколько хватит индивидуальных «очков люмины» — так что при наличии очков люмины и желания любого члена отряда можно превратить в убертерминатора, выносящего всё живое с полпинка и получающего лечение по поводу и без.

Со второго акта становятся доступны так называемые градиентные атаки — ультимейты (не все из них являются атаками), которые расходуют общие очки и заряжаются от использования прочих действий, как атак, так и парирований с уклонениями. Открываются постепенно через прокачку отношений Версо со спутниками, а те достигают максимума от прохождения персональных сюжетных веток.

В распоряжении игрока основной отряд из трёх персонажей и резервный из оставшихся двух. У каждого персонажа свой уникальный боевой стиль, например, Маэль способна менять боевые стойки, благодаря которым получает бонусы к защите или атаке, а Моноко может копировать способности большинства поверженных противников (для этого он должен состоять в отряде, который убил данного неврона) для дальнейших боёв.

Мир игры является полуоткрытым, и между локациями приходится перемещаться либо на своих двоих, либо при помощи Эскье, который играет роль машины, лодки и самолёта (плавание и полёт открываются по ходу главного квеста). Достижение, которое получается, когда у Эскье открываются все транспортные способности, названием прямо отсылает к небезызвестному французскому фильму.

Персонажи

Экспедиция 33

• Гюстав — главный герой пролога и первого акта, инженер Экспедиции, фактически командир после провальной высадки. Мастер клинка и пули, гениальный изобретатель, которого обожают ученики, и просто хороший человек, с теплейшими карими глазами под стать. При случае не обделён юмором, хотя и судя по одной из сцен с Сиэль на последней для него сюжетной локации не понимает намёков.
• Маэль — приёмная дочь Гюстава (или сестра — сама Маэль говорит, что Гюстав был для неё как отец и брат одновременно) и настоящая протагонистка истории. Искусная фехтовальщица. Присоединилась к Экспедиции 33, решив, что лучше посмотреть на мир вместе с Гюставом, чем без него провести следующие девять лет до собственного Гоммажа. Оригинальная Алисия Дессандр.
• Люнэ — маг Экспедиции, страстная учёная, играющая на гитаре, самый сдержанный и рассудительный персонаж. Ходит босиком, вместо этого левитируя. Хотя и множество сторонних костюмов вполне предполагают получение сапог. Один из опциональных любовных интересов Версо, хоть и не сразу очевидно получаемый.
• Сиэль ― подруга Люнэ, душевная женщина, всегда готовая подбодрить и утешить, и неунывающая оптимистка, умудряющаяся находить светлые стороны даже во всём окружающем кошмаре. Боится воды после попытки утопиться из-за трагической гибели (не Гоммажа) мужа Пьера. Второй романтически-дружеский любовный интерес Версо.
• Версо — живущий на Континенте участник Экспедиции Зеро, из-за Художницы ставший бессмертным, он же копия Версо Дессандра, погибшего сына Художницы и создателя этого мира. Присоединяется к Экспедиции 33, чтобы спасти свою мать и наконец умереть.
• Моноко — жестраль, давний друг Версо и рыцарь крови (как, впрочем, и любой другой жестраль), путешествовавший со многими Экспедициями просто потому, что с ними легко найти битву. На начало истории осел на заброшенной железнодорожной станции имени себя, опекая миролюбивый народ грандисов. Оригинальный Версо наделил его характером и именем своего любимого пса. А закулисное происхождение имеет от собаки одного из разработчиков по имени опять же Моноко, вписанной в официальный штат студии как "менеджер счастья", и с которой число членов ключевого коллектива студии Sandfall как раз достигает тридцати трёх.
• Эскье — загадочное и могущественное существо, живущее на Континенте. Выглядит как гигантская мягкая игрушка, с которой (конечно, не гигантской) его и срисовал оригинальный Версо. Ходячий (а также плавучий и летучий) мешок эмпатии, готовый прийти через полмира на помощь человеку, почувствовав его боль. Категорически не способен на насилие, поэтому, несмотря на всю свою мощь, в составе Экспедиции выступает исключительно как оказатель моральной поддержки и транспорт.

Антагонисты

• Художница — как считают жители Люмьера, исполинское женоподобное существо, ответственное за Гоммажи. Но корреляция не всегда значит причинно-следственную связь: на самом деле голем у Монолита всего лишь отображает на нём предупреждение своей хозяйки, Художницы Алины Дессандр, о том, что она слабеет и не может защитить всех, кого старается уничтожить её муж, чтобы вернуть её во внешний мир.
• Нарисованный Ренуар Дессандр — копия вышеупомянутого мужа на стороне Алины. Как и оригинал, пытается спасти свою семью, а заодно и весь их мир.
• Куратор — безликое существо, обитающее в Особняке, где очнулась Маэль после атаки Ренуара на Экспедицию. Следует за героями в лагерь и до третьего акта помогает им с прокачкой оружия. Оригинальный Ренуар Дессандр.
• Клеа Дессандр — старшая из детей Дессандров, помощница оригинального Ренуара. Дизайнер невронов — это её имеют в виду нераскрашенные невроны, когда говорят о «Художнице» и «Госпоже». Единственная, кто сохраняет холодную голову в семейном конфликте. Считает, что побег Алины в Холст — личное дело Алины, и ничего бы не имела против, если бы не война с Писателями, из-за которой хоть кто-то из родителей нужен ей как можно скорее. Будучи практически на равной ноге с родителями, называет их по именам. Вероятно, самый влиятельный персонаж сюжета по объёму последствий действий на единицу экранного времени.
• Нарисованная Клеа Дессандр — старшая дочь нарисованного Ренуара. Оригинальная Клеа перерисовала её, принудив вечно производить невронов в Летающем особняке.
• Симон — участник Экспедиции Зеро и старый друг Версо. Был влюблён в нарисованную Клеа, чем воспользовалась оригинальная. Добрался до Художницы и узнал от неё об истинном виновнике Разлома и, в конечном счёте, заточения своей возлюбленной, но не сумел его одолеть и был сведён им с ума и заточён под Монолитом.
• Оскьо — злой кузен Эскье, обитающий под водой в Набросках Версо. Единственный антагонист, созданный оригинальным Версо, как олицетворение его сомнений и страхов. После поражения уходит восвояси, косплея Терминатора, только с другим пальцем.

Прочие

• Нарисованная Алисия Дессандр — немая младшая дочь нарисованного Ренуара, самовольно следующая за ним. Отсутствие правого глаза не мешает ей фехтовать не хуже, чем Маэль. Умеет останавливать время вокруг себя и тех, с кем хочет пообщаться, и имеет незаурядные литературные способности, которые, по всей вероятности, унаследовала от оригинала.
• Мальчик — встречающийся то тут, то там фрагмент души оригинального Версо в облике чёрно-белого ребёнка без лица. Страдает из-за того, во что превратили его мир, и переживает за его обитателей, включая нарисованных не им, считая их равными людям снаружи (в частности, пытался заступиться за нарисованную Клеа перед оригинальной, и делает подарок в благодарность за то, что ей помогли упокоиться).
• Ноко — воспитанник и бывший наставник Моноко (погибнув, жестрали перерождаются в Священной Реке, личностно регрессируя к первоначальному детскому состоянию). Увязывается за отрядом в Старый Люмьер, где его ломает Ренуар.
• Франсуа, он же Фран-Фран — сварливый черепахообразный сосед и заклятый друг Эскье, ворующий у него каменюки. Отчаянно скучает по оригинальной Клеа (оттого и сварливый).

Что здесь есть

Сюжет и персонажи

• Ай, молодца!:
  • Экспедиция 33 наконец-то избавилась от Художницы, и теперь Ренуару никто не мешает стереть всех жителей Люмьера, что он и проделывает в разгар ликований.
  • Пока Клеа настоятельно не предложила Алисии отправиться на подмогу Ренуару, при том, что особой необходимости в этом не было (и Клеа потом сама говорит, что не ожидала, что из этого что-нибудь выйдет)<ref>Впрочем, судя по тому, что после прохождения Бесконечной башни Клеа хвалит Алисию за то, как она изменилась с их последней встречи, и прямо советует жить своим умом и не позволять втягивать себя в чужие драмы, тут имел место воспитательный момент «а ты не заставляйся».
• Батальное гуро ― Забытое Поле боя, буквально усеянное телами участников прошлых Экспедиций. Битва со здешним боссом и вовсе проходит в яме с трупами, по колено в крови. Достаточно органично вплетённая историческая отсылка - Первая мировая, прервавшая всю французскую "belle epoque" как таковую.
• Бафос:
  • В игре есть масса разблокируемых нарядов для каждого персонажа, которые если не сменить вовремя или не включить нужные настройки, рождают именно эффект. Сложно проникнуться серьёзностью момента, когда Люнэ одета в картофельный мешок, Маэль таскает за спиной на манер меча французский багет, а Гюстав щеголяет стильным купальным костюмом в полосочку, а сдобрено это ещё и жестральскими хохолками.
  • После воссоединения в селении жестралей Сиэль рассказывает, как она здесь очутилась, и спрашивает, что тем временем было с остальными. Гюстав заводит свой печальный рассказ, издалека начинают играть драматичные аккорды его, Гюстава, музыкальной темы… и тут же обрываются, когда Люнэ напоминает, что им, вообще-то, нужно поскорее навестить Гольгру.
• Без лица ― Художница, Куратор и фрагмент души Версо. Есть основания полагать, что в концовке «Жить, чтобы рисовать» к такому же состоянию со временем придёт и Маэль. Впрочем, Ренуар оказался вполне себе способен по собственному желанию избавляться от облика Куратора и принимать свое настоящее обличье, и, по распространённой версии, мальчик, которого Маэль приводит в Оперу в своей концовке — это фрагмент души Версо, выглядящий как обыкновенный ребёнок. Так что является ли образ «человека без лица» следствием долгого пребывания в Холсте, или это просто маска, которую можно надевать и снимать по своему усмотрению — вопрос спорный.
• Бело-серая мораль ― видимо так. Участники экспедиций однозначно морально правы, они хотят остановить смерти своих сограждан. А вот мировоззрение Версо, Маэль, Ренуара и Художницы во втором и третьем актах оценивается в зависимости от того, признаётся или нет право создателя, а также от ответа на вопрос «стоит ли уходить в искусственный мир от реальности, когда искусственный мир от реальности качественно не отличается?». И в целом, что Версо, что Алисия/Маэль к концовке подходят имея как эгоистичный мотив, так и альтрустичный.
• Боги — сволочи — Буквально Художники, что подсвечивает Версо в одном из диалогов с Маэль.
• Бой-баба:
  • Люнэ и Сиэль. Маэль в силу возраста проходит по соседнему тропу.
  • Гольгра, сильнейший жестраль Континента. С лёгкостью вытрет пол любым участником Экспедиции (по крайней мере, на низких уровнях).
• Бонус для пересматривающих — в сцене побоища после высадки Экспедиции видно, как над Маэль склоняется Версо.
• Вечная загадка — при каких конкретно обстоятельствах произошёл пожар в особняке Дессандров, какую роль в этом сыграли Писатели и Алисия? Особенно последняя, у которой в интерьере комнаты особняка можно увидеть... печатную машинку.
• Время собирать камни — способности Эскье зависят от наличия у него каменюк: Флорри (плавание), Снорри (полёт) и Урри (подводное плавание). Первые две получаются по ходу основного сюжета, за третьей нужно слетать к Франсуа в рамках побочного квеста.
• Вонючие ноги ― смеха ради: Гольгра в ответ на вопрос Моноко, как ей удаётся всегда находить его, невозмутимо заявляет, что тому, кто таскает с собой несколько дюжин ног, тяжело оставаться незаметным. На самом деле троллит, конечно ― хорошо зная Моноко, не так уж сложно догадаться, что после гибели друга этот нонконформист отправится к Священной Реке за воскрешением вне очереди.
• Вот это поворот! — таким заканчивается каждая глава.
  • В первой это гибель Гюстава, который до того казался протагонистом.
  • Во второй — правда о мироустройстве в целом и Гоммаже в частности.
  • В третьей — собственно финальный конфликт.
• Горизонт отчаяния — пересекает Гюстав, решив, что остался последним выжившим. К счастью, не успел совершить непоправимого.
  • Задолго до событий игры его пересекла Алина, потерявшая сына и возненавидевшая за это дочь. Переехала с концами в мир собственных фантазий, использовав для этого детскую картину погибшего сына.
  • В концовке «Жить, чтобы рисовать» горизонт пересекает Версо, осознавший, что его последняя надежда на избавление рассыпалась прахом. Сцена, в которой Алисия ласково утешает «брата», безнадёжно повторяющего: «Я не хочу так жить…» ― пожалуй, одна из самых тяжёлых в игре.
• Гордая и воинственная раса ― жестрали. Они не злы, но весь смысл их существования заключается в выяснении того, кто лучший боец (вплоть до того, что попытка Моноко поговорить с Гольгрой автоматически приводит к дуэли). Проблема в том, что зачастую эти ребята распространяют своё видение мира на людей, не понимая, что человеки, во-первых, мягкотелы, и во-вторых, не обладают, в отличие от жестралей, ретроактивным бессмертием.
• Диссонирующее имя ― нарисованного Ренуара, до того как его имя становится известным, в игре называют «Беловолосым». Такое прозвище фигурирует и в репликах героев, и в качестве внутриигрового названия босса. Однако в отличие от своего действительно седовласого оригинала, этот Ренуар — носитель черной (лишь с легким налетом седины) шевелюры и еще более черной бороды. Чем объясняется такое несоответствие — тем, что жителям Люмьера даже легкая седина уже дико бросается в глаза, или тем, что дизайн персонажа был скорректирован уже после написания текстовой части, сказать сложно.
• Дом разделённый — вполне в буквальном смысле, семья Дессандр, в которой каждый пытается бороться со своим личным горем как может, не обращая ни малейшего внимания на горе других членов семьи. Будь они ближе друг другу — ситуация приняла бы совершенно другой оборот с самого начала (может даже совсем «самого» — в смысле, даже до трагедии вполне могло бы и не дойти, будь у Алисии и Алины более близкие и доверительные отношения), и вряд ли скатилась бы в спираль смерти такого размаха.
• Дружба начинается с поражения ― жестральские торговцы доступ к полному ассортименту предоставляют только достойным клиентам, а достойными они сочтут Экспедицию, когда выбранный игроком участник одолеет их в дуэли. Да и Моноко присоединяется к компании только после того, как Экспедиция одолеет его в схватке.
• Дружбу сексом не испортишь ― Сиэль и Версо. При этом Сиэль, решившей, что пора стать «больше, чем друзьями», приходится заявлять о своих намерениях чуть ли не прямым текстом ― Версо давно разучился разговаривать с людьми на темы, не касающиеся его вечной войны, и намёков решительно не понимает. В тропе и Люнэ, но их линия с Версо сложнее для физического получения. В третьем акте игры опционален весь контент, кроме собственно Ренуара, хоть он и важен для полноты лора и сюжета. И чтобы дошло до близости с Люнэ нужно дойти до третьего акта, выполнить её побочку по поиску Экспедиции 46 и её родителей, довести отношения до максимума и ранее по сюжету отказать Сиэль. Многие ли сделают последнее, когда Сиэль в середине игры открыто предлагает Версо уединиться два раза, если подойти к ней в лагере после схваток с аксонами, практически без условий?
• Душегрейка:
  • Эскье в целом, и то, как после смерти Гюстава он раскрывает плачущей Маэль свои объятия-подушки, в частности.
  • Версо, говорящий нарисованной Алисии, что его красавице сестре не нужна эта уродливая маска.
• Жутко мило ― тоже Эскье. Пухлый неуклюжий громила (Эскье в полёте ― самая уморительная и вместе с тем трогательная вещь во всей игре), вызывающий тем не менее невольную оторопь своей внешностью и замогильным модулированным голосом. А для кого-то его гулкая замедленная речь — отдельная милота.
• Жуткий танец ― аксон Сирена непрерывно колышется в дурманящем танце. Танцуют и рядовые Фуэте в нарядах, напоминающих погребальный саван.
• Жертва сверхспециализации ― на этом погорели многие экспедиции. Одни делали ставку исключительно на стихийный урон, выяснив впоследствии, что у большинства сильных невронов иммунитет к магии; другие, максимально развив защиту в ущерб атаке, попали в осаду и погибли от голода ― на прорыв окружения банально не хватило огневой мощи.
• Злодей с тростью — каждое появление нарисованного Ренуара сопровождается отдающим эхом стуком трости по земле. Оригинальный Ренуар прерывает этим стуком увещевания Алисии перед финальным боем.
• И пусть весь мир подождёт ― начало третьего акта. Все карты раскрыты, цели определены, Маэль командует: «Раз не осталось живых, значит, мёртвые ― встать!», зомби-армия готова штурмовать Люмьер, где Ренуар вынашивает чудовищный план, собираясь вотпрямщас залить весь Холст терпентином. Однако впереди целый акт, Континент недоисследован, опциональные боссы недобиты, квесты напарников недоделаны… Ренуар никуда не денется.
• Исландская правдивость и джедайская правда — фирменный стиль Версо. Зная всю правду обо всем, он умудряется до упора скрывать ее, при этом стараясь формально не врать, и даже когда тайное само становится явным — выворачивает его в удобном для себя свете:
  • Говорит, что Ренуар был командиром Экспедиции Зеро и защищает Художницу, считая ее источником своего бессмертия. Тактично умалчивает как о своей родственной связи с Ренуаром, так и о его истинных мотивах.
  • Сходу признается, что бессмертен. Тактично умалчивает о том, как так вышло.
  • Выдумывает байку про «сердце Художницы». Ну, если считать Художницей ту великаншу у Монолита (а члены экспедиции именно так поначалу считают), то женщина без лица в каком-то смысле действительно является ее «сердцем», и во время финального боя она даже сражается, находясь в полости у нее в груди.
  • Говорит, что больше не считает Ренуара своим отцом. И правда ведь не считает, только вот не от обиды, а потому что технически тот действительно им не является, ведь оба они равно созданы Алиной.
  • Рассказывая Маэль о своей жизни до Разлома, тактично умалчивает о том, что это по большей части воспоминания оригинального Версо о его жизни в Париже, которые он просто унаследовал.
    • Или же это его собственные воспоминания, потому что какое-то время до Разлома вся нарисованная семья жила в Люмьере.
  • Об истинной природе мира, о прошлой жизни Маэль и о том, кто такая Художница, молчит, как партизан, до тех пор, пока всё само не вскрывается.
  • О своем намерении активно поспособствовать уничтожению Холста вообще хранит молчание до самого конца.
• Караул, спасают! ― так выглядят действия Ренуара с точки зрения Алины, а впоследствии и Алисии.
• Кармический Гудини — в концовке Версо оригинальный Ренуар добился того, ради чего злодействовал, и совершенно умиротворён.
• Крутой бородач ― практически все значимые персонажи-мужчины (за исключением жестралей, по понятной причине): Гюстав, Версо и, конечно же, Ренуар. Оба Ренуара.
• Крутой дедуля ― Ренуар. Мало того, что он гораздо старше, чем выглядит, так и выглядит очень немолодо.
• Крутой инвалид — Гюстав. Отсутствие руки даже помогает ему прописывать врагам живительные 220.
  • Однорукий Симон, не пользующийся никакими техномагическими протезами, смотрит на Гюстава, как на выскочку.
• Многорук ― у Дуалиста четыре руки, у Лампмастера ― минимум десять (ног при этом нет вообще).
• Мультяшная физика — по-видимому, внутри Холста можно запросто падать и прыгать с большой высоты, и не только оставаться в живых, но и не получать серьезных травм. Проявляется это как в геймплее (прыжки и падения буквально не наносят урона), так и в повестовании: перед битвой с Дуалистом герои падают с обрушившегося моста в пропасть глубиной метров эдак 50, после чего преспокойно встают на ноги. Кроме Маэль, которая, приземлившись на пятую точку, отделывается ушибом.
• Мисс Фансервис — в стандартных образах героинь нет (может кроме голых ступней Люнэ для нишевых ценителей), но опциональная возможность игроку предоставляется. Если выбить в состязаниях жестралей купальники, то будет очевидно, что на фигуру дизайнеры студии не обидели ни Сиэль, ни Люнэ.
• Назван в честь знаменитости:
  • Ренуар назван в честь французского импрессиониста XIX века. Кстати, стили рисования едва ли не противоположные ― Пьер Огюст был оптимистом-импрессионистом, а местный Ренуар, судя по словам Маэль на Выси — «папа́ ничего не рисует просто так — во всём должно быть множество смыслов, подтекстов, всё должно нести какой-то урок», — скорее моралист-сюрреалист. Супругу реального Ренуара, кстати, также звали Алина.
  • Гюстав назван в честь Гюстава Эйфеля ― инженера, спроектировавшего одну небезызвестную башню.
• Непрямое убийство ― если до максимума развить отношения Маэль и Версо, Версо признается, что мог бы спасти Гюстава, но специально не стал этого делать ― Гюстав мог бы догадаться, что Художница не вызывает Гоммаж, а это лишило бы Версо шанса избавиться от своего бессмертия. Маэль не злится, потому что к тому моменту знает, что Гюстава можно воскресить.
• Но я хочу стать...
  • Версо, будучи талантливым потомственным Художником, не особо любил рисовать, его страстью была музыка. А Алисия, судя по громадью книг и аж двум пишущим машинкам в её комнатах, тяготела к писательству (сюда же название её коронного навыка — «Стендаль»).
  • Разумные нераскрашенные невроны. Неврон-трубадур, например, хочет играть на своём инструменте музыку.
• Обнять и плакать — тут проще сказать, кого не.
  • Обе Алисии. Нарисованная мухи не обидит, сидит себе на Выси, рисует картины, любит папу и брата. Изуродована только потому, что мать решила спроецировать на копию младшей дочери ненависть к настоящей. Оригинальная мало того, что была обезображена настоящим пожаром, а не мановением волшебной кисточки, так ещё и брата тогда же трагически потеряла. Мать и до этого признавала её таланты сильно сквозь зубы, а после инцидента вообще смотреть не может. Старшая сестра видела в ней пустое место, пока ей не понадобилось вытаскивать засидевшегося в картине папу. Говорить не может, безболезненно дышать — тоже, едва видит одним глазом, выходить за порог по очевидной причине отказывается. И мытарства на этом не заканчиваются, а только начинаются, потому что дальше будет еще 16 лет всякого разного внутри Холста, с двумя финалами на выбор, ни один из которых не является поистине хорошим.
  • Версо. Является копией умершего человека, о чём узнал от оригинальной Клеа, ненавидящей «мерзкую лжесемейку» — можно себе представить, в какой форме. Похоронил убитую собственными руками возлюбленную, косвенно приложил руку к смерти отца, которого всё же любил, младшая сестра покончила с собой руками Маэль, не желая даже взглянуть на него, старшая сестра, которую Версо давно оплакал, внезапно обнаружилась живой — и... см. ниже. Cвою жизнь Версо воспринимает, как личный ад, но умереть иначе как по воле одного из Художников не может, а воля последней оставшейся в этом мире Художницы — продолжать его эксплуатировать.
  • Сиэль, потерявшая мужа, а после неудачного суицида — ещё и нерождённого ребёнка.
  • Люнэ, которая была рождена на свет, только чтобы у родителей был «лаборант, который не уходит домой». Найдя в журнале Экспедиции 46 запись о последних мгновениях своей матери и её надежде на то, что Люнэ доведёт их дело до конца, Люнэ затем признаётся Версо, что чувствует себя не дочерью, а запасным планом; будто вся её ценность только в том, чтобы обеспечить наследие родителей. И подобные чувства были с ней всегда.
  • Нарисованная Клеа. Провинилась только тем, что не понравилась Клеа оригинальной, в честь чего и была переработана в живой завод производства местных машин судного дня. Первым делом, как обрела хоть какой-то кусок самостоятельности, заставила собственные творения себя же зарубить.
  • Симон. Отправился с Экспедицией Зеро на поиски своей возлюбленной, но по ходу пьесы был обманут, когда его на, по сути, бессмысленное убийство аксона Старого Люмьера развела Клеа настоящая, а затем заточён под Монолитом и обращён в полубезумного бессмертного берсерка. И даже тогда всем, что питало его волю, была надежда снова увидеть нарисованную Клеа.
  • В принципе жители Люмьера, которые с малых лет неизбежно каждый год массово провожают своих старших друзей и родственников в последний путь. Сколько было таких девочек из пролога, что держали за руку растворяющуюся в воздухе маму?
• Огненная шевелюра — огненный характер:
  • Маэль до начала третьего акта, потом меняется и цвет волос, и темперамент. Вспыльчивая, эмоциональная, на появление Ренуара реагирует в стиле: «Я те щас, [censored], кишки на шею намотаю!»
  • Зигзаг с Гольгрой: во второй стадии дуэли её волосы вспыхивают с самом что ни на есть буквальном смысле, а атаки становятся быстрее и непредсказуемее, однако в целом эта дамочка ― само воплощение хладнокровия.
• Оммаж ― если вам показалось, что Дуалист похож на понтифика Саливана, то вам не показалось ― игру вообще не зря называют «пошаговой Dark Souls».
  • Однорукий мечник в буквальной Бездне (название локации в оригинале именно The Abbys), которому сожгло разум - не трудно и отследить корни Симона в Арториасе.
  • В синематике после победы над убер-Симоном из Бесконечной Башни Сиэль явно исполняет микири - один из знаковых элементов боёвки "Sekiro: Shadows Die Twice".
• Откровение у холодильника ― а ведь Маэль, если считать её жизнь одним с жизнью оригинальной Алисии, тоже 32. Впрочем, с большой натяжкой, потому что свои вторые 16 она прожила с нуля, не помня ничего о первых, и после обретения памяти психологически все еще остается подростком, просто с двойным набором воспоминаний.
  • С возможным переходом в соседний троп со всех сторон. Журнал Экспедиции 56, где участница вещает о том, как она с соратниками изловили "беловолосую тварь". Методом исключения получается, что они умудрились взять в плен нарисованную Алисию и не стеснялись в методах заставить её говорить (а она даже не может!). История умалчивает, что потом с ними сделал нарисованный Ренуар и настолько глубоко вставил трость.
• Пария ― Алисия в семье Дессандр. По сути, единственным по-настоящему близким человеком для девочки был погибший брат. Отец Алисию любил, но всерьёз не воспринимал, Клеа смотрела на сестру, как на пустое место, Алина же и раньше относилась к не слишком талантливой дочери довольно прохладно, а после трагедии о вовсе возненавидела её ― даже создавая себе эрзац-семью внутри Холста, Алисию Художница нарисовала обезображенной и чёрно-белой.
• Печальный символ ― журнал Гюстава, подаренный ему учениками. В первом акте он записывает для них приключения Экспедиции, со второго акта это делает Маэль.
• Предзнаменование:
  • Во втором акте Версо, защищая Маэль, выкрикивает: «Осторожно, Алисия!»
  • Дерево навыков Гюстава выглядит совсем уж куцым по сравнению с другими персонажами. Кроме того, его оружие не имеет пассивок на будущую разблокировку, хотя у оружия той же серии для других персонажей они уже есть. Пассивки становятся видны после того, как это оружие наследует Версо (пассивки оружия специфические, под вышеупомянутый уникальный стиль персонажа).
  • Маэль и Куратор убивают нарисованного Ренуара при помощи Гоммажа. И Маэль говорит, что сможет это повторить.
  • Передавая Куратору сердце аксона, Маэль на мгновение увидела лицо Ренуара.
  • Опциональный диалог с командиром Экспедиции Аланом на празднике перед отправкой: его дочь не пришла на праздник, так как обижена на то, что отец тратит свой последний год не пойми на что, вместо того, чтобы провести его с ней (подобная обида не редкость среди близких экспедиционеров), и Алан говорит: «ей и необязательно меня понимать, лишь бы она жила».
• Представитель самого себя — Хранитель Масок, представитель аксона Многоликого. Каково было удивление героев, когда второй фазой оказался недавний вежливый знакомец.
• Прекрасная зима — станция Моноко и Замёрзшие сердца. Особенно красив контраст с растущими там красными цветами.
• Прекрасная волшебница — Сложно не считать Люнэ именно таковой, хотя обработка хромы методом Гюстава это не магия.
• Проблема противоположных оценок пополам с Вам хорошо осуждать ― грань между «хорошим плохим концом» и «плохим хорошим концом» практически отсутствует, а какой из них какой определяется исключительно точкой зрения игрока и его личными симпатиями. Слово Божие гласит, что концовки абсолютно равнозначны, плохой/хорошей нет, истинной нет, выбирайте, что хотите. Но «смерть автора» оказалась сильнее, и с по-хорошему справедливым тейком про 50/50 согласно меньшинство. Правда, тут и те же авторы подсуропили, хотя бы выбранными ими для концовки Маэль выразительными средствами. Кроме того — нагнали бы они побольше ангста и слезогонки в эпизод в поместье между 2 и 3 актами — возможно, было бы меньше желающих занять сторону Ренуара с риторикой «Да девчонка просто фигней страдает». С другой стороны, жителям Холста, в плане риторики «а юнитов в какой-нибудь стратежке вам не жалко?», это не помогло. То же самое касается ключевых персонажей.
  • Версо наносит своему миру, который годами мучают страдающие боги-творцы, удар милосердия, отправляет сестру мириться с настоящей семьёй и искать способы прожить свою настоящую жизнь, и избавляется наконец от бессмертия, которого не просил? Или же он апокалиптический маньяк, в угоду своей суицидальной прихоти готовый уничтожить полноценный живой мир, обесценить старания и жертвы огромного количества людей, а на пути к достижению своей цели — бессовестно заэксплуатировать, обмануть и предать всех, кого он знает, да еще и по нескольку раз?
  • Алисия ― Художница v2.0, впавшая в болезненную зависимость от нарисованного мира, и готовая бесконечно разыгрывать в нем спектакль с актерами, изображающими ее друзей и родных, невзирая даже на их собственные желания, или несчастная душа, заслуженно получающая компенсацию?
  • Нарисованный Ренуар ― жестокий эгоистичный убийца, без зазрения совести вырезающий одну Экспедицию за другой, только ради того, чтобы сохранить собственное бессмертие, или же злодей поневоле, который пытается защитить нарисованный мир от своего «оригинала» и вынужден идти на радикальные меры ради того, чтобы если не предотвратить, то хотя бы отсрочить уготованный им апокалипсис?
  • Отчасти касается всей игры - от "шедевр 12/10, никогда такого не было" до "переоценённая претенциозная слезогонка". Правда вероятно посередине - в масштабах 2025 года с запасом "Игра года" независимо от объективного качества сюжета (что уж поделать, если западающим в душу его смогли подать игроку), и определённая отдушина на фоне потуг разработчиков ААА-проектов под гнётом инвесторов делать хотя бы приемлемые игры, но не какое-то божественное откровение. Хотя и может сыграть злую шутку со всем дальнейшим творчеством коллектива из Монпелье, как единственная в своём роде "молния в бутылке".
• Проблемы с коммуникацией убивают:
  • Всех смертей можно было бы избежать, сумей Дессандры разделить свою скорбь с близкими. Вместо этого каждый предпочёл замкнуться в скорлупе, взвалив всю тяжесть горя на собственные плечи ― плечи ожидаемо сломались.
  • Многие игроки вменяют сюжету, что Художница могла не бесполезные числа рисовать на Монолите, а написать что-то в стиле «Ренуар вас убьёт, так и так, всех спасти не могу». Впрочем, а зачем, когда по крайней мере две (Зеро и 60) экспедиции вывели её на диалог и выяснили правду, а о том, что отправленный посыльный до Люмьера добраться не успел, она так и не узнала.
  • Версо не знал, как рассказать товарищам по Экспедиции Зеро, в том числе своей любимой девушке слишком невероятную правду, и ограничился тем, что «Художница — не проблема, а её решение». В итоге те, увидев, как Версо выжил после того, что пережить ну никак невозможно, заподозрили его в работе на врага и попытались в прямом смысле выпытать из него правду. Закончилось тем, что Версо их убил, веря, что потом maman вернёт их.
• Пуффендуй ― Писатели и их конфликт с Художниками. Сейчас создатели планируют франшизу, но такой успех не ожидался.
• Разрядка смехом ― жестрали и всё, что с ними связано.
  • Некоторые диалоги Версо и Маэль, особенно всё связанное с их прошлым в Набросках Версо.
• Резать правду-матку ― Клеа, видимо, очерствев из-за того, что на неё свалилась ответственность главы дома и, по всей вероятности, ещё и предводительницы Художников в разгар конфликта с Писателями, не считает нужным миндальничать с младшей сестрой, косвенно виноватой в этом, и тычет что в эту вину, что в физические увечья сестры, переходя грань между правдорубкой и настоящей козой.
• Рыцарь крови:
  • Участники Экспедиции 41 забили на попытки достичь Монолита, и, решив провести оставшееся до Гоммажа время с пользой, принялись соревноваться в количестве убитых невронов.
  • Любой жестраль отыгрывает троп на сто процентов. Моноко при знакомстве первым делом попытался засветить Версо промеж глаз (просто чтобы тот не расслаблялся), после чего непринуждённо поинтересовался у его спутниц: а как дамы смотрят на небольшую дружескую дуэль?
• Садистский выбор, с сильно прикрученным фитильком: обнаружив на точке сбора послание о местонахождении Маэль, Гюстав, естественно, собирается немедленно идти туда, Люнэ же настаивает на том, чтобы выждать на точке сбора три дня в соответствии с правилами. Гюстав на это говорит, что правила запрещают экспедиционерам ходить в одиночку — пусть Люнэ выбирает, какое из правил будет нарушено.
• Седая прядь ― в шевелюре Версо. Сам он на вопросы о происхождении седины отшучивается тем, что жестрали-парикмахеры не слишком хороши в обслуживании клиентов-людей ― дескать, спасибо, что волосы вообще не фиолетовые.
• Серебряный лис ― оба Ренуара оч-чень видные мужчины (хотя оригинал всё же уступает копии в стиле).
• Символическое имя:
  • Имя Maëlle в переводе с бретонского означает «принцесса». Версо рассказывает Маэль о значении её имени, и говорит, что даже если родители её и не планировали (она родилась за три года до их Гоммажа), нежеланной и нелюбимой, как считала Маэль, она, судя по выбранному для неё имени, не была. В дальнейшем показано, что это правда. После главного сюжетного поворота это имя обретает ещё один смысл.
    • Хвосты разработки первоначального проекта студии "We Lost", где персонаж был буквальной принцессой.
  • У Люнэ были брат Сол и сестра Стелла, то есть фактически родители назвали детей «Солнце», «Луна» и «Звезда». Имена вполне подходящие: Сол ― яркая личность и всеобщий любимец, Стелла ― талантливая художница, Люнэ ― молчаливая и загадочная волшебница.
• Сиротство — это серьёзно: Маэль пришлось помыкаться, прежде чем её взяли под опеку Гюстав с сестрой. Впрочем, потом она переосмысливает свои отношения с приёмными семьями, по которым кочевала, в лучшую сторону.
• Скрытые глубины ― оригинальный Версо. Ренуар воплотил его личность, его суть — это говорится прямо — в аксоне Многоликом, Хранителе Масок, который «охраняет правду ложью»; на острове Многоликого можно найти обращение Ренуара к сыну, с предостережением о маске между Версо и зрителем его искусства, особенно когда зритель — он сам. Что всё это значит в приложении к оригинальному Версо? Семейное ремесло в пользу музыки он вроде как отвергал вполне открыто.
• Слезогонка — Гоммаж, смерть Гюстава, смерть Версо в концовке «Жить, чтобы рисовать», а также концовка «Жить, чтобы любить» (причём троп в ней отыгрывается несколько раз).
• Слить моральную дилемму (в противном случае были бы слиты две трети сюжета) — все красивые метафоры проживания горя и принятия утраты, эскапизмы против здорового преодоления травмы и движения дальше — разбиваются о доподлинный объективный факт (это не вопрос точки зрения), что Холст — автономный полноценный мир, населённый полноценными живыми и разумными существами (считать его ненастоящим — всё равно что считать внутрисюжетно ненастоящим любой фэнтезийный мир, который создал(и) бог(и)). В концовке «Жить, чтобы рисовать» Алисия не уходит из трудной реальности в счастливую иллюзию — она уходит из реальности, где она пария и изуродованный инвалид, которому больно дышать, в реальность, где она здорова и любима; а финальный выбор — буквально выбор между тем, чтобы паре человек было проще душевно исцелиться, и геноцидом. Страдающий Версо не входит в дилемму — его существование не спаяно с существованием Холста, то, что Алисия его не отпустила — отдельное решение, которое с решением сохранить Холст напрямую не связано.
  • Помимо нарисованного Версо есть ещё и осколок души настоящего Версо, его существование напрямую связано с существованием Холста и он, как и нарисованный Версо, устал от всего этого (настолько, что в концовке «Жить, чтобы любить» добровольно способствует уничтожению своего же Холста).
• Слишком хорош для этого мира ― Гюстав, гений, альтруист и главная надежда Экспедиции 33, гибнет от рук Ренуара. Сменивший его Версо куда более неоднозначен с точки зрения морали.
• Спираль смерти ― запустилась в семье Дессандр до событий игры с гибелью Версо и инвалидностью Алисии. С тех пор всё, что там ни делается, только к худшему, а хорошего решения никто из действующих лиц даже представить не может. Подсвечено нарисованным Версо, который в финале прямо подчеркивает, что все главные герои так погрязли в своем горе, что годами мучают им целый мир с ни в чём не повинными разумными существами, и даже не замечают этого.
• Срисованная фэнтезийная культура ― Люмьер срисован (буквально) с Франции времён La Belle Époque.
• Такой крутой, что уже смешно:
  • Экспедиция 60. Тренировались по методике Майто Гая, ненавидели одежду, не использовали люмины (ведь Гюстав их еще не изобрел), раздавали трындюлей невронам голыми руками, им не помогал Куратор — и при всём при этом они продвинулись значительно дальше других экспедиций: добрались до Художницы, но догадались, что она тоже заложница обстоятельств, и пошли под Монолит, поскольку именно там пряталось ужасное зло. Единственный участник экспедиции, отправленный предупредить Люмьер, почти добрался вплавь от Монолита до Люмьера, Гоммаж настиг его на расстоянии в один заплыв. Его дневник таки достиг Люмьера, но слишком поздно.
  • Симон, вероятный убийца Экспедиции 60. Сильнейший босс игры, радует игрока двумя фазами боя, сериями из 19 ударов, каждый из которых может ваншотить, мгновенным воровством брони, а также стиранием мертвых участников экспедиции из реальности (из-за чего их нельзя воскресить на своем ходу). Даже его музыкальная тема называется «We Lost» (правда, не из-за его абсурдной сложности, а потому, что «We Lost» ― это черновое название игры, в которой Симон предполагался финальным, а не бонусным боссом).
• Термоматерная боеголовка ― в финале первого акта Экспедиция оказывается в таком положении, что даже обычно спокойная и сдержанная Люнэ выдаёт громогласное: «Merde, merde, merde, MERDE!»
  • В целом, не так шокирует, так как ругается в обоих вариантах официальной озвучки не так уж редко. Высокоточный матснаряд в исполнении Маэль у особняка Старого Люмьера, где она угрожает Ренуару, был куда внезапнее.
• Трагический злодей — оригинальный Ренуар. Потерял сына при пожаре, жена от горя с головой погрузилась в картину Версо, младшая дочь, изувеченная пожаром, также планирует там ПМЖ. Стремление спасти семью превращает его в воплощение зла для обитателей картины, и он сам прекрасно это понимает. Да и война с женой и дочерью ему удовольствия не приносит.
• Удар милосердия ― наносит Маэль нарисованной Алисии, по её же просьбе, и к отчаянию Версо. По той же категории проходит убийство Симона, что подсвечивается Версо перед боем.
• Умер — не беда, починим:
  • Любого сломанного жестраля можно восстановить, была бы хрома. Правда, память при этом теряется.
  • Маэль, осознав себя как Художницу, получает способность возвращать подвергшихся Гоммажу и просто погибших, что и проделывает с Люнэ и Сиэль, а в одной из концовок ― со всеми жителями Люмьера.
• Ушёл достойно ― Симон. Потерпев поражение, отдаёт свой меч победителю (и старому другу по совместительству), после чего с улыбкой исчезает в облаке лепестков.
• У тебя ж регенерация ― Версо. Он способен даже разрубить себя пополам только ради того, чтобы развеселить союзников.
• Упущенная любовь — Гюстав и Софи расстались из-за того, что Софи не хотела детей, но после этого Гюстав так и не сошёлся с другой женщиной и не обзавёлся родными детьми, так что потеря лет, которые они могли провести вмести, была бессмысленна.
• Философский зомби — то, чем НЕ являются нарисованные существа.
• Фрейдистское трио ― основной состав экспедиции: Люнэ (суперэго), Гюстав/Версо (эго), Маэль (ид).
  • Разработчики вообще обожают символизм числа 3, каковое в игре встречается постоянно: Экспедиция 33, трое бойцов в группе, кратный трём предел уровня (33 ― для оружия, 99 ― для персонажей), три акта… Даже музыкальный символ игры, Nos vies en Lumière, состоит из трёх песен общей продолжительностью 33 минуты.
• Ходячий спойлер ― Маэль и Версо.
• Хороший плохой конец ― концовка «Жить, чтобы любить»: Холст уничтожен, но Версо обрёл покой, которого так жаждал, а Дессандры принимают утрату и продолжают жить.
• Плохой хороший конец ― концовка «Жить, чтобы рисовать»: Холст спасён, но Алисия, несмотря на обещание отцу, не собирается из него возвращаться, несмотря на то, что это будет медленно губить её; Ренуар был вынужден отступить, но вряд ли, восстановив силы, станет просто смотреть, как его дочь убивает себя. Таким образом, если Алисия не одумается, запустится новый виток кошмара. Версо живёт против воли, и даже любимое дело его не радует.
• Фанатское утрирование ― из-за того, как именно Моноко разживается новыми способностями, в фандоме его частенько изображают как законченного фут-фетишиста.
• Эскапист ― Алина, обезумев от горя, полностью погрузилась в нарисованный мир, где её сын жив, а семья счастлива (ненавистная младшая дочь не в счёт). Яростно сопротивлялась любым попыткам вернуть её в реальность.
  • Алисия не отстаёт. Предпочитает быть живым божеством в Люмьере, чем обезображенным инвалидом в реальности.
• Эмоциональные качели ― возвращение в Люмьер в финале второго акта. Радость с привкусом горечи сменяется ужасом, когда тотальный Гоммаж начинает стирать всех независимо от возраста.

Геймплей

• Боевая гимнастика — местный стиль боя по умолчанию. Тройной тулуп, сальто назад и прочие акробатические примочки тут в ассортименте. Особенно в синематиках побед над боссами, где такие есть. Особенно у добавленных в Бесконечную Башню убер-боссов.
• Боевая коса ― двуклинковую косу использует в бою Сиэль. Оружие символичное и неоднозначное: с одной стороны, самый подходящий инструмент для бывшего фермера; с другой ― многие атаки Сиэль вытягивают из противников жизнь.
• Во чреве чудовища ― Бутонье обладает неприятной привычкой заглатывать бойцов целиком. Урона персонажи при этом не получают, но в бой вернуться не могут, пока неврон не убит или хотя бы не сломлен.
  • Версо в одном из разговоров вскользь упоминает, как однажды оказался проглочен огромной змеёй. Он, конечно, бессмертен, но о попытках выбраться наружу вспоминать не любит.
• Гениальный надмозг ― один из классов игровых противников носит название Sakapatate. Слово происходит от французской идиомы sac à patates, что буквально переводится как «мешок с картошкой» (в зависимости от контекста, может означать как бесполезный груз, так и дурно одетого человека). В русской локализации эти жестральские ОБЧР превратились в… Бульбомехов.
• Добровольно-принудительное умение ― «Красочную мощь» крайне желательно раздать всему отряду сразу после получения и разблокировки. В третьем акте уровень здоровья даже рядовых противников достигает семизначных значений, и без люмины, снимающей ограничение на величину наносимого урона, бои станут, мягко говоря, затянутыми. Кроме того, отсутствие «Мощи» фактически обессмысливает многие высокоуровневые способности, наподобие «Стендаля». До определённого патча был способен наносить безумные два миллиарда единиц урона за удар (что примерно в 40 раз превосходит уровень здоровья того же Симона), но даже после нерфа остался исключительно эффективным умением.
• Каст с хитов ― способности, накладывающие усиления или повышающие урон за счёт здоровья (вплоть до снижения его до единицы). Педаль в пол ― билд «Камикадзе», комбинация пиктосов, позволяющая персонажу в начале боя автоматически проводить самоубийственную шахид-атаку, после которой другим героям останется только добить выживших подранков.
• Круто, но опасно ― ряд пиктосов, дающих отличные боевые бонусы, но увеличивающие входящий урон, запрещающие лечиться или просто срабатывающие при низком уровне здоровья.
• Легальный чит ― пиктос «Шулер». Один из самых дорогих перков при использовании в качестве люмины, но кто смотрит на цену, когда можно обеспечить всем персонажам возможность действовать два раза подряд на каждом ходу? Появляется пиктос на раннем этапе игры, в самом начале второго акта ― для его получения достаточно всего лишь заковырять жирнючего мини-босса, способного ваншотнуть весь отряд одной атакой.
• Ложная тревога — после двух фаз долгого напряжённого боя с Художницей запускается третья… Выдыхайте: Художница не только больше не атакует, но и в свои ходы лечит персонажей и накладывает на них щиты.
• Магическое подчинение — эффект чар, из-за которого персонажи бьют не вражину, а сопартийцев или самих себя, и не уклоняются/парируют, когда прилетает.
• Металлический слизень ― петанки, редко встречающиеся невроны, оставляющие после гибели немало ресурсов. Их мало найти ― нужное ещё понять, как изловить, а затем одолеть за ограниченное количество ходов.
• На 20 % круче ― хроматические невроны, которые суть обычные мобы с задранными характеристиками.
• Неподвижный босс ― Франсуа. Ворчливый камень, который лежит на месте и использует против Экспедиции единственную «очень сильную ледяную атаку». Пока не прилетит, заявленная сила атаки кажется шуткой…
• Нубская труба — Медалум, рапира на Маэль. Её можно получить в середине первого акта, и через встроенную бесплатную пассивку на 200 % урона в первый ход, пронести всю игру вперёд ногами. Около-нивелируется тем, что игрок незнающий получит её с шансом 1/3 (если выставит на финальный бой на арене не Маэль), а не слишком способный — даже с шансом 1/4 (Сиэль в случае проигрыша игрока получает оружие для себя).
  • Связка скиллов «Меццо-форте — Ярость рапиры» с Медалумом же выигрывает большинство боёв вплоть до конца второго акта, потом появляются трубы эндгеймовые.
  • У Люнэ ту же роль играет связка «Напор стихий ― Генезис стихий». Учитывая, что довести вероятность нанесения критического удара до 100 % не просто, а очень просто, большинство боев проходятся максимум за два хода. С Клеимом, оружием с убер-Клеа из Башни, возвелось в абсолют. "Шулер" буквально позволяет и набрать и высвободить пигменты сразу же.
• Одежда в качестве награды ― мини-боссы Мимы довольно неприятны в бою. Единственный повод воевать с ними ― выдаваемые в награду за победу костюмы (те самые «багеты») и причёски для персонажей.
• Офигенно большой меч ― Симон в первой фазе сражается мечом, способным вызвать острый приступ зависти у самого Гатса. При смене же фазы это весло принимает совершенно абсурдные пропорции, увеличиваясь в размере минимум вдвое. Что характерно, в руках Версо трофейный меч выглядит вполне адекватно, разве что клинок чуть широковат.
• Пейзажное порно ― Континент смертельно опасен, но невероятно красив. Да и в целом, графическая составляющая игры ― наглядная демонстрация того, что с помощью UE5 можно создавать не только лагающие технодемки.
• Предупредительная архитектура ― локации бывают весьма запутанными, но заблудиться на них сложно ― основной путь всегда отмечен источниками света.
• Секретный босс — их много, намного больше сюжетных. Заметная часть секретных боссов ― торговцы-жестрали, которых бывает тяжело найти без гайдов.
• Фан-диссервис ― при желании можно обрядить в купальники весь отряд, включая Моноко, который вообще-то жестраль. Если человеческий состав Экспедиции откровенно радует глаз (Ренуар (см. выше) тоже ничего), то ходячий манекен живая шарнирная кукла в красных стрингах ― зрелище довольно специфическое.
• Этот гадкий босс — в целом, «гадость» того или иного босса зависит во многом от прокачки персонажей, но все же есть несколько таких, которые давят педаль в пол:
  • Клеа — классический пример «Сизифова босса». Имеет манеру восстанавливать значительную часть здоровья на каждом своем ходу, если ее атаку не спарировать. Нет, увороты не помогут: единственный способ помешать ей лечиться — это нанести урон во время ее хода. А вся мякотка в том, что парировать ее атаки чрезвычайно сложно из-за их внезапности, разнообразия, сложных таймингов и обилия отвлекающих маневров.
  • Симон. Наносит очень большой урон (из-за чего парирования и уклонения становятся обязательными). Во время своего хода может снизить здоровье любого вашего персонажа до 1 и после этого атаковать его. Умерших персонажей может удалить с поля боя, из-за чего их не получится воскресить. А если во второй фазе его здоровье будет меньше ~40 %, то он всех ваших бойцов гарантированно убьёт одной атакой и в бой придётся пускать резерв. Мало всего этого — он на второй фазе еще и обладает таким конским запасом здоровья, что даже перекачанный персонаж-терминатор, успешно ваншотящий всех остальных боссов, его с наскоку не возьмет. Существуют очень узкоспециализированные билды, позволяющие помножить Симона на ноль за первый ход, но они проходят по разряду оголтелого минмаксинга. Благо босс необязательный.
  • Но разработчикам этого оказалось мало — в одном из патчей они добавили в Бесконечную Башню хрома-версию некоторых боссов: Лампмастер, Дуалист, Клеа и Симон. И если обычные версии последних двух боссов давили педаль в пол, то их хрома-версии стремятся продавить педалью планетарное ядро.
• Этот гадкий уровень — испытания жестралей. Кроме, разве что, гонки на время. Купальник Сиэль можно получить и по сюжету, волейбол для этого проходить не обязательно!

Музыкальное сопровождение

Знают именно за это. Саундтрек в игре заслуживает отдельного упоминания — он получил славу одного из лучших в принципе в истории видеоигр, наряду с NieR: Automata и Doom (2016). Каждый трек звучит так, как будто Лорьен Тестар писал его всю ночь и умер, хотя на самом деле его написание заняло пять лет ― с самого начала разработки игры. Надо отметить, что для Тестара это была первая по-настоящему крупная работа, и он явно вложил в неё всю душу и все свои незаурядные способности (будучи до того преподавателем музыки и любителем с SoundCloud). Композиции в игре отличаются большой изобретательностью и даже, можно сказать, дерзостью в плане выразительных средств, а также умением сочетать, казалось бы, несочетаемые приёмы — например, эпический хор, классический вокал, скрипичное соло и, внезапно, МИТАЛ!!!!111-запилы на электрогитаре (на которой играет сам Тестар). При этом саундтрек удивительно красив — игроки порой заслушиваются музыкой так, что просто забывают о том, что вообще-то сейчас идёт битва с боссом! Что касается музыкальных тропов, Тестар в нём собрал, наверное, все существующие на свете и попутно придумал пару десятков новых. Не отстала исполнительница женских вокальных партий Алис Дюпор-Персье - в общем-то известная постоянным слушателям канала Grissini Project и его каверов уже много лет, но точно не так, как сейчас. В ключевых композициях партии от лица Ренуара исполнял Виктор I aaaam the stooorm thaaat is aaaapproooooaaaaachiiiiing Борба.

• Абсурдный рефрен — есть в Lumière: «Dim dim dam dada dim dim da dada dim da lilam». Вероятно, в лучших традициях народных французских и бретонских песен, где данный троп также очень часто встречается.
• Билингвальный бонус — если вы знаете французский, то можете нахвататься спойлеров при прослушивании песен. Благо "Une vie à t’aimer" звучит не так уж задолго до откровения по сюжету.
• Конланг — на сабже (основанном на смеси архаичного французского, латинского и греческого языков) поются некоторые песни.
• Музыкальный символ — за это место сражаются Alicia, Lumière и Une vie à t’aimer (последняя, вроде как, выигрывает).
• Музыкальный спойлер — лучше не искать музыку из игры до прохождения:
  • Музыкальные темы Маэль и Алисии — музыка одна и та же, только разные слова. Вернее, слова там одни, просто на разных языках: «Маэль» на французском, «Алисия» на конланге.
  • Тема Ренуара ― та самая композиция, что звучит в сцене Гоммажа в прологе. Тонкий намёк на то, кто на самом деле ответственен за местный апокалипсис.
  • Alicia, будучи темой главного меню, тонко намекает на то, кто на самом деле тут является главным героем.
  • Тема Люмьера. Dim dam talé lam vacarme…
• Оркестровая бомбежка ― For those who come after, Une vie à t’aimer, We lost, Paintress… В общем, такого тут много.
• Очень длинная песня:
  • Трилогия тем под общим названием «Nos vies en Lumière». Каждая длительностью по 11 минут, вместе, соответственно, составляют 33 минуты.
  • Вариант пожиже — We Lost, тема Симона. Длится 8 минут (и 33 секунды, кстати).
• Песня о расставании ― пронзительная Une vie à t’aimer, подчёркивающая разрыв между Алиной и Ренуаром: как бы они друг друга ни любили, по итогу всё равно ― adieu. Одновременно с этим ― амбивалентная песня: словами «Lâche ce pinceau, quitte cette toile» Ренуар умоляет жену прекратить жить иллюзиями и вернуться к семье, а Художница требует оставить её в покое.
• Печальная фортепианная мелодия ― звучит в сцене Гоммажа. Дополнительные очки за сочетание с «плачем одинокой женщины».
• Плач одинокой женщины — повсеместно. Например, Alicia или Aline.